电影中蕴含哪些文学理论

1. 用文学理论的知识分析电影红高粱。

《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。正因
红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？ 首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。 第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

2. 哪个帮我写影评。美丽心灵的影评。要用到文学理论教程的知识。一千五百字。感谢

Sylvia Nasar在数学家纳什的传记《美丽心灵》中引用了纳什同事的一句话：“所有的数学家都同时生活在两个迥异的世界中。一个是柏拉图式的冰清纯净的世界；同时他们也得生活在短暂、混沌，且需不断顺应变化的现实生活中。”Nash先生的生活正是这种困境中的一个典型例子，但同时也是个特例，因为他不光生活在上述两个世界中，现在还有了第三个世界：平庸无为的好莱坞电影市场的梦幻宫殿，在这里，各种暧昧不明的因素溶入了他们自信的陈词滥调以及新鲜骗取的眼泪中。

眼泪和耀目的光芒伴随着他们，他们觉得这一切都来的心安理得。而荒谬的是，这部由Ron Howard导演，由Akiva Goldsman编剧的影片，其中生发出的看似纯真的情感却几乎全是虚造的。

首先，将要嫁给纳什的麻省理工的学生Alicia Larde (Jennifer Connelly饰)愉悦的跑进nash的办公室，挥舞着手中的稿纸，她刚刚证明出了一个极端变态的假设。她的导师同时也是未来的丈夫把目光从刚喝过的纸咖啡杯挪开，瞥了一眼Alicia的证明，“很精妙，但是错了。”他说，给出的评判挺符合一个“美丽的心灵”。

让我们退后了看，从错误到精妙。纳什先生今年73岁，这个尴尬而天赋异禀的人拥有他们这代人中最出众的数学才铅隐能。他三十出头的时候一场精神疾病极大的打击了他的创造能力，而他曾经在博弈论、量子力学、数论等诸多领域有着杰出的成就。经过三十多年的与精神分裂症的抗争，他好象是得到了上帝奇迹般的宽恕，于1994年获得了诺贝尔纪念奖，以表彰他在40年代末于普林斯顿大学所作出的经济学成就。

总体上看，纳什先生跌宕起伏的一生刚好符合电影所渴望叙事结构：光彩照人的生活惨遭不幸最终又依靠顽强的精神获得了胜利。但是，就像Nasar小姐在之前为《纽约时报》做的经济学报告中所说的那样，细看他的生活，其中夹杂着诸多迷人或者糟糕的故事。在数学这个具有古怪名声的行业中，纳什先生可以算得上是一个质数。他反社会的暴躁脾气以及他那些残忍而危险的侮辱和恶作剧在他的同事中可算得上是臭名远扬了。

他同alicia结婚之前，他们有了一个叫John的孩子。同时，他还是另外一个也叫John的孩子的父亲，这是他同一个叫 Eleanor Stiers的女子生下的，纳什后来离弃了他们。他与许多男性有着强烈而明显的性关系，他甚至因为在加州圣莫妮卡（Santa Monica）的男卫生间中要求与人发生性关系而被捕，并且因此丢掉了他在研究与发展公司（RAND）的职务。当他的病症越来越严重、行为越来越无法忍受的时候，alicia与他离婚了（他们于去年6月复婚）。

上述这些我们在电影中都看不到。更糟的却是那些被粉饰的学术和政治经历把他的天才和疯狂一起塑造成了一座丰碑。电影《美丽心灵》开始于一个虚构的 Helinger 教授(Judd Hirsch饰)的演讲，演讲上说美国的数学家在抵御纳粹的战争中发挥了重要作用，现在要把注意力转向抵抗苏联共产主义。槐做厅

这一场景以及接下来的故事将冷战时期疑神疑鬼的学术界过分的简单化了。当时，许多的数学家和科学家同情支持社会主义，这也包括纳什离开普林斯顿之后去任教的麻省理工（而不是象电影中所说他之后在领导一项有关防御的机密研究），当然更多的人对社会主义表示怀疑（这包括后面提到的 Robert Oppenheimer）。而nash不在其中，他被Howard导演和Goldsman先生描绘成了一个无畏的冷血战士。即使在国防部的智囊团——研究与发展公司（RAND），他也更乐于进行纯理论的研究而非实际应用，1960年他甚至尝试着放弃自己的美国国籍并建立一个世界政府。

显然，所有的这些对于观众来说都太难以承受了，任何会减少观众同情心的真实事件均被涂抹掉，留下了一个害羞而可爱的天才形象。当然，任何一个源自传记的电影都会将原著修改、粉饰、强调或者压缩，但是《美丽心灵》走得更远，变成了同《肯尼迪》（J.F.K.）或者《阿甘正传》一样的历史修正主义影片，并另人沮丧的表现出了对观众智慧的低估。

