有哪些电影在中国水土不服

『壹』 《神奇女侠》在中国市场可谓惨败，近些年好莱坞影片在中国走低有何原因

这些年来好莱坞影片在中国走低的原因有这些：

第1点 套路都是差不多让人惊喜的越来越少了。就是现在很多的一片无非都是打打杀杀的，或者出了各种事迹，照样还是打打杀杀的，根本没有让人惊喜的感觉，更不会让人觉得哦，这个影片让人眼前一亮。就比如说现在的漫威，还有DC都是续集再续集，其实就是这些年的好莱坞影片，把我们对于影片的评价更为理性了。

第4点 因为档期的原因。其实这些好莱坞的影片是不能够进春节档或者各种档的，就比如最近的元旦档，这些都是不行的。就比如说你想象一下，如果复仇者联盟放到春节档或者国庆档的话，票房会不会再创新高？

总结：其实好莱坞影片在中国手机的原因无非就是总是那些套路，还有好莱坞的影片不可能在特别大的档期里上映。

『贰』 2016十大亏损电影出炉，什么是压垮国产电影的最后一根稻草

016年虽然已经过去，但影视行业的多项年度盘点才刚刚开始，比如，近日新鲜出炉的2016年度电影票房。从各项数字来看，2016年电影市场遇冷已经是不争的事实，不仅去年初许下的600亿票房目标远未达成，甚至连年度票房增长率都未能突破5%。日前，有媒体根据去年电影行业的多项数字，总结出了年度亏损最多的几部电影。从这份表格当中我们可以看到，去年电影市场的亏损数字从数千万到数亿元不等，而其中亦不乏大制作、大导演、重磅明星加盟的影片。何以这些曾经的“票房灵药”惨变“票房毒药”？而除了票房之外，发行、营销渠道是否也应背负亏损的锅？去年票房亏损的原因究竟在哪里？高成本动画？观众不买账从这些电影中，首当其冲的一类就是以《摇滚藏獒》《小门神》和《精灵王座》为代表的高成本动画电影。这类电影都打着画面精良的旗号，将大把制作费用投入了前期的制作公司。无论是由美国好莱坞团队斥资6000万美金打造的《摇滚藏獒》，还是由7000万人民币支撑了三年漫长制作期的《小门神》，在这些漂亮的投资数字背后都是后期上映时巨大的回本压力。然而，国内观众却似乎并不愿意为这类电影买账。几部高成本动画电影在上映后，无一不是票房低迷，最终惨淡收场。如此低回报率的影片，也就注定了前期高昂的制作费用付诸东流。重金并没有砸出水花，亏损也是在所难免。合拍科幻动作片：披着“洋”皮的国产片而另一类在中国电影市场遇冷的就是中外合拍的科幻动作片了，前文榜单中出现的《勇士之门》和《蒸发太平洋》都属于这一类型。这类电影在投资、演员、上映地区等方面通常是由中外联合，电影类型无一不是故事格局大、后期特效要求高。然而这类中西合璧的产物却在中国电影市场上显得水土不服，东方元素与西方科幻的结合差强人意、缺乏诚意，观众自然不买账。《勇士之门》预算4800万美元（折合约3.3亿人民币），然而国内上映后票房仅有2283万，净亏损预估超过3.2亿。《蒸发太平洋》票房收益3500万，但和900万美元（折合6000万人民币）的投资相比，也损失了至少3700万。对赌or保底？投资与票房的较量近年来的国产电影市场，出现了“对赌”和“保底”两项新发行策略。“对赌”往往是资本市场的概念，在电影行业里又被称为“保底发行”。所谓“保底发行”，即制片方与发行方在影片上映前签订的一个对赌协议。根据协议，双方确认一个数额，无论影片票房最终是多少，制片方都能提前锁定一笔高额收益，而发行方则在实际票房超出这个数额的部分，优先获得额外收入。不过，保底发行虽然赢面大，但也是具有极高风险的，一旦失败，也需要承担巨额亏损。《梦想合伙人》就是因保底亏损的一部典型代表。该片由一众明星出演，然而上映后却因口碑不佳，最终仅获得票房8100万（投资方分账约3000万）。这样一来，为这部电影花了3亿保底的福建恒业影业就损失了一大笔钱。据悉该片电影投资9000万，预估净亏损6000万。同样因保底而惨遭亏本的还有《叶问3》。