电影选题类型有哪些

1. 电影按照题材都有哪些分类，分类标准又是什么

大体分 ：
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。

商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。

文艺片则反其道行之

文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。

本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

2. 电影类型有哪些种类

对于观众们来说，平时可能看了很多电影，虽然知道是电影，很好看，但是对于电影的类型多少有点搞不清楚，甚至是分不清楚看的电影到底属于哪种电影，以及在找电影看的时候不知道搜什么标签。其实，电影类型大体可以分为这些种类。

常见的也是观众比较喜欢看的有喜剧电影，动画电影和爱情电影。比如《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》还有《大圣归来》等。

然后就是警匪电影，动作电影和恐怖电影，悬疑电影。像这类的电影有《一个人的武林》，《红海行动》还有《孤岛惊魂》等。

再然后就是一些不常观看的电影类型，比如：冒险电影，记录电影，微电影，灾难电影等。

其实，电影的分类有很多，但是受众最多的也就那几种类型，因为对于观众们来说，看电影只是业余生活的一种娱乐方式，自然会选择一些对胃口的电影，而一些小众电影，或者是毫无剧情可言的电影，或者是小成本制作电影，没有男女主角广泛知名度的加持，自然激不起什么水花。

3. 电影类型有哪些种类

1、历史片——以历史上重大事件为题材的影片。内容大多涉及政治、军事方面的斗争。历史片创作因取材于史实，表现历史事件和历史人物的内容必须符合历史真实，但次要情节和细节描写可以进行一定的艺术虚构。

4. 电影类型的分类

看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

影片类型批评：

类型不是什么？

影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。

有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。

影片类型可以定义吗？

类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：

一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？

……

有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）

许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。

好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]

对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。
参考资料：www.kaixinba.net.cn

5. 毕设作品拍纪录片有哪些选题值得推荐

选题如下：

1、 崭新的南宋形象 精湛的拍摄艺术——纪录片《南宋》解读。

2、 纪录片拍摄的常用方法与技巧浅谈。

3、 关于纪录片创作中的拍摄手法分析。

4、 功在当代、利在千秋的大制作——大型电视文化纪录片《纸世界》(暂定名)拍摄方案探析。

5、 为纸业正名、扬名——《纸世界》文化纪录片筹划拍摄。

6、 论《看鉴历史》对历史纪录片拍摄的探索与启发。

7、 纪录片拍摄中的现场控制。

8、 纪录片《洞天秘境》4K拍摄之感想。

纪录电影的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：

政论：运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。

运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时间的限制；以《中印边界问题真相》为例，其素材来源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。

时事报道片：指报道新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。

历史：指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。

6. 搞笑片的选题立意有哪些

以下内容均摘自网络《喜剧片》条目：
喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》、《小鬼当家》、台湾影片《稻草人》和周星驰的<<喜剧之王>>等。以及内地的《私人定制》《举起手来》等等。
喜剧片亦被称作为“疯颠喜剧”或“爱情喜剧”。由弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》(1934年)，是这一时期这类影片的最初范本。影片描写的两个主要人物，一个是工业大亨的女儿(克劳迪·考尔伯饰)一个是玩世不恭的新闻记者(克拉克·盖宝饰)。两个人在经济萧条时期，一起经历了一次横跨大陆的长途旅行。由于他们之间不同的经济地位和社会态度，使得他们在不得已同宿于一间农舍时，在两床之间桂起了一张具有象征意义的毛毯。然而，当他们的差别在不断发生着的矛盾中逐渐崩溃的时候，那张毛毯也最终瘫塌了。两个不同经济、文化环境的代表，在影片最后的高潮中大团圆。这种喜剧往往具有一 个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺 结合起来，最终达到主题的效果的目的。
这类作品更多关心的是人物性格的完整性。萨杜尔曾注意到《一夜风流》确立了一种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。的确，在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治。库克的《假日》(1938年)、《费城的故事》(1940年)；霍华德.霍克斯的《抚养婴儿》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托马斯·沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》中曾指出：虽然他们的喜剧各有不同“卡普拉的是疯疯颠颠的喜剧，库克的是爱情喜剧，而霍克斯的是疯狂的喜剧——但是所有这些影片对人物性格、社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写，这成为 一种明显的类型”。这种类型虽然缺少相类似的图像符号——场景、服装和确定的空间，但他们仍旧有自己“最基本的成规化要素：在任何社会情境中的那对喜剧人物。”
喜剧片是电影中充满智慧和活力，永远受到观众喜爱的片种。喜剧表演又是最需要演员的气质和敏感，是最难于把握的表演技巧。大家都知道，让人开怀大笑比让人哭要难得多；让人在笑声中感到机智和深沉，苦涩和辛酸就更难。翻开电影史的目录，在查利，卓别林，麦克，塞纳特，勃斯特，基顿这些喜剧天才之后，优秀的喜剧片太少了，中国电影的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜剧影片。 喜剧片可以更细地划分为：喜剧、轻喜剧、悲喜剧和正剧中的幽默成分。我们对喜剧的研究是很不够的，我们只能把有关喜剧的论述简要概括地做些介绍：
喜剧的本质
喜剧艺术是通过笑来起作用的。笑主要是表达喜悦和满意的情感。然而笑的性质也是最为多种多样的，笑可以是愉快的，也可以是抑郁的、含泪的。笑可以是善意的或愤怒的，聪明的或愚蠢的，勉强的或诚恳的，骄傲的或谄媚的，鄙夷的或惊慌的，侮辱性的或赞许性的，横蛮的或胆怯的，友好的或敌对的，讥讽的或淳朴的，尖酸的或天真的，温存的或粗暴的，意味深长的或莫名其妙的，无耻的或羞涩的。这份清单还可以一而再地扩大下去：快乐的笑、悲惨的笑、神经质的笑、歇斯底里的笑、情欲的笑、兽性的笑；还有凄凉的笑、寂寞的笑…… 笑的声调也是不计其数的，在唇边依稀掠过或者在眼角倏然闪过的微笑，直到震耳欲聋的、流泪、捧腹、痉挛同时发生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而产生的人们的相互关系是各式各样的。讥笑、嘲弄、奚落、开玩笑、取笑、相对而笑、互相嘲笑。
最常见的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑会因为笑的人数增多而加强。 那么，是什么引起笑声，使人发笑的呢?亚里士多德在《诗学》里说：“可笑的东西，是并不招致痛苦和危害的某种丑怪的东西。”西塞罗的《论演讲家》中说：“：可笑的东西总合有某种丑的，畸形的东西在内。” ’车尔尼雪夫斯基：“丑便是喜剧性东西的起点和本质。” 另外的说法是：笑多半是由不协调引起的。“只有不具危险性的，即不导至痛苦的不协调才能引人发笑”。“捷克的波德斯卡尔斯基说：喜剧借助愚蠢来表现理智”。 德国的斯提登?杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。” “如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。
“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。” 西德的思斯特?伊洛思说：“喜剧性的基础是一种由于结局与假设正好相反而产生的对比效果。产生这种效果的先决条件是我们内心深处对事件抱有一种超然的态度。”亚里士多德还说过：“可笑的东西产生于无害的悖理现”。 看来，用一个简括的定义来包罗极其多样的具体的喜剧性现像是十分困难的。 另外，喜剧和幽默的另一个突出的特点是它们永远是具有迫切的现实性和现代性。因为幽默是一种社会范畴，包含着对该社会和该时代断面的活动家们所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。现代讽刺作家只需要提一笔就能明白的东西，对另一代人说来都是不明不白的，它们往往需要注释。而不能在刹那间引起反应的幽默是没有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周报》上的一则“生活笑话”：“先生，不瞒你说，我是跑单帮的生意人，哪里看得懂洋文书！我身上带着很多钱，现在路上社会治安情况不佳，所以我装出知识分子的样子。现在，人人知道知识分子是穷的，没有油水可捞 我带了一本洋文书，就是为了图得一个一路平安罢了。”
喜剧的技巧
“人本身是造成喜剧性的主体。因此，在电影里，人的表演是造成喜剧效果的重要的、最常用的手段。” “首创性因素是非常重要的，同样一个笑话(笑料)很少能第二次使人发笑。” “基顿的独到之处，是他的表演艺术寓严肃于滑稽之中，他坚信幽默是一件非常严肃的事。”他说：“我在幼年时便明白，只要我一笑，观众就不笑了。”--汤?达迪斯。卓别林：“再没有比表演过火更能立即扼杀笑声的了。”“节制是句至理名言。” “能用一件事引起哄堂大笑，要比用两件事好得多。”