电影所声称的真实到底有多少是历胡虚史的本来面貌？对于这个问题，写电影的人比拍电影的人更感兴趣。不过无论如何，这都没有难倒Howard先生。但是，如果没有以上这些令人窒息的异议，或者不相信这些事情，甚至无知的反驳说这只是一部电影，那么这部电影就值得用它自己的语言作评判。也许，借用一下数学符号上的规矩，这部电影可以叫做《纳什质数》或者干脆叫Nashi（i代表虚数）。这个纳什的故事没有丧失它的美丽。

一方面，Connelly小姐在剧中是一个敏锐而活泼的角色，她最初是一个数学爱好者之后又成为了这个不安而难处的男人的妻子。而其他的演员，包括Ed Harris演的联邦特工、Christopher Plummer 饰演的精神病医生、Paul Bettany演的英国纨绔子弟、 Josh Lucas演的喜欢数学的校运动员等，都在努力不让自己在戏中成为一个可有可无的角色。Roger Deakins用其优雅的电影手法，将战后的普林斯顿大学变成了一个甜蜜的世外桃源。

但是，罗素克劳能够坚持，他拒绝了每一个能把角色演的过火的机会。太多用来卖弄的机会反而不能很好的表现一个天才或者一个疯子，即使像达斯汀-霍夫曼 (''雨人'') 和杰弗里-拉什(''Shine'')这样有天赋的演员也很难办到。

罗素克劳用他过人的专注精神，向我们展示了一个几乎完全生活在自己内心世界中的人，他对人物心灵的戏剧化展现处理的旁若无人：一个模糊的微笑挂在纳什的嘴边，演讲时声音轻微而吞吞吐吐，带有南方音韵的口吻（纳什正在西弗吉尼亚长大）。随着罗素克劳的表演，你不会认为这是演员有意为之，反而会认为这是对人物性格的深入吸收后自然生发出来的。

对于怎么把观众带入纳什的内心世界，Howard导演带来了一个就像它本身一样简单而聪明的想法。当问到纳什为什么会相信那些导致他疾病的幻想时，纳什说，“那些想法出现在我头脑中的方式和数学的一样”。比起评论Howard导演编造的巧妙惊喜，我更愿意认为他是找到了一个操作性强的电影的方式来表现人物的内心。（他还找到了一些娱乐的方式来表达约翰纳什的数学方面的见解：让纳什赢得诺贝尔奖的理论就在学生酒吧挑选女友的策略中表现了出来。）

纳什的幻觉一天天变得真实，精神分裂症不会像它所带来的痛苦那样宣告自己的到来。Howard先生在没有任何预示的情况下，慢慢带领我们进入纳什地狱般的生活中，这个角色的表现似乎至少已经接近现实生活中纳什先生的描述。纳什在他1994年发表的自传中写到，“我开始理性的避免一些幻觉的影响，其中有些幻觉已经成为了我生活环境中的一部分。”

就像现实生活中一样，电影中的纳什对于琐碎的事情没有耐心，更乐于研究“统治力量”。《美丽心灵》中的统治力量是一种熟悉而不令人很反感的伤感的类型。这部电影实在并且也应该被理性的拒绝掉，但是你并不会完全从你的心里排斥它。

3. 用文学理论的知识来分析一部电影

现在的文学理论得要新点的，目前流行后殖民主义，生态主义

4. 电影艺术概论指啥

运用现当代文艺理论，从文学批判的“当下”视角，对电影艺术的历史、美学特征、内容、形式、导演、表演、镜头、声音以及电影艺术批评等进行了系统的论述和重新解读。
文学理论与电影艺术实际相融，将自我的独特见解和电影在后现代背景下所凸显得特征运用理论表达、求证，特色明显。是提高艺术修养和电影鉴赏水平的可读著作，也是汉语言文学专业学生、现当代文学教师进行电影艺术学习和研究。

5. 《红河谷》影评结合文学理论

离世界级仅差一步
中国电影很少有让人不看了堵得慌的，这部是例外。

十多年前学校集体组织看这个电影时，很有点年少无知的感觉，故事里谁爱谁当时还看不懂，但是仍然感动得数次落泪；宁静纯真野性的美让人难以忘怀，直到现在她都是我心目中内地最美的女人之一；初见邵兵是那般地惊艳；还有就是那首叫人回忆起草原和蓝天的钢琴曲《雪儿达娃》，这首曲子在我脑子里萦绕了有十几年，直到两个月前，很偶然地在网上发现这首曲子，而在此之前的十几年间我都能唱出它开头几节的旋律……

《红河谷》是部让人看了很难忘记的电影。同样是原始与所谓的现代文明的冲突，同样是侵略与反抗，同样是有教养的屠夫和未开化的善良人之间的强烈对比，它让我想起《最后的莫西干人》；后者是好莱坞90年代初经典电影的代表作，可是却让我觉得并不及《红河谷》来得优美和深刻，可能它身上好莱坞的印记过于明显了，确实是典型美国大片之中的佳作，可是除了比较显眼的印法之战的背景，并没有太多值得一提的独到之处。

