谈论电影的哪些方面

⑴ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(1)谈论电影的哪些方面扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

⑵ 写影评的时候可以从哪些方面对电影进行评价

写好影评最基本就是把电影看透了，一次不行就多看几次，我们看电影第一次也就是走马观花而已，并不能看到更深层次都东西，所以我觉得作为一个影评人一定要多看两次电影再写影评。

⑶ 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用

⑷ 问懂电影的人士，电影风格主要是指哪些方面，比如一个导演，要从哪些方面谈他的风格

电影的风格在学术界没有什么概念性的界定，但对电影类型确实有。而你问的“谈导演的风格”我想应该是另一个意思了，导演的艺术风格，就跟诸如文学等其他艺术形式相似，其实就是特点，我简单列举几项供你参考：
1，最直观的，色调、情绪、节奏等，比如鲜艳、昏暗、浓重的色彩；擅长细腻沉闷还是擅长快节奏轻快激情等等。
2，摄影方面，喜欢固定长镜头还是喜欢快速剪辑多机位等等，比如顾长卫喜欢沉闷的固定机位长镜头，杜琪峰喜欢复杂的调度，李安则擅长更细腻复杂的复合调度。
3，剧本题材方面，伦理、动作、搞笑等等，不同导演有不同的特色，我就不列举了。
4，指导表演方面，有人喜欢舞台戏效果，比如陈凯歌，一腔一调都像舞台戏；有人擅长原生态，比如阿巴斯，一般不用职业演员出演。
5，个人色彩，这算是额外补充的，比如张艺谋最早的电影特点是说教，慢慢转变成承载中华文明重任，慢慢向商业妥协，只讲史诗故事，也曾尝试过走纯人文路线，也尝试过无厘头扯淡，但随着岁数增加，我推测近期会有相对低调的人文中蕴含哲理的作品吧。

个人观点，仅供参考：）

⑸ 应该从哪些方面去评价一部电影

1.剧本
2.内涵
3.表演
4.技术(如剪接,特效,音效,摄影)
5.美术(如服装,画面)
6.创意,特色

⑹ 评价电影要注意哪些方面

评价电影主要看电影的内容和情节以及演员的表演能力。一部好的电影会让人印象深刻，同时百看不厌。

⑺ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

⑻ 面对一部好电影应该从哪些方面欣赏它

说说我自己的理解
第一 当然是剧情啦 就是这个电影讲的故事有没有意思 能不能够吸引我
好的如《控方证人》、《小鞋子》等等
第二 是导演的能力 导演就是讲故事的人 有的故事一般 但通过导演一加工就能化腐朽为神奇
好的如 克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》《致命魔术》 盖·里奇的《两杆大烟枪》
《偷拐抢骗》昆汀·塔伦蒂诺 的《低俗小说》
第三 演员 主角 配角的演绎是否到位 是评定电影好坏最直观的标准
我喜欢的演员有 《阿甘正传》里的汤姆·汉克斯
第四 插曲 配乐啊 《燃情岁月》的The Ludlows 《人鬼情未了》的Oh my love
都让我们记忆犹新 姜文在《太阳》里用过的久石让的配乐在《子弹》里重复了使用
说明人家久石让的配乐真是刚刚地
第五 摄影啊 为什么《孔子》不好看 应为看着像电视剧 镜头语言少的可怜
为什么《大象》受追捧因为里边的长镜头真是出神入化
第六 就是特效啊 如《阿凡达》之类的

以上都是我自己的理解 希望能帮到你

⑼ 关于电影的讨论

作为公众号的第一篇文章，我自然希望彰显些逼格，但是咱打小就没啥文采，写作文也从来没被老师当做模范作业上台去朗读，唯一一次老师表扬我的作文还是因为作文比较“深刻”，现在看来那篇作文只是不停地堆砌一些当时自认为“深刻”的道理的大白话文，所以思来想去决定，虽然内容不能高大上，但是咱有一颗真诚的心啊，咱可以通过一个个饱满的文字让读者感受到咱们真挚的态度啊，但是光内容真诚是不够的，没人看不也是白搭，所以我们必须有个能吸引人的标题，最近又重新看了伊纳里图的《鸟人》，影片中迈克尔基顿饰演的汤姆森所指导的舞台剧就是根据雷蒙德卡弗的小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》改编了，常年陪跑诺贝尔的村上还特地为了致敬这部小说而写了《当我谈跑步时我谈些什么》，看来村上对于跑步这事还是有不少研究的。我本人创建这个公众号的目的为了把平时写的一些关于电影的评论或者笔记放进来，如果有人看，大家可以一起交流交流，所以标题必须得和电影有关，于是就有了这个标题。（其实这个标题我是一瞬间想到了，不过为了凑字数，咱就编了个一大段，怎么样，诚意满满吧）
咱们再回到公众号的事上，其实本人对于起名字这件事是深恶痛绝的，花哨的名字不喜欢，太过于普通的名字看着也没劲，所以一开始想了一个很简单的名字，叫迷影。结果连续试了几个和迷影有关的名字，都已被注册，但咱们对于电影的满腔热血岂是这么点挫折能打倒的？于是又想到最近老是推荐的一个公众号，内容也非常不错，叫慕味儿，顿时起了效仿之心，便起了影味儿，嗯，还是被注册了，但是古往今来多少伟大的文章和诗句都是反复推敲而来，就连“推敲”这个词都是反复推敲而来的，我们怎么能放弃呢？把影味儿改成了映味儿，影映影映，近义词嘛，ok，搞定了，能用，那就决定用这个名字了。申请完公众号后，满心欢喜，咱以后也是有身份的人了，在路上逢人就能来一句“你知道微信公众号吗？你有微信公众号吗？没有把，我有。”但是起完名没过几分钟，我又开始有些焦虑了，这样是不是太Low了？，我心想。同学的公众号名字要么是一个意蕴优美的成语，要么是一句朗朗上口的古诗，我这个抄袭都算不上的名字咋比啊?这个时候我想的不再是电影，也没想过申请公众号后马上写篇文章来展露下咱的才华，满脑子全是关于名字的事，咱不能一开始就输了呀，我承认，这个时候我有些嫉妒了，我整个人也快质壁分离了，于是我又冥思苦想，得起个有深意的，突