瑞典电影大师伯格曼有哪些电影

1. 英格玛·伯格曼的代表作是什么

《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖

《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖

《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖

《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖

《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖

《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖

《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖

《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖

《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖

《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖

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3. 恩里克·伯格曼的一生做了些什么有哪些作品

1918年7月14日，恩里克·伯格曼出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色，大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如《沉默三部曲》，即《犹在镜中》(1961年)、《冬日之光》(1962年)和《沉默》(1963年)，以及《假面》(1966年)、《耻辱》(1968年)、《呼喊与耳语》(1972年)等等。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”的《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达3个多小时的影片。这部影片有60个有台词的角色，1200个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

4. 瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些

英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典著名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋的地方，终于在后来走进了伯格曼的镜头里。他早年的一部作 品《夏日游历》就是以瑞典皇家大剧院为背景的。该片讲述一个热爱芭蕾的年轻人爱上了剧院芭蕾女演员的 故事，在这部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成长之路。 接下来，年轻的伯格曼执导了他早期作品的代表作《冬日之光》。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了 长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后 来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话'，但是人们都能意识到他是一个不平凡的 人。 伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一样，只有简单的几个人物。人物痛苦而敏 感，他们苦苦追求着生活的意义，这让伯格曼的电影被评论界称为'哲理影片'。把哲学的命题作为影片的主 题，这一直是伯格曼影片的标签。 一场表现女主角痛苦的精神状态的戏，一直让在片中扮演冷面妇人的女演员丽芙.厄尔曼记忆犹新。丽芙 说：'那时的我大约只有二十五、六岁。我虽然对很多事都不太懂，但是凭直觉，我知道那个女主角就是伯格 曼自己。' 伯格曼取得了令世人瞩目的成就，60年代他成为瑞典皇家大戏院的院长，后来因为要专心创作而辞去此 职务。他的每一部作品几乎都叫得很响。《夏夜的微笑》是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。这之后 ，他因《野草莓》而获得戛纳电影节金棕榈奖，大师地位开始被确立。 但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。影片通过男主角参加的十字军东征 的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来 他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园， 这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。 伯格曼影片的制作人说：'伯格曼怀疑上帝的存在，他丧失了信念，他是一个探索者，终其一生他都是一 个探索者'。70年代的伯格曼仍然延续他带着强烈个人色彩的影片风格进行创作。这一时期他的作品有《呼喊 与细语》、《面对面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次获得奥斯卡奖。在他后期的作品中，'人生而 孤独'的主题在得以坚持的同时，也开始融入一些温情美好的东西，人们看到一个激烈的伯格曼在慢馒变得平 和。 1976年，伯格曼的创作被打断，关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格 曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段，一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。 5年之后，伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作，这就是《芬尼和亚历山大》。一个熟知伯格曼的朋 友说：'你会发现其实伯格曼的影片中根本没有儿童，那些儿童就是他自己。' 《纽约时报》对这部影片大加赞扬。评论认为'伯格曼想把他过去所拍影片的所有主题都融汇在这部影片 里，影片就像是一个深知生活痛苦艰辛的人来讲的一个细节丰富的故事，可是这个人却发现生活即使痛苦也 没有足够的理由去拒绝生活的乐趣。'正是这样温暖阳光的一面感动了全世界的观众。《芬尼和亚历山大》也 因此获得奥斯卡最佳外语片等三项奖，并创下外语片得奖的最高纪录。 1992年，更加温暖美好的影片《情天未老》出现在戛纳国际电影节上。这是伯格曼晚年编剧的唯一两部 作品之一，另一部是由他儿子丹尼尔.伯格曼执导的《星期天的孩子们》。《情天未老》讲述的是一对年轻人 的婚姻故事。在这两部作品中，伯格曼把他心中的父母亲再次作为描述的主角，但是这一次他把他的父母描 述成具有丰富人性的、性格坚强的人。我们看到老年的伯格曼终于与父母和解了，而这正是他终其一生所努 力的目标之一。 ★★★[中盛影业]近期推出瑞典电影大师英格玛·伯格曼的作品如下： 《恶魔之眼》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《夏日游历》 瑞典电影大师英格玛 博格曼早期作品 戈达尔的评语：个人认为《夏日游历》是伯格曼最美的电影，我喜欢它。 《危机》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《危机》中几乎孕育着伯格曼后来所有杰作的特质 《魔术师》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 获得：威尼斯电影节评委会大奖 英国学院奖最佳外语片提名 《所有这些女人》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 《狂乱》 本片由大师英格玛·伯格曼操刀剧本 威尼斯电影节评审团大奖