该片制作成本和发行等费用共计约3亿，保底票房为10亿，然而最终却仅收获了8亿票房，因此保底失败的快鹿投资集团将承担巨额亏损。此外，《叶问3》上映期间还爆出了虚假排场（锁定座位、幽灵场等）的黑幕，涉及虚假票房3200万。因此《叶问3》到底亏损了多少钱，除了投资方心中有数外，外人恐怕无法算清这笔糊涂账。古装武侠IP：市场尽失，春天不再曾经风靡一时的古装武侠电影，近年来逐渐失去了其在电影市场的地位，《三少爷的剑》票房滑铁卢就是最好的证明。这部由博纳和尔冬升打造，原著为古龙的大IP电影，上映之后却因口碑不佳，最终票房收益不足1亿，净亏损达6300万。而另一部同样命运的是《封神传奇》。这部由中国星主控，博纳、阿里巴巴、爱奇艺等联合投资的影片，虽然众星云集，但无奈观众对这类噱头大却不会讲故事的电影早已失去兴趣，上映后口碑欠佳也是可想而知了。最终电影票房仅以2.84亿草草收场，投资方能获得分成约1.1亿。如果成本按4亿算，净亏损达2.9亿。意外亏损：李安效应失灵、主旋律没市场李安的年度新作《比利林恩的中场战事》意外反响不佳，最终以3093万美元的票房成绩收场。虽然李安这面金字招牌在国内的影响力非同凡响，上映后在豆瓣和时光网的评分分别达到了8.6和8.0，但该片在美国本土的口碑欠佳，IMDb评分只有7.2分，烂番茄新鲜度45%。因此在最终的总票房上，美国市场仅收益174万美元，占总票房的5.6%。海外已经在中国两岸三地、新加坡、马来西亚、菲律宾、墨西哥、丹麦、挪威等地上映，票房2919万美元，其中中国内地1.63亿元。另一部反响不佳的影片是去年代表中国参加奥斯卡外语片竞选的历史大片《大唐玄奘》。这部影片在题材上贯彻了中央“一带一路”的主旋律，主演黄晓明也凭这部片连续获了意大利中国电影节和长春电影节两个影帝。然而观众却对这类题材兴趣不大，豆瓣评分仅有5.2，票房也只有3300万，这让投资过亿的中影集团亏损预计达到8800万。贺岁档：口碑票房双扑街眼看2016票房目标无法达成，不少人将目标盯紧了年底的贺岁档，期望能最终发力，让惨淡了一年的票房迎来最后一次爆发。然而即便是祭出了国师张艺谋的大旗，《长城》依然没能让去年的电影大盘起死回生。不仅如此，贺岁档上映的四部大片还尴尬“领衔”了年度票房亏损榜。贺岁档集体亏损的首要原因，就是票房低迷造成的低回报率。以《长城》为例，预算为1.5亿美元（约10亿人民币），如果仅算国内票房，要达到近26亿才能回本。然而目前上映三周，票房才刚刚突破10亿，远未达到预期。《铁道飞虎》也面临同样的窘境。这部主打精美特效制作的动作喜剧，前期投资成本高达2.5亿，加上后期营销、发行等费用，总投资约3亿。虽然微影时代总裁林宁曾信誓旦旦给《铁道飞虎》保底8亿票房，不过目前已上映2周，而且经过了圣诞和元旦两个假期后票房尚不足6亿，日后若要完成这8亿目标恐怕还有很长的路要走。亏损的另一方面原因则是来自电影口碑的集体扑街，无法激发观众贡献票房的意愿。无论是万众期待的《长城》，还是明星云集的《摆渡人》，又或者是成龙领衔一众鲜肉的《铁道飞虎》，上映后豆瓣评分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《罗曼蒂克消亡史》却又因为其题材太过文艺、宣传缺少热度、排片率低等原因，大有阳春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《罗曼蒂克消亡史》总投资在1.5亿，最终票房落在1.19亿，亏损高达1亿。综上而言，去年电影市场的大范围亏损与影片类型、天价投资额、保底分账形式有着错综复杂的关系。影视行业表面看似风光无限，不断有资本涌入，然而从这些亏损数字背后却也看到了市场的残酷。若单从票房的角度看，观众逐渐回归理性、明星效应不断减弱、恶意炒作难以吸引眼球，因此，相较于五花八门的炒作和营销途径，拍一部真正好看的电影或许才是提升票房的正途。

