类似老兽的电影有哪些

『壹』 著名演员涂们因病凌晨离世，享年61岁，他生前参演过哪些影视作品

著名电影演员涂们先生因病去世，在他生前出演过许多的影视作品，比如说《逍遥游》、《最后的真相》、《乌海》、《兴安岭上 》、《老兽 》等等。

三、《老兽》这部电影主要讲述的是涂们老师饰演的主人公老杨，曾经是一名富翁，但是现在已经破产了很多年，在家无所事事，和自己的儿女关系非常紧张，同时对长期卧床的老伴也失去了以往的耐心，偶然一天，他的好朋友带着自己的骆驼来到城里想看兽医，拜托老杨暂时帮他看管，却没想到老杨转手将骆驼卖了，结果被子女绑架，然后将子女告上了法庭的故事。

『贰』 黄轩又放大招

一段预告——

城市霓虹灯闪耀，沙漠的公路开不到尽头。

爱情与婚姻纠葛，现实与金钱矛盾，乌海与火焰碰撞。

那么多的元素交织，那么多的 情感 迸发，节奏却丝毫不显杂乱。

一张海报——

胡茬、油头、眼泪、血痂，眺望不可见的远方，黄轩如困兽般的颓废眼神瞬间把影像张力拉满。

痛而真、丧而燃，神秘又独特的气质透过屏幕扑面而来。

一眼我就知道，所有的等待是值得的——

在各大电影节好评无数却一直未见真容的 《乌海》 ，大概率稳了。

太 痛 了。

预告里短短两秒，眼看他被不同的人殴打。

被债主报复，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人围殴......

一个男人的尊严，在众人面前被扒扯干净。

因创投失败而深陷网贷危机，一度是到处都在上演的人间悲剧。

杨华 （黄轩 饰） 就是受害者之一。

痛是身体上的，也是心理上的。

脸上新伤叠着旧伤，心里更是苦海翻腾。

在外要不回自己的全部积蓄，回到家跟老婆 苗唯 （杨子姗 饰） 有吵不完的架，老丈人对此硬起心肠坐视不管。

孤立无援之际，偏偏孩子来了，而自己根本无力抚养。

一重又一重的矛盾激化下，两人的婚姻走到了悬崖边上。

经济危机和婚姻危机一起突袭了杨华，生活有如万箭穿心。

在生存的巨大压力之下，人是怎样的？

大部分时候是麻木的。

站在墙边呆滞地吞咽着橘子，开车的时候神情涣散，仿佛只有保持麻木才不会被生活的剧变打垮。

问题必须要被解决时，人就像走投无路的困兽，全身的刺和爪牙都支棱起来，带着满腔怒火去试图撞破牢笼。

只是撞得越狠，伤得越重。

被逼至绝境后，已经是不管不顾的自毁和疯狂。

绝望的人想看看：人生再差，还能差成什么样？

杨华式 成年人的崩溃 ，真实得让人感同身受。

他的遭遇和挣扎，放眼望去，就是我们身边发生过或正在发生的事情。

而他和苗唯的爱恨纠葛，也细腻地再现了一桩 幸福婚姻如何走向毁灭 的案例。

两个人以前不是没有好的时候。

回忆里，沙漠的夜空像一块深蓝色的毛玻璃。

杨华对着镜头唱生日快乐歌，苗唯满脸幸福地依偎在他肩头，抬手拭泪时，手上的钻戒闪着晶亮的碎光。

他们大声告白，在车里温存， 甜蜜 得旁若无人。

故事的最初，他们是这世上万千甜蜜到忧伤的恋人之一。

但婚后， 矛盾 逐渐浮上水面。

苗唯的父母对女婿满腹怨言，看不起他“穷小子一个”。

被伤透自尊的杨华，逼急了也骂出难听的话：“你们家就是势利，就知道钱钱钱！”

心里的隔阂，首先从肢体上反映出来。

起初小鸟依人、在父母面前为丈夫讲话的苗唯，不知从哪天起，开始躲避疏远他。

不让碰了，也不笑了，甚至变得尖酸刻薄。

“孩子你养得起啊？”

