多元文化电影有哪些

1. 寻一部很久前在丽江拍的老电影<云之南>

<云之南>

英文名： China: Beyond the Clouds

导 演： ( Phil Agland )

主 演： (卢燕 Lisa Lu)

上 映： 1994年

《云之南》（Beyond The Clouds）以精彩镜头和敏锐的视觉再现了一独特社会和文化。

获奖导演菲尔.阿格栏（Phil Agland）在获得中国政府的许可下，在中国西南围绕一个美丽的小城丽江及周边地区花了五年时间来拍摄、深入当地化和生活。通过讲述生活在这样一个多元文化小城中的四个家庭的故事，为我们展现了一个中国社会的缩影。

影片以丰富的镜头题材和贴近真实的表现形式生动再现了中国遥远山村平民百姓的生活和他们的喜怒哀乐，这也就是我们人类共同的经历和情感。

歼掘《云之南》（Beyond The Clouds）是英国4频道出品的一部系列性纪录片，拍摄于90年代初期的云南丽江，这部纪录片在世界范围内获得了巨大的成功，在英国本土的收视率超过了同期播出的电视剧。在英国播出的时候，伦敦街头曾经突然一连七天在晚上九点钟的时候人少了许多。
"英国4频道" 是欧洲纪录片的主播频道，国际知名纪录片导演，英国独立制片人爱格兰德一直在为4频道制作纪录片，他在南美拍摄的系列纪录影片《巴卡：热带雨林中的人》、在云南丽江拍摄的《云之南》、以及他在上海拍摄的一系列纪录片一直在不断地征服着世界观众。在丽江拍摄的《云之南》（Beyond The Clouds，共7集，每集60分钟）以故事片式的手法，记录了丽江普通人家的普通的故事。凡是看过这部纪录片的人无不为之倾倒，无不为丽江所感动。许多人西方人竟然不相信世界上还会有这样美好的地方，更不相信片中的故事是真实的。
1994年，氏虚核我在德国参加一个电影节时，通过一个德国朋友找到了这套长达7个小时的英文版的《云之南》，仔细拜读后，我怀着崇敬的心情来到了丽江，找到了片中的那个唐医生。后来，爱格兰德与唐医生接下了很深的友谊，丽江地震后没几天，爱格兰德就专程来到了丽江，看望他的被拍摄对像。以后，我通过唐找到了其他几个主要人物，我确信他们拍摄的故事有97%以上是真实的。有趣的是，在北京的一次纪录片会议上，我遇到了一个懂中文的法国老太太，她居然在许多正式场合"揭露"这部片子在拍摄方法上的虚假，甚至说那些故事也全是导演出来的，因为她说她真的不相信在中国会又如此美丽的地方和如此感人的故事。我问老太太，您去过丽江了吗？她说"没有"。这不扯了！我告诉她，"我们云南真的有很多这样的故事，建议她去一趟。"
的确，这部片子不仅在艺术上，而且在商业上也获得了巨大的成功。它先后在1994年获得了英国电影学会格列逊大奖，获得了英国广播记者行业公会最佳纪录片奖，英国皇家电视学会年度教育类最佳成人教育奖，美国The Peabody奖，1995年又获得了英国独立制片人大奖中的最佳纪录片和最佳最全面作品奖，1995年度英国影视艺术大奖（BAFTA）中的最佳摄影奖。后来又获得美国电视艾美奖。等等。
包括中国台湾在内，全世界有八十多个国家和地区购买了它的播映权，有台湾人为他做过统计，爱格兰德所获得的最低利润是他投资回报的200倍。另外，一部纪录片，变成了一次完全免费的义务宣传，它为丽江、为云南、也为中国对外宣传所带来的影响和利益则是无法用金钱来估量的。包括挪威国王和王后在内，全世界有成千上万的人寻着《云之南》的故事来到了丽江，认识了丽江，也认识了中国。
后来，爱格兰德又在上海拍摄了一部纪录片，聪明的上海人为爱格兰德提供了第一流的拍摄条件。现在爱格兰德的时间表排相当满，因为全世界有很多地方要请他去拍摄纪录片。

昆明视景影视创作有限公司和丽江市影视文化中心在丽江市委外宣办的积极支持下，从英国4频道购买了该片在中国大陆的出版和播映权，目前该片的中文版正誉梁在制作中，原版片长为7小时，经过精心剪辑成4小时的中文版，预计2007年10月份可以和国内观众见面。

2. 哪些影视作品可以体现出中美文化之间的差异

还有一个《喜福会》是说中国人在美国的后代的故事。英文小说叫：Joy Fortune Club.

