电影镜头运用哪些手法分析

『壹』 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

『贰』 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

『叁』 电影的镜头手法有哪些

1，推镜头：

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2，拉镜头：

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3，摇镜头：

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。

『肆』 拍摄镜头有哪几种手法

1、推镜头

主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化。

4、摇镜头

拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。

视频拍摄技巧

1、三分法构图

将场景用3*3网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个，3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。

电影拍摄的画面中，由于剧情的需要，拍摄常用三分法构图，将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候，同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。

2、大光圈浅景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄，使画面景深较浅，突出画面主角。

3、拍摄移动镜头

拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。

4、调色

对于不擅长调色的拍摄者，可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色，接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。

『伍』 拍电影都有什么常用手法

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法
专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。

『陆』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)电影镜头运用哪些手法分析扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

『柒』 电影镜头的处理手法有哪些

1、电影镜头的处理手法——连接镜头与曝光效果

就像闪光灯一样，用闪光灯(全白镜头的快速闪光)连接不同的镜头被称为闪光效果。即使没有任何共同之处，在镜头的连接中也不会有不和谐的感觉。这种技术经常在广告和音乐视频中使用。

2、电影镜头的处理手法——使用分屏切换到后续的镜头

常用的方法是将镜片同时分开，然后放在一起。否则，观众将很难理解这幅画。分开镜片的右半部分，插入其他镜片，形成一个完整的画面。它用于表示同时发生的事件。图像产品的其他代表性编辑方法可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了具有代表性的编辑方法，如缩进法。通过不同的编辑方法，编辑可以在情节、舞台人物的情感、形象的意义等方面做出很大的改变。有些甚至可以转180度。蒙太奇就是把图片放在一起来制作一个故事。这里我们介绍了一种非常好的编辑方法来实现这种效果。

3、电影镜头的处理手法——同时更换镜片

在不同的地方交替使用。这被称为逆切割(也称为横切)。斜切在强调场景的连续性的同时，增强了张力和表现力。

通过改变相机的速度(慢动作)，你可以使情节更有表现力。当不同位置的投篮在后段交替时，这种方法效果更好，最后两边都在同一个位置。例如，当约会迟到时，男人逃跑的镜头和女人在指定地点等待的镜头交替出现。最后，无论两个人见面还是男人不是，女人单独去逛街，镜头效果都会很好。与剪切粘贴方法类似，也有反向剪切。闪回是指在角色的记忆或内心描述中插入大量极短的场景。

电影镜头的处理手法不止可以处理一片蓝天，而是可以利用月亮、太阳、星星等，两个镜头中的场景可以相距很远，但一定有共同点(如大海)。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。

『捌』 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。