❶ 温碧霞演过哪些三电影 身上的妩媚和潘金莲很契合
不少香港绝色美女都曾演过三级片,大美女温碧霞在刚出道时就有不少演三片的经历,而婚后本以为要过着富太太生活的她却又再次复出。纵观温碧霞的这些演艺经历,不少经典人物她都曾诠释过,比如具有争议的潘金莲。接下来了解下温碧霞演过哪些三电影?
潘金莲作为历史上一个比较有争议的人物,这个角色曾被很多美女演员诠释过,而温碧霞曾在1994年的《恨锁金瓶》中演过潘金莲,和别的版本相比,温碧霞的饰演的潘金莲被认为是最性感、最够味的,很多人印象中的潘金莲风骚放荡,所以在片中又怎会少得了床戏和吻戏呢?抛开人们对潘金莲的世俗偏见,温碧霞身上的性感和妩媚其实和潘金莲很契合,这也是大家认为温碧霞演得好的原因之一。
❷ 和潘金莲电影一样类型的都有什么
潘金莲电影免费汇总啦,都是经典的潘金莲啊,懵懂时读过一本《潘金莲之前世今生》。今天发现有电影。看完感觉像是从那天9岁的午睡中醒来。最近有一本比较新的电影,是说潘金莲和武松的恋爱的,叫《大话天仙》,勾起了大家对潘金莲的回忆,虽然这一部把潘金莲和西门庆脑残剧情的故事翻拍的电影,充满港台脑残风格的影片,加上郑中基这个让人看见就没有胃口的演员,实在很难将这部毫无笑点甚至无聊的影片在电影院坐下20分钟以上,但是让人想起以前很多潘金莲有关的电影还是极好的。
❸ 盘点各版本“潘金莲”,看看哪位是你最念念不忘,津津乐道的
盘点各版本“潘金莲”,看看哪位是你最念念不忘,津津乐道的?
在当今中国,提起潘金莲可谓是无人不知、无人不晓。潘金莲的成名当然是缘于《水浒传》和《金瓶梅》的描写。
潘金莲作为一代性感尤物,几百年来一直被当做妖艳、淫荡、狠毒的女人典型,钉在历史耻辱柱上。但也有许多人同情她的遭遇,支持她追求自由反抗传统伦理的勇气,这就是潘金莲。
经施耐庵最初刻画、兰陵笑笑生极度演绎而活现在戏剧舞台、文学作品、市井百姓茶余饭后。潘金莲是西门庆的第五房妾,人物是从《水浒传》中借衍而来,但在《金瓶梅》中,其经历、性格、生活等得到了多方面的充实,从而塑造成一个既聪明伶俐、美丽风流,又是一个心狠手辣、搬弄是非、淫欲无度的女人典型。
影视剧中,潘金莲也由不同的女星扮演过,今天就让我们来盘点一下影视剧中各个版本的“潘金莲”。
一、甘婷婷版潘金莲:纯情闷骚
2011版《水浒传》中甘婷婷饰演的潘金莲,与人们印象中“潘金莲”形成鲜明对比,潘金莲化着透明妆、桃花眼、锥子脸、小樱唇,妆容怎一个淡字了得,淡扫柳叶眉,纤细内眼线,水润的唇彩,整个妆面全靠腮红提亮,这清水出芙蓉的贤妻良母形象,闷骚是否够级别?网上热评新版潘金莲太“闷骚”。 其实,出演过很多坏女人的甘婷婷,很入戏地称这版潘金莲是个寂寞的良家妇女。不管何种版本,扮演潘金莲的演员鲜有不红的。当年甘婷婷已经未演先红了,对于她而言,演的怎么样似乎已不重要,重要的是她已经成功拿下了这个角色。导演鞠觉亮说,潘金莲不是一个荡妇,她其实是一个良家妇女,否则她不会吸引到西门庆,西门庆阅人无数,风骚的,他早腻味了,他就想要纯情的,而潘金莲这样的寂寞良家妇女正好符合他的猎艳标准。
二、王思懿版潘金莲:多愁善感
97版《水浒传》中潘金莲扮演者王思懿,她自己曾说,自己的性感是由内而外散发的。戏中的她虽不算相貌出众,却有种说不出的狐媚气质,妆容简单,只是着重了腮红和口红,但却让不少观众一想到潘金莲,几乎就会想起王思懿的扮相。
王思懿版潘金莲给人印象最深的不是她和西门庆的激情戏,而是他那双眼充满忧郁的眼睛和凡事小心翼翼的神情。王思懿扮演的潘金莲忧郁多愁,被动学坏,看来让人爱怜和同情。当然,王思懿是97版《水浒传》的最大受益者,在出演《水浒》中的潘金莲之前,王思懿在台湾演艺圈“混”了多年,一直是默默无闻,演了潘金莲立马从小卒变成了大腕。
三、王祖贤版潘金莲:美艳妖媚
一对含情脉脉的“桃花眉”,配上娇媚红唇,这个潘金莲太漂亮!
