美国电影有哪些糟粕

⑴ 美国电影有哪些题材是绝对不能拍的

没有限制。

1、《楚门的世界》

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

⑵ 介绍几部有点低俗又很搞笑的美国电影

1、《Casablanca卡撒布兰卡、北非谍影》
2、《The Godfather 教父》
3、《Gone With The Wind乱世佳人》
4、《Lawrence Of Arabia阿拉伯的劳伦斯》
5、《The Wizard Of OZ绿野仙踪、奥滋国历险记》
6、《Psycho精神病人》
7、《One Flew Over The Cuckoo's Nest飞越疯人院》
8、《2001: A Space Odyssey 2001环游太空》
9、《Taxi Driver出租汽车司机》
10、《The Sound Of Music音乐之声》
11、《Patton巴顿将军》
12、《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》
13、《Platoon野战排》
14、《Pulp Fiction低俗小说》
15、《异形 Aliens》
16、《离开拉斯维加斯 Leaving Las Vegas》
17、《Terminator 2: Judgment Day终结者2：世界末日》
18、《普通嫌疑犯 The Usual Suspects》
19、《七宗罪 Seven》
20、《肖申克的救赎 The Shawshank Redemption月黑高飞，刺激1995》
21、《Forrest Gump阿甘正传》
22、《燃情岁月 Legends Of The Fall》
23、《泰坦尼克号 Titanic》
值得一提的是，本片荣获1998年奥斯卡最佳影片等11项大奖，并创造了18亿美金的累积全球票房记录， 这一记录至今无人能破。
24、《心理游戏 The Game》
25、《新娘不是我 My Best Friend's Wedding我最好朋友的婚礼》
26、《新小妇人 Little Women (1994)》
27、《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire》
28、《勇敢的心 Brave Heart》
29、《拯救大兵雷恩 Saving Private Ryan》
30、《老大靠边闪 Analyze This》
31、《The Matrix黑客帝国》
32、《Blade Runner银翼杀手》
：怪兽电力公司
辛普森一家
精灵鼠小弟
加菲猫
空中大灌篮
魔法奇缘
联邦大蠢探
美人鱼
米老鼠和唐老鸭
成长的烦恼
小鬼当家
变相怪杰

⑶ 美国电影是怎样侵略我们的文化的

像我们这样出生在80——90代中后期的年轻人，其中不乏存在众多的好莱坞电影铁杆粉丝，从90年代初期开始，美国动作大片在中国大陆地区占领市场，《真实的谎言》、《第一滴血》、《亡命天涯》等诸多好莱坞大片一次又一次地冲击了中国大陆观众的感觉器官，也让无数青年观众的心扉为之动容。直至现今时期，好莱坞的电影技术呈直线上升趋势，始终称霸着全世界的电影市场，无别国能够逾越。有人曾对此种现象作出评论，说艺术是没有国界的，人家老外拍的就是比咱们好，咱们要看就得看人家拍的电影，学习人家的电影技术和拍摄技巧。但本人觉得，学习人家老美的电影技术固然没有错，可在学习技术的同时，也要保持住我们国产电影的文化特色，坚持将这种特色发扬光大，让中国的年轻人在欣赏国外优秀艺术作品的同时，也能领悟和体会到中国文化元素的可观性，使每一个人都能从对比中提高自身道德修养和知识面拓宽，个人认为，这才是中国电影逐步走向国际舞台的关键。放眼现今国产电影市场，真正的优秀作品数量寥寥无几，许多电影公司一味地将几个大牌明星和犹如天花乱坠似得炒作形式当成票房的重要保障，其它的像剧情、特效、动作设计等基本上一概全然不顾，这样拍出来电影的受欢迎程度是能够想象的。例如，2015年取得24.38亿票房成绩的电影《捉妖记》，出现了“幽灵场”的造假现象（即：影厅里几乎没人，但是售票处显示已满）。

当然，也有一些突出中国特有传统文化的优秀作品，如冯小刚导演的作品《老炮儿》、姜文导演的《让子弹飞》、徐克导演的《七剑下天山》，这些作品的共通之处在于，它们无一不彰显了炎黄子孙身上的那种侠肝义胆和赤子之心，这些文化元素即是中国的文化特色，是别国所不具备的，如果国内电影市场中能够多一些此种类型的电影，我想，美国电影也不会在本国国土上如此肆无忌惮了。

