色彩搭配很好的电影有哪些

Ⅰ 哪些好看的电影可以帮助提高审美

《燃烧女子肖像》
这部片子好欲，后劲儿好大，摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事胜在情感细腻真挚。
《布达佩斯大饭店》
布达佩斯大饭店里的各种对称，安德森的各种讲究，从色彩到布局甚至是时间线和情感线上有始有终，新世界和旧世界如齿轮一样完美暗合，不失为一种优雅，在梦境之上再造梦境，在废墟之上再见废墟，明明颓唐又万分克制。
《海蒂与爷爷》
已经第五遍刷了，
这部电影如此吸引人的地方在于，每个角色都很立体，都有优缺点，人都很善良，景色很美，故事细腻淳朴动人，记忆深刻令人深思的台词。
“大家都笑我，因为我想写故事”
“那是因为大家知道的太少，而你看过更大的世界。
如果你觉得这个世界有哪些东西会让你快乐，
就去做，无论别人说什么”
《爱玛》
一个寻找真爱的故事，语言细腻，服化道美术值得细细品味。
《雪莉：现实的愿景》
由爱德华·霍普的13幅生活风景画换成的电影场景，影片看起来比较晦涩，不过喜欢这种色彩明亮干净的画面，色彩搭配构图不仅以及光线都特别迷人。
《坠入》
每一帧都很奢侈，这部电影无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒，总结一句感受，我流着泪和你经历一次冒险，沿途所见的是我见过最美丽的风景。
《绝代艳后》
一位法兰西皇后精彩的一生，这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
《海街日记》
有些电影惊心动魄，是在提醒你，它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活
《疯狂的爱》
比较小众的文艺体电影，故事讲述跟冰山一样巨大留白，一个本来惊涛骇浪似的事件，表面看来最波澜不惊的平淡流水账，结果就是蕴藏其中的深深的惊奇细节，不仅和对话都令人回味，每个分镜都很美色块干净，构图简洁，记忆深刻。

Ⅱ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色

《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。

电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。

除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。

电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。

1、单色调

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。

2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。

2、互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。

让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。

3、 分散互补色

分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。

4、 相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。

5、 三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。

让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。

6、 四色（矩形配色）

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。

7、 不协调配色方案

不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。

但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。

而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。

Ⅲ 有哪些色彩运用非常经典的电影

色彩运用好的就是那些古装电影，电视剧。比如说延禧攻略。里面。人穿的衣服的颜色搭配都特别好，而且特别符合他们自身的形象。他们每个人的口红也也是不一样的。就因为他们的服装颜色还有口红颜色，又在网上大火了一把。

Ⅳ 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指导可是个技术活

想让你的电影作品脱胎换骨吗

一起来约吧

Ⅳ 有没有带色的电影（那些意味颇多的好色电影）

“好色”是一个非常值得讨论的话题，因为在电影世界里，很多导演都“好色”。

“好色”导演拍出来的“好色”电影，无论是配色，还是构图，光是看到画面就能体验到爽。

而且还能通过颜色来传达剧情的走向，以及对观众情绪的把控。可见，“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。

张艺谋好红色，他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。

《英雄》里的红色，是张氏武侠的壮烈与浪漫，通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致，带给视觉极大的享受。

电影《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。

而《红高粱》里的红色，映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。

王家卫对颜色博爱，你也能在他电影里看到各类暧昧的主题色。

黄绿色的《重庆森林》，是半夜香港的迷离与活力；

红色的《花样年华》，是痴情男女在道德边缘游走的暧昧；

蓝绿色的《蓝莓之夜》，呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情；

“好色”电影不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验，更多时候，颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里，和影片主题形成映照。

仅仅是一种颜色，在不同的电影里，就能迸发不同的魅力。

奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折，今天要说的一种颜色，是很多“好色”电影都会采用的，而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。

电影里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻，往往也都是橙色潜移默化造就的。

凭借电影《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森，旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。