《红河谷》的成功，原因有很多，比如青藏高原神圣又浪漫的至美，宁静洒脱的大笑，邵兵的腱子肉（……），还有迷人的藏文化。台词很少，除了叙述者和宁静老公扮演的善良活泼的老外，其他人说的话简直到了屈指可数的地步，但也因为如此少了很多内地影视片中常见的琐碎拖沓；另一个原因，也是是因为西藏实在是美到了语言显得苍白的地步，索性就配上大段大段优美的音乐（电影原声绝对震撼），让观者自己去体会。

电影里的红河谷是个世外桃源般的地方，人民善良淳朴，没有太多残酷的规则，生活简单，爱恨鲜明，在战乱的背景下这一些特质显得尤为弥足珍贵。差一点被扔进大河祭河神的汉族姑娘雪儿达娃两度死里逃生来到了红河谷，最后她哥哥来接她时，她终于在最后一刻放弃了和哥哥团聚的愿望，策马奔回，我想不仅是因为她的爱人在这里，而且还是因为这里自然轻松的生活，和她在汉族里受到的截然相反的待遇。

最后谈一谈这部电影的表现手法。这一切让人不忍心去惊动的单纯和原始，却被残酷的侵略者被破坏了。我对影片的后半段不太满意，瑕疵也在这里。电影涉及了很多因素，爱情、战争、汉藏二族之间的文化差异、中西方文明发展的不同程度：要处理这样多的线索实在是对制作者极大的考验。

首先，电影很工整地做到了“首尾呼应”，一开始出现的人和事，到电影的后半段一定会有一个交代，或者说是作了铺垫。比如雪儿达娃陷进去差点淹死的泥潭子，最后成为了好几个英国兵的葬身之处；多次提到哈达：头人与雪儿的哥哥交换哈达，哥哥和格桑在雪儿离开之前互换哈达，罗曼克走前与格桑互赠，充分展示了哈达对这个民族表示友好的重要性，所以最后罗曼克和格桑救过的上校带领着英国大兵回来时，质朴的格桑手捧哈达微笑着向他们走去，换来的却是家被炸毁，同胞被杀，两个民族之间的友谊就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈达一样，变成了浓烈的仇恨；还有上校第一次离开西藏时送给格桑的打火机，最后成为了格桑杀死他和他部下的武器……在掠夺和战争的前提下，情谊变得如此不值一提。这些是我比较喜欢的部分。

其次，说一下瑕疵。人物性格还欠丰满。电影努力地描述了很多不同的人：骄傲任性但是善良潇洒的丹珠（宁静），沉默寡言男人味十足的格桑（邵兵），美丽多情却身背惨痛往事的雪儿达娃（应真），视女儿为掌上民族的精明的头人，慈祥虔诚的奶奶，沉湎于西藏文化的罗曼克，认为藏族是不可理喻的蛮荒部族的上校，甚至还有邻部落头人的儿子（想娶宁静来着），样貌猥琐却才高八斗。个个都很出彩。可是到了后半部分，所有的人就分成了两种：好人和坏人。头人、邻部落的头人之子、雪儿的哥哥、格桑，全都成了大义凛然的斗士；之前真诚地向格桑表示感谢的上校，却能直接无视他的示好，当着他的面轰炸他的同胞，到影片最后来了句莫名其妙的"we could've been friends."宁静邵兵依然出彩，可是除此之外好像其他人都没有自己的性格了，说话形式都如出一辙。当然啦，也可以理解为大家同仇敌忾众志成城，或者大敌当前不拘个人小节，只是我个人觉得略有些牵强而已。

另一个瑕疵，是说有些地方欠真实了。一头发疯的牛，居然就可以让被逮捕羞辱的丹珠有机会引爆一堆炸弹；英国大兵们眼阵阵看着抱着雪儿尸首的格桑放火燃烧汽油也没有人阻止，关键时刻上校居然置所有人生命不顾，对着格桑表衷情；小孩儿给鬼子们带路，把他们骗到了泥潭里淹死，只有走在最前面的罗曼克活了下来；大爆炸过后，丹珠戴着的望远镜还完整；大火烧死了无数鬼子，上校送给格桑的打火机却还像新的一样。

