哪些电影有俄狄浦斯情结

A. 从《狮子王》看儿童心理发展中的“俄狄浦斯情结”

      迪士尼电影《狮子王》讲述了一个王子辛巴复仇的故事。全剧以谋杀和复仇为主线，讲了小狮子王辛巴的父亲木法沙被叔叔刀疤和土狼谋杀后，叔叔把责任推给辛巴，辛巴信以为真，遂因内疚走上了英雄漂泊之路。刀疤夺了王位后把国家治理的越来越糟。多年后，辛巴在朋友的帮助下查明了真相，于是替父亲报仇雪恨，随后继承父业，登上王位。

    《狮子王》在某种程度上可以看做是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的另一个版本，其中的剧情也可以从心理学角度用奥地利心理学家弗洛伊德提出的俄狄浦斯情结来概念来分析。

      俄狄浦斯情结这个概念来自古希腊神话中的俄狄浦斯王的故事，它是一个象征性的隐喻，即在潜意识里情感未能梳理通畅的症结，它能够帮助我们解读人内心复杂的情感关系。

      辛巴的出生代表着木法沙王位后继有人，但引起了木法沙弟弟刀疤的嫉妒，他一次又一次地想置成长过程中的辛巴于死地，最后还设计害死了木法沙，并误导辛巴以为是自己害死了爸爸，只能远走他乡。

      这种弑父的情节在心理学中有象征意义，他代表潜意识中孩子与父母的三角关系冲突，大概在孩子三到六岁，这个阶段被命名为“心理成长的俄狄浦斯期”，男孩子对父亲既攻击又排斥，同时也害怕受到惩罚和报复，他需要在此过程中完成自己心理上的性别身份认同，从心理上确认自己是男是女。向父亲学习，认同自己作为男人的方式，同时与母亲拉开距离，走自己成长的路，这个过程也是分离个体化的过程。

      辛巴带着自己的愧疚离开，它不能原谅自己，也没有能力撑起来，只好以回避的方式摆烂。直到青梅竹马的娜娜找到他，不断激励他，并告诉他事情的真相，他才能振作起来，回到荣耀王国去征战，去报仇雪恨，承担起作为一个真正的王位继承人对一个王国的责任。辛巴杀死叔父也可以照应弑父情节的内涵，它代表中三角冲突中的竞争这个核心主题，认同父亲的思想性格、气质特点，把父亲作为榜样；同时，叔父也可看作是另一种意义上的父亲，因为他霸占了母亲，然后辛巴用暴力和冲突的方式杀死了叔父，通过这样的方式超越了父亲，实现了心理层面的成长。

      俄狄浦斯期父子之间的竞争主要有两个方面:

      第一是在三角关系里反映的以性为主题、妈妈为对象的竞争，比如3—4岁的小男孩说长大后要娶妈妈为妻，电影中木法沙看见辛巴和妈妈在一起嬉戏，硬是把母子拆开，带着木法沙外出玩耍去了。

      第二是以权力为主题，比如在中国古典电影《宝莲灯》中，沉香劈山救母的情节中就有和舅舅的权力竞争，以及《狮子王》中辛巴和叔父的王位之争等等，辛巴从和叔父的竞争中听到父亲谆谆教诲的声音，体验到雄性的力量，获得成为男子汉的自信。