⑷ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议

第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自著名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年著名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭著的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。

⑸ 为什么现在的美国电影那么难看为什么20-30年有许多美国大片还能看

时至今日，“好莱坞”这三字，在中国便是好看的电影的确保，那时候许多观众都惦记着看一下这种外国大片，对国内电影或是别的小语种专业电影都立即忽视。
殊不知，伴随着社会的发展趋势，现如今说白了的“好莱坞大面积”早已不是什么金饭碗了。
豆瓣网上一大堆得分非常低的西片自不必说，刚公映的好莱坞片子如果有网络水军没脑子捧上天，也会没多久就被其它网民反驳。
但必须了解的是，好莱坞影片在中国愈来愈不受欢迎，并不是什么观众为了更好地维护国产影片因此遏制。
事实上，西片被世界第二大电影市场（迅速便是首位了）抵触在外面，缘故比较简单：如今的好莱坞从此并不像之前那般用心拍片子了。
跟中国的详细情况不一样，好莱坞的电影市场在20世纪就早已逐渐健康成长，通过十余年的发展趋势，在各层面其实都早已十分健全了。
所以说，别的后发展趋势的销售市场可以说是由于电影工业，自然环境这些的要素，造成电影品质良莠不齐，而好莱坞则不能也不应该用这类原因。
那麼，究竟为什么如今的好莱坞影片总体品质特别差呢？主要是“中式快餐时期”对销售市场的冲击性。
影片的类型有很多，为了更好地让大伙儿更快的辨别，这儿就用绝大多数人的观点，便是正所谓的文艺电影跟商业片。
必须了解的是，无论是哪个时代，商业片始终是1个电影市场的流行系列产品，这也是不太可能更改的。
事实上，商业片变成电影市场的核心是某种天气现象，自身也并没有不良影响。
真真正正冲击性到全部销售市场的，是“中式快餐时期”。
那么说难免过度常用，这儿就举一点事例吧，或是相同系列产品的事例，《速度与激情》。
这一系列产品在绝大部分人眼中，便是单纯的爆米花玉米片子，事实上仍然有差别。

⑹ 美国最臭名昭著的电影有哪些

最差电影：本能2(Basic Instinct 2)
最差男主角：马龙·韦恩斯、肖恩·韦恩斯《小矮人》/ Marlon Wayans & Shawn Wayans, Little Man
最差女主角：莎朗·斯通《本能2》/ Sharon Stone, Basic Instinct 2
最差银幕搭档：肖恩·韦恩斯和马龙·韦恩斯或者和凯莉·华盛顿《小矮人》/ Shawn Wayans & EITHER Kerry Washington OR Marlon Wayans, Little Man
最差男配角：M·奈特·沙亚马兰《水妖》/ M. Night Shyamalan, Lady In The Water
最差女配角：卡门·艾莱克拉《约会电影》、《恐怖电影4》/ Carmen Electra, Date Movie, Scary Movie 4
最差导演：M·奈特·沙亚马兰《水妖》/ M. Night Shyamalan, Lady In The Water
最差剧本：本能2(Basic Instinct 2)
最差翻拍：小矮人(Little Man)
最差续集或前传：本能2(Basic Instinct 2)

⑺ 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(7)美国电影有哪些糟粕扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

⑻ 电影《美国往事》口碑褒贬不一，这部电影何以在一些人眼中成了烂片

《美国往事》在1984年02月17日波士顿首映以来受到广大观众的喜爱。在猫眼电影里被评9.1分，在豆瓣上有23万人打出9.1的高分。这是一部80年代的平民传记电影，讲述了一个叫noodle的小混混的一生。

这两件事，稳居他的前两位。但可悲的是，无论是黛博拉还是他最好的兄弟马克斯，爱情和友谊从来都不是他们价值观中的第一。他们有他们更在乎的东西。于是，Noodles到老才发现恍如一场大梦。不同的人看这电影总有不同的感悟，不论是看懂与否，竟然都能产生一种沧桑感，仿佛跟着主角真的过了一生。值得被称道“美国往事”。