王祖贤娇冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色,而更适合演内敛或冰火性情的女子,剧中的角色定位并非是美艳妖媚,基本是适合她的。 王祖贤主演的电影版《潘金莲之前世今生》,却直白地借潘金莲投胎到现代香港的故事,要为古代第一淫妇翻案。影片的古代情节依旧是潘金莲、武大郎、武松和西门庆的四角关系。潘金莲一心要讨回武松的情仇债,投胎到今生成为另一个苦命人单玉莲,其命运仍受前世的支配。武氏兄弟在今生成为结义兄弟武戊大和武龙,但武大郎变成了有钱的快乐人,西门庆则变成风流的设计师。四个旷男怨女再度上演一段缠绵的故事,这一次单玉莲和武龙是一起殉情。王祖贤塑造的潘金莲也妖也魅也可怜,翻案尚算成功。
四、温碧霞版潘金莲:性感诱人
温碧霞画上经典的浓眉,粉色眼影和魅惑眼线,红唇突出她唇形的饱满,简直性感到爆!相对于王思懿的善感,王祖贤的贞烈,温碧霞所饰演的角色总是性感领先,她在《恨锁金瓶》中塑造的潘金莲一角更是如此。或许也正是这一种性感,温碧霞才能将潘金莲这样的角色诠释的够味。
五、黎姿版潘金莲:妩媚风流
浓眉、媚眼、红唇,飘逸的发丝,这些都是黎姿版本潘金莲的气质特写。不得不说,黎姿饰演的潘金莲十分性感,再描上细长上挑的眼线,涂上性感必备的红唇,哪怕是画着裸色系的眼妆和唇彩,只需要脸颊两抹红晕,和唇边扬起的小梨涡已经所向披靡了! 潘金莲无疑是导演们永远无法释怀的人物,古装剧打潘金莲牌也就罢了,现代香港电影也在想方设法和潘金莲搭上关系。《水浒无间道》本是一部现代警匪剧,导演为了影片的可视性,却生拉硬扯地让时空交错,让水浒传的角色来到现代。黎姿扮演的潘金莲不完全是个坏女人,她外表很开放,内心却很贞洁。
六、毛舜筠版潘金莲:搞笑放荡
在由高志森导演,黄百鸣、毛舜筠、沈殿霞主演的《水浒笑传》中,毛舜筠饰演搞笑放荡的“潘金莲”,角色之间巨大反差,毛舜筠却能刻画入微,给人留下比较深的印象。
七、张仲文版潘金莲:野性豪放
在由邵氏电影公司出品的电影《潘金莲》中,素有“最美丽的动物”之称的张仲文饰演的潘金莲则突显了角色本身的野性和豪放。因此,张仲文所饰演的潘金莲也成了众多版本中最大气凛然的一个。
八、廖学秋版潘金莲:大胆逼真
廖学秋在影视方面以扮演风情女子居多,但似乎跟想象中的潘金莲相差甚远,不过在床戏上则非常大胆,非常逼真,至少把握住了潘金莲的“风骚入骨”荡妇形象。
九、汪萍版潘金莲:欲仙欲死
1982年由李翰祥导演的电影《武松》中,汪萍饰演的潘金莲,也许不是所有“潘金莲”中外表最美的,但却是演技最高的。汪萍将潘金莲被武松捅了一刀后欲仙欲死的表情展示得淋漓尽致时,也让她收获了那一届金马奖的最佳女主角。
十、杨思敏版潘金莲:风骚无边
古装剧也好,现代版也罢,在过往众多潘金莲的扮演者中,具有“亚洲第一美胸”之称的艳星杨思敏在三级片《金瓶梅》中的演绎,因为尺度大胆,堪称最出色最符合人们想象中的潘金莲。从她的古装扮相中,那份风流的妩媚中带点慵懒的风情实属可让“蜂狂蝶乱”。虽说她是位三级片艳星,但也正是这样的人儿才演出了潘金莲的本质。 其实,在杨思敏拍摄代表作品《金瓶梅》之前,就足以让人一眼难忘。及至欣赏完她在《金瓶梅》中的表演。让人不禁油然而生出“自古红颜多祸水”感慨的同时,也不禁产生出这样的感叹:为什么这个女人就那么会媚惑男人?不过,也有人认为,宁愿花下死,做鬼也风流。
大朗到我了,太烫,给你吹吹
十一、傅艺伟版潘金莲:俏皮可爱
她在电视剧《情义英雄,武二郎》中,饰演了潘金莲,但那个时期的她还是一个比较年轻的年龄,自己圆圆的脸蛋无时不刻是透露着俏皮,跟原版中的潘金莲是有点背离。
但自己的美丽形象还是为其保留了一丝好感,大体上还是一般的诠释了潘金莲这一角色。
十二、翁虹版潘金莲:柔弱无辜
