好看有关服装电影有哪些

⑴ 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核电影了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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⑵ 超好看的8部经典时尚电影

超好看的8部经典时尚电影：

超好看的8部经典时尚电影

《绝代艳后》该片是在凡尔赛宫实景拍摄的，从式样繁复的折扇和鞋子，到纹饰浮华的深宫墙壁，影片极尽华丽之能事，锋袜其中建筑、室内装饰、服装与绘画，路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。

《公爵夫人》影片豪华绚烂的服装和美术简直要诱发生理本能的快感，影片的服装和颜色虽然华丽但几乎都是暖色和暗色，大量使用香宾色和肉色衣服让画面看起来很暗淡乏味。

《裁女佳人》主演是《泰坦尼克号》的女主哦！巴黎时尚界的高级裁缝，过手绫罗绸缎，自己也光艳照人，风情万种。

《黑天鹅》女主是《这个杀手不太冷》的女孩哟影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

《了不起的盖茨比》盖茨比的故事告诉读者，如果一种梦想，有的只是对物质的追穗基悔求以及对成为“大人物”的渴望，却缺乏对为什么要拥有财富和拥有了财富后究竟应该怎样生存这样一些具有人类终极意义的问题的思考，这样的梦想终究是海市蜃楼，也必定是短视和没有延续力的梦想。

《天使爱美丽》它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。如果注定孤独猜正，那我愿意去爱这个世界。

《了不起的麦瑟尔夫人》女主真的美炸了！她的每一套衣服都非常好看，我们都可以借鉴里面的穿搭风格哟。

《唐顿庄园》其实就是一种气质、一种品格，以怀旧经典给我们带来一场丰富的视觉和人文体验，这是一种绅士风、英伦风。它是一部剧哟。

⑶ 很多服装设计特别棒的电影，你都看过哪些

喜欢古装片和服饰发展历史的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接下滑至20世纪20年代开始看。16世纪是文艺复兴时期的服饰、17世纪是巴洛克服饰、18世纪是洛可可服饰、19世纪是维多利亚时代、20世纪是现代时尚的开端。

《玛戈王后》

法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名着。犹如一幅精美凝重的油画，浮呈出1572 年的法国，在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸人性的张扬，在宏大的真实、喧嚣的阐述中渗透爱情的狂野。

作为一部传记性的历史巨作，《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代，但是客观而言，也得承认这部剧的服装还是稍显“差钱”。

《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，设计师也很drama，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”，所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。

⑷ 有个别服装设计特别棒的电影，你都看过哪些

1、《伊丽莎白2：黄金时代》

电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。浅灰色束胸衣，细节非常讲究，放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。

⑸ 3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始

看电影是享受、放松，虽说电影是一种艺术表达手段，但是在很多电影里面可以看到人生的一部分，用音效、质感、时间线和服化道具，展现美感。电影不仅仅是将剧本演出来，在这里可以看到一个人的人生、一段 历史 ，而用服饰点缀，这是常见的手段。

在很多电影中是可以看到 时尚 的，用服饰表现一个人物的性格、身份，而在这些迷人的 时尚 穿搭中，可以找到一条牵动内心的审美。有很多电影里面的服装造型简直就是 时尚 教科书，里面的服饰还是值得看一看的。3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始，你也可以拥有。

《绝代艳后》——了解真正的洛丽塔

《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影，讲述了风情万种的法国王后玛丽•安托瓦内特的传奇一生，在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格，不管是建筑、装潢还是着装，都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调，而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。

路易十四

18世纪的法国出现了一种风格，叫洛可可风格，开始的时候就是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而来，由类似贝壳图案的建筑装饰， 引申出一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

在电影中随处可见洛可可独有的明快色彩，像白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调比较常见，而水晶灯和玻璃镜是洛可可风格常见的装饰。