在网络知道上搜出影评：
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社会所接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里，女儿满以为母亲要朝她大发雷霆。然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而，代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。
值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：
许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……
这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。
我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。（Tan，1993：64）
正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：
我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。（Tan，1993：286）
而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：
我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。她必定会反抗。因为这是老虎的天性。但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。这就是母亲爱女儿的爱法。（Tan，1993：286）
母亲为了拯救女儿准备采取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：
我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。我一哭他就会不舒服，发脾气。他认为我这是在耍手腕儿。可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……
这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。（Tan，1993：180）
莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。我们姑且不谈这个理想是否已经实现。就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。
在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。小说中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：
真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。
我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。（Tan，1993：204）
这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。这正是小说的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。这是让人多么欣喜的一幕！
谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。这正是其成功的原因之一。在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。这是一些华人女性最大的悲哀。从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部小说当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那著名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

3. 如何评价电影《蝴蝶君》

评价：

《蝴蝶君》这部主旨为实现多元文化差异共存的华美经典影片，不仅使来自不同国度的观众群，体味到种族偏见和歧视，是异质文化沟通的严重障碍；更使人们认识到，在全球时空不断紧密、族群交往日益混杂的当代，人们要重新理解和认识世界，就要学会培养接受和尊重不同文化的意识。

(3)多元文化电影有哪些扩展阅读：

剧情简介：

1964年的一天，法国外交官伽里玛看过歌剧《蝴蝶夫人》后，爱上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中国演员宋丽玲，而宋丽玲却是一名为获取美国在越南行动计划而与他接触的间谍。

虽然中间是分分合合，但两人都“深爱”着对方。20年后，当年的法国外交官被指控泄漏情报而被捕，被捕后他才发现他所深爱的蝴蝶夫人竟然是个男扮女装的间谍，在绝望中，伽里玛自尽身亡。

4. 《前目的地》是一部怎样的影片

《前目的地》是一部很高能的电影。讲雌雄同体的电影，不奇怪，跟变性人有关的故事，我们也听过，可你脑洞里绝对没有身为男性的自己穿越到过去搞身为女性的自己，然后还搞出孩子的事情吧?所以，看《前目的地》的时候，感觉脑洞一直在开，双眼永远圆睁、思维高速运转，不停的想象在导演塑造的科幻世界里，谁是谁，而谁又不是谁?
为了表达的更清楚，请允许我先进行一下剧透。电影开场伊桑·霍克饰演的时光旅行者在执行任务时被神秘人士所伤害，面目全非。场景接着切换到病床之上，接受了面容重置的他，被大夫告诉他，需要重新接受新的自己。故事由此切入到年代久远、西部风格的酒吧中，伊桑·霍克帅气的再度出现，而他眼前的顾客，是个长相帅气的“男人”约翰。两人有一搭没一搭的聊着，这个男人就讲起了当他是个小女孩时候得事情。从这里开始，两个人就不断的凭借着看着像小提琴盒子一样的时光穿梭器，在不同的年代穿梭来回。目的是一致的：回到过去，杀死霹雳炸弹客，改变时间线，让大爆炸不会发生。
身为时光旅行者的伊桑·霍克之所以将眼前的男人带回过去，是因为曾经的他是个奇特的妹子，而这个妹子的夫君，就是未来的霹雳炸弹客。穿越的故事中，两人回到过去，约翰发现其实自己就是Jane的爱人，约翰当然没法杀掉自己。更让人脑洞大开的是，Jane和约翰相爱后，生了约翰的孩子，可惜在医院被人拐走。而Jane生产的时候大出血，大夫切掉子宫，于是她体内的男性生殖器官就开始发育。Jane从此就成了John，而她的孩子实际上是被伊桑·霍克饰演的旅行者抱走，抱走后伊桑·霍克带着孩子再度穿越，然后把它交给孤儿院，故事又从Jane的孩童时代开始了。然后，我就只能糊涂了，影片的最后伊桑·霍克终于杀掉了未来的自己，霹雳炸弹客。他开始以作家的身份生活，打字完毕，裸露的身体，与当初作完手术的Jane一模一样。所以，饶了那么多圈子，伊桑霍克和所谓的Jane、约翰其实就是一个人，只是手术改变了容貌，穿梭打乱了记忆而已。影片是个周而复始的故事，双胞胎兄弟导演的这出环形时光旅行的戏码，实际上并非是想让观众明白更深层次的奥妙，而是借助电影中人们穿梭来回、自己与自己见面、交往、对话的情节，探讨我是谁这样的老套问题，进而讽刺讽刺时下流行的穿越题材。电影中的约翰和简，互为彼此，正如电影中的台词所说，像贪吃的蛇，将自己的尾巴吃掉，成为一个破解不了的圆，所以自己就只能不断的成为另一个自己，遇见不同的自己，变得，无非就是个躯壳而已。