阴阳怪气的反问，让杨华气急败坏，疯狂扇自己嘴巴。

情感 的压抑，要通过自虐才能稍微纾解。

面对家庭内外的危机，夫妻俩的矛盾不断升级。

亲密关系被现实一步步“肢解”，两个人都已经变得面目全非。

从开始的甜蜜，演变到最后的 丑态 ，活脱脱一出 “爱情惊悚片” 。

从网贷的 社会 现象，一针扎入婚姻两性话题，《乌海》精准戳中现实痛点，刻画出了我们这个时代的怕与痛。

怕的是 ，渺小的个体被卷进时代的齿轮，普通人的幸福被碾压得稀巴烂。

痛的是 ，我们终会发现：并非危机，而是人性里的自私与欲望，在扼杀和腐蚀亲密关系。

现实痛点和真实痛感，让《乌海》从头至尾都笼罩在一股强大的情绪张力中，让我们沉浸在剧情里，也流连于演员的表演里。

像是在1:1复刻现实生活的故事走向，霉运绝不会只让你跌一个跟头。

情感 、家庭、事业各种矛盾的集中爆发，危机步步紧逼，矛盾重重叠加。

冲击性的剧情与浓烈感情的激荡，也最大程度地激发了演员的 感受力 与 感染力 。

当杨华呈现在大银幕上的那一刻，真实得像我们身边的某某某，会哭、会笑、会沉默。

他怎么 哭 ？分场合哭。

人前，城市，杨华被打得满脸是伤，依然试图维持最后的理智，木然的行驶在公路上。

眼眶充血，嘴唇发白，也没有一滴眼泪。

紧绷的面部肌肉却透露出内心的难以平静。

人后，沙漠，杨华再也不能逞强，从低声呜咽，到止不住地嚎啕大哭。

无处诉说的苦闷，难以挣脱的困境，他只能在无人处仰天嚎哭出所有的不解与愤怒。

杨华怎么 笑 ？分境况笑。

与苗唯的热恋时，真挚单纯的笑。

那时事事顺遂，笑容中饱含着对爱人的深情与未来的憧憬。

可谁能想到，未来的他会深陷泥潭，在沙漠中陷入疯魔，癫狂大笑。

同样是笑，前者温和而又坚定，后者极端而又悲惨，两种截然不同的感情在黄轩的脸上形成如此清晰的对比。

能够驾驭大喜大悲的演员不少，可将 沉默 表现得这么有张力的却不多。

黄轩，少了台词依旧能无比精准地传达情绪。

他沉默地擦拭着“杨华还钱”的鲜红大字，僵直的左手攥紧瓶身，嘴唇紧抿至泛白。

像极了成年人试图若无其事消化愤怒和委屈的日常。

在车里，他突然爆发，如疯子般狂扇自己耳光，是情绪崩溃下的极端反应却能让人与之共情。

压倒人的最后一根稻草，永远来得猝不及防。

不禁联想到太多打工人在地铁里、在马路旁崩溃大哭的 社会 新闻，足以引人共鸣。

出演《妖猫传》时，能在雪地里衣不蔽体站上两个小时寻找一个虚无缥缈的状态，这次为了找到“杨华”，黄轩又在沙漠中开始自我折磨。

特意选择了靠阴面的房间，强迫自己进入颓废丧气的状态，整整一个月都处于难以自控的情绪之中。

果真，他入戏了，成为了那个陡然坠入深渊的男人——杨华。

还原、放大着每个普通人在生活中遭遇挫折时，再熟悉不过的 闷与痛、喜与悲 。

但这还不够，生活从不是一个人的独角戏。

他又和杨子姗把夫妻关系这一条线画明了了。

杨子姗刻画的苗唯，单薄却不寡淡，苍白却有力。

沉静如水是她，愤怒如火是她，与黄轩对戏，势均力敌。

杨华与苗唯，正如他们名字一般，如世间任何一对最最平常的夫妻。

恩爱时是彼此最可靠的支撑，争吵时又会失去理智说出最刺人的话语。

用最不体面的方式，咆哮出在内心深处压抑已久的怨气。

婚姻与恋爱不同，利益牵扯其中，金钱、父母、孩子都可以是一场战争的导火索。情绪失控时难免暴露出人性中最自私不堪的那一面。

杨华夸张的肢体动作，不受控地来回走动，指着妻子的鼻子说出诛心的话。

苗唯愤怒到气息不稳，浑身发抖，所有的绝望、委屈都只能用一个“滚！”字概括。

俩人演活了现实中夫妻之间的爱恨痴缠。

点与点、线与线，这才逐渐勾画出生活中最真实的一面。

难怪知名编剧汪海林会说： “真正对表演或者对演技感兴趣的观众，推荐他们来看一下这部电影，看看什么叫表演。”

