运动模糊的镜头电影有哪些

① 蒙太奇手法电影举例有哪些

《公民凯恩》(Citizen Kane)中一样，有多个正在印刷的报纸镜头（纸张在滚筒之间移动的多个分层镜头，从印刷机末端脱落的纸张，一名新闻工作者正在看报纸）和放大到屏幕的标题告诉任何需要告诉。

在典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向摄像机，巨大的引擎轮在屏幕上移动，以及随着目的地标志填满屏幕而驶过摄像机的长火车。

蒙太奇相对于长镜头电影表达方法，它通过将一系列不同地点、不同距离、角度不同、不同方法拍摄的多个摄影下来的短镜头组合使用来编辑成一部有情节的电影。

凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。蒙太奇除了在电影中，还在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

发展

1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：为什么花钱去看日常生活可以看到的画面。于是埃德温·波特便借此创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。

但把这一体系变成真正理论的是苏联的谢尔盖·爱森斯坦。他提出蒙太奇理论，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外，除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。

蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验（库里肖夫实验），他发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。

从1930年代到50年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果（褪色、溶解、分割屏幕、双曝光和三曝光）舞蹈和音乐。

② 蒙太奇手法电影举例有哪些

蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。

《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。

体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。

从卢米埃尔兄弟发明电影以来，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，但是也将电影局限于某一时间、某一场景。

随着无数电影人的探索，蒙太奇这一电影手法出现了。蒙太奇一词为法语，本意为建筑中所用的脚手架。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。

这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，而是镜头与镜头之间的冲撞。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

③ 蒙太奇手法电影举例有哪些

如下：

1、《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。

发出巨大声响的电梯缓慢移动/打手警惕注视的眼睛/电梯渐渐接近目的打手所在的楼层/打举起手枪作势待发/电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。

这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。

2、《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。

蒙太奇的功能主要有:

通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

④ 电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的

影片借助动态捕捉技术，根据威尔·史密斯的表演，来创造一个年轻版的他，这不是简单的面部置换，而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。

不走捷径的“数字化真人”

由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。

“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。

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第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。

李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。

“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。

为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）

180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。

因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。

⑤ 跑酷的电影有哪些

跑酷的话当然是要《暴力街区》啦，现在出了2部了，非常暴力，很好看，主角逃跑的时候就是跑酷的方式的。

这些都是跑酷类的电影。
跑酷电影
有跑酷镜头的电影: 《百货战警》 《拳霸1盗佛线》 怪人二十面相-K20》 《波斯王子-时之沙》 《十月围城》 《男儿本色》 《导火线》 《忍者刺客》《青春暴力史》 《企业战士1/2》 《皇家赌场》 《 大破量子危机》 《美国派6》 围绕着跑酷主题，含有大量跑酷镜头的电影: 《暴力街区》 《暴力街区2终极》 《玩酷青春》 《parkour军团》 《精舞门2》
PS:上述资料来源于网络！

⑥ 蒙太奇电影的表现手法是什么

1、蒙太奇电影的表现手法——初学者可以使用传统的O.L.方法轻轻切换镜头

O和L(重叠摄影)，就像淡入淡出一样，是一种非常常见的过渡效果。它们代表时间的流逝和空间的移动，也可以用来表达感情。类似的过渡方法有擦拭法和消散法。

2、蒙太奇电影的表现手法——使用庇护所连接不同的场景!改变窗口

在蒙太奇电影技术中，窗口切换是指当主体面前有一个掩模时，通过掩模来编辑后续镜头的过程。

一般来说，有两种类型的遮蔽物:不可移动的遮蔽物(墙壁或其他大型物体)和可移动的物体，如行人。

两者都可以直接连接，但是使用庇护所连接更自然。

3、蒙太奇电影的表现手法——使用模糊的图片连接不同的场景

Aggregation和non-aggregation是指模糊图像逐渐合成为清晰图像，或者是清晰图像逐渐转化为模糊图像。

因为这是一个非常抽象的图像，用它来连接两个不同的镜头是很自然的。

但是，需要注意的是，如果前像和后像在颜色和图象上没有什么共同之处，那么蒙太奇胶片最终会很不协调。

例如，从红灯到警车信号，或者从一个人的脸到另一个人的脸，一个模糊的图像应该与一个特定的场景相联系，并且只有在舞台或主题在颜色和形式上有共同之处时才应该使用。

4、蒙太奇电影的表现手法——连接镜头的运动模糊效果

快速移动拍摄指的是用快速移动的相机来回拍摄(或上下拍摄)。

当你使用这种方法，一个模糊的效果显示，连接不同的镜头。

请注意，背景也应该有很大的变化，从场景到场景。

这种蒙太奇电影的表现手法给人的印象是重视空间运动，应该注意使用非常短和快速的镜头。如果使用长镜头，则很难将其用作场景转换的连接镜头。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑦ 运动镜头有哪些

如果不让镜头动起来，你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧，而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时，还带广告的电影院呢？“不懂得电影镜头的运动，可以说你就不会看电影，不会写剧本，不会做电影，不懂电影。”——周传基一般的电视剧制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云08:20）没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移

⑧ 电影中有哪些令你难忘的奔跑镜头

说起让我久久不能忘记的电影里的奔跑镜头，那就有《釜山行》中的奔跑镜头。

当时在学校，我听朋友说《釜山行》特别好看，既有恐怖又有感动，我怀着好奇的心情看了这部电影。

本片全程都在列车上奔跑，为了生存，为了希望，为了和亲人见面。我看这部电影的时候，恐怖在于丧失将一个个正常人变成不正常人，咬一口，你就会被感染，从而变成丧尸。可能眼睁睁的看着亲人变成丧尸却无能为力，看着亲人死去。恐怖的还有人心，影片中的金常务看上去西装革履，却是个自私自利的小人，为了自己完全不顾及他人的安危，害的好多人白白丧命。

在列车里出现大量丧尸时，大家本能的逃跑，男主本来是个爱钱轻义的人，在这生死关头，和很多冷漠的人一样事不关己，高高挂起，带着自己的女儿秀安在列车里奔跑，不过在过程中他逐渐被一个胖胖的大叔感化，也就是最后死里逃生的孕妇的丈夫，他勇敢，感于同丧尸斗争，在途中还帮助其他的人，保护妻子，保护秀安，他坚强，在生命的最后一刻，给自己在妻子胎中的孩子起名为“睡睡”，这一幕，我不禁鼻子酸酸的。

还有剧中的乞丐，曾多次救下秀安，然而最后的结局却是死亡，看到他我想到人不可貌相，尽管外表不堪，但是内心确是善良的，比起金常务，强一百倍。

还有“棒球少年”，这一行人让我看到了友情，爱情，在列车上奔跑战斗的过程中，有一个人发现同伴都被感染了，昔日里一起玩耍的同伴就这样变成丧尸，内心十分痛苦，看到心爱的女同学也变成丧尸，他选择了和她一起死去，再没有挣扎。看到这，我涕泗横流。

最后，说一下男主，保护女儿秀安和孕妇的过程中，不幸被咬伤，快要到达终点的时候，他在与自己斗争，用自己的意志力与丧尸周旋，女儿再也不讨厌男主了，最后的最后，列车到达终点，秀安唱起忧伤的歌来怀念爸爸，与孕妇向前走，唯一存活下的人。