片中由澳大利亚年轻女星莎拉·斯诺克饰演“她”和“他”，伊桑·霍克饰演“我”和炸弹客，伊桑的演技自不必说，但是该片中，莎拉的表现实在突出，她在扮演男人时候的造型，颇有里昂那多的味道，但是她演技精湛到，估计有人一开始会发现不了，“他”原来是个女的。在看完全片和小说之后，会发现导演的叙事结构与小说稍有不同，开片的第一个桥段，正是由“他”变成“我”的一幕。

5. 温哥华华语电影节简介及详细资料

举办背景

温哥华华语电影节在加拿大不列颠哥伦比亚省 *** 正式注册，自2013年起每年一届。电影节以推广优秀华语电影、弘扬中国传统文化，促进中加文化交流为宗旨、集结海内外优秀青年电影人为特色、挖掘新生代电影为目标，通过影片展映、学术研讨、创意创作、电影市场、文化演出，等活动为中外电影人、艺术家提供交流与合作的平台。

温哥华华语电影节得到了加拿大三级 *** 和中华人民共和国驻温哥华总领事馆的大力支持、全球媒体的密切关注、聚焦海内外华语电影人，是一场展映华语电影及展示中国文化的饕餮盛宴。温哥华华语电影节目前已成为加拿大主流的电影节之一，在国际上较有影响力。

2016年起，为推介国际新锐影人及传播中国文化，温哥华华语电影节组委会每年选送5-10名加拿大优秀青年导演赴中国进行为期半个月的文化体验，并拍摄10分钟的纪录片于电影节展映。2016年7月，在温哥华华语电影节组委会的带领下，5名加拿大导演顺利的完成了《一品乌拉》、《重拾遗梦》、《水音》、《一品乌拉》及《莲花落》(又名《宁舍一顿饭》)五部作品。五名年轻才俊的加拿大导演经历了半个月中国文化深度体验的同时，又积极的把带有地方特色的中国文化展示给了加国关注，展映得到了一致好评。

2017年6月， 温哥华华语电影节组委会再度选派4名加拿大导演与5名美国青年导演共赴中国西北开展"一带一路"的"看中国甘肃行"为期17天的拍摄。来自加拿大的导演邂逅了中国的母亲河-黄河，到访了中国著名杂着《读者》的总部，采访了民间艺术艺人，体验了牧民的生活已经了解到了兰州新城。共完成了《艺境》、《流输》、《故纸跃然》、《真善美》、《向北四十英里》、《脉脉相通》、《永泰羊馆》、《土城》、《山丹圃》9部记录片。

2018年，温哥华华语电影节在中国成功举办分会场，与四川师范大学联合，首度举办了温哥华华语电影节中国大学生主持人大赛，吸引了全国100余所高校的学生参与，比赛中脱颖而出的参赛者受邀赴温哥华担任了第六届温哥华华语电影节的主持工作。