『叁』 由此,人们不禁问道,好莱坞电影在中国真的已经“____________”了吗

水土不服，日薄西山。由此，人们不禁问道，好莱坞电影在中国真的水土不服，已经日薄西山了，事实上，直到今天，好莱坞电影仍是最为成功、也最具代表性的全球性文化产业。

『肆』 《鸣梁海战》是一部怎样的影片

（前言：77年前，1937年12月13日，侵华日军野蛮侵入南京，制造了惨绝人寰的南京大屠杀惨案，30万同胞惨遭杀戮，12月12日，韩国电影《鸣梁海战》在中国公映，今天写这个抗倭电影影评，还可能有更多的解读，但电影就是电影，今天，我们只谈电影。）

在光化门矗立李舜臣铜像

100韩币上李舜臣的头像

又看了遍《鸣梁海战》才敢写这部影评。今年，有两部电影我看了两遍，一部是韩寒的《后会无期》，一部就是这部，在中国电影院观影观众寥寥的韩国电影《鸣梁海战》。

这部韩国电影是今年引进34部海外分账大片中为数不多的韩语片，它在韩国可真的是“破纪录如麻”，《鸣梁海战》的观影人数在韩国已经接近1700万，而韩国的总人口才5000万，韩国女总统也作为一名普通观众买票观看，该片在美国上映后，也创造了韩片海外票房最高记录。

《鸣梁海战》电影内容很简单，讲述了韩国海军统帅李舜臣临危受命，面对日军，敌我力量悬殊，以12艘舢板船大破日军海军的300艘战舰的一个军事神话的故事，“今臣战船，尚存十二”，这八个字是他写给朝鲜国君李昖的请战书里的一句话。据说在今天的韩国海军军官学校宿舍墙壁上悬挂着这句标语。而也是据说，韩国的海军航徽上也有龟船的标志，是对这位海军英雄的致敬。

但韩国的高票房但在中国却水土不服，《鸣》在中国口碑和票房就很不好，中国观众并不熟悉李舜臣，大家一看是韩语海战，就自动屏蔽了观看的欲望。很多历史专家不屑于此电影韩国人意淫历史故意抹去明朝参战并决定战争成败关键的史实的呓语，更有影评人批判该片是韩国”横店“制造的类似手撕鬼子般的煽动韩国的抗日情绪的“神”片，但我老虎认为，抛却韩国人种种，除却历史纠结和民族情绪，《鸣梁海战》是一部在很多方面，尤其是在剧本故事叙述上，是今年难得一见的好片，甚至超越了很多我们顶礼膜拜的好莱坞大片。

首先《鸣梁海战》电影很好看，电影作为艺术的一种，最重要的作用就是感染人，我无意去探究电影真实历史是什么，我只关注电影艺术对人的代入感，这种感觉很像我们都知道电影的声音是从影院旁边的音响发出来的，但我们更愿意相信声音是电影屏幕发出来的一样，就算是在弘扬主旋律，电影好看就是一部优秀的艺术品。电影的情感宣泄的酣畅淋漓，能把人心紧紧抓在。整个电影前缓后急，观影过程中一直能让观众感受到电影的庄重感和紧迫感。

一个小时的海战场面，“绝无尿点”。特效点赞，长镜头和特写节奏把握很好，无论是安宅船、关船、还是朝鲜鬼船等，还原度都非常高，无论从海船造型，缆绳铁锚特写，日本军人的佩刀服饰造型，众多船只水面交错穿行，镜头都很真实，非常好的还原了海战，电影气势起来，是导演的认真和功力，几个海战的长镜头，大小场面把握的都很好，从数十个群众演员卖力演出，到水流变化，甲板的挤压，海底仰视，刀尖滴血，都能激起观众内心观影的滔天巨浪，这背后就是韩国电影强大电影制作功底的支撑。拉开了中国电影“100个非诚勿扰”的距离，

