电影里的音效有哪些

『壹』 影视中的声音可以分为哪三类

影视中的声音可以分为人声、音响、音乐三类。

1、人声（对白）—戏剧中，对白用来讲故事以及表达人物的情感与动机。

2、音效（同步声与非同步声）—同步声是指与画面吻合的声音，非同步声就是那些与画面不相匹配的声音。

3、音乐（背景音乐）—背景音乐用于添加影片的情感与节奏。

这三种成分会被混在一起并取得平衡以突出必要的重点，而由此创作出期望的效果。

③音乐：作为影视艺术的有机组成部分和重要表现手段，影视音乐不同于一般音乐，一般即纯粹的音乐是一种时间艺术，没有直观的空间呈现；而影视音乐却是与影像空间结合在一起的粗袭，它既融于银幕或荧屏画面之中，也以镜头/画面及其构成的叙事为乐思的来源，表达的是影视角色的情感、情绪、渲染的是画面场景的氛围，表现的是影视叙事的主题。在时间流程上，影视音乐也与一般音乐会上演奏的音乐不同，它丧失了演奏音乐的连续性，而与影视作品的情节发数山展相伴而行，并根据情节发展的需要时隐时现、时起进伏、进断时续，呈现出“分段陈述、间断出现”的形态。

『贰』 电影的声音可以分为哪些类别

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人物声：话语是人物声的基础，正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说，结束了电影的默片时代，也正是因为银幕上的人开口说话，才使得电影更贴近生活。此外，机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。

自然声：指我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、波涛声、动物叫声。自然声是电影用来烘托气氛、抒发情感、创造意境的重要手段。

电影音乐：电影艺术的重要表现手段之一。以音乐揭示角色的内在情感和烘托情境。由于受剧情发展与银幕时间的限制，一般较为简练、扼要、主题鲜明。

画外音：声源在画面以外的各种声音。声音与画面实现对位式分离之后，成为一种特殊的银幕形象，因此，画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制，把电影的表现空间扩展到画面之外，来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境，烘托气氛，加强生活场景的真实感。旁白、解说等也是画外音，它们在塑造人物、结构时空等方面的作用也日益受到电影创作者的重视。

『叁』 适合做电影配乐的背景音乐和音效

梦中的婚礼，卡农，雨的印记、爱的纪念
青春无悔、中学时代（挺好的，水木年华的）
周杰伦安静的伴奏也挺好

『肆』 调音师电影 解读电影《调音师》的音效设计

《调音师》是一部由陈正道执导，刘德华、林嘉欣主演的电影。该电影讲述了一个声音工程师在工作中发现了一些诡异的声音，并逐渐陷入一场恐怖的阴谋之中。在电影中，音效设计起到了至关重要的作用，为观众营造出了紧张、恐怖的氛围。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中感受到了真实的恐惧和紧张。

首先，电影中使用了大量的环境音效。在医院中，可以听到医生和护士们匆忙走动的声音、器械摆放的声音以及呼吸机的声音等。这些音效让观众感受到了医院的真实氛围，同时也为电影的故事情节凳和悔做了铺垫。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中感受到了真实的恐惧和紧张。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众棚蔽营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中枣正感受到了真实的恐惧和紧张。

其次，电影中还使用了大量的音乐和声音效果。在紧张的场景中，音效设计师运用了高频率的音效和音乐，使观众感受到了紧张和恐惧。在一些诡异的场景中，音效设计师运用了低频率的音效和音乐，使观众感受到了神秘和诡异。

『伍』 声音的种类有哪些它们在影视叙事中各起什么作用

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

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声音的历史

第一部有声电影出现在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在这之前的1921年，声音的两种形式：唱片的声音和电影中的声音。但问题是起先收录声音大部分是被来自摄像机的移动带来的巨大噪音所掩盖，直到后来1930年改良的吊杆式麦克风才将这一问题解决。

很多电影理论学家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）发现声音给电影带来的变化：Rotha 认为电影将不会移动，Eisenstien则说声音并不会限制电影创作，而且对苏维埃蒙太奇系统能推进声音而寄予厚望。一位日本导演（Akira Kurosawa）曾说“声音是感官的同步”。

随着时代的发展，电影声音也越来越美妙，更成为电影不可或缺的一部分，可以这么说一部好的电影，其音乐在当中起到非常重要的作用，伴随着电影《笑傲江湖》的问世，黄沾的一曲《笑傲江湖》红遍大江南北，传唱至今。而电影中那些经典的台词亦为我们大家所熟知，甚至当成圣经一样去奉承。

『陆』 从专业角度分析一部电影或者电视剧的声音都包括哪些

电影中的声音包括什么

早期影视制作者对于声音抱有忠厚老实的态度，电影中充斥着大量的对话，以至于一部电影看到最后让耳朵疲惫不堪。后来人们发现另一种能够使电影叙事更加灵活的手段——不可见的声音。不可见的声音突破了物理空间的局限，让人们能够展开丰富的联想，同时也暗含了中国意境的做法，无声胜有声。电影中的声音按照生源特点可以分为：人声、自然音响和音乐；按照声音的录制方式分为同期声、对白配音、解说和画外音、音效、音乐。

