声画分立的电影有哪些

㈠ 电影中的声画关系有四种类型是啥

一、从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

1、“声画合一”：指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

2、“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

二、声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”

1、声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

2、声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声画对立的应用

如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。

画面上：潇湘馆里林黛玉已奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。

㈡ 电影中声音与画面的组合方式有哪几种各有什么特点和作用

声画同步、声画对位、声画并行、声画对立、声画分立。

1、声画同步：

即声画统一，表现为音乐和画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

两者是相辅相成的复合观赏性，两者组成有机的统一体。音乐强调了画面提供的视觉内容，祈祷烘托、渲染画面作用。

他可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来、构成自成首尾的蒙太奇段落。

㈢ 辛德勒的名单（电影中）与事实不符的部分

1993 年，著名导演斯皮尔伯格拍摄了《辛德勒的名单》，其轰动一时，包揽了第 66 届奥斯卡金像奖的 6 项大奖。这部影片主要讲述了 “二战”期间德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行，故事情节跌宕起伏、气势悲壮，其纪实性的手法以一幅幅黑白为主调的摄影组成，栩栩如生地表现出法西斯对犹太人的疯狂屠杀以及犹 太人的恐怕状态，十分令人心寒。《辛德勒的名单》具有极高的艺术价值，该片的严肃性及非凡的艺术表现力引人深思。这部影片完善了一种新的电影语言，强化了一种风格和情感的深度。

巧妙运用特写，给人以视觉上的冲击
大部分的电影是以叙述的方式开头的，而电影 《辛德勒的名单》却突破了固有的模式，一开始就出现特写镜头，给观众以提示，此画面是重点，观众也会将注意力集中到特写的地方。在影片一开始便有着一个对蜡烛的特写，此画面可以点明全片的主题。在此之后，影片大胆地将特写叠加起来，让人们关注到了辛德勒的身份及性格。还有在开头“辛德勒的名单”的讲述中给了很多犹太人的面孔特写和身份证明的特写。这样的特写，让人们感到了拯救的生命的宝贵，也反映出了辛德勒的伟大，给人以视觉上的震撼。

光影和光线的运用真实再现情景
电影《辛德勒的名单》注重的是对当时那段历史的再现，并且是艺术的再现，影片的光线效果逼真并且自然地再现了被德军占领了的犹太区、办公室、辛德勒的工厂等场景，光线在明暗处理上没有丝毫刻意和做作的感觉，而是给人以身临其境真实反映了当时情景的视觉感受。在多处场景中夸大了明暗的对比，利用光线的反差烘托了气氛; 运用有色的滤光镜来使天空的颜色变暗，以此很好地反映出来焚烧尸体后的情景，自然地渲染出来一种阴暗和压抑的氛围，也利用光线光影给人以视觉上的冲击，刺激着人们的内心情绪。

色彩中蕴藏着丰富内涵
在电影的发展中越来越注重对于色彩的运用了。色彩在电影中的运用可以还原当时的生活，成为一种重要的电影中的表现手段方法，它通常富有着比原生活更加丰富的 艺术蕴涵。色彩的运用可以描绘景色也可以抒发情感，在此方面要求在色彩的运用中不能只注重其自然的本质，还要注意对色彩进行不同层次、不同角度的发掘。
电影《辛德勒的名单》是以灰白色、暗淡的背景为基调，形成一种苍凉、严肃没有生气、没有活力的时代气息，与影片所表现的内容和那种所营造的恐怖、灰暗的氛围形成完美的搭配和融合。虽然影片的全篇色彩以灰白和暗淡的冷色为主，但是影片中出现的明朗的暖色却并不显得突兀和不符。在屠杀前那个身着红色裙子的小女孩令人印象深刻，那全片灰暗 背景下的一抹红色让人感到生命的美好和灵动，虽然小女孩当时逃走，但是最终的成堆尸骨中，身穿红裙子的小女孩格外显眼。这个情节的出现其意思不言而喻，红色代表的生机，最终被黑暗所吞噬，正如当时社会的现状一样。 全片中这一抹暖色给人印象深刻，不仅对内容上有重要的意义，它所呈现的视觉上的震撼的同时也在心理上给人冲击，这是在艺术的表现上其他艺术手段所达不到的效果。

富有内涵的画面构图
例如，辛德勒和斯恩特第一次的接触是在犹太人的办公室里，谈论通过犹太人的劳动力开办个人的企业的事情，来表现出来所要求的构图的因素。而为了准确地表现在这个特定的条件下的两个人物之间的关系，在镜头上最先出现的画面是: 进入房间辛德勒 便在斯恩特一旁的桌子上，而此时的镜头以稍微的仰角来拍摄，显示出来了较高的位置，而且身后的窗子使得此方向光线较为明亮，而这个方向就是辛德勒所在的位置，这样的镜头所出现的画面构图就表现出来辛德勒无论从心理还是气势上的优势。