2019年，温哥华华语电影节组委会携手西南大学举办"第七届温哥华(国际)华语电影节中国大学生主持人大赛与微电影大赛，助推更多优秀的中国青年走向国际文化传播的舞台。

获奖名单

第一届(2013年)

最佳影片奖:《倾城》

最佳编剧奖:田卉群《唐卡》

最佳导演奖:黄宏《倾城》

最佳男演员奖:丁勇岱《倾城》

最佳女演员奖:林心如《倾城》

第二届(2014年)

"红枫叶奖"最佳影片:《无人区》

"红枫叶奖"最佳导演:霍建起《萧红》

"红枫叶奖"最佳编剧:刘赫尧《团圆饭》

"红枫叶奖"最佳男演员:黄渤《无人区》

"红枫叶奖"最佳女演员:宋佳《萧红》

"红枫叶奖"最佳摄影:王启蘅《战墙》

"红枫叶奖"组委会奖:《蓝风衣》

"红枫叶奖"评审会奖:《美好时光》

"红枫叶奖"特别奖:《甜蜜十八岁》

"红枫叶奖"纪念奖:《彼端》

"红枫叶奖"最佳影片二等奖:《我的影子在奔跑》

"红枫叶奖"最佳三等奖:《一个温州女人》

"红枫叶奖"最佳短片:《2064》

第三届(2015年)

"红枫叶奖"最佳影片奖:《全能囧爸》

"红枫叶奖"最佳导演:金也《今天我妈要嫁人》

"红枫叶奖"最佳编剧:忻钰坤《心迷宫》

"红枫叶奖"最佳男主角:黄河《下山》

"红枫叶奖"最佳女主角:何沛珊《舞厅》

"红枫叶奖"最佳男配角:王鑫峰《黄花塘》

"红枫叶奖"最佳女配角:Christina Kydoniefs《彼岸》

"红枫叶奖"最佳摄影:朱培基《将离草》

"红枫叶奖"最佳美术奖:关杰《将离草》

"红枫叶奖"组委会奖:《花镜》

"红枫叶奖"最佳短片:《糖》

第四届(2016年)

最佳影片:《你在哪》

最佳影片二等奖:《珊瑚》

最佳编剧:尧天、杜鸿、刑国栋《500米800米》

最佳导演:樊昊仑《你在哪》

最佳男主角:王伟《大山深处的烛光》

最佳女主角:梁镜珂《你在哪》

最佳男配角:赵魏《不一样的烟火》

最佳女配角:宋欣洁《大山深处的烛光》

最佳摄影: 许之骏《你在哪》

最佳网路大电影:《不一样的烟火》

最佳青年导演:连子《我的青春你来过》

最佳新人奖:李一君《我的青春你来过》(韩国)

组委会奖:《回暖》

特别奖:

《一品乌拉》加拿大导演:Michael Fuller

《金达莱花开》加拿大导演:Laura Arboleda

《莲花落》加拿大导演:Austin Kvaale

《重拾遗梦》加拿大导演:Evan Luchkow

《水音》加拿大导演: Marc-Olivier Harver

第五届(2017年)

"红枫叶奖"(Maple leaf Award)

最佳影片:《红剪花 》(red paper cut)

最佳导演:高尚《幸会了，爸爸》

最佳摄影:包芃、李世源《鹦哥岭之盗猎禁区》

最佳女主角:钟熠璠《红剪花》

最佳男主角:姚俊谊《飞跃彩虹》

最佳男配角:赵杰《幸会了，爸爸》

最佳女配角:周颖《父母》

最佳编剧:周浩晖《禁锢之屋》

最佳美术:赵宇 《艺术也疯狂 》

最佳新媒体电影 :《情人的眼泪》

评审会奖:《鹦哥岭之盗猎禁区》

组委会奖:《浴血奋战》、《回忆之城》、《缺失的爱》、《完美假期》

特别奖:

Selena Raskin (STORIES CRAFTED IN HANDS) (加拿大)