在《天师钟馗之毒夫记》中,翁虹所饰演的潘金莲并不像历史记载中的那般美艳、性感、风骚,却颇具无辜感。
十三、龚玥菲版潘金莲:
3D《新金瓶梅》女主角龚玥菲扮演潘金莲,果然年轻就是资本,身材也是好到不行。
十四、张熙媛版潘金莲: 性感吸睛
该片就是2021年3月月初登陆网大平台的电影《武松血战狮子楼》,故事的剧情正是选取广为人知的“武松杀嫂”情节。
从潘金莲西门庆偷情后谋害亲夫,再到武松只身前往狮子楼为兄报仇,剧情相比原著无太大修改,编剧仅仅在剧本上做一些细节调整。
演员张熙媛此前并无太多高知名度作品,这次直接挑梁扮演潘金莲,这一版本潘金莲则突出人物的悲剧性。首先是人设上与甘婷婷版类似,刻画了潘金莲黑化前保留良知的一面,至少她不是一开始就是“恶女人”。影片开头,两个地痞因嫉妒武大迎娶娇妻,而在其家门将其围殴。潘金莲闻声出门将地痞一通怒怼,随后柔声扶起丈夫,眼神透着一股爱护的味道。
随着武松的到来,潘的角色形象才发生了变化。寂寞的她在多次暗示武松未果后由爱生妒,开始在武大面前说其坏话。
一生自己做不了婚姻的主的她在片尾面对武松质问,索性不为自己辩驳,反以悲凉口气反问:你们都是好人,就我一个坏人?我猪狗不如,但我想改变自己的命运,难道我错了吗?
❹ 有一部电影故事情节和潘金莲的故事情节一样的是什么电影
金瓶风月
单立文 曹查理
❺ 有哪些关于潘金莲题材的影视剧
大家认识潘金莲可能都是从《水浒传》中,可是潘金莲却是另一部中国古代名著《金瓶梅》中的主人公。在《水浒传》中,潘金莲是和西门庆通奸的淫妇,与王婆的等人合谋毒死武松的哥哥武大郎,最后被武松杀死。所以在《水浒传》中,潘金莲的出场时间并不是很长。
《金瓶梅》这本书在《红楼梦》问世之前,是早期的四大名著之一,到后来才被《红楼梦》所替代。到后来,《金瓶梅》又被当做是禁书,在很长一段时间内都是被禁止阅读的,原因是内容污秽存在情色内容。而且这本书与其他名著的不同之处在于,它的作者是不详的,因为作者只留下了笔名叫做兰陵笑笑生。金瓶梅三个字其实是三个人的名字,是西门庆一生中最重要的三个女人,金当然是指潘金莲,瓶是指李瓶儿,梅是指庞春梅。
之后虽然拍了很多关于《金瓶梅》的电影电视剧,但是很多都是属于禁片,电视剧中比较有名的是杨思敏版的《金瓶梅》虽然现在这本书已经没有当时那么被抵制了,但是在很多人的眼中,这依然是一本黄书,是不能看的,所以也没有太多的人去读过。但是只要读过的人都知道,这本书所描述的不仅仅是西门庆的糜烂生活,还有凄凉的的社会和血淋淋的现实。
之前有一部被宣传力度很高的电影叫做《我不是潘金莲》这部电影由著名导演冯小刚执导,由范冰冰主演,但是这本书和历史上的潘金莲却没有太大的关系,上映以后的票房也不是很理想,我当时也只是大概看了看,没有完整的去看这部电影,大概就是反应社会现实的。在《金瓶梅》原著中,潘金莲只是悲惨社会中无奈的牺牲品而已。
❻ 寻关于潘金莲的电影
邵氏老版
---《潘金莲》
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI0MzA0Njk2.html
❼ 你有哪些电影看过后念念不忘的为什么
大家好,我来回答下这个问题,好的电影像壶浓茶,令人回味和难忘。在我的印象里有以下几部电影我本人非常喜欢,让人念念不忘。
1
该片讲述的一个犹太人父亲的伟大一生,父亲的伟大在于乐观、热爱生活、责任还有对家庭的爱。片中父亲圭多有个美丽的爱情,他心爱的姑娘从天上落下,坠入他的怀中,开启了两人浪漫的一生。不幸的是,在那个犹太人被迫害的年代,圭多一家三口没能幸免,被关在集中营内,父亲圭多为了不给孩子留下心理阴影,在艰苦和危险的环境下为孩子营造了一个个 游戏 ,即使临死前也不忘“欺骗”儿子。最后父亲的牺牲为了孩子营造了一个美丽的童年,度过了一段令人难忘的人生,父爱如山,令人唏嘘不已。