贵族女士大量采用洛可可典型的夸张高发髻，并且点缀着羽毛、花朵，奢华而浮夸的装饰却是高贵身份的象征。

玛丽王后特别钟爱的珍珠装饰，也是当时的审美，一直到现在珍珠都是优雅的代名词。还有宝石项链与华美的服饰完美契合。从服装的设计看，洛可可的服饰设计复杂华丽，多采用明亮的色彩，点缀优雅性感的蕾丝，而且都是束腰的款式，搭配宽大的裙摆，更衬托出女性腰身的纤细，尽显完美身材曲线。

因为华丽的服饰好看是好看，却方便，所以一般都在贵族女子之间流行，贫民的穿搭会简约一点，这也符合了当时法国设计奢华的 社会 风气。

《蓝色茉莉》——学高级配色搭配

这是一个关于拜金女的悲惨故事，在《蓝色茉莉》中，凯特扮演了一个穿金戴银的贵夫人Jasmine，从奢靡的生活到因丈夫被捕自杀后变得一无所有的转变，她仍然保持了自己的清高，即使沦落到打工为生，也要穿着Karl Lagerfeld专门为她定制的香奈儿外套，拿着爱马仕，坐头等舱。

虽说电影女主Jasmine又作又癫，但是不得不说人家的穿搭真的是美得出神入化。虽然凯特已经人到中年了，却依旧保持少女的身材，身姿挺拔、气场十足，颜值和衣品也而一直保持超高的水平，难怪在剧中凯特一直都是被追求的对象。

整部电影中，Jasmine的穿搭十分有水准，就像是随时随地都在冒着仙气一样，看起来既有钱又有品。Jasmine金发雪肤，所以非常适合淡雅的粉色、蓝色、金棕色及浅灰色等带着灰调且饱和度低的颜色。Jasmine很喜欢珠宝，她可以用简单的搭配衬托出珠宝的色泽，显得贵气十足。

Jasmine穿上简单的白色的衬衫，身上有金项链、耳环、戒指以及卡地亚手表，衬衫的简洁将手饰产生的壕气冲淡了不少，突出了珠宝的美感。

就算是落魄后，Jasmine也要穿着Fendi的裙子、Missoni的毛衣开衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹们一起喝着小酒，优雅大方，充满了气质感。

淡蓝色的Akris衬衫搭配白色的Michael Kors修身裤，衬托出Jasmine的气质，优雅清新，成熟中又不失少女感，让人十分心动。

曾经作为一个贵妇，Jasmine有颜值、有身材、也有气质，这些都是通过衣品衬托出来的。她穿上这件羊毛开衫+各种衬衫或内搭，可以穿出乖巧感、文艺感，显得可爱或者是性感。有的时候Jasmine的造型也很温婉迷人。

《 时尚 先锋香奈儿》——风格永留存

关于香奈儿相信没有人不知道，可可·香奈儿女士创立了 时尚 品牌香奈儿，至今也是经典。而电影讲述的就是香奈儿传奇的一生，同时也将香奈儿中性、优雅、简约的风格演绎出来了，再一次将可可·香奈儿的 时尚 穿搭展现在众人面前。

在影片中，可可·香奈儿这件黑白格纹连衣裙出现了很多次，有表演、宴会、出游的场景，同样的一条裙子通过不同的搭配来应对不同的场合。可可·香奈儿也对这条裙子进行了改造，将一件男式衬衫的领子和袖子剪下来缝上去，就变成了中性风的礼裙，这是香奈儿风格的开端。

可可·香奈儿通过巴尚认识了上流 社会 的人，并且开始学习骑马的时候，她发现女人穿的大长裙极其碍事，于是就自己设计了衬衫+马甲+领带+骑马裤造型，穿上就像女战士一样，干净利落，当时备受被大家的称赞。

可可·香奈儿穿着一条小黑裙和亚瑟·凯波尔跳舞，由此香奈儿小黑裙的传奇 历史 已经有了端倪。

可可·香奈儿从帽子店开始，之后创立了自己的 时尚 品牌，她的 时尚 风格也越来越明朗，中性、简洁、优雅，后来可可·香奈儿的衣服也成为了优雅的代名词，而且如今一看到粗花呢套装+珍珠项链，就会想到可可·香奈儿。