周子阳 ，目前只拍了两部长片的新人导演，处理起 现实题材 来却无比老练。

2017年，处女作 《老兽》 一出手即艳惊四座。

穿皮衣骑电驴、人老血还烫的老兽，整日游荡在内蒙古城市的街道上。

他是被子女视作祸害的“老禽兽”，也是对朋友有情有义的“老炮儿”。你难言其好坏。

但无法不被这样一个独一无二、复杂又生动的人物所吸引和打动。

老戏骨涂们也凭借这部新人导演的处女作，在57岁的年纪摘得影帝殊荣。

与《老兽》相比，《乌海》延续了导演的很多 个人特色 。

周子阳仍旧把故事背景放在家乡内蒙古，一样讲失意男人在家庭里遭遇的地位危机。

老兽也曾经历过投资失利，只不过他见证的是鄂尔多斯的地产泡沫，杨华则跌入了互联网金融时代的网贷深坑。

个体的命运无常，反映的都是一个时代的起伏变幻。

更巧的是，老兽也姓杨。

我们甚至可以脑补： 杨华就是老杨的过去，又或者是他年轻时的遭遇在当下这个时代的变奏。

在《乌海》中，涂们惊喜饰演杨华老丈人

继涂们之后，黄轩也凭借沉郁又暴裂的杨华，成功捧走了一座 最佳男演员 奖杯。

周子阳剧本里的人物，总能让演员尽情发挥、超越过往。

这是很多成熟导演的作品都很难达到的优点。

不仅擅长用平静有力的笔触勾勒现实，导演还喜欢用 超现实符号 给电影增添一抹魔幻色彩。

像是预告中闪现的恐龙、胎儿，它们是生命的迹象，同时映射出杨华内心如影随形的恐惧和焦虑。

这些超现实的点睛之笔，拓宽了现实表达的空间，也赋予我们更多想象和解读。

4年后，周子阳的 影像风格 ，已然愈加成熟大气。

在家中的一地鸡毛之外，电影里还出现了大量的城市霓虹、沙漠星空、浅滩戈壁。

衬托得杨华愈加渺小和孤独，不知去向。

从这些美丽而广袤的景色里去捕捉当代人的精神困境，让现实披上了一层诗意。杨华的痛苦也不再是纯粹的痛苦，个体的挣扎于是更富哲理意味。

空间和格局同时被打开。

在《乌海》里，我们可以看到周子阳 更大的野心 ——

要有还原现实的真实质感和思考力度，也要拍得有审美、有味道。

这样的电影，才够 劲 。

这劲，是 力道 ，也是 余味 。

现实与虚幻交织，深渊与你我对视。

两支不到两分钟的预告片，《乌海》便给人一种 个体命运在深海暗流中沉浮 的迷人质感。

充斥着争吵、暴力、欲望的世界仿佛要将所有人吞没、同化，最终人人都将成为海报上囿于困境的“杨华”，像是怎样也冲不破“乌海”的牢笼。

可 有暗也会有光 。

预告里有个画面让院长印象深刻—— 杨华擎着一支火把，像困兽握着他的剑。

一切似乎还未成定局。

杨华与苗唯会携手并行还是分道扬镳？

杨华的人生惨败能否迎来绝地反击？

《乌海》能否等来一束光驱散阴霾？

10月29日 ，一切还得去影院揭晓。

『叁』 《血观音》，心里面没有狠过一回，哪来的淡呢

心里面没有狠过一回，哪来的淡呢？

棠夫人在尘埃落定之后，淡淡的对真正的幕后大佬冯秘书长说出了这句话，真的很淡，如水无色，如气无味，但如果是真的看懂了这个故事的人，真的是难免有一种不寒而栗的感觉。

更何况，下一个镜头，棠宁冤死的双眼正透过自己的遗照冷眼旁观这一切

《血观音》，一部让人心里发寒的电影

金马奖上大放异彩的三部电影《血观音》、《大佛普拉斯》、《老兽》都是让人感受黑暗的电影，这也是台湾电影或者说是金马奖一惯的套路与口味。其实想想也对，看不到黑暗，怎么感受光明的温暖，也只有正视黑暗，才让我们更加的去拥有追逐光明的勇气。