      俄狄浦斯期需要完成两个任务:处理好三角关系，进行心理性别身份认同。

      俄狄浦斯情结涵盖了我们内心情感关系里众多复杂的关系冲突，爱与恨，好与坏，情感与欲望，安全与迫害，攻击线与遭报复，胜利和内疚，亲密与分离等配对的矛盾关系。

      这些内心经验的矛盾配对关系，都可能被投射在一个孩子与父亲和母亲的三角关系中，我们可以借助三角关系中的象征内容来探讨个人内心复杂的情感经验。

B. 俄狄浦斯情结在《哈姆莱特》中的体现

俄狄浦斯情节又被称为恋母情结，是弗洛伊德提出来的。他利用恋母情结来解释哈姆莱特的行为。他认为，哈姆莱特本身具有恋母情结，想要杀死自己的父亲，从而得到母亲。当然，这是指他潜意识想这样做，不代表他真的会付诸行动。当他的叔父杀掉了他父亲的时候，事实上就是满足了哈姆莱特的杀父娶妻的欲望。弗洛伊德认为，哈姆莱特的恋母情结并不是说要让他亲手杀掉父亲才算得到表现，只要他父亲死了，满足了他的欲求，那他的恋母情结就得到了机会去实现。但虽然父亲死了，叔父却又占有了母亲，所以哈姆莱特要进一步除掉叔父。

C. 《红辣椒》心理动画电影｜剖析人性，直击心灵，值得一看！

《红辣椒》是今敏先生生前创作的最后一部动画电影，它将侦探与梦境两者交织融合， 通过梦境解读心理，剖析人性，影片多处运用象征手法，应用心理学知识带给人们一场视觉的盛宴和心灵的洗涤。

故事发生的起因是：为治疗人类精神疾病，一个研究所开发了一种可以进入他人梦境的机器，然而，机器被盗，恐怖分子利用它随意进入并改变他人的梦境，导致现实中的很多人失控。，于是研究所的人与恐怖分子展开了一场正义与智慧的较量。

影片中主要有四个线索，分别是粉川理想与现实的梦境、小山内君的畸形恋、理事长掌控与占有的野心、千叶对感情的逃避与接受。

粉川曾经的理想是拍电影，由于生存压力和对影视创作的信心不足，最终从事了与电影无关的工作，但因内心受到放弃梦想的谴责而不断麻痹自己说：我不爱电影。影片中被牢笼困住的自己、被坏人威胁的自己、被杀死的另一个自己（曾经和他一起创作电影的好朋友）不断地暗示了粉川内心的痛苦与挣扎，梦境结束在被杀死的另一个自己倒下的时刻，这象征着现实中自己正在处理的案件的棘手，也暗示着自己17岁那年电影创作的瓶颈期。

儿子嫉妒父亲但也爱他……这种恋母情结非命运说,非行为说，而是本能所致。——弗洛伊德

恋母情结又称 俄狄浦斯情结 ，这一称号来自俄狄浦斯弑父娶母的神话故事，影片中的小山内君扮演的正是油画中俄狄浦斯的角色，他嫉妒时田的才能，同时又爱慕着喜欢时田的千叶，不甘于现实的他为释放不满和怒火，甘愿成为理事长实现野心的傀儡，而当理事长想要杀死千叶时，小山内君又极力阻止，对千叶的爱和极度想要复仇的心使他进退两难。

现实中双腿残疾的理事长，在梦境中利用小山内君的躯壳站了起来，强烈的欲望和野心使他企图吞噬梦境，成为梦境世界的主人。影片中理事长对小山内君的极度依赖，企图杀死阻碍他计划的千叶、吞噬无数人的梦境将他的贪婪与野心无限放大，血淋淋地剖开了人性的黑暗面。

“粉香的脂肪是我最好的午餐，但缺少红辣椒的调味。“影片的最后时田对千叶的表白击溃了千叶最后一道心理防线，使她终于敢于面对内心深藏的情感，在寻找真相的过程中，她早已爱上时田，她在背后拥抱着时田，这一画面与现实中电梯相遇的场景不谋而合，启发了红辣椒，她发现现实与梦境，生存与死亡是相呼应的，时田说他们之间还缺少某种调味，是激情！红辣椒作为千叶的第二人格，与现实中冷静理智的千叶截然不同，她勇敢，坚强，活泼，是激情最好的代表，千叶和时田加上激情，于是，一个婴儿在混沌的世界出生了，这是唯一在现实不在梦境的人，她吞噬了理事长，消灭了肆意生长的贪婪和野心。