《鸣》的故事讲述的很好，虽然电影在中国公映被坑爹的删减了20多分钟，但电影的精髓还在。电影故事性很像好莱坞的电影《300，帝国的崛起》，一个简单的故事讲得波澜起伏，前面铺垫李舜臣这样一位孤臣孽子的困境，后面逐层拨开一场酣畅淋漓的胜利，李舜臣置之死地而后生的悲壮感弥漫着整个电影。《鸣》的电影剧本是电影最优秀的表现，剧本采用了经典世界电影流行的“大情节”的设计，剧本有明显的因果关系，闭合式的结局，线性时间，外在冲突，单一和主动的主人公，和连贯的现实，，整个电影围绕着一个主动主人公李舜臣构建的故事，以及他所主导的一场以弱胜强，挽狂澜之将至，扶大厦之将倾的战争。电影里提出的问题都得到了解答，激发的情绪都得到了满足，《鸣梁海战》的高票房，并不光是韩国民族情绪的宣泄，而是剧本电影讲述故事的胜利。

非常有意思的是电影最后里的两句台词。一句是战争胜利结束，朝鲜战士在船舱里，一位战士说，不知道我现在受的苦后人能不能知道，另一句是最后李舜臣说的，这个深仇大恨，不知道什么时候能结束。听完这两句话，我噗嗤一声笑了出来，这和好莱坞老师学的痕迹很重，但非常讨好观影的年轻观众，笑场也罢，让观影人一直紧绷的心放松下来，感慨着，内心有已经有准备把家人拉来再看一遍的冲动。

几位主演非常精彩的表演让电影更上了一层楼，电影的后半段，几乎没有台词，就靠几位主演的眼睛的特写传递情绪。崔岷植饰演的李舜臣，眼熟坚毅，而饰演反派海贼王的柳承龙，你发现他的眼白更多一点，因为是演员一直传递着反派角色翻着眼睛鼻孔朝天看不起人的狂妄自大的情绪，

很多人觉得《鸣梁海战》电影配乐太吵，但我觉得这是这部电影最出彩的地方，《鸣梁海战》的电影配乐完成了对电影的非常好诠释，很好的渲染了战争紧张的气氛。我第二次观影更仔细的去听，电影前半部分舒缓的节奏，但电影音乐却丰富多彩，鬼子兵出征的大鼓和低音号，会议兵营里紧张的小鼓，和儿子聊天的钢琴，层次清楚，也没有对电影情节喧宾夺主。电影十分钟后，把握节奏的大小提琴开始激烈起来，让人慢慢呼气就快了，开始海战，就是大气磅礴的交响乐了，音乐和炮击喊杀声的音效就将观众带入到了海战情境中，观众开始共鸣，被感染，被吸引。电影的音乐偶尔会戛然而止，在硝烟中，李舜臣坚毅的目光扫过观众，慢慢，音乐开始呜咽低吟，伴随着鸣梁海峡喧嚣的海水的节拍，这和声就像“男人粗狂的哭声”，感染着观众，眼睛不由就湿润了。

《鸣梁海战》，今年引进的最好的一部国外大片，几乎能打满分，强烈推荐观影。

『伍』 《打过长江去》的电影观后感怎么写

《打过长江去》作为一部献礼片，在创意上的确不错，之前，表现类似题材的，只有一部“渡江侦察记”。

影片导演邀请的是香港导演彭顺，之前彭顺曾经导演过抗美援朝题材的《我的战争》。这部影片在表现战争场面上展现的弹火横飞、炮火连天的情景，给人留下深刻的印象。作为近年来少见的一部表现此题材的影片，有可圈可点之处，但彭顺作为香港导演，也有着他在执导这类题材时必然遭遇到的水土不服的问题，所以影片引起争论也多。《我的战争》当年取得的票房为3648万元。

而弟弟斥责敌人的时候，也不是什么个人仇怨，而是直指林长官：“你分裂国家。”可见整个电影都是统一地围绕渡江战役的历史意义而展开了情节的编织。应该说这是电影立意的新颖处所在。

但是，我们也必须指出，在电影里设置出的兄弟关系的转化上，缺乏必要的合理性，这关键的问题，正是我们在标题中所指出的文戏太弱的缘故。影片里的兄弟见面，本来有很多的内心冲突的戏，但整个电影里，两个人的性格冲突严重不到位。特别是电影里的重点人物、解放军教导员李绶光在电影里台词量非常有限，估计不会超过一千多字，在兄弟见面时，弟弟李缓明的转变，根本不是李绶光动之以情、晓以大义的劝说，而是因为头号敌人林长官把弟弟绑架到郊外，准备枪杀，而无巧不成书的是，这里正是哥哥李绶光的埋伏地点，于是哥哥把弟弟顺竿爬蛇地给解救了，弟弟也就一言不发地站到哥哥的阵营里来了。可以说，电影粗暴地把弟弟推到了历史正道的阵营中来，而不是哥哥用自己的思想影响了他，从中正可以看出，电影对人物刻画的粗疏，不得不通过强制性、偶发性的情节来推动人物立场的转变，这不能不说是电影的一个败笔。

