抽象派的电影有哪些

『壹』 请教关于画家的电影

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。
（P16-14A、P16-14B）

『贰』 欧洲先锋派电影是什么

先锋派电影

20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。

在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K强吹降缬白畲蟮闹惫厶匦跃驮谟谀苁咕蔡幕娌硕R虼耍屑肝换沂紫冉辛擞幸娴氖笛椤H绯橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。

法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。

第二阶段是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。

他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。

先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。

欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。

『叁』 电影《第一滴血》的主演是谁

《第带肢一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳橡腊、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。

此外，史泰龙还是一名抽象派画家，曾在俄罗斯博物馆、巴塞尔艺术博览会等多个艺术展览会开办个人画展，作品包括《朋友之死》、《寻找洛奇》和《大力神钟点》等表象主义画作。

『肆』 世界第一部卡通影片

第一部卡通影片
是《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906)
第一部动画片
是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品 目录。

第一部带故事性的动画片
是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首 映。

第一部有声动画片
是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的 E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

第一部向电影院发行的有声动画片
是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博 狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

第一部彩色动画片
是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然 色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的 彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

第一部有声彩色动画片
是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。

第一部大型动画片
是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。

第一部立体动画片
是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》。

第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。

第一部木偶电影
是1919年阿根廷弗．范里制作的政渣世治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》。

第一部使用电子控制的木偶电影
是1950年英国和法国合拍的木偶片《阿丽思漫游奇境记》，卢．布宁制作。

第一个动画电影制片厂
是1911年约翰．R．布雷和厄尔．赫德在纽约市第42号街建立的布雷-赫德制片厂。

第一个职业动画片制作家
被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。

第一部欧洲制作的大型剪影电影
是1926年洛特．莱因格尔制作的德国剪影片《阿赫默德王子历险记》。

第一部英国动画片
是1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，前魔术家沃尔特．布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和 他老婆在跳舞。

英国第一部大型动画片
是1946年绘制的一部供教学用的《船舶驾驶》，由约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒为英国海军部拍摄。

英国第一部商业性发行的大型动画片
是1954年约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒制作的《动物农庄》，它也是第一部被列入X级（禁止儿童观看）的动 画片。

美国第一个固定的动画人物
是"陆军上校汉柴．利亚尔"，1917年他在布雷公司制片厂绘制了动画片《陆军上校汉柴．利亚尔在非洲》， 这一人物在动画片中一直延续到1917年，1922年又恢复出现。

美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺唯哪制作的《指梁码花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片

花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元

最长的美国动画片
到现在为止，片长超过二小时放映时间的美国动画片只有一部，就是1970年约翰．威尔逊制作的《胫骨小 巷》，放映二小时又五分钟。

著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

『伍』 动画史上第一部具有记录性质的影片是什么

是《露斯坦尼亚号的沉没》。

第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。 第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。

第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 ，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

第一部带故事性的动前消衡画片：是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

第一部有声动画片：是1922年美国动画片《三极管》 ，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

第一部向电影院发行的有声动画片：是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

第一部全部对白动画片：是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威利号汽艇》 。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，慧做狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威利号汽艇》之后。

第一部彩色动画片：是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

第一部有声彩色动画片： 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》 ，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。

第一部大型动画片：是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里制作，映六十分钟。

第一部立体动画片：是1951年英国诺曼．麦克拉伦制作的抽象派电影《一圈又一圈》 。

第一部宽银幕动画片：是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》 。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片：是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》 。

第一部木偶电影：是1919年阿根廷弗．范里制作的政治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》 。

第一部使用电子控制的木偶电影：是1950年英国和法国合拍的木偶片《爱丽丝漫游奇境记》 ，卢．布宁制作。

第一个动画电影制片厂：是1911年约翰．R．布雷和厄尔．赫德在纽约市第42号街建立的布雷-赫德制片厂。

第一个职业动画片制作家：被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。

第一部欧洲制作的大型剪影电影：是1926年洛特．莱因格尔制作的德国剪影片《阿赫默德王子历险记》。

第一部英国动画片：是1906年城市贸易公司的《艺术家之手》 ，前魔术家沃尔特．布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。

