电影作者与作者论优势在哪些方面

A. 电影作者论

阿莫多瓦 : 大俗的色彩下透析着不平凡的人生 阿的电影极其个人化风格化,他的电影悬挂着典型的阿氏标签,大块大块艳丽刺眼的色彩,平凡生活中的小人物,然而经历与个性却极其的不平凡.他的电影里充斥着女人,各色各样的女人，妓女,变性人,通奸的女人,死了儿子的女人……这些女人往往性格比男人还要坚强，可是感情上脆弱、绝望。……《情迷高跟鞋》中的女儿对母亲深深的爱竟然转化成了一种自私，她对母亲强烈的占有欲，是导致整个悲剧发生的直接原因……

B. 作者论的内容

围绕“编剧、导演、制片人，谁是影片主创者”的争论由来已久。法国电影强调导演的作用，好莱坞电影则以制片人为主导，实行制片人中心制。1954年，时任《电影手册》编辑的法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。这一观念得到了《电影手册》编辑部的支持，并且引发了在制片人大权独揽的好莱坞一些美国电影导演可否称为作者的争论。在这场争论中，阿尔弗雷德·希区柯克、奥托·普莱明格、霍华德·霍克斯等导演的作者地位得到确认，与欧洲电影作者等量齐观。1962年，英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英美传播作者论。作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有技艺功力的导演只是场面调度者；另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯、内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对于新浪潮与新好莱坞的不同影响分别形成了导演中心制和导演资本制。对于导演资本制的深入研究并应用于新生代导演，形成了完全导演论。作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一。作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位、减少制片厂对创作的干扰，起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。但是，单纯强调导演个性，盲目赞扬已被奉为“电影作者”的人的一切作品，主观断定作者身份，无视时代、社会和历史对作品的影响，也是一种偏颇，安德烈·巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

C. 小说较之其他文学体裁（戏剧、散文等）改编电影的优势在哪里

我不是专业人士，就是说说我的想法供你参考一下行丛。

优势在于：

1、情景结合。

而，散文难以两者兼顾，否则就会像小说，戏剧就更是景少

2、内容比较活跃，比较容易使读者联想到场景，就像在脑中看电影一样

3、小说就是肆源故事性比较强！情节吸引人！ 才更容易被拍成扣人心弦的好电影裂带态！！
因为电影最重要的素材之一就是剧本！剧本够吸引人，而实际投资很少的卖座电影就是靠剧本才成为黑马的！

D. 你认为中国电影(内地电影)的优势在哪里在哪些方面应该改进

优势:
一，市场。中国人口众多，一般的电影作点广告、宣传都会有所回报。
二，国有电影厂。比如说长春电影制造厂，曾经深深地影响了几代人的生长。
三，五千年的文化和十几亿的同胞，造就了许许多多的故事和传说。这也为中国电影提供了许多素材。

应该改进：
一，电影的内涵及其寓意。虚无、空洞、凌乱，这样的电影不仅影响导演和演员的声誉，更是伤害了人民的视听神经。应该拍一些能震撼我们心灵和反映社会问题的电影。
二，导演。好电影需要好演员，也要有好导演。国内有许多好演员，但好导演就很少了。象张艺谋八、九十年还能拍出一些象《活着》、《大红灯笼高高挂》等等优秀作品，可惜快废了。
三，过度地追求市场。大量的广告，高规格的排场，恢弘华丽的大场面，这些都不能掩饰他们的目的：让观众掏钱！这就造成了目前国内电影“多而不精”、场面好看但寓意缺乏的局面。可悲啊！！

E. 作者电影的特点有（）。

【答案】：A、B、D、E
作者电竖肆影是20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。电影的特点有：采用低成本制作、启用非职业演员、不用摄影棚而用实景拍摄、不追求场面刺激和戏剧化冲突。在表现方法上，影片广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，以及打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等。还有一些使用轻便摄像机对人物完成跟拍袜态，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合告纤源。电影带有强烈个人传记色彩。作者论的实质是：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。

F. 作者电影的基本理念，如何判断一个作者电影导演

作者电影形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。其理论渊源，最早发端于法国著名导演亚·阿斯特吕克1948年发表的《摄影机-自来水笔，新先锋派的诞生》一文。该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕"写作"。电影采用低成本制作，反抗主流商业电影，内容横线非戏剧化的叙事结构并且带有强烈个人传记色彩。

作家电影代表的流派是法国新浪潮和左岸派。我们可以从新浪潮和左岸派的创作特点中，总结作者电影特征，以此判断何为一个作者电影导演，具体如下：

1.浓烈的文学特色

左岸派的编导大多来自文学界，或者很受文学影响，在他们编剧或指导的影片中，对话和内心独白构成了影片的重要的组成部分，他们力图创作一种全新的电影语言，在电影影响于文字叙述之间寻求一种平衡。如电影《广岛之恋》，讲述了在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，以文学式的语言展现战争给人心中造成的创伤。

2.注重人的精神状态和精神活动

左岸派影片中，有大量的人物回忆、想象，使得人物的精神状态和精神活动被展现出来。如表现回忆的《广岛之恋》和表现想象的《去年在马里昂巴德》等，《去年在马里昂巴德》讲述了女主角邂逅了男主角，男主告诉她，他俩一年前就见过，而且就是在现在所在的这个地方，同时女主曾许诺一年后他俩要在此重逢。通过男主的叙述女主慢慢地开始怀疑起了自己的记忆，最后相信。影片通过虚构现实与想象对人物内心进行细致的表现。

3.打破传统时空观念

在艺术表现上，左岸派最大的贡献就是彻底打破了传统的s时空观念，讲逻辑的线性的时间改编为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理空间或叙述空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大的自由。如在《广岛之恋》中，通过大量闪回和画外音，把过去与现实、现实与想象、纪实与虚拟以一种跳跃性结构自如地链接起来。

4.带有强烈的导演印记

“作者电影”所强调的就是导演在电影创作过程中的主导地位与自身风格，是对当时日益向僵化刻板的电影制作方式的一次反拨。这一理论的提出重新彰显了电影作为-种艺术门类的独立价值，确立了电影 导演所应具有并在电影中得以展现的风格魅力，强调了导演自身在其电影创作过程中的自我投注与倾入。电影《四百击》就正是其中的代表。其中的主角安托万的流浪之路在很大程度上就是导演特吕弗自身童年经历的一个投影。特吕弗|以影像空间中流离在家庭与校园之间的少年形象暗示了自身的童年岁月，以自传式的自我投注为这部电影塑造了自身的深刻烙印。

综上所述，我们可以通过影片是否具有浓烈的文学特征、是否注重人的精神状态和精神活动、是否打破传统的时空观念以及是否具有强烈的导演印记来判断影片的种类，以此判断是否为作家电影导演。“作者电影”从其产生开始就有着来自于法国电影界的理论支撑，有着其自身的独特风格。而作为一种兼具理论探索与实践支撑的电影类型，“作者电影”从产生开始，其影响就逐步扩散到世界各地，成为了一种具有世界影响力，对后世电影发展产生了巨大推动作用的电影类型。