2
《魔戒》为我们展示了一个生动的奇幻中土世界,在这个世界里,多个种族联合起来共同对抗黑暗魔君索伦,索伦的至尊魔戒被人类占有后,意外丢失后又重现人间。因至尊魔戒拥有超凡力量,索伦之魂一直在寻找这枚魔戒,一旦魔戒再次落入索伦之手,后果将不堪设想。最后各种族推举霍比特人执行销毁魔戒的任务。《魔戒》三部曲场面恢弘,展现了一幅神奇的中土世界。
3
禁闭岛一部高分悬疑电影,非常值得细细品味,一位二战老兵经历解救集中营后,心灵受到了很大创伤,再加上自己的妻子因抑郁症杀害了自己的三个孩子,精神崩溃患上了精神分裂症。在禁闭岛上的精神病院里,这位二战老兵是重度患者,整个医院都在配合他治疗,这部电影以主人公的角色扮演进入,最后逐渐发现自己才是那个消失的67号病人,最终病人接受了现实。这部电影之所以令人难忘,是因为电影里有很多细节处理,只有弄清了其中细节,才能够完全理解整部片子。
导演用朴实的镜头语言向我们传达着阴影处的晦暗,树哥在长春开补习班的发小有钱了婚内出轨,而这也是现实大多数人婚姻的一种真实写照。那个在婚礼上让树哥当面下跪的“二猪”,因为着姐夫是村长,在村里横行霸道,心安理得的占着树哥家的耕地开煤矿,面对树哥,没有半点愧疚。树哥能怎么办?他没办法。最后因为言语冲突,向“二猪”下跪道歉。这是何等的低微,他不敢反抗,他如同蝼蚁一样在这个世界上活着,虽说人人生而平等,但现实却已经把人在 社会 中分出了三六九等。还有聋哑人小梅,小梅那么美,却因为是聋哑人,他要嫁给树哥,因为在她认为,自己是个聋哑人,正常人是不会娶她的,她只能嫁给树哥那样的人,她相信,这是她的命,她必须认下。最后,在树哥已经不能分辨现实与想象之时,在树哥脑中的幻像里,小梅开口说话了,并且怀了树哥的孩子,他牵着小梅的手,在冬日荒凉的土坡上走着,走向他们的新家,走向一个新的生活。而这些都是幻象,都是精神分裂后的树的想象,这种幻象也许就是树哥心中所向往的生活吧。有一个正常的妻子,有自己的孩子,仅此而已。穿过幻象,外人只看到 树哥一个人在荒凉的土坡上漫无目的的走着,手里假装牵着自己的妻子,此刻的树哥已经疯了 。
《迷雾》
我们看过太多宣扬个人英雄主义的电影,主角们面对各种困境始终能坚守希望和信念。在闯过一道又一道艰难险阻之后终于达成一个伟大的、壮烈的、不可思议的目标,来展现人性的光辉与奇迹。
但这部《迷雾》不同。电影讲述了一个潜藏怪物的迷雾笼罩小镇,人们被困在一个超市里的故事。这部电影用很大的篇幅展现了当一个群体在面对未知的恐怖时,群体中的个体的懦弱、盲从、疯狂、麻木以及对这个群体的影响。
在这部电影里,最可怕的不是包围超市的迷雾和潜伏其中的怪兽,而是身边那些随时会因为恐慌和封闭而使性格缺陷爆发的“同伴”:鲁莽却愚蠢懦弱的维修工人、虔诚到走火入魔的教徒、刚愎自用的律师。他们会未经思考就去否定,哪怕自己并没有什么建设性的意见;他们会迫害他人,只为了彰显权威获得敬畏。
以主角为首的一行人则始终保持着正直和勇敢,在这一群人中属于英雄的形象。可惜,本片中英雄不是拿来被歌颂的,英雄是拿来被虐的。主角眼看着一个年轻人死在自己眼前却无力救回,眼看着周围的人迷信邪教视保持理智的人为异端,一幕幕悲剧不停上演。主角一行人在求生路上一个一个死去,精神上也不断遭受打击,但又总是能燃起希望。
终于,主角一行人怀揣着希望在绝望中走到了尽头—— 汽车 没油,一行五人困在潜藏怪兽的迷雾之中。主角在最后时刻还是如同一个悲壮的英雄,枪里有4颗子弹,他用这四颗子弹给了同伴痛快的死法,包括他最爱的儿子。他走出车怒吼,等待怪物用触手和利爪将他撕碎。
这时,最让我震撼也最让我念念不完的一幕发生了,军队出现,一辆辆卡车驶过,超市里那些麻木、懦弱、失去理智的镇民被救出。而我们的英雄、正直勇敢的主角身前,只有同伴和儿子的尸体,是他亲自动的手。这种揪心的感觉真的让我难以忘怀。
