松竹新浪潮电影包括哪些导演

❶ 日本新浪潮的介绍

日本新浪潮（日语：日本ヌーヴェルヴァーグ）是影评人对于1950年代末至1970年代的一些日本导演与他们的电影作品所给予的称呼，他们主要受到法国新浪潮的影响。日本新浪潮的主要代表人物包括羽仁进、敕使河原宏、增村保造、篠田正浩、大岛渚、藏原惟缮、今村昌平、铃木清顺、中平康、新藤兼人等人。

❷ 日本新浪潮的简介

日本新浪潮，也被称为“松竹新浪潮”。最早见于1960年6月5日号的《读卖周刊》，记者长部日出雄和大沼正为配合大岛渚的《青春残酷物语》首映式所做的专题报道《日本电影的“新浪潮”》。文中采用了当时正在法国风起云涌的“新浪潮运动”这一时髦词汇，将大岛渚、吉田喜重、筱田正浩三人为代表的松竹新晋称作“松竹新浪潮”和“日本的新浪潮”，此名词因富有时代意义而立即被各大报章转载。
大岛渚、松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩、寺山修司、铃木清顺、今村昌平、增村保造构成了日本新浪潮的主力阵容，因为这些年轻导演大多来自日本的同一家电影公司——松竹电影公司，于是“日本新浪潮”也被称为“松竹新浪潮”。
起始时间
狭义的日本新浪潮，以《爱与希望之街》公映为起点，以《日本的夜与雾》被松竹首脑停映，大岛渚等人退出松竹，自组“创造社”为终点，寿命只有短短3年（1959~1961年），几乎与轰轰烈烈的“安保斗争运动”共存亡。
广义的日本新浪潮，则历经20世纪60年代的炽热和70年代的严寒，苦撑到1983年，以寺山修司的死而结束。

❸ 香港新浪潮电影运动的主要代表人物及作品

新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

❹ 日本新浪潮

指的是60年代前半期松竹出身的电影导演们。
大岛渚是日本新浪潮发端的第一个关键人物。1960年他连续推出《青春残酷物语》和《太阳的墓场》，之后拍摄了一部足以影响日本电影史的作品《日本的夜与雾》。这部影片并非技法如何高超，而是其主题之尖锐、影响之广泛，都对日本电影有着深刻的推动力。该片以“安保斗争”为背景，描写了学运中失败的年轻人，正好与当时日本与美国签署安保条约呼应，引起大学生普遍高涨的反美情绪。
在《日本的夜与雾》上映期间，社会党委员长浅沼遭右翼行刺，城户四郎敏感地意识到“松竹”不该在此风口浪尖抛头露面，所以四天后影片立即停映。大岛渚大感愤怒，离开“松竹”，成立了一家独立运作的电影公司“创造社”。受大岛渚的魄力和独立精神所感染，“日活”的今村昌平和“大映”的増村保造等大公司的导演，都积极开拍富有个人风格和时代烙印的新电影，力求与上一辈导演的作品拉开距离。
如今所谓的日本新浪潮，来源于“松竹新浪潮”。最早见于1960年6月5日号的《读卖周刊》为配合《青春残酷物语》首映所做的专题报道——《日本电影的“新浪潮”》一文将大岛渚、吉田喜重、筱田正浩三人视为“日本新浪潮”之“三杰”。这个富有时代感的名称立即被各大报章转载，广为传播。

特点 对性的描写严肃而贯彻始终，甚至具有一种悲悯的色彩；对性爱本能的观照，更是成为他独特艺术思想的璀然绽放。
异化的情欲与情欲的仪式化
时政：流贯情欲的背景指涉
死亡倾向：情欲的反动与定格

依照存在主义的观点，精神只有面临死的照亮才能领悟自己的本真存在，才能明了世界赋予存在的意义。死常常被用来证明人应当如何活在世界上，以及活在世界上的意义。在大岛渚的影片中，不管是狂热的性爱，还是偷情带来的紧张快感，最后都走向了寂灭。但或许是受到桃色电影大师神代辰巳的影响，这种或壮烈、或解脱的寂灭，远远不是悲剧的、无可奈何的被迫，不是肉体快感的终结和反动，而是主动抉择的疯狂结果，是供奉于情欲之前的香火，是对于肉体之乐的终极祭奠。
萨特曾经在对性欲的分析中指出，性欲是存在和虚无这一最中心主题的顶点。那么，如果不能在电影中表现人的性本能，大岛渚的故事片似乎就会从存在滑向虚无的境地。作为日本新浪潮电影的旗手，大岛渚具有革传统电影之命的意义。但是，另一方面，他却在以性表露的手法，潜回“菊与刀”这种日本民族根性的扭曲情结——性之交融有如菊之怒放，性之终结有如刀之残暴。