『陆』 为什么黑豹的票房这么高，评价这么好

票房一点也不好，评分低的可怜，分析如下：
1、现在黑豹上映6天（截止到3.14日），票房4.5亿，每天不到一亿，而且包括周六周日的票房。

2、从票房来看，开局在中国算是不错的票房，毕竟黑豹在美国大火。但是红火的仅仅是前三天，之后就是断崖式下跌。例如3.14日三点，黑豹800万（上映第六天），红海600万（上映27天）。可见黑豹在中国水土不服，原因如下：

A，好莱坞单体英雄电影，无论是蜘蛛侠、超人、美队、钢铁、雷神、神奇女侠（DC漫威都一样）等，都不超过10亿，对比非英雄的生化6、加勒比5、金刚都10亿以上。

B、黑豹对美国来说是政治正确，对中国来说就呵呵了。黑豹片子中的俊男美女跟中国的审美大相径庭。

C、黑豹评分也不高，在中国也就6分多，跟祖宗十九、女儿国这等垃圾片为伍。

推测黑豹不会打破好莱坞单体英雄的10亿天花板。顶多6-7亿。

『柒』 为什么台湾电影《海角七号》在大陆票房非常惨败

大陆观众对这部电影没有像台湾人那样那么有感情，那么喜欢看是有很多原因的。
第一，海角七号里面大量的闽南语会让大陆北方城市的观众极不适应，所以在大陆的北方很难红，这个是纯粹文化差异，大陆本身的南北文化也会遇到的问题。
第二，台湾电影中表现的对於日本的特殊情感是大陆观众很难感受到的。这是大陆和台湾非常不同的地方，日本统治大陆和台湾的方式是完全不同的，与大陆人单纯仇恨日本不同，台湾人对於日本其实是能两面来看的，虽然日本也有侵略台湾的不好的一面，但是日本并没有完全把台湾人当做奴隶来统治，而是当做自己的领土，且让台湾从中受益不少，这种历史感情大陆是完全没有的。
第三，对於删减会在一定程度上影响观众走进影院的兴趣，尤其对於电影的口碑营造的后劲市场会是不小的冲击，毕竟谁也不愿意去看不完整的电影。
第四，电影的上映时间一拖再拖，几乎比台湾上映期要晚了将近半年，很多人已经在网路上看过，肯定会热情大减。

综上所述，海角七号之所以在大陆很难成功复制的原因是多方面的，第一是大陆南北文化本身的差异，第二对於日本文化的影响问题，还有爱情电影似乎近几年在大陆也不是有很强的票房，你看大陆本身爱情艺术的电影在大陆票房也一般。

另外，海角七号的世界影响力也没有台湾媒体说的那么强，除了在日本引起了一些反响以外，在欧美反响也是很一般的，所以这部电影的影响是有夸大的成分的，当然，不能否认的是，这部电影是近年来最能代表台湾本土的电影，但是确实是有些台味太重了。作为台湾的媒体的确是不忍心苛责这部好不容易从美国大片中突围的台湾本土电影。

喜羊羊的火热从根本上说是大陆政策的保护造就的，当然不可否认的是这部动画是可以满足学龄前儿童的欣赏水准的，但是可以肯定的是这种类型的动画很难走出国门。广电总局对于本土动画实行了强有力的保护政策，黄金时段禁止的境外动画使得中国的儿童没有了选择的权力，而据我所问过的小学生似乎对于中国动画的感观没有好转，当然学龄前就不同了，由此可见，这部动画不能标志中国动画真正的辉煌也很难走出国门和持续发展。