5. 有哪些推荐的瑞典电影

谈起瑞典电影，永远绕不开一个人，那就是英格玛·伯格曼，这位电影大师将瑞典电影带入了全盛时期。

今天给大家推荐几部经典的瑞典电影，这些电影中有影史杰作，也有近年来非常受欢迎的类型片。

• 《第七封印》

近年来被捧到极致的瑞典恐怖片，《林中小屋》黑了所有恐怖片，唯独对《生人勿进》赞赏有加，值得一看。

经典瑞典电影还有很多，伯格曼的《假面》《羞耻》《处女泉》《犹在镜中》《野草莓》《呼喊与细语》《秋日奏鸣曲》等等随便拿出来一部都能在影史上排上名。

除此之外，《一个叫欧维的男人决定去死》《牺牲》《乌鸦》《幽灵马车》《猛犸象》《毕加索的奇异旅程》《方形》《龙纹身的女孩》《寒枝雀静》都是不可多得的佳作。

顺便说一下《毕加索的奇异旅程》这部喜剧片，周星驰电影中的一些梗，比如《唐伯虎点秋香》中卖药的那段，就是出自这部影片。

6. 看完他的电影，我仿佛被夺去了童贞

英格玛·伯格曼，瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，被誉为近代电影最伟大且最有影响力的导演之一。

伯格曼的真爱粉们
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英格玛·伯格曼一生导演过170多场的戏剧，62部电影,四次获得奥斯卡奖，其他国际奖项更是无数。他以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。

他作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，有着众多对他崇拜至极的真爱粉。在一部叫做《打扰伯格曼》的纪录片。介绍大师伯格曼对十几位顶级导演的作品的影响。几乎每个人都怀揣虔诚，毕恭毕敬。

18岁时，李安在第一次在台湾偶然看到伯格曼的《处女泉》，那是他第一次看艺术电影，整个人呆住，李安形容“那次经验就像是被夺走了童贞”。李安曾经说过：“它的画面和主题，深深震撼了我，《处女泉》成了把我点醒的启示录。自那以后，我觉得自己彻底改变了，我暗暗下决心将来一定要做电影。”

2006年，正在筹拍《色戒》，情绪处于低谷的李安经朋友引荐，得到伯格曼的允许去他避世的法罗岛与他会面。当看到自己儿时的偶像时，李安像孩子似的抱住了伯格曼，伏在他的肩上哭泣。

而除了李安，伯格曼的第一个也是最重要的崇拜者就是伍迪·艾伦，他创作过大量模仿或致敬伯格曼的作品。

伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”2007年伯格曼去世，艾伦在《纽约时报》发表文章，“我生命中最杰出的导演走了。

伯格曼的缪斯
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伯格曼是个结了五次婚、有近十个孩子的人，他不相信爱情，也不相信家庭，他的多数孩子和他几乎没有接触，他是一个彻底的失败的父亲，他到晚年的时候甚至承认，“以前会觉得很内疚，然后我发现，既然抛弃了他们，再感到内疚，这显得很做作，这些痛苦完全是你自找的。”没错，他就是这么渣男。伯格曼的所有婚姻和前任妻子们基本都是被忽略的，但是丽芙·乌曼——这个他交往时间最长的女人，却是必须要提的。