⑹ 很多服装设计特别棒的电影，大家都看过什么

⑺ 影单来啦！10部升级好品味的时尚电影

文/澡堂阿姨

电影通过服装来塑造人物形象、暗示剧情发展；而服装也为电影呈现出一幕幕让人难以忘怀的审美盛宴。

阿姨在这里推荐10部时尚电影，旁友们在饱眼福之余，也可以顺带提升下自己的时尚品味哦~

榜单排名按故事年份的顺序，由远到近。

年份：2011

故事年份：17世纪

主演： 马修·麦克费登 / 米拉·乔沃维奇 / 卢克·伊万斯，奥兰多·布鲁姆

改编自大仲马的小说《三个火枪手》，剧情神马的，阿姨已经忘地差不多了，只记得里面的服装真的是华丽到爆炸！

与一般时尚电影多讲女人不同的是，这是一部更侧重男装时尚的电影。这跟它故事背景的设立有关系，17世纪的路易十三时期，就是一个男人比女人还热衷打扮的年代。

剧里的法王路易十三也非常真实地还原了这一点，每每出场，都是在谈论怎么才能在装扮上压倒他的死对头白金汉公爵（奥兰多饰），倒是个画风清奇的臭美Boy。

喜欢欧式宫廷华丽风格的可以尝试一看~

年份：2006

故事年份：18世纪

主演： 克斯汀·邓斯特

获奖：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计

《绝代艳后》讲的是路易十六的王后，玛丽·安托瓦内特奢华又悲剧的一生。这个和上文路易十三同一家子的王后，败起家来也是毫不手软。

粉嫩小洋装、各式高跟鞋，还有永远都吃不尽的马卡龙、cupcake……看的阿姨我都怀疑人生了，还TM奋斗个什么鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奥黛丽·赫本 / 雷克斯·哈里森

获奖：第37届奥斯卡金像奖 最佳服装设计

说起奥黛丽·赫本的时尚电影，大家首先想到的应该是《蒂芙尼的早餐》。不过，阿姨在这里要推荐赫本的另一部服装同样超级好看的电影——《窈窕淑女》。

这部改编自萧伯纳1912年小说《卖花女》的电影，在服装上很真实地还原了1910年代前凸后翘、极尽繁缛的女装风格。

故事讲述的是一位贵族将卖花女（赫本饰）调教成淑女Lady后，两人又相亲相爱的故事。俗套是俗套了些，不过这样的剧情才适合展示一套套我们爱看的华服呀。

剧里的帽子也是各种好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奥黛丽·塔图

奖项：第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

电影讲述Coco Chanel从少女到熟女，事业得意、情场却失意的人生经历。

故事发生的年代只比《窈窕淑女》晚几年，但两者的服装风格却是对抗型的。Chanel的时装理念是有格调的简约，反对传统女装的繁缛与造作，也就是《窈窕淑女》中出现的那种女装。

作为Chanel的传记电影，免不了要美化一下她，但剥去这些美化，我们也不得不承认Chanel在现代女装上的贡献，她那种简单的黑白线条，真的是百看不厌。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凯特·温丝莱特

如果你跟阿姨一样是一个看到50年代的优雅Look就目不转睛的人，那么《裁缝》这部电影一定、一定、一定不要错过！

故事讲的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以杀人凶手的名义被流放到海外。多年后，她成为了一名出色的女裁缝。之后，决定回到那个曾抛弃她的小镇，报复那些穷凶极恶的人们，而她报复的武器就是一套套美丽的服装。

难以想象吧，时装居然可以成为毁灭人的工具。

整部电影用美到人不设心房的服装去讲述一个残酷的故事，方式很特别，道理很深刻，不管是不是冲着服装去的，都是非常值得一看的电影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凯 / 扎克·埃夫隆

充斥着披头士、摇滚乐、迷你裙的1960年代是一个青年文化爆炸的年代。而作为一部将背景定为60年代的电影，歌舞片《发胶》绝对是燃力十足的。

剧中造型是明显的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的标准着装，配着大胆又张扬的颜色，主角们劲歌热舞，彰显青春的无限活力。