6. 结合文学理论分析电影《雏菊》叙事

电影里的爱情让人觉得真的很美好,乡下唯美的那一大片的雏菊
竟然是一个男人种的,因为他是杀手,听战场老兵说
只有泥土才能掩盖身上的火药味
每天为了画展惠英会每天到那里去画画
他(朴义)注意到了她,一片花海中清纯美丽的她
每天她得小心地过那独木桥,才能画雏菊
而一天当她再次试图过去的时候,她却掉进了小溪里
而这一切都被他尽收眼底,她却什么都不知道
他跑向她那里,而她已经从河里爬了出来
只剩下画具飘向了远处,他第一次像小孩子一样冲动的扑向河里,只为了能让她开心
追逐她的画具,而等到他想要还给她的时候,却看见她狼狈离去的身影
第二天.他找了一群人,做了一条在她看来和周围景致很不一样的木桥
但她认为那桥在那时无以伦比的美,在桥中央挂着她的画具
她开始认识到这些事是有人特意为她而做的
她站在桥中央,举起画具包,向着周围说谢谢
她却不知道.刚竣工的桥的主人刚与她擦身而过,他听见了,他很开心
于是,她画了一幅雏菊,
临走时挂在了桥中央,第二天,就有人拿走了它,是他
她说过雏菊就像小向日葵,嗯,真的很像
我在后悔当初没坚持把画学下去,如果真的继续了
那么我也可以去阿姆斯特丹那美丽而又宁静的雏菊里挥洒我的画笔了
灿烂的阳光暖暖的洒在洁白的小花上,即使是那么炎热的盛夏
也真的让人觉得很舒服
阿姆斯特丹的广场,艺术气氛很重,很浓郁,很香,呵呵 油彩的味道
他知道自己不能靠近她,也不敢靠近
但他控制不住自己想她
他就每天一盆雏菊送给她,却不是自己送
他就那样每天在旁边的公寓里面望着她

每天送她回家,车里放着朴义喜欢的古典乐
在广场上
她喝咖啡,他也喝
她伸懒腰,他也伸
她快乐,他也快乐
即使是-她错乱地爱上她认为是他的另一个男人,而另一个男人最初只是为了利用她去隐蔽自己
观察她对面的罪犯,另一个他(郑宇)是警察,在他在广场上搜索目标的时候
只是无意的,只是无意的买了一盆雏菊
随后来到惠英的街头画摊前,假装要画画,其实为了监视犯罪分子,而那盆本无心的雏菊
让她以为是他,是一直在等待的他,是朴义
一个雨天,郑宇没有去找她画画,因为雨天不需要她掩护
当他转身走的时候,突然看见一个黑影,他以为是贩毒分子
他跟着黑影进了小道,不料被他打昏在地..等他醒来
发现自己只是被抢了劫,笑笑说
幸亏是抢劫,否则就会死在那天了
而那个黑影,正是朴义,因为朴义还不知道郑宇是何许人也,他怕郑宇会伤害惠英
他将他打倒后,翻了他的钱包,发现郑宇正是国际刑警..
于是他拿了里面的钱假装抢劫走了
在惠英家里,惠英跟郑宇讲述了乡下的故事,他不能说那个人是他
更不能说那人不是他,他唯一肯定的就是,他爱上了她...

直到一天,朴义还是像往常一样的注视惠英,突然他发现,在旁边的人群中有人举起了枪
指向郑宇和惠英这边,朴义为了保护惠英,才开了枪,混乱中,惠英受伤了...
而郑宇也为了追贩毒分子到了一个天台上,被枪打中,在看向惠英倒在广场中央的视线中也倒下了..

医院里.惠英被打中喉咙,失去了声音,而郑宇被遣送回国
而当朴义终于不知道从哪里鼓足了勇气,去接近惠英找她给自己画画时,伤心的他却发现她画的还是郑宇..
后来朴义为了不让惠英那么痛苦,陪她去了警察局问了个究竟
对于什么都不知情的惠英来说,知道自己只是被利用太残酷了
而且是被自己爱的人利用,但她还是在等"错的人",没有接受"对的人",对于朴义,她只有歉意
朴义对她越好,她越愧疚

直到郑宇又回到了荷兰,对惠英说对不起的时候,惠英摸着自己不能说话的脖子
冲向了屋里,寻找她早已写好了的卡片,没有责怪,,只是把卡片双手举在自己面前
问他,你好吗..
在屋里,无助的朴义只能默默看着这一切,直到郑宇离开,惠英无助的拍打着门
似乎在向里面早已伤心的朴义寻求帮助,朴义无能为力,只能看着在桌边痛苦哭泣的惠英
伤心的离开..

郑宇说 她失去了声音 而我 失去了你

郑宇的上司为了调查那次在广场的案件,分析出了一定是有职业杀手做的
所以要雇佣一个杀手,指定那天的那个杀手,来杀自己,然后当场抓获他
但当郑宇说如果杀手真的成功了的时候怎么办,上司无语了,在这时
郑宇却说,杀我吧..

朴义住在阿姆斯特丹那遍及全城的运河上的美丽的船屋上
他在船屋也会种植雏菊,但是,他会收到另一种花-黑色郁金香
每当它被送来,就代表他有新任务了.而这次任务的目标,正是郑宇...