影片中冰室娃娃说了这样一句话， 夜晚梦见白昼，光明梦见黑暗，但无知的太阳竟驱逐黑暗，燃烧影子，早晚会烧死自己。

这正是影片所要告诉我们的， 现实与梦境犹如光明与黑暗，夜晚与白昼，划分现实与梦境的是我们的意识，人们的意识越想推崇现实的主控，必然削减梦境的影响（真实的自己），殊不知这样会导致心理失衡，最终让意识引火上身。

影片的主题是拥抱，是平衡，太阳就好好地做夜晚与白昼的分界点，人类就好好地接受现实与梦境， 拥抱不同才能享受平衡 。

D. 俄狄浦斯情结电影有那些

俄狄浦斯情结又称恋母情节，是精神分析学的术语。

俄狄浦斯（Oedipus）是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲，娶了自己的母亲，成为希腊神话中忒拜（Thebe）的国王。

拉伊奥斯年轻时曾劫走国王佩洛普斯的儿子，因此遭到诅咒。他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死。为逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oedipous 在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王波吕波斯，由他们当作亲生儿子般地抚养长大。
俄狄浦斯长大后，以为科林斯国王夫妇便是自己亲生父母的俄狄浦斯为避免神谕成真，离开了科林斯，并发誓永不回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，与一群陌生人发生冲突，失手杀了人。其中包括他的亲生父亲拉伊奥斯。

当时的忒拜被狮身人面兽所困，他抓住每个过路人，如果对方无法解答他出的谜题，便将其撕裂吞食。忒拜为了脱困，宣布谁能解开谜题，拯救城邦的话，便可获得王位，并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜，继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两儿两女。
受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，他因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他杀父娶母的不幸命运。
震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，同样悲愤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的双眼。

E. 《普罗米修斯2》:普罗米修斯和“俄狄浦斯情结”

《普罗米修斯2》在国内上映的时候叫做《异形:契约》，兴许是《异形》系列的名头要大于他的前作《普罗米修斯》吧。而在此之前还有几部1979年的《异形》、1986年的《异形2》、1992年的《异形3》、1997年的《异形:重生》，以及最近的2012年的《普罗米修斯》。

《普罗米修斯2》的故事发生在《普罗米修斯》的十年后。一艘名为“契约”的殖民太空船之上，飞船上搭载了两千名进入沉睡的殖民者，他们的目的地是遥远的欧米伽六号行星，希望能够在那里建立新的家园。代理船长的欧朗带领着船员们降落到了一颗未知的神秘星球上。于是他们选择登陆，却遭到各种袭击，原来这个星球上已经到处都是异形的蛋，在逃跑中，他们却被这个星球人上唯一的幸存者——生化人大卫所救。

然而大卫的目标却不是表面上那么简单，他却只是想把整个殖民飞船中的人类作为培养异形的养料，创造出更加完美的异形而已，这样就可以使得自己成为异形的造物主。

在电影《普罗米修斯2》中，主角不再是人类而是生化人大卫。普罗米修斯，原是指在希腊神话里的一位神，他不仅最具智慧，而且创造了人类，给人类盗来了火，还教会了他们许多知识和技能。但也因此受到宙斯地惩罚，每日被啄食自己的肝脏，白天肝脏被吃完，但在夜晚肝脏会重新长出来，承受着永无止境的痛苦。

而在这一部中，则指代着具有叛逆精神，将黑水倾倒入整个世界，杀死自己的创造者，并创造了异形的大卫。

大卫驾驶着飞船，来到工程师的母星，他在上空盘旋，接受着众人的朝拜，俨然以神自居。而转瞬间，他就投下了成百上千的“黑水”炸弹，眼睁睁看着人类的造物主们灰飞烟灭，脸上还是同样的笑容。那一刻，大卫的嘴里，念出了雪莱的诗句： “吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！” 然而大卫却说这是拜伦写的，因为他选择性地去除了后面的 “此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”