1966年，在法罗岛上拍摄《假面》时，伯格曼遇到了与他名字纠缠一生的女演员乌尔曼，那一年，伯格曼48岁，乌尔曼只有27岁。当时伯格曼已有过四次婚姻和七个子女，并且已经拍摄出《野草莓》、《第七封印》等经典作品。

两人迅速陷入热恋，伯格曼辞去了工作，并与妻子离婚。在法罗岛上，两人度过了短暂而又漫长的5年，并有了一个女儿，他们从未办理过法律或宗教上的婚姻手续。

然而，在外人无从猜测原因的情况下，20世纪70年代初，两人分手。分手后，两人还保持着独特的友谊，继续合作了《呼喊与细语》、《婚姻生活》、《面对面》、《秋日奏鸣曲》等影片，在电影史书上，人们称之为伯格曼与乌尔曼时代。

7. 电影《野草莓》讲的是什么谁拍的

《野草莓》是由英格玛·伯格曼执导，该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。

《野草莓》由维克多·斯约斯特洛姆、毕比·安德森主演的情感电影，于1957年12月26日在瑞典上映。该片获得第8届柏林国际电影节金熊奖。

(7)瑞典电影大师伯格曼有哪些电影扩展阅读：

剧情简介

伊萨克从医五十年，现年已是将近八十岁的老人，正准备在儿媳玛丽安的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地，追忆往事。伊萨克曾经和堂妹萨拉有过美好的初恋，却因性格冷酷孤僻，以致他的兄弟乘虚而入。

如今伊萨克坐在草坪上，忆起往昔，眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。他与生俱来的冷漠理智的性格，注定了婚姻的失败。伊萨克的妻子无法忍受冰冷的婚姻，寻求外遇。

这样的家庭气氛，加上遗传下来的冷漠秉性，使得伊萨克的儿子不愿生小孩，和儿媳关系决裂。伊萨克获得了光荣的学位荣誉，然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中，对于生命将尽的老人，这仿佛是一次心灵救赎之旅 。

8. 两个人的夏天

这个青春美好的女子叫哈里特·安德森，在世界顶级大师英格玛·伯格曼1953年拍的电影《Sommaren med Monika》里饰演叛逆女孩莫妮卡。电影中文译名是《和莫妮卡在一起的夏天》也有译为《不良少女莫妮卡》。

在现今不断表现追忆青春的电影中，在不断呻吟匆匆那年的时候，让我们冲破烂片的重重包围，好好感受一下大师在半个世纪前对青春的思考和演绎。

先认识一下这个在世界电影中顶尖位置的大师英格玛·伯格曼。

他是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”。英格玛·伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。

这部《不良少女莫妮卡》是英格玛·伯格曼的第12部长片。这也是他拍摄的唯一一部青春片。

电影是黑白电影，一开始便是城市的一条街道，一个破旧的咖啡馆。背景配乐是舒缓的手风琴声。街边一面镜子，照着路过的人们。

莫妮卡与哈利的开始就是在这个咖啡馆里，莫妮卡大方地找坐在旁边的哈利借火抽烟，老实的哈利划火柴的手颤抖着几次都划不着，倒是莫妮卡豪不介意地约起哈利去看电影。一切就在顺理成章中开始了一个两个年轻人的爱情。

当莫妮卡厌倦了喧闹和糟糕的家，离家出走，去找到做瓷器店伙计的哈利后，两人一起开着一条小船去找莫妮卡说的自由生活。

正是从《不良少女莫妮卡》开始，伯格曼精准地变现了人物与世界的关系，外部环境对人物心理的巨大影响。

莫妮卡浑身弥满着诱人的青春气息，性感迷人。青春在他的演绎下即通俗又美好。两人驾艇畅游的桥段，恋爱的快乐和明亮。在荒无人烟的海滩边裸泳，莫妮卡赤裸的身体在阳光下闪着光，两个被青春燃烧的年轻人一起度过的美好狂热的夏天。在镜头的切换中，他们宛如伊甸园里的亚当与夏娃偷尝禁果，终究是要回家的。