希望之后的绝望太过黑暗,但在接受黑暗之后的希望,也实在太过刺眼。
《阿郎的故事》,学生时代看后只觉遗憾,毕竟发哥多数电影都是英雄,透着江湖豪气。这部片子结局发哥饰演的阿郎迷失在自己想改变现状的赛道上,为发哥揪心,怎么没能站起来。
自此这部片子一直纠在心里,直到为人父,偶然重温电影时,是红着眼睛看完的。耳畔响起罗大佑的那首《你的样子》时,泪已落下不自觉。一曲浪子悲歌,已然回首,却无法再给孩子完整的家。
那个年代的阿郎年轻错过太多,做渣男,妻子远走,进监狱。幡然醒悟,决心好好照顾儿子。做渣土车司机,邋遢的屋子,每早要赶时间的窘迫,都在诉说着这个回头浪子的不易,也恰恰用不易告诉我们阿郎已经改变了自己要成为一个负责任的好爸爸。
也许冥冥中有着安排,阿郎的儿子波仔遇见了妻子波波,妻子想带走波仔接受更好的教育,阿郎说,波仔是他生命的最重要的,宁可自己死,也不希望波仔有事。可阿郎还是把不愿离开自己的波仔打到回到妈妈那边,阿郎自己一个人窝在沙发里流眼泪。这个汉子生活再不易,每天都会笑着面对,这一刻再也忍受不住。
儿子最后不舍,还是跑回爸爸身边,阿郎对儿子说,多赚钱,换大房子,找回妈妈。
父亲对儿子的承诺,纵使再难,也不愿儿子失望,可活在底层的他能有什么方法转来大钱。于是拖着瘸腿,跨上了离别十年的赛车,驶上赛道,只是这一去却成永别。父子相依时,体会不到母爱的细腻,妈妈回来了,爸爸走了。看着波仔大哭,回头看看那玩耍的调皮蛋,很庆幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出,或是说体会不到那种沉沉的爱,现在照顾着慢慢长大的孩子,孝顺着健在的父母,爱着贤惠的妻子,生活就这样,也为了钱努力,但至少明白钱拿来干什么,追着他,但也别偏了方向。其实这都是我编的,看完电影就一个想法多陪陪家人。
类似的电影还有王杰的《至尊无上2》,和沈腾的《飞驰人生》,多陪陪家人,就这样。
影片讲述的是,有新式教育理念的基廷老师带领和启发学生,追寻自己内心、追寻自我的故事...................。
好的电影,从来与巨量投资、华丽场面、强大演员阵容后无关系。只跟其传达的思想和启发意义有关系,朴实无华,却能让人充满力量。好电影就像伟大的格言一样,经久不衰。
这部影片给我的感受是感动、羡慕,像基廷老师这样真正启迪学生的老师,能遇上,不知是多大的福份。很多人终其一生都不敢去正视或者追寻自己的内心,因为现实如此,家长的“唯出息论”,学校的“唯高分论”, 社会 的“唯钱论”,让很多人顾及不了自己内心的想法,只能跟着别人的想法走,这种被动的活着,形如行尸走肉。有人说使我们的教育体系有问题,学校应该改革,我倒觉得,这应该是是一场全 社会 的反思。
影片中基廷老师倡导的追求自由、追求理想、追求自我、追求爱情、反对家长专制,反对学校专制,通过别出心裁的教育方式,启发学生,引导学生找到内心的自己,接收内心的自己,给学生一场精神的洗礼。比如通过走路这样别出心裁的方式来研究“一致性与个性”,让学生懂得追求自己的个性;让学生撕去课本上关于诗歌的权威评价,用心去品读诗歌......;虽然这场新新的教育方式,最后以基廷被赶出学校、尼尔自杀告终,但是在最后基廷老师离开教室那一刻,不少学生站在桌子上高喊“captain!my captain!”时,基廷老师的教育理念对现实“唯有用论”的教育理念已是大获全胜,新的教育理念的群体会越来越大,像基廷这样的老师会越来越多。
两部看得不下十遍的电影。