但是，细看下来，三部片子还是有很大的不同。以我最喜欢的《大佛普拉斯》和《血观音》两部对较，《大佛普拉斯》全片笼罩在无奈的黑暗中，充满了一种面对命运的无力感；而《血观音》却无时无刻不在提醒着我们，想在这个黑暗的世界里生存下去，就必须拥有一颗足够黑暗的内心~两相比较，是不是觉得《血观音》更加恐怖呢？

观世音菩萨（梵文：अवलोकितेश्वर，Avalokiteśvara），观世音是鸠摩罗什的旧译，玄奘新译为观自在，中国每略称为观音。

观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民间信仰，都具有极其重要的地位。以观世音菩萨为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教的根本。

观世音菩萨具有平等无私的广大悲愿，当众生遇到任何的困难和苦痛， 如能至诚称念观世音菩萨，就会得到菩萨的救护。而且，观世音菩萨最能适应众生的要求，对不同的众生，便现化不同的身相，说不同的法门。

在佛教的众多菩萨中，观世音菩萨是最为民间所熟知和信仰。

无独有偶，《血观音》将观世音菩萨作为电影的具象化的符号语言，隐藏着一种普世无言的隐喻。

剧中的观音像，被棠夫人作为美好象征四处赠送，无独有偶，每一个得到了观音像的人都收获了难言的厄运，这是血观音的第一层隐喻；女儿棠宁成为棠夫人与人交易时的声色筹码，再客观意义上来讲是另外一尊具象化的观音像；棠夫人翻手为云覆手为雨，设下迷离大局，其实也不过是高层人士的“白手套而已”，从这个角度来看，也许棠夫人不过就是别人手中的另一尊观音像；而在棠真的眼里，这个冷酷的、多变的、神秘的、强大的、黑暗的母亲（其实真正的身份是外婆），也正是黑化的棠真心中顶礼膜拜又深深怨恨的血观音。

但即使全家都是血观音如何呢？观音菩萨自冷眼旁观世间一切苦难，要想超脱俗世，远登极乐，并不是念念心经，来一段往生咒就能到达的境界。世人于黑暗中求索，用尽了手段去达到目的，其实看在菩萨眼中，又何尝不是一段笑话呢？

所以其实片中哪有什么好人呢？

棠家祖孙三代自不必多说，达官贵人面善心恶，连一段看起来美好无比的富家女与穷小子的爱恋也是肮脏无比的强迫关系，难道这个世界真的就没有一段光明的所在吗？导演的角度无疑非常黑暗，所以才有了结局的那一句：世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。

然而最可怕的是棠夫人却一直都在用爱来解释这一切，她对棠宁说：我都是为你好，她对王夫人说，爱是世界上最重要的事情。

我们不知道她是在掩饰自己还是真的是这样以为，可如果是真的，她那份黑化的爱真的一点都不比正常的爱淡薄，甚至还更加浓烈，只是越浓烈，越可悲，最后所有的人都在这个怪圈子里，谁也转不出去了

所以，棠真最后对行将就木的棠夫人的选择，是爱呢？还是另外一种爱呢？

生活不易，世界真的很黑暗，我们想要这这个黑暗的世界活下去，并且要活的好，那么我们就一定会有那些黑暗的选择，不仅仅是我们自己，还要关乎我们的家人、爱人，做出这些选择，我们都像棠夫人一样，以爱的名义，可是为了“活的像个人样”，我们又真的活的像个人样吗？