相比最后两个人在现实生活中遇到的生活困难，未婚先孕，莫妮卡的红杏出墙，哈利的愤怒，离家出走的爱情，一个不能忘记的夏天，更像是一场无知少年男女的放纵和逃避。

电影的镜头语言丰富细腻，电影里院莫妮卡哭的稀里哗啦，男孩儿却打着哈欠。莫妮卡对哈利的主动也为后来的不忠做了铺垫，这是一个放浪形骸的人。

即使最后男女主角从相恋到分手，有些让人惆怅，但是整部电影充满柔情且并没有过多的伤感。就是这样的懵懂年纪，不计后果的莫妮卡就是这样。她说，我想享受生活。

影片中，伯格曼借莫妮卡之口道出：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有？”就像所有走失在现实中的人一样，躲不过做为普通人的贪恋和后果。

9. 伯格曼及其作品

伯格曼是瑞典电影界的代表⼈物，他曾四次获得奥斯卡最佳外语⽚奖 。伯格曼有着⼤量舞台剧的创作经历 ，钟情于特写、固定镜头和⼈物内⼼独⽩ ，通过独特的叙事⽅式 ，以⼈物内⼼深处的⽭盾冲突推动情节，捕捉⼈物情绪的细腻变化 ，从而展现梦境、现实、幻觉交替展现 。伯格曼被称作为“银幕上的哲学家” ，作为瑞典电影宗教元素的虔诚信徒 ，伯格曼开创了现代主义哲理电影的先河，其理念贯穿着数代⼈对于寻求⼼灵解脱的思索。

伯格曼之所以被称为“银幕上的哲学家”是因为在创作过程中，他有意识的加入了叙事的意识流特色以及哲思的表达，在他的代表作《野草莓》和《第七封印》中鲜明的展现其艺术风格：

一、意识流叙事的运用

意识流叙事注重对心理领域的探索，将人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动搬上银幕，以一年拼贴的方式，展现叙事。从而展现出人物的内心活动景观。在伯格曼的《野草莓》中，主要讲述了⽼教授伊萨克回⺟校领奖的过程所发⽣的故事，它的成功之处 在于通过梦境把现 实世界与精神世界的距离拉近，以旅途为明线，以主⼈公寻找内⼼的归宿为暗线。 通过四层梦境来串联整个故事，伯格曼通过展现主⼈公的内⼼世界和现实⽣活之间的错位创造了亦真 亦幻的艺术效果，运⽤独特的艺术⼿法将⾃⼰的内 ⼼世界展现在了观众⾯前，并实现了⾃我精神的救赎。

二、银幕中的哲思

伯格曼将镜头对准生存、死亡、爱情和人性，将现实生活的哲学思考融入电影作品之中，这让影片在思索现代人对与寻求心灵解脱上有了更加深刻的哲学色彩，深刻的展现生存哲思的运维，探索人类灵魂精神生活。例如《第七封印》，该影片是英格玛·伯格曼最后⼀部讲述宗教与信仰的作品，⽚中骑⼠与象征死亡、身披裹⼫布的⼈形对弈的镜头堪称经典，这部⻛格神秘诡异的影⽚虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理。影⽚表现的不仅是死亡，更多的是信仰。导演从很多⽅⾯讲述了信仰，如⼀直贯穿于影⽚始终的约夫、⽶亚夫妇，约夫是⼀个单纯可爱的⼈，他热爱⽣命，坚持⾃⼰的信仰，约夫的形象也体现了导演英格玛。

瑞典电影对电影语言的大胆探索和革新对自然景观使用观念和技巧等使得瑞典电影在国际上获得了极大的影响力，而正是伯格曼凭借意识流叙事、银幕上的哲思赋予了瑞典电影极高的艺术加之和人文色彩，在瑞典电影史以及世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。