《肖申克的救赎》每次看都能有新的感动,无论什么是时候,打开它心就会静下来慢慢欣赏他,虽然已经对情节了如指掌,还是能有所期待,还是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。小熊约克生活在广袤的大森林里,一次意外的事件他永远失去了母亲,只能靠自己生存下去,有一天,它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊渐渐成了大熊的跟屁虫。后来在营救小熊的过程中,大熊发现了打伤自己的猎人,但还是饶了他的命。猎人也放弃打猎离开了森林。经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。
影片从熊的视角看世界,赋予动物明显的拟人个性,因此颇有迪斯尼的痕迹。影片包涵了很多新潮的动物保护和亲情观念。
2、《当幸福来敲门》
影片取材真实故事,主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。当你在哪怕感觉前途黑暗的时候,也不要放弃前进,不断地努力,不断地尝试
3、《可可西里》
影片根据真实故事改编而成。1985年以前,可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊,不过随着藏羚羊绒的价格暴涨,可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起,可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下,组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队,志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后5年多的时间中,两任野牦牛队的队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
《可可西里》被称之为“一部关于信仰和生命的电影”,他的震撼在于它揭示了民族精神的核心,把一个理想主义者由生到死的过程鲜活地展现出来。
4、《机器人总动员》
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后,追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元,曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
整体来说这部片子是一部老少皆宜的电影,该片即诙谐幽默又感人心脾,小孩子可以看萌萌哒的机器人,情侣可以看瓦力和伊娃的爱情故事、成年人可以看地球的荒芜场景,去反思地球污染。
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在看《影》之前,上网网络了一下:导演张艺谋,主演孙俪、邓超、王千源、胡军等,还有小鲜肉吴磊和关晓彤的加盟,豆瓣评分7.5。多伦多、威尼斯电影节双映之后,十一期间在国内公开上映,几天时间,票房已突破四亿,同时还获得了第五十五届金马奖12项提名。
说实话,看这部电影是奔着张艺谋的明星阵容去的。因为影片的名字只有一个“影”字,实在猜不出有什么新鲜的东西,如果没有那么多耀眼的光环,是很难走进影院的。
就像是写作,如果是名家的作品,标题再简单也会点开看看。总觉得名家的东西,即使表面简单,内里也一定会有看点的。相反小白就要多在标题上下功夫,因为只有标题吸引人,读者才会有打开的欲望。
看《影》也是这样的心理,期待着在某一刻会有惊喜出现。
想起了20多年前,看张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》。可能是因为年轻的缘故吧,总是容易感动,觉得故事中一步一个惊喜,一直忘不掉当年看电影的感觉,那真是一种享受啊!