Jesse Pickett (STILL TURNING) (加拿大)

Kathleen Mann (PEACE BY PIECE) (加拿大)

Robert Duhaime (TRUTH KINDNESS BEAUTY) (加拿大)

新锐影人单元

最佳青年导演:程俊洛 《控梦师》

最佳新人奖:蒲萄 《飞跃彩虹》

最佳人气奖:王晨邈 《幸会了，爸爸》

最受欢迎欢迎男演员:张岩 《艺术也疯狂》

最受欢迎女演员:马婧瑶 《幸会了，爸爸》

最佳处女座:陈洁宇 《再见女儿》 (中国台湾)

短片单元:

最佳短片:《拯救》

最佳短片二等奖:《魔探》

优秀奖:我是杀手

卡通片单元

最佳动画奖 :it's a gift

最佳导演:郝庆汰《燃烧生命》

最佳创意奖 :it's a gift

最佳美术奖:honny bunny

优秀奖:bobo in the tub

纪录片单元:

最佳纪录片:《凡尘净土》

最佳导演奖:陈庆玉 《变脸人生》

最佳摄影奖:Zhao, Hongxiang《般若之地不丹掠影》

最佳剪辑奖 :廖庆松 冯章顺《我在故宫修文物 》

优秀奖 :阿卡贝拉

第六届(2018年)

最佳影片:《李保国》

最佳粤语片:《一家亲亲过好年》 (马来西亚)

最佳闽南语片:《漂港》(中国台湾)

最佳导演:施祥德《用心飞翔》(中国台湾)

最佳男主角:杜奕衡 《斗法五湖镇》

最佳女主角:蓝燕《蓝色金鱼》

最佳摄影:牛辉《天意无缝》

最佳男配角:宋禹《识色，幸也》

最佳女配角:石玉凤《不过奈何只为君》

最佳编剧:王兴东《邹碧华》

最佳原创音乐:卫伟《画青春》

评审会奖 :

《七月之后》、《王明的故事》、《目击》(中国香港)

组委会奖:

《九五二班》、《爷爷不太冷》、《凤鸣木洞》、《北斗风云》、《白夜侠》、《八卦风云之河图》、《九号重案》、《颜色不一样的烟火》、《恋爱契约》、《离歌》、《公主裙》

多元文化奖:

《大理爱情故事》、《斗鼓》、《一把挂面》、《云上石头城》、《黄金刀客》

新锐影人单元:

最佳新锐导演:叶田《勇敢往事》

最佳处女作:曾张粤紫《未来的你》

最佳新人奖:夏天《双面新娘》

最佳人气奖: Sushar Manaying 《怨灵》(泰国)

最受欢迎男演员:陈龙 《无法触碰的爱》

最受欢迎女演员:刘思莹 《雷霆行动》

短片:

最佳短片:《青阳》

最影片二等奖:《选择》

最佳影片三等奖:《开场前的猴戏》

优秀奖:《爱》、《谷》、《挣扎》、《张家畔的守候》

纪录片单元:

最佳纪录片:《重走玄奘路》

最佳纪录片二等奖:《鸟叔------任建国的故事》

最佳导演:六小龄童《重走玄奘路》

最佳摄影:张斌《蜗牛旅行者》

最佳剪辑奖:《藏北秘岭》

优秀奖:《金塔古韵》

第七届(2019年)

第七届温哥华华语电影节"红枫叶奖"获奖名单:

"红枫叶奖"最佳影片:《情满万家》

"红枫叶奖"最佳粤语片:《拾芳》

"红枫叶奖"最佳导演:高志森《拾芳》

"红枫叶奖"最佳女主角:胡杏儿《拾芳》

"红枫叶奖"最佳男主角:连晋 《我的英雄》

"红枫叶奖"最佳摄影:郑高飞《第三人称》

"红枫叶奖"最佳编剧:周韶西《江孜未了情》

"红枫叶奖"最佳剪辑奖:倪 旭、吴雅文《第三人称》

"红枫叶奖"最佳视觉效果奖:《噪乐江湖》

"红枫叶奖"最佳音效奖:《我的英雄》

"红枫叶奖"最佳原创音乐:《江孜未了情》

"红枫叶奖"最佳动作设计:《我的英雄》

"红枫叶奖"最佳美术奖:《陵水谣》

"红枫叶奖"最佳女配角:白露娜(法国)《我的英雄》

"红枫叶奖"最佳男配角:任子豪《爱上入殓师》

"红枫叶奖"最佳新锐导演:汪洋 《无人知晓》

"红枫叶奖"最佳处女作:蒋君君 《相亲时代》

"红枫叶奖"最佳新人奖:张源源 《人生之渡》

"红枫叶奖"最佳人气奖:郭羡妮 《拾芳》

"红枫叶奖"最受欢迎女演员:景珂《我的英雄》

"红枫叶奖"最受欢迎男演员:盖达巍《罗曼蒂克振兴史》

"红枫叶奖"评审会大奖:《远去的牧歌》《陵水谣》

"红枫叶奖"艺术成就奖:梁丹妮

"红枫叶奖"多元文化奖:《江孜未了情》《秦.火》《沉默的雪》

"红枫叶奖"组委会奖:《四年二班》《火焰行动》《沉默的雪》《秦.火》《爱上入殓师》

"红枫叶奖"最佳短片:《Sales Champion/销售冠军》(美国)

"红枫叶奖"最佳实验短片:《查拉图斯特拉如是说》

"红枫叶奖"最佳短片导演:董阳 《安全带》

"红枫叶奖"最佳短片摄影: LittleMILO

"红枫叶奖"最佳短片剪辑:GEEN ZHU 《遇见》

"红枫叶奖"短片优秀奖:《小月芽》《男孩小海》《危笑》《疯狂桑塔纳》

"红枫叶奖"最佳纪录片:《生命的循环》

"红枫叶奖"最佳记录导演:李伯绅 《三生有缘》

"红枫叶奖"最佳纪录片摄影: 吴昊天、夏鹏、廖威《探访中国大陆"慰安妇"幸存者》

"红枫叶奖"最佳纪录片剪辑:武梓焰 董祥如 《春望三时》

"红枫叶奖"纪录片优秀奖:《蒸碗》、《光阴驶者》《一个人的城》《深探中国第一长洞》《跨一步，梦想》

"红枫叶奖"最佳卡通片:《吃货宇宙》

"红枫叶奖"最佳动画短片:《Where have the flower gone》

"红枫叶奖"最佳卡通片导演:奚超《昨日青空》

"红枫叶奖"卡通片优秀奖:《Peacock》

相关评论

国驻温哥华总领事刘菲在开幕式上致辞说，她很高兴出席这次电影节开幕式，因为这是由年轻人主办的一次电影节。温哥华是多元文化得到充分展示的一个城市，她希望更多的年轻人能为中加两国的文化交流作出自己的贡献。

特地前来出席电影节的霍建起在发言中介绍了《萧红》这部电影。他说，萧红是中国上世纪三四十年代的著名女作家，电影想表现作家写作上的成绩，她的坎坷人生经历和对女性解放的追求。

加拿大总理哈珀为这次华语电影节发来贺信，不列颠哥伦比亚省省长简蕙芝和温哥华市市长罗品信均派代表在电影开幕式上致辞，对这次电影节表示大力支持和美好祝愿。

6. 请简述电影的多元文化制约包括哪些方面

一、原始仪式文化的现代表现
二、意识形态的策略
三、大众文化的形态:娱乐、游戏、替代性满足
四、商业文化与艺术标准的矛盾
五、民族文化特性与世界文化共性

7. 电影《少年派》有什么隐喻吗

《少年派的奇幻漂流》是一部由李安导演的电影，改编自加拿大作家杨猛所著的同名小说。影片讲述了一个印度少年派在遭遇海难后，被困在一艘救生艇上，经历了一段奇幻的漂流之旅。这部电影不仅仅是一个奇幻故事，更是一个充满隐喻和寓意的故事
寓意一：对于生命的态度