朴义去了,在广场上看见了在车里的郑宇,郑宇在车里向外面埋伏在附近的同事说
这是我朋友,我们离开一下.车开着,车上是摇滚乐,朴义说太吵了
换一首吧,郑宇问古典音乐怎么样,朴义说好.
车开到一条河边,而郑宇第一句话却问,刚才为什么不动手
二人都认为对方是最适合在惠英身边的人,郑宇说朴义是她一直等待的人
郑宇下了车,随后朴义也下了车,传来一声枪响..

这天,正是惠英的画展日,朴义手拿一捧雏菊来捧场
而看到的却是悲痛欲绝的惠英,因为,郑宇因公殉职了..

一年后

平静的生活,却始终不能让惠英忘记一年前的痛
还是无法接受朴义的她,对朴义只有更加深刻的歉疚
当她去郑宇的墓地时,看见了郑宇以前的那个上司
上司说一年了但这个案子却一直没有头绪
只知道出事那天被一个郑宇自称为朋友的人叫走后,就再也没消息了
事后在郑宇的车上发现电台在播古典音乐,而郑宇从来最不喜欢古典音乐
这让惠英想起了什么``

她来到他的船屋,似乎想找什么,看到的只有她送他的画和他爱的古典乐
她无意的想起了她初次来到这里的时候,朴义把一个类似于地下室的地门关上了
说那是仓库.她看到了那黑色郁金香,和雏菊反差极大的花,和几个锁着的箱子```

她拿着箱子回到了家里,看见朴义在给她弄晚餐,她愤怒的把箱子摔到桌子上
用手拍着桌子,因为不能说话,愤怒的拍着桌子 ,哭喊着,
里面是他接任务时的目标照片和资料,有郑宇的和郑宇的上司的...
那里还有一把朴义杀人时的无声手枪,她举着枪和照片,对着他
她快要虚脱了,也许是不能承受这样的打击,她倒下了,倒在了他的怀里...

而事实的真相却是朴义的老板的手下干的,朴义刚刚下车,郑宇就被打死了
朴义自己也对惠英说过 对不起 我没能救得了他
而惠英却没觉查出来..

朴义已经一年没有接到任务了,风平浪静的一年
而就在这时,他又收到了黑色郁金香,这次的目标,是郑宇的上司
朴义的杀手集团的幕后老板在白色教堂里告诉他,只要这次成了,以后再也不会有了
他答应了

惠英的家里.惠英醒了过来,看见周围的朴义没有了
在桌子上,是那久违的在乡下时的那幅雏菊和一张纸...
纸上说,对不起,我以为什么都不告诉你能够保护你
但我错了,这把你伤的更深...

她带着那画一路拼命奔向Haarlem广场,看见了郑宇上司,就在朴义准备
扣下扳机的时候,她推开了上司,朴义惊呆了
以前他告诉她,我能看懂唇语,你说说看,惠英说了一句,朴义说:能看得懂吗?对吗
惠英惊呆了....
此时,惠英哭着用唇语对不知隐藏在哪里的朴义说,对不起,我没有认出来..
住手,住手!你让我如此幸福……她高举那幅雏菊
单纯的她在告诉他她是多么幸福,
向他展示她25岁的初恋是多么的幸福..
此时,朴义却出现在她面前,说,对不起,我办不到,对不起，我不是值得等待的男人..
正当一切应该重新开始的时候,隐藏在暗地里的杀手的车的反光反到了惠英的眼里
惠英知道有事要发生了,她抱住了朴义,与此同时,子弹穿进了惠英的背里...
鲜红的血液喷洒在了洁白的雏菊上
朴义只能眼睁睁的看着自己心爱的女人因为自己死去，死在自己的怀里.他咆哮着,说我们重新开始啊.但是惠英还是幸福的离开了他.他一定记得惠英死时幸福的表情。因为她终于知道，她等待的是谁，给她幸福的是谁，或者可以说，她真正爱的是谁。

最后,在白色的教堂里,我听见两声枪响```

都不存在了,或许存在的只有那洁白的雏菊在祭奠惠英和朴义的短暂而又幸福的爱...
“梦寐以求的爱，近在咫尺，但我茫然不知。”电影的片尾曲中，抄下了另一个故事的记忆。

“在黄昏，夜半，蹑着脚走，全是空虚，再寞有温柔。

忘掉曾有这世界，有你，哀悼谁又曾有过爱恋。

落花似的落尽，忘了去，这些个泪点里的情绪。

到那天一切都不存留，比一闪光，一息风更少痕迹，你也要忘掉了我，曾经在这世界里活过。”

从没想过会写这么长,因为我只想写感受来的,没想到把剧情都写下来了
或许是因为太沉浸在其中了,
阿姆斯特丹的浪漫,
风中摇曳的雏菊的美,
欧式建筑的华丽,
让人真的走进了一幅17世纪的巨幅油画中.或许悲剧才能让人印象深刻.最后空旷的枪响结束了阿姆斯特丹的忧伤,留下芬芳的雏菊在纪录些什么,还是那句"给你送花来了!"
固然喜剧片也会让人喜欢,但那也只是暂时的快乐,或许,悲伤真的让人记一辈子,而短暂的快乐真的一生难求吧
可是还是很矛盾,惠英还是最幸福的,因为她等到了那个人,她爱到了自己最想爱的那个人
可是我还是觉得很可惜,我觉得最后那幸福的几秒一点儿都不够
或许都死了是最好的归宿,否则无论谁活着都是折磨
华丽的阿姆斯特丹,悲伤的气氛.还是很幸福,忧伤,感动...