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然而看《影》的时候,一开始是很懵的,虽然心里带着“替身”这样的关键词,但还是云里雾里的。在子虞(真身,邓超饰)给境州(替身,邓超饰)修饰伤口的时候,还没分清那个是真身,哪个是替身。
黑白灰的色调刚开始也不是很适应,总有一种出土文物的感觉。虽然不知道故事发生在哪个年代,但是不管是服饰还是环境的颜色,都给人很高古很久远的感觉。
或许是这样的题材这样的故事呈现在人们面前,就应该是这样的色调吧,就像是梦里的故事一样。五彩缤纷应该是盛世太平的背景。
这样的色彩安排多少都与影片所要表达的主题有关系,因为这毕竟是关于影子的故事,人物的命运是坎坷的,那灰暗的色调即恰到好处。所以,影片的整体基调便迎合着这样的主题进行展开,观众也会在不知不觉中融入进去。
不过很快就适应了,适应以后反而感觉到,简单的色调竟给人一种荒凉的美丽。练武和决斗场地的太极图案,因黑白色调更显分明;山水中,山作为背景是灰色的,却衬托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美丽述说着岁月静好,然而角落里却暗流涌动。 不管是自然还是人性,都不是绝对的存在,就像这个矛盾的物质世界。
是的,网上的那些评论很贴切,《影》的整个色调就像是一副泼墨山水画,每个人都挥洒自如,每个人都仙气十足。而淅淅沥沥的雨,如梦似幻。山川碧水,乌石翠竹就像从江南水乡的墨染中走出来一样。
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看了不到一半就把整个故事脉络捋清了:这是一个关于“替身”的故事。讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小人物境州,他不甘心像傀儡一样,给别人做替身,苦练武功,历经磨难,最终重获自由。
据说此片的灵感来自于朱苏进的小说《三国·荆州》,由于种种原因,最后却模糊了朝代。
子虞的人物原型是三国的名将周瑜,沛公(郑恺饰)就是三国时期的孙权,小艾(孙俪饰)则是三国时期的美人小乔……
但总觉得故事不是特别吸引人,或许是115分钟的时间,只铺陈了这样寥寥数语的故事情节,觉得不是那么过瘾。
不过影片传达出来的一些中国风元素还是很棒的,那随处可见的八卦图、水墨画、围棋与琴瑟、文臣与武将、阳刚与阴柔、进攻与隐忍、真实与虚伪……这样的美学元素随处可见。
然而这一切,在观影状态中很难深刻体会,需要事后仔细咂摸才能感觉出意味深长。可是如果不是研究电影,或者想写影评,有几人会在看过电影后还在念念不忘?
也就是说,虽然故事情节不那么复杂,但理解上却有点高深,不那么通俗。就像是阳春白雪和下里巴人,受众会有很大的局限。
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还是影评人周黎明说得一针见血:《影》的最大亮点无疑是它的视觉呈现,玩惯了民俗色系的张艺谋,改玩文人墨宝,依然是那么抢眼,那么极致。
《影》的亮点是它的视觉呈现,——深以为然。他只说了“视觉”方面的优势,的确,通过色彩,光效和镜头语言表现主题更是与众不同。
另外,人物之间的 情感 纠葛和开放式的结尾更能引人思考。
所以说,观看《影》,需要换一个角度。
首先还要回到黑白灰的色调,上面已有描述。光影的配合让广阔的空间,有着逼仄的感觉。
联想到《影》,不管事物是怎样的色彩缤纷,影子只是单调的灰色。又想到冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》,刚开始的时候是圆形的画面,到北京后就变成了方形画面。真切地演绎了“无规矩不成方圆”;同时画幅变小了,内容也变少了,观众会在不自觉中专注方寸里发生的故事。
这就是电影的魅力!
再就是几个人物之间的关系。没有真身哪有影子,境州是子虞突发情况下的替身。子虞的妻子小艾爱上了影子境州。沛公表面昏庸,实则城府极深。
还有沛公妹妹青莲(关晓彤饰)的灵动少女形象,她临死前对杨平(吴磊饰)说,“ 谁让你欺负我”, 相信所有看到这里的人都会有牵心牵肺的痛。
这一切是人性中最真实的地方,也是最温暖的地方,无所谓对错。
最后,网上有好多种关于小艾奔向门口之后的猜测。有人说她会向朝臣说明真相;有人说她担心境州会受到朝臣的伤害……而我当时以为她是飞奔到门口,用长剑穿过门缝刺死境州。后来想,她或许是奔向她那飞蛾扑火一样的爱情吧!
