伊莎贝尔于佩尔有哪些电影

⑴ 《卡拉瓦乔之影》罗马电影节首映，伊莎贝尔·于佩尔出席，这部片好看吗

这部片好看。

这部影片情节很吸引人。

影片主要讲述了天主教会秘密调查卡拉瓦乔所发生的一切故事。而且这部剧上映之时得到了众多观众的拥护，收视率也是非常高。再加上有伊莎贝尔.于佩尔的参演，更为此剧带来了很大的看点。从而让这部影片有了上红毯的机会，不得不说这部剧的内容无论从演员和剧情多方面来看，抖是一部很不错的影片。剧中教皇保罗下令对卡拉瓦乔展开的调查充满了难度，但也有了圆满的结局，也为他自己争取到了宽大处理的机会。

所以说《卡拉瓦乔之影》这部影片好看，最大程度也是有了伊莎贝尔.于佩尔的参演！

⑵ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

⑶ 伊莎贝尔·于佩尔的个人生活

伊莎贝尔·于佩尔

生日：1953年3月16日

简介：伊莎贝尔·于佩尔（Issbelle Huppert）法国著名女演员，16岁跃登大银幕，70年代逐渐走红，成为享誉欧洲的女明星。1977年以《编织的女孩》打开国际知名度，翌年凭《维奥莱特诺齐埃尔》获戛纳最佳女演员奖。赴美主演大制作《天国之门》，可惜影片在市场上挫败，也影响了她进军好莱坞的星运。但迅速重新崛起，2001年因基纤陵《钢琴教师》搏戚再度荣获戛纳影后奖。于佩尔至今已获得两届戛纳国际电影节影后，两届威尼斯国际电影节影后，两届法国法国凯撒奖影后，并以14次提名保持凯撒奖历史上最高记录。

着魔 Possession (1981)

导演: 安德烈·祖拉斯基

编剧: 安德烈·祖拉斯基 / 弗竖枣雷德里克·塔滕

主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 山姆·尼尔 / 玛吉特·卡斯滕森 / 莱斯利·马尔顿 / 亨兹·本内特 .

类型: 剧情 / 恐怖

制片国家/地区: 法国 / 西德

语言: 英语

上映日期: 1981-05-25(戛纳电影节)

片长: 124分钟

又名: 迷恋

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导演:克洛德·夏布洛尔

编剧:CarolineEliacheff、克洛德·夏布洛尔

主演:伊莎贝尔·于佩尔、桑德里娜·博内尔、让-皮埃尔·卡塞尔、杰奎琳·比塞特、维吉妮·拉朵嫣

类型:剧情、惊悚、犯罪

制片国家/地区:法国、德国

语言:法语

上映日期:1995-08-30

片长:112分钟

又名:仪式、AJudgementinStone

苏菲（桑德里娜·伯奈尔SandrineBonnaire饰）在中产阶级乐里芙家做女佣，她千方百计隐藏着自己不识字的秘密。性格内向的苏菲内心非常敏感，事事留神不犯差错，并得到了主人家的认同。乐里芙一家对苏菲彬彬有礼，同时也昭示出主仆间的不同等级。

在镇上的邮局，苏菲认识了仿余同属穷人阶级的珍（伊莎贝尔·于佩尔IsabelleHuppert饰）。珍对有钱人充满了扭曲的愤恨心理，成为苏菲的好友后，她从没有停止过煽动苏菲，让她与富人阶级决裂。矛盾一步步走向无可调和的地步，苏菲的秘密在乐里芙家曝了光，和谐的外壳瞬间倒坍，珍和苏菲的反抗如同毁誉狂风骤雨…纤大段…

⑸ 电影钢琴教师（一部惊世骇俗的经典电影作品）

《钢琴教师》是迈克尔·哈内克导演改编自诺贝尔文学奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克的半自传同名小说。

故事讲述知名维也纳钢琴老师爱莉卡（伊莎贝尔·于佩尔 饰），从小受到虎妈教育，成了一位难以亲近的女艺术家。

但她的谜样生活与卓越才华以及美貌都对一位年轻男学生华特（伯努瓦·马吉梅 饰）产生了致命吸引力，男学生展开了猛烈的追求攻势，爱莉卡原本走在钢索上的怪异生活平衡于是招致了全面性的毁灭。