创造新的生命形式，这是属于神的领域，可以让其得到巨大的成就感。生化人大卫不是不知道这一切，但是大卫早就把自己当成了神，并沉迷于造物所带来的巨大的成就感之中。

俄狄浦斯情结，又译作“恋母情结”，最早由精神分析学家弗洛伊德提出。这个词原本来源于希腊神话王子俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯是希腊神话中忒拜的国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他生下来就被预言要杀父娶母，因此被弃之荒野。然而却被牧羊人送给了其他国家的国王，而在他长大以后因为知道了这个预言出走，却仍然在不知情的情况下，杀死了自己的亲生父亲并娶了自己的母亲。

弗洛伊德认为每个人内心的潜意识里实际上都蕴含着这种“俄狄浦斯情结”，而为了避免这种“杀父娶母”的悲剧发生，也由此产生了道德和宗教。在原始社会中，父亲以强力统治部落，部落共享女性，而孩子们却为了推到统治，杀掉了自己的父亲。为了避免杀父之罪恶，乱伦之罪恶的再度发生，他们取消了原始共享妇女的氏族制度，同时使用宗教来约束人们的行为。

而在《异形·契约》中，我们看到了一条吊诡的造物循环：工程师创造了人类、人类创造了生化人、生化人毁灭了工程师、异形被大卫所创造。大卫杀害了创造自己的人类，这是“弑神”，更是“弑父”。

“娶母”则表现在，在第一部中，肖博士执意要修复大卫，让大卫很感激，同时第一次受到这样的关爱。而在后来的相处中，大卫一步步爱上了作为人类的肖，肖在大卫眼里除了是他的爱人，更是赋予他灵魂的母亲。尽管大卫是否杀掉了肖博士尚不确定，但爱上“母亲”的事实却是可以肯定的。

尽管大卫做出了“杀父娶母”这种在人类看来天理难容的罪恶，但他却没有任何的罪恶感和羞耻心。因为他根本没有任何道德观念，他只是被创造出来的近似于人的生化人。他拥有着自主意识，自然也拥有着人类的潜意识，因此这种“俄狄浦斯情结”实际上是每个人所共有的，只是被社会和道德所约束。然而大卫作为生化人，始终不能取得和人类平等的地位，当然也不会得到社会的认同，被社会和道德以人的名义所约束。

尽管这种“俄狄浦斯情结”在现代并未得到科学的证实，然而也反映了弗洛伊德自己的猜想。他的这种猜想实际上是建立在“性”在他的研究中的重要地位上的。

而在《普罗米修斯2》中也不乏这种或明或暗的性暗示。这首先体现在异形的形象设计上，异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性的生殖器。而《普罗米修斯》中第一只异形是工程师和巨型多爪怪发生了性关系以后而来。而异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子。

而在《普罗米修斯2》中有一个镜头，两个人洗澡的时候，异形把男性生殖器一样的触手从她胯下伸了上去。

具体的不再多叙述，不过这些浓烈的性暗示在《异形》系列中并不算少见，也表现出“性”在电影中占有的重要地位，加上《普罗米修斯》中基于性意识的“俄狄浦斯情结”，我们也不难假定大卫做出如此行动的深层次原因。

《普罗米修斯2》的最后，大卫潜入了飞船之中，相信他还会在飞船上做出更多有悖道德的事来，不过我想我大概是不会再去看了，因为实在是有点恶心。

F. 心灵疗愈---《观影疗心》

    为什么那么多人爱看电影？

    知乎上，最多的话题就是电影话题，而随随便便一个话题都能有高达2135万的关注者。或许，在电影爱好者眼中，电影是人与人之间最默契的思想沟通方式。的确，没有什么是看一部电影不能解决的。