第一部英国制作的胶片录音有声影片：是德福雷斯特风诺电影公司1925年的英国喜剧短片《绅士》，由威廉．J．埃利奥特编写和导演，第二年，德福雷斯特风诺电影公司又在克拉彭制片厂拍摄了四部剧情短片。1927年，还拍了伊迪丝．西特韦尔朗诵她自己写的诗篇，以及西尔比．桑代克在肖伯纳的话剧《圣女贞德》一场中表演的影片。

英国第一部大型动画片：是1946年绘制的一部供教学用的《船舶驾驶》，由约翰．哈拉斯和乔伊．巴切勒为英国海军部拍摄。

(5)抽象派的电影有哪些扩展阅读

说起近代动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”（The Magic Lantern）。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所谓魔术幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。

魔术幻灯经过不断改良，17世纪末，钟安斯·桑（Johannes Zahn）桥哪扩大了装置，把许多玻璃片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。1799年，罗贝尔松（Robertson）发明了一种新型的魔术幻灯（Fantascope）。

18世纪末19世纪初，魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。1839年，希尔德（Henry Langdon childe）的魔术幻灯已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃尔（Henry R.Heyl）发明可以投影彩色照片的幻灯机（Phasmartrope）。1870年，巴黎的蒙玛特高地的黑猫咖啡馆由Tenot和Carand‘Ache组织的歌舞表演中投影的效果已经相当不错了。

『陆』 史泰龙十大经典电影

敢死队3，金蝉脱壳，赤警威龙，敢死队2，敢死队，第一滴血4，洛奇6，特工小子3，摊牌S，绝地狂龙，狙击杀手，生死极杀。

史泰龙也是一名抽象派画家，曾在俄罗斯博物馆、巴塞尔艺术博览会等多个艺术展览会开办个人画展，作品包括《朋友之死》、《寻找洛奇》和《大力神钟点》等表象主义画作。

1982年他又自编自演《第一滴血》及其主角约翰·兰博，这出电影再度备受注目，成为当年美国十大巨片。

1990年代，史泰龙开始跳脱硬派动作影星的路线，并且塑造出另一类型的英雄来吸引观众。当中《巅峰战士》、《超级战警》、《超时空战警》、《十万火急》等都是史泰龙近代成功的电影。

2006年，史泰龙演出《洛奇》第六集，《洛奇6：永远的拳王》，这是十五年来再度主演《洛奇》电影系列。

注意事项：

史泰龙的父亲弗兰克·史泰龙是发型师，母亲杰奎琳·史泰龙是合唱团歌手。他童年时被寄养在别人家里，寂寞的日子里他靠看漫画书来打发时间，为了模仿书中的英雄，淘气的他共断掉过十一根骨头。

他曾有先后被十四所学校开除的记录，最终他选择了瑞士的美国学院，学习表演。他在学生创作的《推销员之死》中的表演大获好评，这使他意识到表演是他一生的追求。

『柒』 求一部动画片的名字

『捌』 与美术相关的电影

斯嘉丽·约翰逊演的《戴珍珠耳环的少女》
墨西哥女演员萨尔玛·海耶克演的《弗丽达》
老道格拉斯演的《凡高传》
中国张杨郑老导演的《向日葵》
韩国顷大林权泽导演的《醉画仙》
安东尼·霍普金斯演的《忘喊乎升情毕加索》
安迪·加西亚演的《莫迪里阿尼》
约翰·马尔科维奇演的《克里姆特和他的女人》
娜塔丽·波特曼演的《戈雅之灵》
艾德·哈里斯演的《波洛克》
雅克·里维特的《不羁的美女》
黑泽明的《梦》
中国《画魂》
王小帅的《冬春的日子》
全智贤演的《雏菊》
张元的《绿茶》
Andy Warhol纪录片
爱德华蒙克
情欲克里木特
罗丹的情人
蒙娜丽莎的微笑
《毕加索的奇妙旅程》
《梵高与提奥》
The Impressionist BBC的纪录片

这个一搜有一大把的，你可以再去度娘一下，很多的。
主要是看你要看有关美术的什么方面的电影的，比如说抽象派的、野兽派的；还是说是哪个特定时间段的；亦或是哪个画家的；或是文艺片、纪录片等等。