『捌』 为什么 2020 真人版《花木兰》评分这么低

为了给神仙姐姐刘亦菲打榜，大中午专门跑去看的，但是说实话，能坚持看完也是冲着刘亦菲的神颜。不是说演员的表现不行，其实刘亦菲的演技挺在线，表现也可圈可点，比以前进步不少。尴尬在于美国人讲中国故事的逻辑。估计你们也不太会专门去看，我就剧透一点吧，反正上映前已经有高清版流出，前几天网上就能下载了。通过《花木兰》这部电影，我们也能稍微明白一点，中国的文化输出为什么总是失败，以及该怎么挽救一下。第一个尴尬的地方是家族。电影里到处都是类似的痕迹，什么为了家族荣誉而战、什么你的工作是给家族带来荣誉等等。给人感觉国家永远是不重要的，家族荣耀和前途才是一个人的奋斗目标。嗯，这个逻辑很欧美。数千年来，中国人讲究的都是家国天下，在家孝顺父母出门忠君报国，只要踏出家门走入社会，国永远排在家的前面。你能想象霍去病封狼居胥的时候，嘴里念叨“为了霍家的荣耀”嘛，肯定不是，霍去病风餐露宿北伐匈奴，目的是保卫大汉江山，争的是大汉荣耀。只有国家登上世界之巅，家才能跟着沾光。这才是中国人的逻辑。中国军人要是敢说为了家族而战，首先皇帝就不答应，不送一碗鹤顶红是皇恩浩荡，而且还被周围同僚看不起，觉得这个人小气没出息。而欧美传统就不一样了。漫长的农业社会，欧洲一直是裂土分封的封建制度，国王给诸候分一块土地，土地上的一切都是诸侯的，作为回报，诸候要承担上贡和服兵役的义务，类似于中国商周时期的诸候封国。直到大航海以后，国王才联合新崛起的市民阶层，把诸侯的权力收回来，这才有了强盛的欧洲列国。不过欧洲的基因就不是大一统国家，资本主义起来以后，资本家取代了诸侯的地位，成为欧美国家不可缺少的一部分。只有把资本家和产业拼凑起来，一个国家才算完整，要是没有资本家的资金和产业，这个国家就算散架了。对于欧美国家来说，家在国的前面没问题。可能欧美人觉得《花木兰》没问题，本来就应该如此嘛，但中国人水土不服。第二个尴尬的地方是气。电影里的花木兰是一个有种族天赋的少女，体内藏着海量没有觉醒的气，花木兰必须以女性身份示人，才能激发出体内的气，完成打怪升级的逆袭之路。看完这个设定，没看过电影的也明白，这个花木兰和钢铁侠、蜘蛛侠等美国大片角色没什么不同。他们天赋异禀，生来和普通人不一样，注定是要成大事的，唯一需要的只是一个机缘而已。可中国的花木兰不是这样的。我们在课本里学过的花木兰，完全是一个普通少女啊，她没有过人的容貌，没有天赋禀异的体力，更没有超绝的智商。她不过是为了完成替父从军的任务而已。但就是这个普通少女“万里赴戎机”，通过“将军百战死，壮士十年归”的血火磨练，成长为军中的英雄。就连天子都对花木兰赏识不已，想让花木兰留在朝廷做官。花木兰不是天赋型选手的闪亮登场，而是你我一样的普通人，上演了一场屌丝逆袭的史诗。这种普通人的励志故事，难道不比有种族天赋的精英视角，更加激动人心？所以我说，中国故事让美国人讲残了。因为他们崇尚的是个人英雄主义和血统，而我们更有平民视角，希望通过自己的努力得到想要的东西。

『玖』 很多好莱坞大片到中国都有水土不服的现象，为什么好莱坞大片在中国不香了

有很多好莱坞大片在中国都出现了水土不服的现象，这是因为中外的文化差异比较大，而且大家所生活的环境也是完全不同的。很多国外的剧情设定在他们看来非常的精彩，而在我国的网友看来就显得漏洞百出，因为大家的考虑都是不一样的。比如在国外有一项法律称之为《病人权利法案》，也就是说病人不知情的情况下医生不得对这个病人进行任何的治疗。

除此之外这几年我们国家的影视发展的也很快，所以很多人都觉得大家完全可以选择支持国产剧，而并非是这些好莱坞的大片。虽然有些好莱坞的大片在特效等一系列的角度上看确实非常的出色，但是他们所展现出来的最终含义和我们一直以来所坚守的是不一样的，因此网友们觉得看国内自己的片子要更舒服一些。