想想青春就该如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不伤害别人就行），释放自己藏不住的活力。干嘛非要先谈恋爱后堕胎，过的伤春悲秋、死去活来（我可不是说《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾伦/黛安·基顿

严格地说这不是一部时尚电影。入榜的原因是，片中女主角，一身宽松西装出场，一反过去电影中女性总充当花瓶的常态，让人眼前一亮。

同时，这种中性装扮，也无声宣告着女人其实也不一定要那么娇艳艳的，她们也可以跟男人一样，潇洒又随性，帅到骨子里。

年份：2006年

主演：梅丽尔·斯特里普/安妮·海瑟薇

奖项：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

与《绝代艳后》共同竞争第79届奥斯卡最佳服装（同期竞争的还有我大天朝丰乳之作《满城尽带黄金甲》），虽然不幸落败，但仍是现代女性穿衣教科书般的存在。即使，它已经是10年前的电影。

电影讲述一个普通到尘埃里的姑娘安德里亚，一步步成长为时尚女魔头米兰达的心腹助理后，又断然离去的故事。这样的背景设定已经决定了剧中展出的服装一定是时尚的。

而除了一套套让人惊艳的时装外，剧中透露出的对时尚的深刻见解也是一般时尚电影所不能比的。

它告诉人们，时尚其实没那么肤浅，那些看似华丽的衣装，都经历了很多人的心血和长时间的沉淀。

而时尚是否值得所有人去追逐呢？影片给出了两种答案，你可以像女魔头米兰达那样继续沉浮其中，也可以像安德里亚那样选择一走了之。

一个小亮点：里约奥运会的开场模特，世界最贵超模吉赛尔·邦辰也在片中打了个小小的酱油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·杰西卡·帕克

《欲望都市》这两部想必大家都知道吧。虽然剧情神马的经不起推敲，但那些花里胡哨的服装，还是能弥补下故事的空洞，无聊的时候看看也无妨。

年份：2016

主演：艾丽·范宁

与上述的时尚电影不同，《霓虹恶魔》是一部限制级影片。

影片讲的是一名怀着模特梦的女孩来到洛杉矶，其独特的天然美，让她事业顺风顺水的同时，也招致了其他模特的极端妒忌，以此揭示时尚圈的残酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制级元素——露点、食人、奸尸，会让人偶尔忘记故事的单薄。

另外，影片的视效是最大的亮点 。各种三角形的运用，营造几近完美的极致感，让里面的人看起来一点也不像真人，倒像一个个冷漠又任人摆布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的镜头，也带着几近变态的干净、纯粹。总之，视效抢眼且独树一帜。

不管剧情如何狗血，就冲着视觉效果，《霓虹恶魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

你还看过哪些服装超好看的时尚电影呢？下方留言给阿姨吧。

⑻ 几部时髦电影告诉你：着装，是一门艺术

浮生种种，加上电影的音效、质感、时间线和 服化道 ，现实的鄙陋粗糙便有原生的美感了。

这就是 我喜欢电影的原因 。生活不过是一场戏，有时需要演给别人看，有时是真刀实枪的纪录片。我们的音效是内心的声音，我们的服装造型就是生活的模样。

然而在电影里，剧本写好了，有一部分人她们真的在做一件与美有关的事，真的在 用漂亮的衣饰装点简陋的人生 。

我们从电影里看 时尚 ，从服饰中找到牵动自己内心审美的那条线。但我更多的是跟着剧情去分析 不同境遇后的时装美学 。

衣服于我， 是装饰，也是掩饰；是时装，也是伪装；是审美，也是尽美 。在我看过的与时装槐岩有关的电影里，有几部比较打动我，现在分享给大家：

1

《裁女佳人》

“第19届美国服装设计工会奖 年度电影最佳服装设计(提名) ”