失恋了，闺蜜陪着看电影去；

恋爱了，看部电影作为仪式感；

压力大了，看点惊悚片解个压；

节日到了，请对方看部电影浪漫下；

求婚了，包个场让对方痛哭流涕……

甚至于，很多人在相亲时会以“对不起，你爱看恐怖片，我爱看爱情片”作为不合适的理由。

我想，电影之所以成为很多人娱乐生活的首选，关键在于它能够用故事情节拽出你身体里裹藏掩饰的情绪，让你或感动或愤怒或难过或笑尿。在乌黑的屏幕前，我们都可以卸下伪装，完成一次灵与肉的意淫。

能够满足大众这一情绪痛点的，绝对是好片；而有些片子，导演够拼命、剧情够夸张、情节够跌宕、人设够饱满，却被评为烂片，主要是烂在跟观众的情绪没有连接。

在对观众情绪需要的满足上，心理学电影从没有让大众失望过。

心理学电影，往往能够抓住个人成长的痛点，借故事中人物的转变来探寻人性的幽微。也正因此，多数的心理学电影都可以成为经典，永不过时。因为每个时代的人，都可以从中捕捉到熟悉又陌生的自己。

《观影疗心》是张海音、施琪嘉、王浩威、岳晓东、李孟潮等10位心理学家联袂出版的新作。他们深度解读了对自己具有特殊意义的电影。如果把这本书简单理解为10部影评，那就太肤浅了。看似毫不相关的10部电影，在张海音等人的解读下，竟然呈现出一个人从缺爱、创伤、面对、处理、放下、升华的整个自我救赎的完整过程。

读完这本书，我想到了圣严法师留下的四它真言：面对它、接受它、处理它、放下它。外在的伤、内在的痛，只有去面对、接纳，它才真的会成为过去，不再占据你的心。

1：缺爱：母爱缺失的人，一生都在找寻归属与依恋

婴儿都有婴儿香，这是生物学特征，有进化心理学的意义。婴儿要散发出体味，便于母亲确认自己。而母爱的缺失，会导致婴儿的体味无法散发出来。在心理学上，一个人有没有体味，象征着他是否存在。

根据德国作家帕特里克·聚斯金德的同名小说改编的电影《香水：一个谋杀犯的故事》中，主人公格雷诺耶是母爱缺失的典范，他的母亲是鱼贩子，之前杀死了自己的四个刚出生的孩子，而本以为也会死的格雷诺耶却出乎意外地活了下来。他母亲因谋杀亲子被判死刑。

格雷诺耶在失去亲生母亲后，又被奶妈抛弃，在孤儿院长大的他受尽霸凌。这样长大的格雷诺耶是缺失母爱的。

李孟潮在《观影疗心》中提到，婴儿期的个体如果没能获得安全依恋，他的死本能会被激活，严重者会发展为“死亡母亲综合征”。很显然，格雷诺耶就属于此种情况。缺爱、饥渴的本能使他形成了这样的主客体信念：所有人对我都不具有意义。人与人之间不存在真实情感。

这种情感的隔离和激活的死本能会促使个体产生毁灭性占有欲。在电影中，体现为格雷诺耶对少女体味的欲望。他把夸大字体与理想型父母统统投射到少女体味上。

他的一生很短，因为对归属与依恋的找寻促使他一步步走向死亡。

《阿飞正传》中张国荣扮演的旭仔也是因母爱缺失而一生为了归属与安全依恋忙碌的典型。旭仔被生母遗弃，没有见过生母，而养母跟自己的关系又属于利益捆绑，这导致旭仔从没有享受过母爱。薛伟在书中说：一个没有真正获得过照顾的小孩，总要想办法与生育者建立关系，所以旭仔一直想办法与生母建立联结。在影片中，这表现为旭仔为之奋斗的一生——找到生母，被她看到。