希望我们都能活的像个人样

用一种活的像个人样的方式~

『肆』 一部电影的监制是什么地位

中国华语区有这么一个重要的角色，类似于在导演和制片人之间，要有一定经验的人来扶持和把握新导演，在他的创作上给予一定帮助。就我个人监制子阳导演的电影处女作《老兽》的经验来说，监制很重要的一点是对创作介入的分寸感。我的体会是作为监制，在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关，需要预知一个剧本和一个导演在想象一部电影和实际操作之间会出现哪些差距和问题，欠缺什么。在《老兽》剧本的创作中，周子阳完成了一个电影剧本的原始状态，非常好，他有发现的眼睛。我们介入之后，提出了一些叙事结构上的建议，比如绑架发生后的报警以及法庭对峙，由此闹剧深化家庭矛盾，让一个剧作的结构更为完整，张力更强，更吸引人。在结构上趋于完整后，我们在探讨如何加深这些情节的细节构造和转承，而不一笔划过。除了监制外，我在这部作品中还扮演投资人的身份，自然也要关心影片的制作班底组成以及演员的搭建。在《老兽》的筹备阶段，我向子阳推荐了《告别》这部影片，请他关注其中涂们的表演，并通过内蒙古制片厂的伊呼和导演与涂们取得联系，给他提供了这个剧本。2015年我在观看涂们在德格娜导演的《告别》后就非常喜欢，认为他很合适《老兽》里这个父亲的角色。在演员的价值上，我想监制以既往的经验和资源往往会提供很好的引导和建议。一个年轻的导演能有经验较为丰富的监制共同沟通探讨，还是会给影片带来更多的可能性，甚至最终的惊喜的。

电影真正开始拍摄之后，那个过程是很复杂的。相比那些愿意投入更多精力、介入到导演现场工作的监制来说，我属于放手把现场的拍摄工作交给导演的那种，自己更多的是提供一个后盾的作用，无论跟当地资源的调动和协调，还是剧组内部人员的配合和调整，我更多的是做这些吧。导演的创作意图想法，还是集中到导演身上，而非监制手把手地用自己的方式去教。进入后期剪辑之后，我还是会多给一些建议，因为剪辑是重新架构一部电影的方式，监制在身旁，就像一个有经验的观众来告诉导演怎么去结构，也是能提供更多专业视角给他。

监制，负责电影的策划和运作，是电影中不被人们了解，但是却核心的角色。在电视剧中的话，地位和导演就差不多了，尔冬升说过这样的话：如果形容一个监制和一个导演的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时也会选错对象。这也从侧面反应了监制的地位。监制通常代表都是制片人。

再说监制的工作

1.负责支出预算，不得不说权利还是非常大的，因为拍摄一部好的影片，没有资金作为支持和后盾，也是很难拍出来的。

2.监督的作用，代表制片人，监督导演的拍摄，同时也要监督剧组的资金的使用。从这来说的话，监制和导演还是有矛盾的。

3.编制影片的日程计划，包括什么时间开始拍摄，什么时间拍摄结束，什么样的进度等等。

毫不夸张的说，在电影制作中，监制的作用和导演一样大，一部好的电影、一部好的电视剧，它的背后一定会有一个好的监制。比如说尔冬升的一个身份就是编剧，监制作品中的《窃听风云》就很受观众喜爱。

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障； 代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

尔冬升导演说过一段话：如果形容一个监制跟一个导演之间的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时候也会选错对象。

一个电影的监制顾名思义。监管和制作。可以说从剧本的写作开始到杀青为止监制应当是一部电影的主脑。没有它对剧本的审核和拍摄过程中的管制，就不会有这么一部影视。但是理论归于理论，在现在的现实情景中，它们只是被戴一堂皇的帽子当然只是对个别的情况而言。谢谢大家针对此回答进行讨论和深入的指导

监制，字面意思就是对一部电影的监督制作，或者监管制作，实际上就是啥都能管，也啥都不管，就像名誉主席，名誉校长之类的，借个名而已

监制就是把关的， 你们老师给你留了一篇作文 你写完了 先让你妈看看， 你妈说 你这写的什么玩意，重新写！ 我这当妈的看完就觉得不行，别说你们老师看了。 你说你妈这个角色重要不？

监制是对拍电影可管可不管的一种称呼！一种称呼而已！跟名誉某某差不多！

在国外一般导演都是最大的，监制只是一个服务人员，要配合导演工作，但在国内，由于监制其实还是制片，身兼数职，特别要控制成本核算，控制经费支出，往往站在导演的对立面，整个剧组虽说只是个中层干部，但管钱，所以地位都很高

『伍』 最近新上映哪些的电影

至暗时刻、芳华、寻梦环游记、老兽、嘉年华、至爱梵高·星空之谜、勇往直前、烟花、正义联盟

『陆』 电影《乌海》宣布定档，这部电影是讲述什么故事的

5月15日，电影《乌海》宣布定档6月12日上映，赶上了端午节假期，这部影片在第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节上获费比西国际影评人奖，还获得了第25届保加利亚索菲亚电影节的最佳导演奖。