『玖』 埃德·哈里斯主演的电影

埃德-哈里斯

英文名：Edward Allen Harris

生日：1950年11月28日

出生地：美国新泽西州恩格尔伍德

代表作：

《深渊》《阿波罗13号》《勇闯夺命岛》《楚门的世界》《波拉克》

埃德华-艾伦-哈里斯外形硬朗，身高5英尺9英寸，蓝色的眼睛和外向的举止，一副标准的硬汉模样。他言语不多却富有力度，往往让整个银幕为之一亮。在他漫长的演艺生涯中，演释过众多的大小角色、邪恶的和富有同情心的人物，充分证明了他的演技和才能。

1950年11月28日，埃德华-艾伦-哈里斯出生于美国新泽西州的恩格尔伍德。高中时哈里斯是个田径运动员，后来他又到哥伦比亚大学踢了2年足球。当他转学到了俄克拉荷马州立大学后，他的兴趣开始转移到表演上了。在俄克拉荷马州立大学学习期间，他参加了暑期班学习表演并积累了一定的经验。随后他又赴加利福尼亚艺术学院深造，并获得美术学位。前往纽约以前，他来到西海岸演艺世界想寻找一份稳定的工作。1983年，他在非百老汇戏剧《Sam Shepard's Fool for Love》中扮演一个特地为他编写的角色。他的演出为他赢得了百老汇以外优秀剧目年度奖最佳男演员奖。3年以后，他首次在百老汇演出戏剧《George Firth's Precious Sons》并获戏剧年度奖东尼(TONY)奖提名。在他的演艺生涯中，他获得了东、西二海岸戏剧协会无数的舞台奖项。

1977年，哈里斯首次在荧屏上亮相，参加了电视电影《The Amazing Howard Hughes》的拍摄。次年，他在电影《麻木》(“Coma”)中扮演一个小角色，这是他第一次拍摄电影。1981年导演乔治-罗姆尔(George Romero)让他在《Knightriders》中扮演了一个角色，这使他的银幕生涯上了一个新的台阶。1982年，乔治-罗姆尔又让他参加了《蔓延》(“Creepshow”)的拍摄工作。1983年，哈里斯在影片《Tom Wolfe's The Right Stuff》扮演一个笨拙的宇航员约翰-格伦(John Glenn)，终于一炮走红。1984年在影片《危城十日》(“Under Fire”)中，哈里斯扮演一个神经质的雇佣兵，进一步拓宽了戏路，体现了他把握角色的能力。第二年，他又主演了3部影片，包括卖座大片《我心深处》(“Places in the Heart”)。在这部电影中，除了引起人们的普遍赞誉外，他还结识了他未来的妻子埃米-马迪根(Amy Madigan)。1985年，埃米-马迪根与他合作出演了路易斯-马洛执导的动作片《绝地毁灭战》(“Alamo Bay")。

1989年，哈里斯参加了影片《深渊》(“The Abyss”)的拍摄，为观众奉献出了他最为精彩的一次演出。这次他扮演了男主角钻井工人队长巴德，精湛的演技，带旺了他的人气。1993年在戴维-麦米特(David Mamet)执导的影片《拜金一族》(“Glengarry Glen Ross”)中他又有不俗的表演。1995年，哈里斯在12年前拍摄过一部宇航片后，再次走进美国国家航空和宇宙航行局，在朗-霍华德执导的太空史诗片《阿波罗13号》(“Apollo 13”)中扮演一个无名英雄、地面指挥官吉恩-格朗兹(Gene Krantz)，荣获美国演员协会颁发的最佳男配角奖，并获得奥斯卡及金球奖双料提名。同年，他又在菲利普-考夫曼执导的纪实大片《太空先锋》(“The Right Stuff”)中扮演角色。1996年哈里斯与好莱坞巨星肖恩-康纳利和尼古拉斯-凯奇联袂出演了动作大片《勇闯夺命岛》(“The Rock”)，在剧中扮演一位反叛的将军，受到了影评界的好评和观众的喜爱。

1998年，在彼特-威尔(Peter Weir)执导的影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)中，哈里斯扮演楚门“虚拟世界”中一位老于世故的头领克里斯托弗(Christof)，片中哈里斯把克里斯托弗这一角色释演得淋漓尽致，令人不寒而栗。为此，哈里斯获得了金球奖最佳男配角奖及奥斯卡最佳男配角奖，取得了事业上的辉煌成绩。同年他还参加了影片《怀胎九月》(“Stepmom”)的拍摄，在剧中扮演父亲卢克，与“后妈”朱莉亚-罗伯茨演对手戏。1999年，他出演《第三次奇迹》(“The Third Miracle”)，片中他扮演一个信仰受到了严重的挑战的天主教神父。