旭仔的一生，一直在不断找寻归属和安全感，最终绝望至死。

2：创伤：遭遇过童年创伤的人，成年后注定爱无能

母爱的缺失是个体最常遭遇的童年创伤。但如果个体在其他替代客体上找到了亲生母亲无法给予的母爱和安全感，也不会给个体造成创伤。

可是，生命就是如此残忍。很多人不仅仅遭受到生母生父带给自己的抛弃和恐惧，还要在童年承受雪上加霜般的流离和孤苦。

格雷诺耶如是，阿飞如是。

心理学家张海音说：早年的心理矛盾，要么化解，有所成长；要么毁灭，导致心理固着。遭受童年创伤的个体，在成年后多年成为爱无能者。

《香水》中的格雷诺耶，因爱生恨，成为没有情感的绝对无能者：谁都不爱，包括自己。

《阿飞正传》中的旭仔，因归属感忙碌一生，成为情感无能者：跟任何女性的相处都建立不起信任感。

《心灵捕手》中的威尔被父母遗弃，并在多个寄养家庭间被扔来扔去，这种被遗弃的痛苦导致他产生严重的心理创伤，成为反社会人格：性格叛逆、惹是生非、情感隔离。

《洛丽塔》中的亨伯特，因童年冲突，产生心理固着，导致性心理障碍：即便成为大叔，依旧只爱少女和萝莉。

很多看过《洛丽塔》的人，都认为亨伯特是恋童癖。张海音的分析指出，亨伯特心理会严重固着，必然有其早年经历作为基础，可能是早年和父母的关系中某些经历遗留下了心理冲突，成年以后的亲密关系再现这个冲突，才引发了性心理障碍。

张海音说：亨伯特对洛丽塔的爱其实是一个成年人外表下隐藏的少男对少女的爱。

亨伯特的这种爱恋，正常吗？绝对的占有欲是很可怕的。与其说是正常，不如说是创伤。从心理学角度来看，亨伯特存在强烈的俄狄浦斯冲突，他在成长中并没有练就分享情感的能力、妥协的能力和化解冲突的能力。当然，这种绝对的占有欲会反噬个体，像亨伯特，在毁灭自己的基础上达到爱的极致。

因冲突未得到解决，还会导致另一种爱无能的表现——功能性障碍，如《危险方法》里的萨宾娜。萨宾娜因4岁时父亲脱光自己衣服打自己屁股，而产生了尿失禁。这种快感泛化为被虐时的兴奋和刺激体验。岳晓东说：这种冲击性体验在本我和超我之间拉扯，最终导致其情绪崩溃，发展为歇斯底里症。

3：面对：与情绪和解，消除对情绪的恐惧 

我们成长的每一步，都有潜意识需求。如若时光辜负了你的潜意识需求，你必会耗费余生百般补偿。不幸者，如格雷诺耶，如亨伯特，如阿飞，支离破碎，成为空洞的皮囊；幸运者，觉察到能量固着点，与创伤和解，迟些遇见真实的自己。

萨宾娜在荣格的帮助下，觉察到了自己对情绪的恐惧，并实现了认知调整，最后成为精神分析师。她是幸运的，圆满地解决了自己的“俄狄浦斯情结”。

电影《杀死比尔》也是关于女主“俄狄浦斯情结”的故事。女主臣服于黑社会老大比尔，并怀上他的孩子。当随着女主的成熟和觉醒，她渴望于离开这种不健康的关系，寻求正常的生活。这是女主的觉醒和自觉成长，她觉察到了自己的内心冲突，并渴望解决。

冲突的解决，意味着成长，是要付出代价的，不是你死就是我亡。施琪嘉在《观影疗心》中提到：在中国的俄狄浦斯式叙事里，父母是不能死的，而孩子要死掉一次。这是中国式俄狄浦斯情结的解决方式。