7. 在《唐探》系列电影里，有哪些细节蕴含了大家很容易忽略的中国文化

唐探系列，首先他这个唐人街就是一个汇聚着中国文化和华人聚集的地方。这个地方有很多的中国文化和许许多早迅多的华人 。因为现在电影更多的是追求它的质量，而不是它的数粗睁绝量。他们一旦从一个系列拍好了第一部之后，他们就会用更多的时间更多的精力来精心准备他的第二部作品。所以说他有时候就是就是岩姿花费很长的时间来拍摄一部电影。

在这个电影系列中，几乎到处都充满了我们国家的文化。在唐探系列中随处可见的中国文化可以显现出我们中国在国际上在世界上的普遍。汉语也是十分的普遍化在国际上，我们在唐探系列随处可见的中国文化。我们的传统武术，五行八卦，阴阳等等传统在唐探系列中都可以广泛的找到我们的中国文化博大精深。

8. 文以载道的观念在电影创作中也有体现对吗

就电影发展而言，社会发展中存在的许多社会现象和问题，需要通过艺术表现形式的加工来满足人们对美好生活的期待，由此，产生了现实主义电影。


在众多西方电影理论和美学思想中，以 20 世纪 30 年代初的前苏联社会主义现实主义、20 世纪 30-40 年代的法国诗意现实主义、20 世纪 40-50 年代的意大利新现实主义及中国传统文化“文以载道”“美善合一”的美学思想，对贾樟柯的影响最为深远。

首先，前苏联的社会主义现实主义对贾樟柯电影创作思想产生了巨大影响。随着时代的更迭、社会的变化以及马克思主义美学思想的不断深入，电影评论家尤列涅夫对现实主义创作原则十分重视，他提出作品要展现生活的真实，这也成为贾樟柯电影作品的宗旨和原则。


影片《站台》取材于 20 世纪 80 年代，电影中出现的喇叭裤、格子衫等服饰元素以及迪斯科舞蹈、年轻人追逐火车等场景，是贾樟柯少年时期生活中最熟悉的画面，也是 80 年代的人们真实的生活样貌。

在《三峡好人》中也是如此，贾樟柯直面当时的社会状态与人民生活的变化，他在影片中表现社会转型期下的国家建设，尽可能细致的描绘人们的生活现状，力求完整的再现生活。

借用贾冀川对影片做出的评价：“以三峡建设为背景，通过记录奉节县城翻天覆地式的拆迁，直视了国家大政方针下，城市的巨大变化。”


贾樟柯为了表达强烈的现实主义精神，以三峡景观为拍摄起点，大量展现长镜头画面，以保持对事物表达的连贯性。其次，贾樟柯电影创作思想也受到了法国诗意现实主义美学思想的影响。

声名显赫的编导和制片人雷内·克莱尔、让·维果、让·雷诺阿、费戴尔构成了法国诗意现实主义流派，他们的作品中都体现了现实主义美学思想。

如雷内·克莱尔的《百万法郎》，该作品看似是一部俗气的现代闹剧，实际蕴含深刻道理，影片通过展现主人公寻找中奖彩票的故事情节来刻画人物的内心世界，以讽刺的戏剧形式映射现实世界，使影片奠定了法国现实主义电影的地位。


而让·雷诺阿的影片也是如此，他的作品不论是电影风格、拍摄手法都表现出强烈的诗意特征和现实主义特质。

贾樟柯深受启发，他将法国诗意现实主义的理论运用在电影中，把镜头对准现实生活，使作品呈现出质朴真实的风格特点。

在《小山回家》中，虽然影片时长和同时代的其他导演作品相比略短，但电影表达的思想内涵超出了电影本身的内容限定，获得很多学者的认可。


比如，贾樟柯在拍摄中选用非职业演员，这种“业余”的拍摄方式使专业演员的戏剧痕迹在电影中被消解，也使人物的生活习惯在影片中真实的表现出来，同时扣合了观众的现实生活经验，使观影者产生极大的共鸣。

此外，影片里展现出人物面对现实的态度及处理方式，也体现了贾樟柯对现实主义思想吸收与运用。再次，意大利新现实主义美学思想也影响了贾樟柯电影创作思想的形成。


德·西卡、罗西里尼、桑蒂斯等新现实主义流派导演将镜头对准失业、贫困、饥饿的底层人民，他们以展现客观真实为原则，将原生态的生活场景搬到银幕上，以悲观和灰色的基调对现实进行揭露。