《钢琴教师》是第54届戛纳电影节的大赢家，当年获得评审团大奖、伊莎贝尔·于佩尔夺最佳女主角奖而伯努瓦·马吉梅拿最佳男主角奖。

20年再看，这部片在21世纪以来，电影形式与题材全面腥膻化后的现在依然强烈而挺傲，以至于能完胜市面上所有惊世骇俗的电影作品，尤其在全球电影这一年来的表现又特缺大师之作，使我有一种今年光是观看这部就可抵十部全年上映新片的畅快。

经典片看似离一般观众较远，但其实从中总能找到通俗元素，例如《钢琴教师》的姐弟恋元素极强，伊莎贝尔·于佩尔又美又会演，而当初的伯努瓦·马吉梅也帅得够撑起一个天才王子般形象的角色。

这很重要，因为当我们以为王子就应该解救公主，并从此过着幸福快乐的日子时，艾尔芙蕾德·耶利内克与迈克尔·哈内克却不这么认为，反而是让公主悲剧式宿命般无止境的黑洞引力将王子拖入深渊，陷入故事里的受众这时才会惊觉，所看的并非是充满着高雅音乐陪衬的美丽爱情故事，而是一场上流人物久闷待爆发的下流故事。

《钢琴教师》也体现出一般人以为努力就能翻转阶级或改变命运的想法过于乐观，当一个人（或说一家人）拼死拼活将孩子栽培成为社会精英，其背后所需付出的代价其毁灭性之大让人无法想象。

电影片头用一场爱莉卡晚归造成母女打架的片段，精准利落讲完母亲黏腻不透气的控制狂病以及女儿用冷漠掩饰濒临疯狂的压抑病，也是描述一家两代如何用尽一切养出一个拥有体面职业的小孩，却又是如何让这位挣得一份好工作却失去一切的女儿随时准备崩溃的预告篇。

《钢琴教师》让爱莉卡作为一位擅长舒伯特音乐的专业权威，一方面用传奇人物的苦练与才华以及悲剧式命运等已知历史，让女钢琴师的过往与未来不用电影额外注解便能让观众略知一二，并做好心理准备。

同时也增加了我们在看完这故事之后拥有延伸阅读的深度空间，如此一来，当电影专心聚焦在钢琴教师与男学生师生恋的剧情中时，不至让片子流于一般爱情电影的空虚浪漫描述。

于是当爱莉卡冷漠地不断拒绝帅气学生，并说出「何况爱情本来就很平凡」的时候，你会几乎完全相信，她毫不在乎这份让女性观众融化不知几遍的恋爱氛围，并硬是要搞砸它。

后来了解到这位女教师不是不爱而是爱无能的时候，也更加能感受到这位受过高压教育而出人头地的钢琴师的坚强部分，其实是脆弱得一碰就碎。

另，对于潜力股女学生的嫉妒与怕被说「青出于蓝而胜于蓝」和怕被取代的内心恐惧，在母亲的引导之下也让爱莉卡面不改色地搞出一些小动作，例如不让学生有机会独奏表演，甚至在才华与情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片伤害艺术家肉体的地步。

爱莉卡自小被母亲压抑惯了，压抑成为她外在行为的所有表情。为了释放这份压抑，她流连于录像带店，对于男女间的事情充满憧憬。

一个男人要爱她？可以，请尽情地虐待她，因为一般的情爱太平凡，平凡到会让她想吐，爱莉卡的快感点高不可攀，需要男人极端的行为才能让她满足，但那也只是「她以为」，毕竟她从来没有经历过。

于是当一个小鲜肉闯入她生活，并从一个阳光男孩逐渐被改造成阴郁变态男时，他由爱生恨，恨到真的很想占有她，反正一切看来如她所愿。

爱莉卡终于迎来一场人生中想望已久的被虐待蹂躏，但现实并不如她所想那般具有快感，这位钢琴教师面无表情地在自家地板上「享受着」男人疯狂的对待，成就了影史上最无感却最经典的影像，也为伊莎贝尔·于佩尔赢得她人生中第二次戴上戛纳影后的桂冠。

男人后来告诉她，「反正爱的伤痕死不了人的」，从此翻脸不认人。伊莎贝尔·于佩尔在《钢琴教师》全片的表演质感与张力都很高，但也有人认为伊莎贝尔·于佩尔之所以能再度夺得戛纳影后宝座，是在最后一场戏时有够狠的那一刺，而那的确可作为影史上最经典的惊悚画面之一。