7. 电影的类型与体裁有哪些

电影的类型是指适应不同欣赏需要而产生差异的创作模式、范畴和形式，包括大至片

种的类型、中至内容的类型、小到表现的类型等。

(1)片种的类型指故事片（剧情片）、纪录片、戏曲片、科教片、美术片（动画片）等

相对类型的划分。

(2)内容的类型指注重内容表现性质和题材差异的类型划分。包括喜剧、悲剧、正剧

的表现内容的类型区别，历史剧、现代剧的对象内容的区别，农村、都市、儿童、军事等题

材的区别，等等。

(3)表现的类型指体裁性质的类型范畴，如西部片、歌舞片、强盗片、科幻片等。

8. 适合大学生拍的纪录片选题有哪些

选题有以下几项：

1、小初高课后辅导，揭黑幕或呼吁学生减压，易出亮点，副作用还小。

2、农村特设小镇建设成果，正能量。

3、大学生面临毕业找工作的艰辛，贴近本身生活的。

4、大学四年的成长经历和变化就是一个很好的题材。

5、现代大学生同居生活的记录片。

6、大学生校园生活。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。

(8)电影选题类型有哪些扩展阅读：

纪录片拍摄注意事项：

在面向海外受众时，除具备市场意识外还要注意各国的文化差异，用易于被对方观众接受的方法进行拍摄。

观察型纪录片，观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。

参与型纪录片，参与型纪录片出现于20世纪60年代。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。

9. 适合大学生拍摄的微电影主题有哪些

适合大学生拍摄的微电影主题有：

大学生拍摄微电影，可以选择青春励志类，梦想奋斗类，爱情友情类等题材。

历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的，现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力，在望子成龙的家长按排下，在老师的作业堆下，几乎没有很好的自我阅读时间。

中国的文明史，四大名著，有几个大学生完整阅读过的，作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者，不访制作些历史题材的微电影。

以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课，如四大名著的一个个经典篇章，可以改编成一个一个的微电影，这方面题材多多，制作者可以一试。

大学生适合拍摄以上题材的原因：

1、大学生的生活环境所决定，可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中，对于校园的场景最为熟悉，校园内的餐厅，操场，体育馆，图书馆，自习室等，都是可以取景的好地方。所以，首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。

2、大学生的心理状态所决定，可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月，有梦想，有阳光，有朝气，拍摄关于梦想类，奋斗类的电影再合适不过了。

比如对于相关证书的考取，交流学生名额的争取，歌唱比赛奖项的获得等，都是非常不错的电影题材。

3、大学生的交往人群所决定，可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中，大多数和同学打交道，大家一起上学，一起努力，一起奋斗，其中结下了深厚的友谊。

可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影，比如一起奋斗的岁月，并肩作战的兄弟，美好的年华，我的校园爱情等，都是非常好的题材。