电影镜头的角度主要有哪些变化

Ⅰ 拍摄角度有哪几种

平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄。
1、平摄：摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
2、仰摄：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。
3、俯摄：与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
4、顶摄：摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。
5、倒摄：电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6、侧反拍摄：从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

Ⅱ 拍摄角度有哪些类型

拍摄角度大致分为三种：平摄、低角度拍摄、高角度拍摄。
平摄：平角拍摄时由于镜头与被摄对象在同一水平线上，其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切，是拍摄人物近景和一般场景的最佳选择。将摄像机与被摄物体保持在相同的水平线上进行拍摄，这是最标准的拍摄方式，也是最稳定构图；低角度拍摄：摄影机从低处向上拍摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果；高角度拍摄：摄影机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉，从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。

Ⅲ 电影镜头有哪儿种拍摄角度,给观众分别会产生什么不同的观影效果

电影镜头分为仰拍、平视、俯拍三种拍摄角度。平视给观众的感觉是一种现实生活中的正常视觉效果；仰拍会使被拍摄的对象在观众面前营造一种高大伟岸的视觉效果；俯拍让观众产生降落感并且会觉得被拍摄的对象渺小或者矮小、地位低下。

Ⅳ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅳ 拍摄的镜头角度有哪些呢

了解拍摄角度是一个摄影的必须掌握的知识，下面由我为大家搜集的拍摄的镜头角度有哪些呢，希望对大家有用！

拍摄的镜头角度有哪些呢 篇1

一般而言，镜头角度一般有五种：

1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view)：也就是鸟眼看世界。

2、俯角(high angle)

3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。

4、仰角(low angle)：通俗讲是狗眼看世界。

5、倾斜角度(oblique angle)

高角度镜头

(鸟瞰镜头、俯角镜头)：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。

水平角度

有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。

仰角镜头

与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。

倾斜角度

倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。

拍摄的镜头角度有哪些呢 篇2

一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

1、 方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。

2、 由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的.形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

3、 从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

4、 物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

Ⅵ 电影有哪些镜头手法

电影的镜头手法有：特写镜头、远景镜头、中景镜头、俯角镜头、斜角镜头。

1、特写镜头

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

Ⅶ 为什么电影片段里人物可以换方向

多镜头拍摄角度问题。
巴拉兹讲：“每一个物体本身(不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象)，都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓??每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形??”巴拉兹讲：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方， 它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价
镜头角度分为两大类：垂直变化和水平变化。1、垂直变化①平角；②仰角；③俯角。平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。仰角、俯角。仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。2、水平变化，正面(0 度)，侧面(90 度)，背面(180 度 )。正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度：显得含蓄、丰富。

Ⅷ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

Ⅸ 常见的电影镜头外部运动有六种

常见的电影镜头外部运动有六种是：推、拉、摇、移、跟、升降。

镜头运动方式是指摄像机镜头调焦方式，摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。

电影艺术中的运动镜头，是指通过摄影机的连续运动或连续改变光学镜头的焦距所拍摄得到的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的，大量的是运动镜头。

镜头的角度

指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。

角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。

Ⅹ 影像中镜头元素里的角度，都有哪些类别

所谓角度，就是指摄影机镜头与拍摄对象之间形成的夹角，一般来说，角度可以分为平视、仰视、俯视和倾斜镜头这几类。

1、平视镜头

如果摄像机与被拍摄物体基本处于相同的水平线，这样的拍摄镜头就称为平视镜头。平视镜头是最接近人的正常视角，模拟的是人的常规视野，平稳正常，比较中规中矩，所以是最中性、最客观的表现镜头。

角度基本就是以上的分别，表达不同的含义，采取的角度也不同。而当我们能够更好地体会影视中采取的角度，我们更能深入地了解影片所要表达的深层次的内容和含义。