推荐： 有人说这是一出复仇记，有人说这是一部时装设计剧，也有人用这部片明白“人靠衣装”的意义。

错综复杂的剧情、现实与荒诞的结合，人生如戏，衣服就是身上的道具。该怎么演，要漂亮还是落魄，衣服不输，我就不会输。

也许有天可以远走高飞，也许有一天可以把过去彻底忘记，但陈年旧事会自行爬上来。当你无法忘怀的时候，不如选择华丽地面对它。

女人爱漂亮衣服不是没有意义的，不只是因为衣服漂亮、高级、改变了人的形象，还因为真正在时装美学里，你可以扭转乾坤， 用审铅和御美改变命运 。

女主“温美人”用一双巧手改变了小镇女人的命运，但无法改变的是人们的偏见和愚昧，改变不了穷山恶水出刁民的习性。

2

《蓝色茉莉》

“假如你在一夜之间失去绫罗锦缎、十指不沾阳春水的生活，你该如何面对接下来的每一天？”

推荐： 无论是凯特还是哈利，都在这部带着嘲讽意味极端走向的电影里展现了非常精湛的演技。

凯特饰演的Jasmine是一位上流 社会 社交达人。她 凌驾于权力之上，拥有不俗的品位和令人羡慕的婚姻 。虽然这一切早已漏洞百出，但直到大厦倾倒的最后一刻她仍浑然不觉。

生活在一夜之间发生天翻地覆的变化，接下来的每一天，都是曾经富丽生活的反面。她仍然习惯性坐头等舱、穿着她的一整套香奈儿和铂金包，却不知，生活的无底洞一天天都在侵蚀她。

3

《魅影缝匠》

“一个在云端的天才，强大到固若金汤。然而，她的到来打破了一切。”

推荐： 喜欢时装的一定会喜欢这部时装剧。先不说剧情令人反感的部分，当时装剧去看还是很值得推荐的。

加上充满古典美的拍法和每一帧流动的时装画面，以及DDL的绝世美颜和天赋异禀的设计才华，对生活的讲究精确到针尖般的细节里，对审美品位的严苛要求，都无不让人叹为观止。

然而时装的华丽、天才设计师的极致讲究，终于还是被爱情的平庸所拖累。 爱是占有、是私欲、是历久弥新，然而 时尚 是浮华变幻的。

4

《绝代艳后》

“她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”

推荐： 一落地就是奥地利公主，14岁成为法国太子妃，18岁登上王妃。她一生没见过贵族以外的生活， 她的使命就是保持如花的美貌，负责享受眼前的美酒羊羔、负责享受那穿不完的锦绣绫罗 。

然而她不知道所有命运的馈赠早已在暗中标好价格，当她享受王宫高处的奢华秀丽，底下是面包也吃不起的百姓。

她一手 将华丽奢靡的洛可可风推向了顶峰 ，她引领了一个世纪的 时尚 ，她有无数私交甚好的设计师，专门给她竖起高高耸起只为美观、只为惊艳的衣饰。

她哪里知道，那些层叠散开的蛋糕裙、金银丝线一条条串联起的既是无与伦比的奢美，也是将她送向断头台的推手。

5

《 时尚 先锋香奈儿》

“潮流易逝，风格永存。”

推荐： 在纸醉金迷的社交场合，别人穿锦缎华服，她穿格纹棉布裙；别人穿长棚正及地面的精致蓬蓬裙，她穿着轻松的裤装。她和她们站在一起，就像两个时代的人。

天才总是超前的 ，Coco Chanel小姐一开始就选择了自己预见的模样。

她遗世而独立，唯梦想为使命。她穿男人的大号衣服，性格独立而古怪，她有骨气却也会在生活最苦涩的时候选择取悦男人。

她一生未嫁，最终实现梦想成就了自己的辉煌 时尚 帝国，也帮所有女人打开了实现自我的窗口。

着装，是一门艺术 。当时装电影将这门艺术以更复杂的方式带给我们的时候，我们便要用自己的生活智慧去加以理解吸收。

剧中人生，也是现实的人生，虽然我们在场外没有安排好的衣服，但每一天，我们打扮自己，也是打扮人生。衣服的外观，反映的是我们的内在，希望所有人都不要随便对待衣着。

好了，今天就到这里。

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⑼ 有哪些画面华丽绚烂、服装道具精致的电影

《狼狈》
这部电影当初看完都差点没认出泽尻女王，与一公升眼泪对比太强烈了。和土屋安娜一样，泽尻也很适合蜷川实花所拍的那种华丽到极致的风格，虽说故事讲的一般，但场景设计与服装设计还有泽尻的表演，看完之后依然是很震撼的感觉。