周子阳导演也表示，网络套路贷这个问题现在对中国社会的影响非常大，让很多人都陷入了经济危机，网络套路贷不断刺激人的欲望，让人陷入二工大的危机，触目惊心，导演觉得是一个非常巨大的社会问题，需要被关注和讨论。

6月12日上映，值得走进电影院去观看的一部影片。

『柒』 电影乌海为什么撞妻子

为了骗保。

剧情的最后，杨华把苗唯约到两人此前定情的山崖上，最后摊牌。已经伤透了心的苗唯，终于决心离婚，拒绝再向父母求助，帮他还钱。

而杨华非但完全不理解、不体谅妻子的心情，更仅仅因为一个妻子老同学的电话，就断定妻子背叛了自己，出轨怀了别人的孩子，由此心安理得地认定，是妻子和岳家对不起自己。

更联想到他此前接到的保险公司电话，知道自己两年前买车时，顺带上了保险，竟陡然起了“杀妻骗保”的念头，恶向胆边生，竟将怀着自己孩子的妻子，开车撞下山崖。

然后，或许是妻子的那声惨叫，唤回了他久违的良知与理智，终于杨华还是报了警，被救起的苗唯“生命特征平稳”，急送医院抢救。而杨华也锒铛入狱，接受法律的制裁。

电影《乌海》是周子阳导演继《老兽》之后的最新力作，王鲁娜、钱艺妮担纲制片人，黄轩、杨子姗领衔主演，“老兽”涂们、王韶华特别出演，青年演员黄雯、王煜、王超北加盟。

据悉，在影片的筹备和拍摄过程中，黄轩全程深度参与，提前随导演和剧组赴拍摄地反复堪景、选景、围读剧本，包括与杨子姗那场一镜到底的吵架戏份，是在拍摄现场讨论了6个小时才“磨”出来的。黄轩坦言：“杨华是个小人物，我一直很喜欢、很向往演小人物，因为这样能让更多人感同身受。”

而杨子姗特意为了角色练瑜伽、学方言，提前做了各种功课，她表示：“《乌海》是一部很让人回味的电影，希望大家通过它，可以找到婚姻和情感里更好的相处方式。”

『捌』 《乌海》：欲望的海，沉浮的人

郝茕

《乌海》是《老兽》导演周子阳的第二部长片，和上一部气质上有些不同，又有一脉相承之处。同样是一部坚固的“大男主戏”，涂们演绎的是一个“老混蛋”的不羁，黄轩则诠释了一个小镇“凤凰男”的危机。两个男主角都很大程度上的不讨喜，又真实得令人服气。

黄轩饰演杨华

《乌海》的故事里包含了一个家庭积年累月里深藏的沉疴，以及 社会 高速发展下人心猝不及防变异的新疾，但集中在短暂三天之内齐齐发作，强烈的外在戏剧冲突和人心的内在张力共同发力，搅碎了一个人原本看似平静美满的生活。

电影从黄轩欠债开始进入，这场债务关系中牵涉到城市发展中的意外，牵涉到P2P、高利贷、裸贷、阶层差异等 社会 问题，也牵涉到夫妻间的猜疑算计，朋友的人心不古，以及对人的自尊、价值、良心的拷问。追债的日日紧逼，欠债的道德绑架，家人的鄙夷蔑视，妻子的疏离背叛，事业陷于瓶颈，交友遇人不淑，镜头在记录这些崩坏的过程中更敏感捕捉着人物的焦虑感。

杨子姗饰演苗唯

乌海是地名，也是和电影叙事主题相合的意象。上一部《老兽》的取景地在鄂尔多斯，乌海是毗邻鄂尔多斯的小城。这里和鄂尔多斯一样经历经济的高速发展和泡沫崩裂，有着属于当代中国小城市发展都有的“光怪陆离”。原始的自然奇异风貌和看似格格不入的后现代人文景观杂糅交融在同一时空中，加上电子音乐的一些设计，荒诞而自然的自成一体，为电影提供一套与之莫名和谐的视听系统。

同时乌海的字面意思，是黑色的海，与电影所探讨的被欲望淹没的主题十分贴切。影片中无论是对爱情的占有欲，对外来刺激的某种新鲜感，对成功和金钱的渴望，对于自我价值证明的渴求，都是欲望。除了主人公黄轩和杨子姗这一对夫妻所面临的矛盾，网贷女大学生的虚荣心，追债马仔趁机占便宜的性欲，朋友背信弃义的贪念，岳父岳母高高在上的优越感，其实都是人的欲望，每个人深陷在不自知的欲望之海，有的随波逐流，有的被吞噬而不自知。