《少年派的奇幻漂流》所传达的第一个隐岁判耐喻是关于对于生命的态度。在电影中，派面临了很多困难冲手和挑战，但他并没有放弃，而是坚定地相信自己能够活下去。这种乐观的态度告诉我们，无论乎春遇到什么困难，我们都应该坚定自己的信念，相信自己能够战胜困难。这样的态度不仅能够让我们更加坚强，也能够让我们更好地享受生命

寓意二：多元文化的和谐

另一个重要的隐喻是关于多元文化的和谐。在电影中，派生活在一个印度家庭中，但他也接触了其他文化，例如基督教和伊斯兰教。在漂流途中，派不得不和一只孟加拉虎共同生活，两个不同种类的生物在同一艘船上生活了很长一段时间。这种多元文化的交融告诉我们，我们应该学会尊重和欣赏不同的文化和思想，这样才能够在这个世界上和谐共处。

寓意三：宗教和信仰

电影中还存在着一个与宗教和信仰有关的隐喻。在派的家庭中，他们信仰印度教，但派却在信仰方面比较宽容。在电影中，他向基督教和伊斯兰教学习，融合了各种不同的信仰。在漂流途中，他也开始寻找自己的信仰，并通过这种信仰找到了自己生存的意义。这种隐喻告诉我们，无论信仰什么宗教或哲学，我们都应该尊重和欣赏其他人的信仰，并在信仰中找到自己的生存意义

总之，《少年派的奇幻漂流》是一部充满隐喻和寓意的电影。它告诉我们在生命中应该坚定自己的信念，尊重和欣赏不同的文化和信仰，并在信仰中找到自己的生存意义。这些隐喻不仅适用于电影中的故事，也是我们在现实生活中应该遵循的道德准则。

8. 如何评价电影《爱情神话》

《爱情神话》电影想要告诉我们，爱情是多元的，每个人都渴望拥有美好的爱情，同时也有着各自的精彩，心中有着自己的爱情神话，总盼望着，希望美好永远陪伴我们。

然而，现实中更多是无奈和顾虑，中年人的爱情不会轰轰烈烈。即便如此，期待爱情，对美好的向往。始终改指是我们的本能，拥有爱与被爱的能力，是我们一生的任务与渴望。爱情是一个神话，也是平常。

电影简评贺羡：

这是一部纯沪语电影，上海浓度极高，把魔都的精致、文艺、烟火气、多元文化包容力，以及禅歼拍上海人的精明、世故、温软、飒爽拍得很生动。这是一个非常上海的故事，反复让我想到“腔调”这个词，很鲜活的一个故事，没有把家长里短拍得琐碎可能是最大的本事。

虽然听对白有点费力，但是却没能掩盖台词的有趣，导演真的把生活拍得很好，演员演技都很棒，非常自然。

9. 2022菲律宾记录片导演采风采访电影叫什么

这部电影名为《菲律宾探索：采风采访》，是一部由菲律宾导演克里斯·莫拉斯（Chris Moore）拍摄液谈如的纪录片。该片记录了莫拉斯对菲律宾的采风采访，他探访了菲律宾的不同社区，并采访了当地的居民，在片中，他分享了他的观点，以及他如何看待菲律宾的社会、文化和政治。该片也揭示了菲律宾人民的生活，从一个更深入侍斗的角度解释了菲律闹启宾文化和社会。

10. 如何从跨文化角度看电影《喜宴》

定居美国的高伟同（赵文瑄饰）是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫西蒙（米切尔·利希藤斯坦饰）的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高伟同在台湾的父母并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促伟同快点结婚，好承继高家的香火。恰好高伟同的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾威威（金素梅饰），于是西蒙出了个让伟同和顾威威结婚的主意。这样一来既安抚了伟同远在台湾的父母，又能使顾威威拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持西蒙和伟同之间的同居关系。这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，伟同的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了。

《喜宴》以开放的西方文化为背景，用中国文化的传统对立达到了忍俊不禁的喜剧效果，文化既是该片戏剧性张力的切入，亦也是其脉络的延伸，被世俗难容的同志之爱与亲情的点滴温情，两者既冲突确又找到了颇为讨巧的融点，难得于那完美结局。