男主角巴利一路平庸长大，开着自己小小的工厂，生活工作皆平庸。

但在一个早晨，他在自己的工厂门外，遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险，还有浪漫无匹的爱情。

这个初遇，在一个平凡的早晨，他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。

一缕 橙色光束 出现在画面中间，也是二者之间。

看完整部电影再回头看这一幕，这缕炫目的橙色光束，不正是爱情的映照吗？

同样的橙色，电影《天使爱美丽》里，它是以一个私密而大胆的样子出现。

女主角艾米莉古灵精怪，对自己的生活永远充满好奇和想象力。

只是，她的生活缺一个意外，一个能让影片大放光彩的意外。

这个人物的转折，也可以说是电影的转折，出现在女主角捡到了一本无主相册。

她辗转反侧，决定要“大冒险”找到相册的主人。

注意了，这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，还是她的性格就如这橙色一般，至此，她开始了这趟冒险，遇到了自己的爱情。

橙色在这里，是大胆而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。

电影《她》里大篇幅采用了橙色，称得上是 橙色最佳代言电影 。

电影开篇你就会完全被男主角吸引，从衣着到办公用品界面，都是统一的橙色。

这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分，以此观众也可以判断，这个角色是不同的，将有什么不凡的事情发生在他身上。

果然，随着剧情的发展，他和电子系统相爱了。

和冰冷的数据系统相爱，无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部电影里代表了一种自我的映照，这种自我是独特的，也是冰冷电子世界的一种温暖符号。

同样是作为自我人格的映照，橙色还能作为彰显个性的符号。

库布里克经典之作《发条橙》，作为上世纪70年代的作品，用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。

而在《血色将至》里， 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是电影海报主题色。

这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的电影，橙色在其中，既呼应了石油燃烧的颜色，也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。

演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项，其力量感可想而知。

在同一个导演手里，橙色也能有不同的功能。

韦斯安德森是擅长用颜色的导演，但无论他的哪部作品用哪款颜色，似乎都少不了橙色，就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色，但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的，橙色的添加意外就升华了满屏的质感。

电影中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员，平日都是在马卡龙色的环境里工作。

但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感，一种高级美感扑面而来。

而在电影《犬之岛》中，韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。

这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气，也为了凸显孩子与宠物之间的情谊，比之成人间的利益争夺更鲜活。

所以你发现没？橙色在电影里总是扮演着积极意味的角色。

它让一段奇妙爱情开启，也是激发勇敢能量的催化剂；

它预示着某种自我的独特存在，更能代表一种强悍的人格；

它能让电影的画面更显质感，也能让电影的主人公更加时尚。

艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获，任何一个积极的词汇与橙色挂钩，似乎都恰如其分毫不违和。

所以我不得不说橙色往往代表着美好，橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。

话说回来，电影里有很多颜色都值得说道，但今天单说橙色，还是因为我的私心。

橙色对于我而言可谓恰到好处：它热烈而保留一份属于自己的自由，同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒，也不混沌而浑浑噩噩，是美好的颜色，是年轻正当时的颜色。

而这个年轻正当时的颜色，被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。

Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑，不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。

这款配色灵感来自于海底的珊瑚，不同于一般的生物群体，数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群，在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机，沉默海底的一抹珊瑚橙色，这个意象本身就极具生命力，是一种在静谧中焕发的生命力。

而在这种生机中，珊瑚橙本身的暖色调特质，在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。

想法很妙，自然更需要创新独特的工艺来实现。

珊瑚橙这种波长较长的颜色，想要实现更好的深度与质感，不单单是一层镀膜能够实现的。

你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗？

答案是三层不同橙色膜片叠加，产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩，同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层，通过这种创新性的方法，能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射，让色彩更加有深度和质感。

试想当你手握这一抹珊瑚橙，优雅灵动的同时，还能感受创新工艺实现的沉静质感，大概也能进入那些电影里的“橙色时刻”吧。

会不会就如电影里《私恋失调》电影里的主人公一样，在某一个奇妙时刻遇到爱情；是不是会像《她》的男主角一样，开启一段自我的找寻；或者它能赋予你更纯粹的美学享受，穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。

