中国动漫电影存在哪些问题

1. 中国的动画片为什么不好看

中国动漫之所以不好看，一方面是技术问题，还有一方面比较严重的就是思维方式。现在一些中国动漫情节老套，过于幼稚了。而且中国的动漫背负着太多的教育意义。每部动漫都要有教育意义的话就很难好看了。

2. 中国动漫产业在播映环节存在哪些问题

第一，播映渠道增加与片源不足的矛盾。第二，进口动画的巨大影响一时难以消除。第三，缺乏动画片精品频道和精品栏目。第四，急功近利的“群播”方式损害了电视动画制播双方的利益

3. 中国动画片的发展遇到了哪些阻碍

我国的动画片历史可以追溯到60年代，一直到80年代中期都处于繁荣状态，其繁多的种类和有趣的内容都吸引了国人的喜爱，并且日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，其遇到的两大障碍主要出现在两个时代。

中国动画品还是留给了我们很多美好的记忆，希望以后的中国动画都可以多多借鉴别人的优点，让我们期待中国动画再次迎来鼎盛期。

4. 中国动漫产业的问题与对策

2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。

一、中国动漫产业发展的问题

1. 产业链的不完善。

动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。

也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。

而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。

2. 受众定位的片面。

我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。

而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。

3. 文化内核的缺失。

很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。

随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。

二、中国动漫产业的发展对策

1. 完善我国的动漫产业链。

所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。

曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。

2. 进行正确的受众定位。

在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。

因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。

3. 注入主流的文化思想。

国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。

5. 国产动漫会给人带来哪些负面影响

国产动漫会让人觉得动漫是小孩子看的，从而使得社会对成人动漫的接受度变差，影响动漫产业的发展。
可以直接在网上搜，快一些

6. 中国的动漫跟日本的动漫相比，究竟存在哪些不足

我一直觉得这是一个非常概述，“中国的动画永远不会赶上日本，”这个国家的药丸“这种言论我真的听取了100次，我必须建立一个概念，然后是：动漫，日本的状态是什么？中国是什么？日本的主导世界毫无疑问，日本动漫已形成一个完整且发达的产业链，这是日本的一座柱子行业，动漫是日本比例的相当大部分。中国怎么样？动漫是一种消遣，不提到人们的视力，但指这个行业在中国的地位，它是很多。不要说行业链可以成为一个行业。近年来，它发生了变化，但它并没有到达支柱产业的观点。

7. 国产动漫会给人带来哪些负面影响

我观看动画（包括动漫产品）也有近20年的时间了，回答这个问题还是有点心虚。因为我不知道回答这个问题会得罪多少人，或者弄出多少问题。不过作为一个多年热爱并支持中国动画的青年，我认为有必要好好看清中国动画的负面问题，所以我就简单给大家八一八国产动漫会给人带来哪些负面影响！

第二个阶段就是建国初到改革开放前，这个阶段的动漫主要以国家政策为基础，受国家相关部门控制的，一般这样的动漫部门是发展不好的，因为就像国企一样，如果没有生存的压力，没有自由的创作灵感，动漫产业是很难有所进步的。不过，这些在中国全都变成了意外，中国动画电影意外的发展的很好，不仅佳作频出，而且作出了自己的特色。这不得不说是一个奇迹。究其原因，一是在这段时间里，动画产业的人才还有很多，包括万氏兄弟在内，这些达到世界级水平的人才支持了中国动画电影的发展，二是当时政府不计成本的投入，有兴趣的朋友可以看看中国著名的水墨动画片小蝌蚪找妈妈，这个动画使用了多少幅水墨画稿，以及每一篇画稿的价值。总之，在这段时间里制作的动画电影，是一种艺术与人文的统一，这些作品可以说完全没有问题，儿童看这些作品是不会有任何负面影响的。

第三阶段是改革开放后到政府开始大力扶持动漫产业为止，大概也就跟ACfun弹幕视频网建立时间差不多，到2006、2007年为止。这段时间的动漫产业，呈现出一种百花齐放，百家争鸣的态势。在这段时间里，政府放开了动漫产业的手脚，不仅仅支持传统的美术电影的发展，而且大力鼓励动漫产业与外国公司的合作。这段时间中国动漫的发展更加多元化，诞生的动漫作品也多种多样，丰富多彩。不过，由于当时的国家希望培养更多的数理化人才，以便在科技领域超英赶美，所以一直被政府作为幼儿专属的动画作品，也大多以数理化科技为基础，《小糊涂神》、《蓝猫淘气3000问》、《阿笨猫》等作品都很清楚明白的体现了这一点，如果你细心的话，会发现这一时期的动画大多以科技背景为主，虽然有过于宣传数理化之嫌，但是大多数的作品还是很不错的。在另一方面，中国动画也积极与外国动画公司合作，比如与欧洲国家合作的动画《大草原上的小老鼠》、与美国合作的《魔笛奇遇记》、与法国合作的《中华英雄》和与韩国合作的《瑶玲啊瑶玲》都是十分不错的作品。这一时期的中国政府虽然没有大力扶持中国动画，可是也没有限制动画的题材。也允许日系与美系动画在中国市场上播放，竞争促进生存，中国的动漫产业反而发展的有声有色。当然，这一时期的动画作品也是良莠不齐的，一些动画也存在制作粗糙的问题，不过这些动画毕竟是少数，大家会分辨出来的。