此后的情景是画面上出现了并排的两张办公桌，桌子上放着两个方向相反的台灯，而镜头构画的辛德勒的位置较高。此时的镜头和两人成轴线进行全景的拍摄，两个人坐在办公桌两边，出现在画面的两侧边缘的位置，细看下来，辛德勒所占的位置画面更多，这样的镜头使得两人呈现在画面中，两人相距最远，表现出来两个人的对立中的统一，同样也表现出来两方的力量的对比。在这些情节中反映给观众一些信息: 两个人的关系是有距离的，但是在大的范围内是一致的。两个人的对话同时也是两个人的气势的对比，出现在镜头中的斯恩特的特写镜头的出现，可以体现出他的强烈的控制感。而在镜头中的画面可以体现出摄像机一直在辛德勒这边，从而体现出来特定的两人的关系。

声画关系
音画同步 ——影片中导演运用音画同步，多处运用音乐衬托环境，渲染了气氛。例如影片一开始辛德勒参加的舞会，洋溢的是悠扬的小提琴曲，人们在舞池中欢快的舞蹈着，烘托了当时舞会氛围的热闹。影片最后，幸存的辛德勒犹太人去纪念辛德勒的时 候，这首小提琴曲再次响起，当观众观看完整部影片之后，这首曲子蕴含的意义就更加深重。过去痛苦难忘的回忆和眼前感人的画面在这首婉转的曲子中展现无疑，催人泪下。在影片中多次出现这首小提琴曲同时起到了塑造人物形象的作用。当辛德勒命令史丹罗列工人名单的时候，他下定决心，哪怕花费巨额钱财也要保护犹太工人，此时同样 用的是小提琴曲，然而这里却多了几分伤感和对辛德勒大无私的善心的一种赞扬和褒奖，令人心生感慨，塑造并强化了辛德勒无私光辉的形象。

音画对立—— 导演在影片中创造性地应用了音画对立，即音乐与画面毫不相关，在一定程度上会给观众带来某种异样，不和谐的感觉，从而形成强烈的反差，给观众留下深刻的印象和更深层次的联想，增强影片的艺术感。影片中的著名段落，辛德勒和妻子骑马在山坡上向城里望去，纳粹军官在射杀驱赶犹太人，一个穿红衣服的小女孩从人群中走过。这时候响起了童声合唱的歌谣，声音曼妙动听。童声在人们心中代表着 圣洁纯真，然而这期间却夹杂着女人的惨叫，不断响起的枪声，纳粹军官的怒喝，人倒地的声音。这种本应美好的声音，与画面中人们为 了躲避射杀而四处逃窜形成了鲜明的对比和强烈的反差。 这样一种声画对立的应用，突破了一般声画一致的处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性。

电影音乐带领观众品味主题
电影中的音乐与电影画面结合的程度可谓是十分贴切， 整个电影中有舒缓的音乐，也有愉悦的音乐，能够真实地还原历史中的惨痛回忆，并且展现出创作者心中的抑郁与哀怨。
就像其中电影一幕的音乐设计：在1943年3月，德军对犹太人高举了屠刀，党卫军将君臣开到了当地犹太人的居住地，克拉科夫将整个居民区的犹太人赶尽杀绝，犹太人惊恐万分，有些钻进下水道，有些服毒自杀，还有的将自己反绑在了床下面想逃脱了这次大屠杀。而德军疯狂地对犹太人的尸体进行扫射，这时候电影响起了画外的音乐，这时候出现的童声与悲惨的画面结合起来，有着声画分立的矛盾效果，就像是一个伤者对自己命运的悲叹让观众忍不住悲伤起来。正是由于音乐与画面相结合，能够将故事的美丑展现出来，就像是为亡灵祈祷，也像对观众悲痛的心情有着一定的慰藉。斯皮尔伯格认为，不能去用情感冲击观众，而是将当时客观的故事与感情还原给观众，让观众能够自主地进行判断。这时候音乐不去干扰观众，而是调动起他们隐藏的情感，并且对画面进行一种特殊的补充。

蒙太奇手法的纯熟运用
例如，在电影中斯坦将犹太人区的犹太人的各界精英人士都召集进辛德勒的工厂里，然后保护起来。在这段情节中，运用了平行蒙太奇和积累蒙太奇的方法手段。就在这个平行蒙太奇的手法的运用中，导演展现出来他过人的剪辑的水平。这个平行蒙太奇手法的运用中由两组平行的事件构成。其中一个平行是一个犹太人老师在一边排队与 斯坦制作假的文件，并且通过假的文件证明这个犹太老师是五金磨工; 另一个平行蒙太奇是辛德勒在工厂里让工头和斯坦对犹太区里的犹太人实行培训。在这些段落情节中蒙太奇的运用突破了原有的时间观念，在这段中四个时空不是同时进行的。在此段落情节中，导演没有按照严格的时间、空间的规律进行剪辑，而是随意剪辑的。

㈣ 有哪些声画对位的电影例子

教父声话对位，是讲黑帮杀人冷血的，但音乐却是优美柔和悠扬的。完全不匹配的风格效果却出奇的好。你可以去看看。
以至于后来出来很多模仿的手法，用优美的柔软的音乐配冷酷残暴的画面，以反衬人物内心的冷酷

㈤ 一部影视作品后期的声音和画面是怎么处理的

热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。 有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。
曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：
1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。
2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。
4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

㈥ 从画面和声音入手，分析影视作品

热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟，动物的叫声，以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充： 声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。