对白

对白也就是画面中人物开口说话的语言，一般来说对话意味着信息，在一个相对静态的画面里，只要其中人物开口说话，观众的注意力就会立即被对话吸引，就不回去注意画面中其他元素。这个角度说，对话会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面沉闷。

例如《御赐小仵作》中，在办案场景中经常会出现人物的内心独白，对案件的分析，这些独白体现出人物观察事物的能力。旁白是叙述人物跳出故事情景对故事的评价，以叙述情节和交代故事信息为主要功能。旁白分为两种：角色旁白和非角色旁白。所谓角色旁白是故事中的人物对过往事件的回忆讲述，例如电影《肖申克的救赎》中的旁白是剧中的瑞德，通过他富有情感的讲话赋予整部影片浓厚的回忆色彩。非角色旁白是叙述人根本不在影片中只是向观众讲述一段自己知道的故事，情感上更加超脱。例如电视剧《人世间》里面的旁白，通过李道明深沉、磁性的嗓音给电视剧带来独有的年代感。解说词多用在纪录片和新闻中，目的在于解释画面中没有的信息，或者是为画面中的信息增色润彩。例如《舌尖上的中国》中的解说词以美食制作过程为主要功能，语言简洁却意蕴深长，具有古老的东方智慧。

『柒』 看电影的艺术——音效与对白（1）

音效，制作人可以通过数字录音来组合和处理声音，以增加观众对画面场景的情感反应。

在一部影片中具有强烈震撼效果的混合音中包含着多个不同的声音层次，它们发挥着自己的作用。比如关于一个大雨滂沱的事庆卜故现场中，同时听到的可以有风雨雷电的声音，有汽车疾驰而过的呼啸声，有指挥交通人员的呐喊声，人们的嘈杂声，警车鸣笛声，救护车的轰鸣声……这所有的声音构成了紧张复杂的场面。

如被认为是电影声音史上里程碑的《愤怒的公牛》，《机器人总动员》的音效师收集和组合了2600种不同的声音来制造影片。

对白，电影中的对白在节奏上比较快，只选择重要的声音，加以强化，调整（音质，音量，混响……），以适应影片的需要。

对白在影片中不起主导作用，它服从于画面需要，但要避免重复的信息不断出现。

声音与对白的特殊用途。

1. 以声音来表达内心感受。主体自己的倾诉，或声嘶力竭的吼叫，或如诉如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或铿锵有力，都在展示着人物的情感。

还可以用周围的声音来衬托人物的感情，当愤怒的声音逐渐淹没在汽车声或夸张的声音中时，从人物扭曲的表情中却迸发出了更有力的声音，虽然我们听不见。

2.通过机械的声音表现情节。如汽车有节奏的鸣叫，呈现出一种欢快的旋律。一段长时间不间断的鸣叫则可能代表着烦躁，紧急的心情。

3.以变行的声音烘托扭曲变态的事件。最有感受的是在一些电影中只闻其声不见其人的神秘电话。像神秘的勒索电话，骚扰电话或是变态狂的电话。加强了剧情的悬念，让人有种不寒而栗的感觉。

4.被放慢的声音，就好像是在显微镜下观察细菌一般。古怪，细致又夸张，以显示人物的内心思想。疲惫的喘息声，恐惧的尖叫声，痛苦的悲鸣声，亦或是搞笑滑稽的欢乐声，都在刺激着观众的神经，对角色剧情会有更深刻的理解。

5.用声音制造反差效果，在一组欢快的场景中，笑声不断，一副愁容满面的图片与此形成巨大的反差。

6.对选择的声音进行强调，比如若强调声音把画面变暗；利用闷屏的手法，强迫观众去听一段重要的声音；在繁杂的情节中提高声音的音量以突出其重要性。

7.用声音来表现质感，时间和温度。将视觉与听觉结合在一起，以表现声音的厚重，质感或丰富性；制造出特定年代的声音，像老式打字机，电报机或电话，就充分代表了它们的时代；表现温度的声音就像在冬天拍摄夏天的剧情，可以加入做差坦一些知了聒噪的叫声，倾盆大雨的哗哗声，而容易让人产生燥热的错觉。纯桐

『捌』 电影院里的那些声音制式有哪些

电影制作放映中的多声道环绕声已经推广，基本形成以杜比SR・D、 DTS、SDDS三种声音制式为主的格局，这三种制式与以前的模拟立体声相比音质好、失真度小、声音清楚、动态范围大、临场感强等，并各具特长。

『玖』 影视中的声音元素

声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。特别是在现代影视节目制作中，声音的作用尤其不可忽视。从技术层面上，比起图像编辑，音频编辑并不复杂，但从美学层面上，声音的处理并非一件容易的事情，因为声音中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意彼此之间的平衡。音频编辑人员应了解音频素材的应用规律，这有助于灵活使用各种编辑技术，提高节目整体水平。下面我们就介绍一下影视创作中声音元素的分类。影视创作中的声音元素可以分为三类：人声、音乐和音效。一、人声人声包括对白、旁白、独白。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。对白是指画面中人物之间的对话。旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。解说词也是一种旁白，在教学媒体编辑中经常用到解说词。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。二、音乐音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。三、音效音效是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等。