《偷自行车的人》《罗马 11 点》等影片是对当时真实场景社会现象的生动反映，导演们真正实践“把摄像机扛到大街上”的写实主义美学原则。


贾樟柯认为“扛着摄影机到大街上”是批判现实主义思潮的真实反映，是腔悔数导演们自觉地遵循现实主义审美原则的体现，这不仅为贾樟柯电影的拍摄提供全新的创作思路与发展方向，还为其电影创作思想构建奠定了基础。

《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》等影片均呈现以下共同特点：贾樟柯把原生态的社会生活作为影片的立足点和观察视角，他将镜头聚焦在自己熟悉的环境中。


从美学层面来分析，贾樟柯的目的是再现社会转型期内，中国小县城最真实的样貌和人民群众的生活状态，从而展现流行文化对小县城底层人民的冲击和影响。

贾樟柯在影片中使用移动镜头、实景拍摄、自然光线、非职业演员等拍摄手法既延续了巴赞赞扬的电影的影像本体论理念，也拓宽了电影的视野和表现空间。因此，意大利新现实主义电影美学思想，对贾樟柯电影创作思想的构建和发展尤为重要，贯穿其电影作品的始终。


最后，贾前祥樟柯电影创作思想也继承、吸收了中国传统文化中“伍首文以载道”“美善合一”的思想观念。“文以载道”以文章要表达思想为主旨，而儒家思想“美善合一”则强调在审美感官愉悦的过程中，要引导审美的道德方向，正视人性对审美的需求，并给予积极引导。

贾樟柯将“文以载道”“美善合一”的美学思想渗透在自己的电影拍摄中，在电影中将中国传统美学思想内涵与审美价值隐含的表达出来。


在《江湖儿女》中，贾樟柯将中国近十年的时代变迁和思想观念变化进行整合，他以底层人物视角来记录中国式的美学思想，使他的作品充满了人文关怀与道德善念。

在他的影片中，不论社会如何变化、时代如何发展、人们面临怎样的困境，底层小人物内心善良的本质永远不会被时代洪流所湮没。

贾樟柯的电影是对社会底层群体付出巨大代价的铭记和尊重，他的影片饱含人道主义关怀和知识分子的道德良知。


如果将中国电影学派进行划分，能够体现中国精神、呈现中国社会发展样貌，展现中国电影价值的文本范式，贾樟柯的电影当属其中，他力求通过电影充分展现当代人、当代事，使得作品在充满现实主义创作精神与人道主义关怀精神的同时，蕴含文以载道、美善合一的美学思想。

对小津安二郎美学风格的借鉴
小津安二郎的影片呈现出浓郁的东方电影美学风格，他的作品带给观众极具东方韵味的审美体验。贾樟柯说：“摄影机面对的是物质生活，背后却是对精神的审视。”


电影是情感的细腻表达，是审美价值的集中体现。正如贾樟柯书中所写，“静物代表一种被忽略的现实，虽然留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。”因此，在贾樟柯的影片中可以感受到他对电影创作思想、电影叙事风格、镜头语言等观念的构建与实践运用。

贾樟柯吸收并借鉴小津安二郎的东方电影美学风格。其一，贾樟柯擅长使用镜头语言表达情感，传递思想，并在影片中进行适当的留白，使影片中充满东方韵味的审美体验。

在《站台》中，崔明亮和尹瑞娟在城墙边向着对方走来走去的中近景中，画面一直保持静默，似乎有意让观众默默凝视故事的发生。


影片中，镜头下处于若即若离移动状态的人物，不仅能反映出他们内心世界的微妙变化，而且使影片在视觉体验上留有想象的意味。

这种效果得益于贾樟柯对镜头的运用，他巧妙地将西式蒙太奇的表达方式传递出东方人内敛的情感。其二，贾樟柯的电影注重人物情绪的表达。

电影中人物的情感表达，不仅是剧中人物情感交流的桥梁，更是创作者控制自身情绪的体现，它在促进人物间情感传递与交流的过程中，强化了电影美学思想。贾樟柯电影中的情感表达较为多元，影片中不仅通过人物对话来表达情感，还借用民俗符号元素来营造一种故土家园的氛围，通过渲染浓厚的乡愁，表达对浓厚的故土情怀和家园情感的依恋。


在《山河故人》中，贾樟柯选择了两类拍摄群体，以张晋生为代表的一类人选择“出走”谋求更大的事业发展，以沈涛为代表的一类人“留守”故乡。

多年来，张晋生一直身处异地，他离开故乡前往上海，最后定居海外，尽管他身处不同的地域，但仍然留恋着故土民俗文化。

影片有意让民俗符号元素包围张晋生的生活，随处可见的山西民俗，是贾樟柯让张晋生借民俗符号来展现自己的故土记忆，通过表现他在故乡与他乡间产生的情感落差，来凸显当代人对故土的情感和记忆。