除了超美的外观之外， OPPO Reno系列的影像实力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头，4800万像素大底镜头+IMX586传感器，强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准，能够有效保证照片拍摄更加清晰，帮你记录下每一个奇妙的时刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在发光源极为复杂的情况下，成像也是依然给力，没有出现噪点以及画面过曝的现象，拥有更好的弱光表现能力，夜景细节表现的更加细腻，让夜晚美景清晰地记录下来。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

对于传统的人像拍摄，两者更是驾轻就熟，能够轻松拍出杂志级别的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

还有不得不说Reno 10倍变焦版，采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术，后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头，三颗镜头相互配合，能够轻松实现10倍光学变焦，行业最高的60倍数码变焦，远在天边的美景也能被拉到眼前，是绝对的影像旗舰。

从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自觉今天也说得有点多，但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。

试想一下，这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色，当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境，极具个性与美感，时尚又自然。

总而言之，就是想私心推荐给你们。

Reno珊瑚橙售价为3299元，Reno Z 售价2499元起 ， 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦，6月6日OPPO线上线下将同步开售。

如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻，手握着这抹珊瑚橙色，带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。

那些意味颇多的“好色”电影

Ⅵ 5部帮助提升摄影审美的绝美电影大作

本文收集了5部在画面，构图，色彩搭配特别出彩的电影，认真刷一遍会对培养审美和摄影美感非常有益。

以前看电影更多的是关注剧情，去年一年迷上摄影后，逐渐的对一张图片的构图，色彩，主题更加敏感。后来就有意去寻找那些画面出彩的电影学习构图，调色。个人比较喜欢偏复古一点的风格，尤其钟情法式style，如果你也好这一口，那应该会喜欢的。

这部电影展示了浓浓的法式风情，最喜欢它复古的色调，浓烈却不艳俗，整部电影都是温情的暖色调。其中艾美丽的穿搭也很值得一看，慵懒小女人的味道，波点元素的V领上衣，还有各色裹胸裙。

剧情简介

在希腊一个小岛上，男孩扬尼斯失去了母亲与父亲（库斯图里卡饰演）关系疏远。偶让间他救下了一只受伤的鹈鹕，并为它取名“尼可斯特拉托斯”。和这只体型巨大的白色鸟儿在一起，扬尼斯成了小镇上的明星。

剧情很暖，故事发生在一个海边小镇，画面精美养眼。走的也是复古色调，与艾美丽不同的是色调为冷色系。

这部电影无论风景还是故事都有治愈人心的力量，展示了阿尔卑斯山区的绝美风光，取景地貌似就在瑞士境内，看完以后简直又新增了一个旅行目的地。画面光线极佳，给人一种阳光正好，微风不燥的温暖和宁静感。

乡村生活的典范，可以说是普罗旺斯地区的代表作了。更不可思议的是，这部电影里的演员各个颜值爆棚。整个电影色调为乡村暖阳色，哈哈这个色调是我自创的，但是很贴切有木有。记录日常生活的家庭照时可以参考下本片。

此片证明了电影不一定要靠剧情才撑的起来。生活在城市久了，很多人都会有个田园梦。导演透过镜头将我们不易察觉的那份平凡之美放大，搬到了我们面前，撩拨起对生活的热爱。全片食物，以及人的构图都特别美。话说看完这个我也去做了李子果酱和面包呢，参见最后一张图。

Ⅶ 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

Ⅷ 国内外电影有哪些经典的色彩应用

亲切的金子，张艺谋的英雄，红高粱，闯关东，谈判官，你的信息色彩在国外电影中的应用，头脑特工队，黑暗阴影，黑泽明大师的电影色彩运用了最顶级的，等影片中的色彩原因已成哲学。

Ⅸ 有哪些服装设计特别棒的电影

《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。

多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。

这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。

很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。

在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。

《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色）​​，以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。