《艺妓回忆录》
第78届奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”的得奖影片由章子怡主演的《艺伎回忆录》。
服装设计师：Colleen Atwood。《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多，并且ColleenAtwood在《艺伎回忆录》之前就已经凭借《芝加哥》而获得过奥斯卡“最佳服装设计”。
《大奥》
布景、音乐、演员都极为用心。柴姐气场强大，可是二狗子的月代头真是让人分分钟出戏..
听闻此片单是堀北真希的一件和服就价值一亿日元，当时拍戏的时候她有个摔倒的镜头，还专门有个老太太跟着看着那个衣服。大奥中女子身着的服饰是主要出现于武家统治时期，在江户时代中武家女子的服饰，一般包括内衣，打卦，搔取，共三层，还有腰带。
电视版的《大奥》也非常值得一看。
《乱》
第58届奥斯卡金像奖最佳服装设计，设计师是和田惠美，也曾与张艺谋合作过《十面埋伏》。

《末代皇帝》
第60届奥斯卡金像奖最佳服装设计，设计师是稿竖JamesAcheson。

《花样年华》
第20届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为张叔平。
剧中的约26套（也有传言是23套）旗袍，全由铜锣湾郎光时装的梁郎光先生所制。当初此片的美术设计张叔平先生首先带着一套旗袍交给梁先生修改，后来开始了合作关系。旗袍果真是适合键亮大东方女子体态的，削肩、纤腰，骨感一点的人穿出纤细动人的韵致，肉感一点的人则是丰腴盈润，即使是年纪略大，略显发胖的女性穿着，也仍然一派优雅福泰。

《柳如是》
妆容服饰比较考究，整体确是晚明气质。
《游园惊梦》
放在现在这个卡司可谓是超豪华，男神吴彦祖女神王祖贤
第21届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为杨凡。
《青蛇》
第13届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为张叔平、吴宝玲
色彩光影音乐造型配合在一起，形成了一种独特的风格。张曼玉与王祖贤在里面举手投足都是妩媚，小时候看过的片子，放在现在依然是十分出色的。

《霸王别姬》
第66届奥斯卡金像奖最佳摄影（提名）

《莎翁情史》
第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell
《年轻的维多利亚》
第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell

《公爵夫人》
第81届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Michael O'Connor
凯拉-奈特莉身上浓重的英伦气质和古典美人的长相与做工细致的服装完美结合，每一套礼服都根据场景、情节量身打造。设计乔治安娜的婚礼礼服时，设计师体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，简单、朴实，不奢华、不夸张。
《伊丽莎白》
第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计（提名）
服装设计师：Alexandra Byrne

《伊丽莎白2：黄金时代》
第80届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Alexandra Byrne

《绝代艳后》06版
第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Milena Canonero
《飞行家》
第77届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell
《芝加哥》
第75届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Colleen Atwood
《红磨坊》
第74届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Catherine Martin、Angus Strathie
《了不起的盖茨比》
第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Catherine Martin
《爱丽丝漫游奇遇记》
第83届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Colleen Atwood
《白雪公主之魔镜魔镜》
第85届奥斯卡金像奖最键闹佳服装设计(提名)

AleksandrRou《Morozko》，1964年苏联制片的真人童话，由俄罗斯民间故事《冰雪爷爷》(Morozko)改编

⑽ 有哪些服装设计特别棒的电影

《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。

多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。

这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。

很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。

在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。

《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色）​​，以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。