当然，三日的集中冲突在生活流的节奏感里会过于密集，和影片某些表演节奏和叙事方式上带来的冲突和违和感，使得人物的一些转变和行为选择略显得突兀和草率。

涂们饰演苗唯的父亲

《乌海》的整个影调自始至终都是清冷的，搭配着一些超现实的荒诞场景，比如一群老太太们摆出奇异瑜伽姿态，老年民乐队面对着燃烧的帐篷继续若无其事地演奏，无家可归的男主在夜里奋力爬进没了眼珠的恐龙肚子……这是一个导演立足现实之上的美学趣味，是值得品鉴的小华彩。

演员的表演是电影另一个有看头的地方，因为情节上有高度drama的部分，人物是否可信对于电影是否成立至关重要。黄轩这些年的作品已经无疑摆脱了前些年“国民初恋”“奶油小生”的人设，但《乌海》这个人物的复杂性还是远远超过他过往的影视作品。这是黄轩少有的具备“反面”意味的人物，他不讨喜，但也不能算个反派。他像推着石头的西西弗斯，疲惫而无休无止。从一开始他抵押了家里的房产去做生意，面对“诱惑”时也不是义正词严一口拒绝，能看出一星半点犹疑的起心动念，面对优越的岳家他有无处安放的玻璃心，甚至最终在走向崩坏之后展现出人性里极端的丑陋。

《乌海》预告截图

去年演员秦昊收获了一个破圈的“爬山”梗后，黄轩在这部电影里的“爬山”是一场积蓄了更多能量的狂风骤雨。片尾那个负载着恐惧忿忿又如释重负的似有若无的笑，给了电影和人物耐人寻味的注脚。

相比之下，杨子姗的表演没有那么出彩，当然算不上拉垮，只是似乎这位女演员在调动她的表情、肌肉、肢体的方式上有一套固定的程式，个人的标识度会悬浮于角色之上。

不过电影里一场酣畅淋漓的吵架戏的呈现还是有惊喜的，毕竟大多数时候我们对于文艺片表演的审美偏好都落在“内敛”那个区间内，外放的激烈情绪容易走向电视剧化的洒狗血过犹不及。但同时，诸如《婚姻故事》《一次别离》《偷心》等影片中的激烈争吵片段也都提供了观众观望世俗生活的极佳切面。

《乌海》中用一个长镜头交代这场交锋算是精彩的，表演配合镜头的调度，人物性格，人物的家庭关系，人物当下的处境和内心不为人道的潜台词都展现无遗，不分切的凝视感使得观看者的代入感很强。之后随着黄轩夺门而出，继而发生的一切境遇的跟随感都由那一刻的沉浸延续下去。

《乌海》预告截图

作为周子阳的第二部长片，虽比上一部成熟不少，也得见不少拼贴自大师的灵感，除了上述类比《婚姻故事》的争吵，烧帐篷的那场戏让人联想到李沧东的《燃烧》，怪异的恐龙公园似乎与贾樟柯的《世界》有微妙互文。但也都不妨碍导演已经表现出一些明显的个人风格和对人物和观察世界视角的偏好。

当然，《乌海》所触及的问题都没有更深入地往下挖掘，许多原本可以进一步追问的问题和恐龙公园一样沦为一幅人物不如意生活组成的“景观”，这其中想必有无奈的部分，但也是电影差了口气的遗憾吧。

校对：刘威

『玖』 《少年的你》提名最佳国际影片，还有哪些优秀电影获得了提名

2021年奥斯卡提名终于出炉了，《少年的你》也成为了第8部提名奥斯卡最佳国际影片/最佳外语片的华语片，而上一部入围奥斯卡提名影片的是《英雄》，距今已经17年的时间了。历史上中国还有哪些影片能够提名奥斯卡优秀影片呢？

一、《英雄》

入围了2003年第75届奥斯卡。这部片子是在2004年的时候成为了全球十佳电影之一，为很多老外视为神作。但是这部作品在中国来说不是特别出名，因为很多人看不懂，很多人在看的时候都觉得特别的浮夸，但是这部作品在结尾处有个令人震撼的画面，这也是张艺谋导演的功夫所在。

从古至今，我国只有这八部作品能够在奥斯卡当中提名过。