女主选择了自己生、比尔亡——为了找回自己，她杀死了比尔。这意味着她告别了过去，有了新的身份：成人的身份和母亲的身份。

情绪的力量是巨大的，可以成就一个人，也可以摧毁一个人。这点在《盗梦空间》中体现尤为强烈。这部看了无数遍都看不懂的电影，让张沛超2万多字分析地相当透彻。《盗梦空间》其实讲了两个人的心理治疗之路：以主角柯布从妻子自杀中恢复的心路历程为主线，而小费舍先生克服对父亲的矛盾态度为辅线。

张沛超在书中分析道：所有梦境中穿越且永恒不变的东西，是情绪。而让自己解脱的关键是与情绪和解，消除对情绪的恐惧。

影片中，柯布所恐惧的情绪是内疚感。不管在哪一层梦中，他始终感受到内疚，导致他无处可躲、无法解脱；而小费舍先生所恐惧的情绪是恨，通过恨来保持自己与父亲的联结，通过恨来延续父亲对自己的惩罚。

使柯布从内疚感中解脱、让小费舍从恨中解脱的途径是：与情绪和解，宽恕他人，宽恕自己，而只有这样，才可以给自己留一条生路。

4：处理：用情绪体验疗愈自己

处理，即疗愈。与情绪和解、不被情绪反噬的一种重要方式是用情绪体验疗愈自己、成就自己。在这部书中，从《放牛班的春天》和《弗里达》两部电影中，可见一斑。

《放牛班的春天》借用音乐治疗，治愈了孩子的灵魂。这部电影中，教养院的孩子被公认为一生注定毫无价值毫无前途，这其实是社会层面的精神虐待，势必会给孩子造成创伤。

孩子对破坏性行为的热衷，其实是反映了他们对社会的恨、对自己没有归属感和自尊感的恨，这种恨如果滋长下去，会毁灭孩子的一生。

幸运的是，他们遇到了马修老师。马修老师通过对孩子情绪的觉察、共情，通过音乐与孩子建立深层联结，改变了孩子对社会的认知，激发出孩子对美的追求。

国内音乐治疗学家高天说：每个人都有两面性，天使的一面和魔鬼的一面。至于你的天使一面还是恶魔一面被激活，成为天使还是恶魔，完全取决于你的生活、教育、环境。

马修通过音乐治疗的方式，潜移默化让孩子建立起自我价值感和成就动机，并产生被主流社会认可的期待。这是对人心灵的改造。因此，音乐，挽救了这帮孩子。

弗里达则是用绘画治疗来治愈自己。弗里达一生坎坷：6岁患小儿麻痹症，18岁遭遇车祸导致盆骨断裂，经历了35次痛不欲生的手术，终生靠咖啡度日；丈夫迭戈整日寻欢作乐，还出轨自己的妹妹，甚至使自己流产。

种种疼痛，让弗里达倾注在了自己的画里，她将自己所有的痛苦用绘画表达出来，升华了自己情和性的压抑。

绘画治疗师孟沛欣解释到：绘画疗愈是我们心有所感而口不能言时最好的表达方式之一。尤其是孤独、抑郁时，绘画可以成为孔的疗愈伙伴。

弗里达显然认识到了这一点，通过把自己的一寸寸疼痛和痛苦一笔笔呈现出来，化解了伤痛，疗愈了自己。

5：放下：放“恨”一条生路，“爱”才有出路

佛说：只有放下，才是重生。要想放“爱”一条生路，就要放“恨”一条生路。

《盗梦空间》的导演安排了一个皆大欢喜的结局：小费舍先生从父亲的死亡中重生，放下了对父亲的恨和耿耿于怀；柯布放下了对妻子死亡的执念，接纳了妻子已死这个事实，如梦初醒，获得了解脱，最终回归家庭，不再内疚地活在自己的世界中。

我们往往放不下的，是对事件和人的情绪。而我们无意识下，被情绪蒙蔽了理性，固执地待在自己建构的世界中。

张沛超说：要想放“爱”一条生路，就要放“恨”一条生路。放下对情绪的执着，实质上我们是在追求一个和解，借用和解所带来的强大的宽恕力，使你放开所恨之人，所恨之人也放开你。当所恨之人真的可以离开你时，你才会做回自己。