张一白对贾樟柯的评价：“每个人心中都有自己对山河故人最美好的记忆与追寻，只有贾樟柯拍出了纯真、质朴的样貌。”这是张一白对贾樟柯的高度认可和赞扬。其三，贾樟柯的影片注重人物细节和状态的刻画。贾樟柯说：“用镜头关心普通人，尊重、纪录他们的生活。

在缓慢的时光中，感觉生命的喜悦或沉重，是我用镜头语言表现的方式。”影片《小武》用一组诗意的镜头语言将人物形象刻画得淋漓尽致，“小武和梅梅并肩坐在床头。”此时阳光透过窗户照进来，逆光加长镜头的拍摄，让两人的情感在粗糙的现实中有片刻的温暖。


贾樟柯用这样的镜头语言，让人物内心温柔细腻的情感得以凸显，他重视人物细节的刻画，将小武作为一个小偷重情义、讲义气，内心存有“真善美”的本质得以具象化。

这组镜头将小武从芸芸众生中凸显出来，将其他人对待情感时的漠然与小武的重情义形成鲜明的对比，也使影片的人物形象更为饱满，讽刺的效果更加强烈。

贾樟柯的电影美学风格在借鉴、吸收小津安二郎东方韵味美学风格的基础上，对自己的创作思想和风格进行构建和发展。贾樟柯以诗意抒情、贴近自然、观照现实的镜头语言来表达自己的审美体验，言有之但意无穷。


在《小武》《站台》《三峡好人》中体现出具有东方韵味的审美体验、注重情绪表达、人物细节刻画等东方电影美学的特点。

受侯孝贤美学风格的影响
侯孝贤的影片最突出的特征是现实主义思想与独具风格的长镜头美学。他的电影蕴藉着浓厚的乡土情结，既是对台湾城市化的记录，也是对逝去的流光岁月和淳朴乡土风情的缅怀。

贾樟柯也深受影响，从影片《小山回家》开始，他尝试使用长镜头拍摄，并一直将这种拍摄手法延续到其他影片中。贾樟柯积极汲取优秀导演的拍摄手法，将其作为自己美学风格发展的理论支撑，同时也赋予自身电影思想新的内涵。


其一，贾樟柯深受侯孝贤电影中现实主义思想的影响。侯孝贤的影片是社会转型期的纪实性记录，他的作品不仅表现人物面对现实生活客观冷静的处理态度，还展现了个人与社会的关系表达。

贾樟柯完整地接受了侯孝贤电影中的“非职业演员的自然化表演，长镜头景深，乡土题材。”等美学思想，这是他电影美学风格得以构建的关键，而侯孝贤的电影美学思想成为贾樟柯电影创作思想借鉴和发展的来源与理论支撑。


影片《小武》与侯孝贤的作品《风柜来的人》有相似之处，《风柜来的人》表现了那些从渔村到城市的少年被迫融入到城市洪流的生活境遇；而《小武》也讲述以小城镇为背景的带有个人独特记忆的故事。

他们的作品都以中国社会发展的转型期为背景，展现底层人民的情感关系变化以及年轻人生活状态的边缘化。其二，贾樟柯学习并借鉴侯孝贤的长镜头理论，他对长镜头这样解读：“在缓慢的时光流程中，感受每个平淡生命的喜悦或沉重。”


贾樟柯利用长镜头赋予电影新的内涵，在他的作品中，长镜头不仅是一直拍摄方式，更是对社会和人的关注与反思。

在影片《小山回家》《小武》《站台》《世界》《三峡好人》中都可以看到他对长镜头的运用。《小武》中的长镜头画面：小武去看梅梅时和她坐在宿舍的床上聊天。此时，不论是对话还是沉默，都被长镜头完整地记录下来。

长镜头的出现拉近了观众和电影中时空的距离，让观众能够直观地感受与体验。《三峡好人》中，开片华丽的横移长镜头，从船头到船尾一贯到底的拍摄，完整纪录了社会的全貌，描绘还原出脏乱、油腻、庸俗、狭小的底层人民真实生活现状画面。


镜头用大全景的画面，将船上的人群及以背景形式出现的江水画面揽入其中，最终定格在韩三明身上，长镜头像掠过整个社会的缩影一般，将人物与景物包含其中。

贾樟柯自称是电影的农民工，虽然是科班出身，但在美学风格上却展现出生活的粗砺质感，他的长镜头为纪实性的影像记录做出完美的诠释，通过长镜头展现对现实的冷静思考和客观表达。

9. 电影《放牛班的春天》中揭示的人生哲理有哪些呢

《放牛班的春天》一向被认为是一部优秀的具有教育意义的电影。在影片中第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。那么，下面我们来看看《放牛班的春天》蕴含了哪些人生哲理。

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！