电影学要学哪些

❶ 影视后期培训要学哪些内容

1、软件主学一个就好（比如PR，可以兼顾Adobe全家桶）

2、叙事性＞技巧性

3、明确自己的学习方向，商业片、影视剪辑、短视频不一样的东西

4、多练习

5、调色一定要学

如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。

王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(教学APP)。

王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

❷ 我想做电影应该学什么专业

！~~呵呵，我帮你打听着点考题！或者影视广告专业（我只知道我们学校有这个专业）。摄影就是的导演的基础。嘻~o(∩_∩)o。~什么时候考.。张艺谋就是！~国美的摄影和影视广告在全国是比较顶尖的了！~你是杭州的么，可以来我们学校玩玩，很牛的.？建议你考我们学校吧，加油哦，我带你去摄影系看看，还是很吃香的摄影啊

❸ 开电影公司需要学什么专业

管理专业

❹ 学电影里的特效需要学那些东西呢

首先我想说单纯爱好和自学也是可以学好的
以Adobe系列软件为例
PR是剪辑软件
AE是合成软件（还有NUKE）
AI/PS是平面处理软件
要走影视后期这条路的话，这些都得会用，精通的话，国内没有人可以精通，每天都有大量的插件，新的版本更新，都是在不断学习中
影视后期特效
代表软件：C4D/Houdini/Maya（影视后期一般用C4D比较多）
后期校正调色
达芬奇
一般来说电影里面的特效是由摄影师拍好素材以后，给后期人员，后期人员根据脚本，用C4D/maya/3DMAX等建立好世界模型，导入拍好的素材，或者直接用C4D里面的视频追踪功能直接建立三维世界，在模拟的三维世界里面通过特效插件/软件（Houdini/reaflow）粒子等模拟出光，水，火，电等特效，再将制作好的效果输出序列帧，导入到AE/NUKE等合成软件中与原始素材合成，输出素材，导入PR/达芬奇中剪辑或者进行调色

❺ 学习影视制作都要学些什么

别听这些广告扯
如果是走前期跟组拍戏，要熟悉机器，包括相机，脚架，灯光系统，稳定系统，录音设备的使用，初入组也顶多是个场工（较正式的组），如果做美术和编剧工作就要有强大的知识背景，宗教，哲学，艺术理论，乐理等，和文学从业者类似。走制片方向就要学会统筹规划拍摄流程，包括出行，吃饭，拍摄时间等等。
如果走后期制作，剪辑当然是以pr，final cut为主，ae也确实是行业基础，但是在工业领域最常用的特效制作是nuke，涉及到建模就要学maya，3dmax等软件。调色必须是达芬奇。
不要听底下那些半吊子，学影视一开始就要看高标准。若有问题欢迎私下了解（不是广告）

❻ 想做电影制作人需要学什么

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

❼ 什么是影视学主要学习课程都有哪些

影视学专业：影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。主要课程：主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

❽ 考电影制作专业需学什么

艺术留学电影专业学什么？
1、数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
2、电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
3、电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
4、编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
5、电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
6、电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
7、电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

❾ 想考北京电影学院需要学什么

首先，要报考艺术类文科或者艺术类理科，并且必须参加全国统一高考，文化分数全国统一在280分左右，每年浮动不大，同时2月要到学院参加专业加试通过三试，报考表演系专业考试考察的内容主要是：先天的基本条件和过硬的专业水平。其中，先天的基本条件包括考生的外形条件，身高身材，身体的协调性，柔韧性，声音的音质音色，以及想象力，表现力等等先天因素。其次，考察考生的专业水平，全国的表演系统一考的专业内容基本都是形体、台词、声乐、表演四门功课，具体解释为舞蹈武术片段，台词独白诗歌、美声民族唱法、多人分组即兴命题小品。这些需要在考前找专业老师或者专业考前班学习辅导。综合这些内容，才可以看出考生的综合素质，当然如果外形条件比较突出，那么一定会给考学增加成功率。
表演是传媒类的一种，个人认为考试难度系数最大。
首先是相貌和气质，这是第一印象（有的学校甚至会有泳装展示），其次就是普通话，一定要很标准，多看新闻联播，那是最标准的普通话，这一关一定要扎实，至于表演，你要善于模仿善于抓住细节，必须要有自己的风格，这样才能让老师记住，才能给人深刻的印象，平时在家可以进行无实物表演练习（比如你没有任何工具，让你表演洗漱等，用这些最基本的东西联系可以让自己注重细节）所谓表演，要让人感觉不出是在表演，那样才算成功，切忌做作装腔作势 。

❿ 想成为导演要必须学习课程的有哪些

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；
2．具有艺术创造的基本能力；
3．具有一定导演艺术创作的实践能力；
4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；
5．了解导演理论研究成果及发展动态；
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
谢谢采纳