有一种爱，叫做放手。这种爱，是对自己真正的爱。

6: 升华：人最难的是，直面真实的自己     

人的每一个进步都是在不断的觉知中实现的。著名心理学家王浩威在《观影疗心》中说：我们每个人在生活中常常不自觉给自己戴上“人格面具”，让别人看到自己好的一面，而把不好的一面隐藏起来。这就像《一 一》这部电影开头所体现的一样，喜庆的婚宴、相敬如宾的夫妻、平静安然的家庭，这一切都是表演给外人看的。

当电影中的婆婆昏迷后，家中每个人需要跟婆婆讲话时，每个人的内心冲突便体现了出来。与其说，每个人跟“植物人”婆婆对话，倒不如说是自己跟自己对话。当每个人真诚去面对自己时，一个个崩溃了。

荣格说，每个人都有自己的阴暗面，我们要不断正视自己的阴影，因为只有认识、了解和接受自己的阴影，才会找到新的力量，才能自在、真实地生活。很显然，我们大多数人都像剧中人一样，做不到真诚地直面自己。

直面自己，最大的障碍来自于自己的潜意识。

在《心灵捕手》中，心理学家肖恩对威尔的创伤治疗遭受了威尔潜意识的强大阻碍，张天布将此总结为：情感隔离、对攻击者认同、化被动为主动、投射性认同等。这些来在于潜意识的阻碍来屏蔽掉直面自己过程中出现的难以承受的痛苦情绪，使个体躲在自我厌恶的角落中。

一个人只有跟自己和解，才可以不受制于爱与恨的强大牵制，真实地过自己想要的人生。

一个人的情绪，无非是爱或恨，而诚如张沛超所言：爱与恨，同根人生。爱是对恨的防御，而恨是对爱的防御。

爱和恨把一个人锁在自己的梦里，当一个人能够真实的面对自己，跟情绪和解了，也就不需要用爱来防御恨、用恨来防御爱了，这样，人才能找到真正的自己。

G. 关于俄狄浦斯情结

《俄狄浦斯王》适合用弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”理论进行解读，因为俄狄浦斯（Oedipus）是希腊神话中忒拜（Thebe）的国王拉伊俄斯（Laius）和王后约卡斯塔（Jocasta）的儿子，他在不知情的情况下，杀死了亲生父亲并娶了自己的母亲。验证了这个理论。

按照弗洛伊德的论著，他认为在性器阶段（3—6岁），儿童会对异性父母产生排外性的恋慕，而敌对同性父母。男性对应“恋母情结”，女性对应“恋父情结”。

由于弗洛伊德的理论涉及性这一敏感话题，在当时或今天，都是争议颇大的。他本人被批评为唯性论者，其俄狄浦斯理论被批评为伪科学。

著名哲学家卡尔·波普认为，理论似乎能解释一切，但又不可证伪，即无论怎么说都对，即使明明有与该理论相反的行为表现，都可以被认为是支持它的证据。

科学家通过动物实验发现了灵长类动物强大的母婴依恋及该情感对动物生理心理的影响，印证了弗洛伊德的部分理论。

如果说俄狄浦斯情结对今日的精神分析理论仍具有很大意义，在于其研究重点多放在母婴由依恋到相对分离的转化过程中，婴儿心理的一系列变化。所以有人说精神分析学实际上已“沦为”育儿学。

相关发展：

弗洛伊德的俄狄浦斯情结这种极端荒诞的理论已经过时，但它在文学影视作品中却时有出现，比如影视作品《贤者之爱》。

或者正如当年俄狄浦斯在“不知情”（即潜意识）的情况下，躲过了道德对自身的审查。一部分文学影视剧的作者或观众也有赖于“虚构”躲过了某种绝对严格苛刻的审查。

H. 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

文：苏剑锋丨壹心理专栏作者