2000年哈里斯自导自演了人物传记片《波拉克》(“Pollock”)，该片主要讲述了西方抽象派艺术的领袖人物杰克森-波拉克的一生。哈里斯为了推出《波拉克》这部处女作，已酝酿准备了多年，他阅读了大量有关这位才华横溢却英年早逝的画家材料，并模仿他的绘画风格，使波拉克充满传奇色彩的一生融入了他的身心。作为性格演员的哈里斯十分自信自己所演释的角色，并相信该片会成为其事业历程中的里程碑。此片在去年威尼斯电影节、纽约电影节和多伦多电影节上已多次获奖。哈里斯这种对演艺事业不懈追求的精神，使他得到了影视界的赞誉和肯定，荣获了第73届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。

2001年哈里斯受邀参加法国导演让-雅克-阿诺(Jean-Jacques Annaud)的战争巨片《兵临城下》(“Enemy at the Gates”)的拍摄。影片叙述了二战期间具有重大意义的斯大林格勒保卫战中苏联极富传奇色彩的英雄瓦西里的故事，该片汇集了美、英、法、德、俄等国的演员联袂出演，场面壮观大气，成为欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元。哈里斯在剧中扮演一位德国贵族军官康尼格少校，与英国当红小生裘德-洛所扮演的瓦西里斗智斗勇，他硬朗奸诈的风格得到了淋漓尽致的发挥，人们期待着此片能给观众带来视觉和精神上震撼。

主要获奖记录：

2001年因《波拉克》获得奥斯卡最佳男主角提名

1998年因影片《楚门的世界》获得金球奖最佳男配角奖及奥斯卡最佳男配角奖

1995年因影片《阿波罗13号》获得金球奖及奥斯卡最佳男配角提名

1995年因影片《阿波罗13号》获得美国演员协会颁发的最佳男配角奖

主要电影作品：
2007年《国家宝藏2：神秘之书》(National Treasure: Book of Secrets )

《失踪的宝贝》(Gone Baby Gone)

2005年《暴力史》(A History of Violence)

《走过冬季》(Winter Passing)

《帝国的崩塌》(Empire Falls)

2003年《真情电波》(Radio)

《人性污点》(The Human Stain)

《蒙面与匿名》(Masked and Anonymous)

2001年《兵临城下》(Enemy at the Gates)

《美丽心灵》(A Beautiful Mind)

《惊爆前线》(Buffalo Soldiers)

2000年《波拉克》(Pollock)

1999年《第三次奇迹》(The Third Miracle)

1998年《怀胎九月》(Stepmom)

1998年《楚门的世界》(The Truman Show)

1997年《绝对权力》 (Absolute Power)

1996年《勇闯夺命岛》(The Rock)

《以眼还眼》(Eye for an Eye)

1995年《太空先锋》(The Right Stuff)

《阿波罗13号》(Apollo 13)

《白宫风暴》(Nixon)

《黑狱大平反》(Just Cause)

1994年《满月疑云》(China Moon)

《情迷V女郎》(Milk Money )

1993年《拜金一族》(Glengarry Glen Ross)

1989年《深渊》(The Abyss)

《水手刀》(Jacknife)

1987年《烽火怪杰》(Walker)

1985年《绝地毁灭战》(Alamo Bay)

1985年《我心深处》(Places in the Heart)

1984年《危城十日》(Under Fire)

1983年《Tom Wolfe's The Right Stuff》

1982年《蔓延》(Creepshow)

1981年《Knightriders》

1978年《麻木》(Coma)

『拾』 欧洲先锋派中抽象主义电影超现实主义电影 表现主义电影初现的先后顺序

应该是印象主义吧？欧洲先锋派电影运动中，抽象主义基本跟表现主义电影是近义了。
法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。
表现主义电影是1919年从《卡里加里博士的小屋》开始算起的。
超现实主义是从1920年代开始的。
基本上同时的，不分先后。如果严格细分，大概是上面这个顺序吧。
严谨的时间还是查查《外国电影史》这本书吧。