这一时期的作品我只反对儿童看两部，一部是《黑猫警长》，这部作品在网上有人给它扒过皮，我认为这个动画的确有很大问题，虽然不至于达到给纳粹主义招魂的效果。但确实不符合中国的基本定位，大家还是不要看为好，省的政府查你的水表。第二部是《魔方大厦》。这部动画很好，非常好，可以说达到了相当的水平，不过这部动画不是给小孩子看的，至少14岁一下看这部动画是不适合的，这部动画其实应该是郑渊洁给青年人制作的吧，至少我觉得是这样，所以我不推荐孩子看这部动画。

第四个阶段就是从国家大力扶持开始到现在，短短8年不到的时间，基本把国产动画给毁了。这个问题我没有办法仔细说明，因为这涉及到国家战略，意识形态，以及相关部门的脑残领导的糊涂决定。我只分析一下目前中国动画的几条道路。

一是政府军的方向，不知道为什么，也不知道从什么时候起，官方的动画部门开始越来越脑残，越来越不知所谓，他们制作的动画既没有了之前制作动画时候的用心与尽心，也没有现在动画应该有的创意与绚丽，上海美术制片厂的最近的作品，甚至没有他们刚刚成立的时候制作的作品有诚意，这样的作品，看不看都一样。

二是因为国家扶持而成立的广大骗钱公司，大家可能不知道，中国目前是动画片产量最多的国家，号称动画片长国，但是，这些动画制作出来的目的不是为了给儿童看，而是为了骗国家的扶持资金，一个根本不是为了观众而作的动画，又怎么会好呢？这些动画简直就是视觉垃圾，根本不用去关心。

三是为孩子制作动画的公司，这些公司还是比较有诚意的，愿意给孩子制作动画，但是他们的目标市场定位的太低龄了，很多动画甚至连孩子都会觉得幼稚，就比如一直很赚钱的《喜羊羊》，孩子们真的喜欢看吗？可能不是，但是现在好看的动画根本没有多少，那让孩子们看什么？是孩子的问题吗？显然不是，是因为动画片把孩子引导的过于幼稚了，孩子们总会长大，我不希望他们在长大后，会因为看过这些脑残的动画而后悔。

四是为青少年，甚至成年人制作动画的公司，中国动漫产业有一个重要的特点，就是它有一大批青年团体，是动画的超级簇拥。这批簇拥的诞生，要感谢动漫发展的第三个阶段，在这个阶段中国的孩子们看到了各种各样的来自全世界的优秀动画，素以让他们对动画产生了热爱，这个热爱一直到他们长大都没有改变，所以现在有一些动画公司专门把自己的作品定位到这些人当中，主要以有妖气为主。但是，这些适合青年人看的动画，一般都不适合小孩子看，如果让孩子接触到这些动画，我相信对它们来说不是一件好事。同时，我也希望中国的某些网站不要过于以赚钱为目的，而让一些僵尸恐怖题材的作品过于泛滥。这些网站本身就有相当多的不满14岁的用户，如果让孩子们过早的接触到这让的动画，我相信对他们的成长没有好处，希望T公司能收敛一些。

8. 中国动画产业存在什么不足之处

1.。创新 镜头画面 跟所有设计类别一样 还处于模仿阶段 中国电影也就这样 烂片那么多 何况动画 厉害的画家 没有人会说累死累活一秒钟十几张甚至二十几张图的弄个动画 别人随便画画拍卖就是上万几十万的 谁会鸟动画这种考验功夫又辛苦的事情 知名的导演 没有谁说来合作弄个动画的
2。题材 剧本 广电卡的严 动画片里面死只狗 都不给批 没有伤痛 感情何以刻骨
3。投资 动画制作成本相当高 但电视台的回收价格却很低很低 要盈利是长期的事情 现在的投资人都是想动画能快速盈利 是不可能的 没钱赚 当然偷工减料···flash当道 中国绝对不是没有人才和技术
4。盈利分配不合理 承包价是个死价钱 跟你老板的盈利没有任何关系 做的合格就好 不求最好 而国外的分配制度都是按照分工 分得投资的百分比 或者盈利的百分比 这样比较吸引高端人才
5.。全民欣赏问题 中国才解决大部分人温饱问题没几年 创意 艺术性的产业刚刚开始起步 不说动画 就连服装 包装 广告 工业设计 建筑设计 都也是刚起步 都也是抄袭国外的 相信慢慢以后会更好的
6.。周边产业问题 动画都不吸引人 何来的产业 如果要我用任何一个东西上印有喜洋洋 我都会觉得自己很傻 更不会去买 何况 周边制作也是需要创意的 不是说拿个图往什么商品上一贴了事 这样最多只能吸引儿童 其他消费群很难被打动。

9. 中国动漫的发展和现存问题有哪些

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。

10. 大家谈谈中国的动画片为什么都起不来

目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪 、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。它并没有在文化币场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。

就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。但是事实能说明一切。近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。
与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合Change & Asvka主唱的。因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。这样做，几乎万无一失。这只是运作的第一个程序。接下来又有两个分支，一边是磁带和CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且II代、III代也随后出现。在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫FC的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。
美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加非猫》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。《加非猫》也不逊色，全世界有2300份报纸以26种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而 通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达3亿1千万美元，加上其他经营，总收入高达9亿多美元，是它成本的10多倍，（当然不是净收入）。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。
我们认真研究动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，我们所以要重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善我们的动画市场。但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作“商业化”的作品，并不一定会有好的效果。以99年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》绝对是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的—— 一部动画片的灵魂，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到我们的创作中来。应该承认，我们的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。我们的创作观念需要进一步更新，才能跟上世界的步伐。我们对此应该有一个清醒的认识：商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。