但最终是“仁者见仁,智者见智”,只要能够自圆其说,怎样解释都是合理的。
心中有一种淡淡的失望,回到家里还在考虑这个问题,这或许就是留白,是导演的高明之处——方寸之间尽显天地之宽。
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每一个人的心中都有一个哈姆雷特,电影完了,每个人的感受不同。有的人看完就看完了,转身就会忘记,而我看完了,说不出有多好,却又念念不忘。
现代人的生活节奏快,做什么事情都讲究快速高效!上班时工作如此,下班后生活也是如此。无形中带动了我们的整个神经都绷的紧紧的。所以适当的放松对我们来说显得格外的珍贵。
其实动画片不是儿童的专利,现在好多动画片内涵丰富、画面精致、制作精良,成年人看后不会觉得幼稚无聊,反倒回味无穷。
《疯狂原始人》是由21世纪福克斯公司发行,善于制作动漫的梦工厂动画公司出品。里面汇集了尼古拉斯凯奇、艾玛斯通、瑞恩雷诺兹等大牌明星加盟配音。影片上映后取得了5.8亿元的票房收入,观众好评如潮。
《疯狂原始人》 时间设定在史前时期,也就是猛犸象、剑齿虎出没的年代,讲述了原本生活在山洞中的原始人一家六口,因为自然原因不得已离开山洞后的冒险经历……
老爸瓜哥是全家的顶梁柱,一家六口每天的生活重心就是填饱肚子,他们抢猛禽的蛋,从野兽嘴里抢吃的,躲避猛兽的追击。日子过得紧张刺激而随性。每天晚上瓜哥会在睡觉前给大家讲一个老套的故事,千篇一律的生活让慢慢长大的大女儿小伊觉得厌倦,她很想看看外面的世界,好奇心的驱使下让她在家人都熟睡的一个夜晚,偷偷的从山洞的一个缝隙里溜了出去,结识了“新新人类”盖。
由于地壳的运动,瓜哥一家居住的山洞被毁,四周的环境发生了巨大的变化,那里已经不适合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒险的旅程。外面的世界新奇而充满危险,到处布满食人花和各种不知名猛禽野兽,保守的瓜哥一家难以应付,眼看就要瓜毁人亡。
危急时刻男主盖出现化解了危机,并承诺带瓜哥一家到一个世外桃源去开始新的生活。一路上新新人类盖创意不断,给大家普及了作为一个现代人应该具备的能力和装备,并让保守的瓜哥一家懂得了生活是要用脑子的等等等等。一行人一路上历经艰难,但他们积极乐观的态度和诙谐幽默的台词令人捧腹,而温情脉脉处的剧情又让人感动得热泪盈眶。
《疯狂原始人》整个片子一气呵成,节奏明快,全程无尿点,诙谐幽默中又富含深情,剧中人物动作和台词萌到能融化麻木冰冻的心。
这部片子我反反复复看了不下三次,每次看完都觉得很心情舒畅!意犹未尽…..
相信经过我的介绍你一定摁耐不住要一赌为快了吧!
提一部不太知名的韩国电影《摇摆狂潮》,目前豆瓣评分高达8.2。
由《阳光姐妹淘》导演姜炯哲执导,以非常敏感的朝鲜战争为背景,讲述巨济岛战俘营一群踢踏舞少年的故事。
根据日内瓦公约,战俘人权必须受到保障,在巨济岛汇集的中国、韩国、朝鲜战俘拥有自由的业余生活。
男主角路基秀(都暻秀饰演)是朝鲜方面战俘,也是英雄路基真的弟弟,因为这个身份备受欢迎。一次意外他见识到踢踏舞的魅力,体内的“舞蹈之魂”被唤醒。
为了打造“温馨”的战俘营,这里的最高长官要求黑人士兵组建踢踏舞团,最终入选的有路基秀、营养不良的中国小胖、被当作士兵抓入战俘营的平民姜炳三,以及精通三国语言却只想着钱和食物的少女杨板莱。
五个不同阵营、不同身份的人,产生了神奇的化学反应。
电影没有具体描叙大环境有多么残酷,而是用一种喜剧的形式展示战俘们的生活,看片的时候我好几次都在挠头,这真的是战争片吗?
当然导演的野心并不是歌舞片,在战俘营里,包裹着国仇家恨、种族歧视、男女地位不平等问题,各派系主义之间的对持才是重点。
虽然没有任何大场面,但它却在观众心里构建起完整的斗争。
剧情叙事、镜头语言、音乐完全没得说,最关键的是在观影后还会引人思考,不少观众看完在论坛讨论剧情和背后隐藏的深意,我想这才是好电影应有的标准吧。
❽ 有哪些展现人性丑陋的电影推荐一下
人性丑陋,有一部电影把这四个字拍到了极致,而且让人很压抑,也细思极恐,这部电影就是丹麦天才导演拉斯·冯·提尔导的“美国三部曲”的第一部,也是获得了戛纳电影节金棕榈奖,16届欧洲电影奖等等,拿奖拿到手软的《狗镇》,在这部电影里除了妮可基德曼饰演的女主外,每一个人都展现了人性最丑陋的一面,在这部电影里,你可以看到缺失法律监管下的人性究竟有多真实,多自私,多贪婪。
当所有的人发现一个陌生且美丽的女子是一个盗窃的通缉犯时,收留她便成了侮辱她的理由,从那时候开始,镇上所有的人都不再以平等的眼光看待女主,而女主的软弱也给了镇民们变本加厉的催化剂。
所有人都想玩儿了命的压榨她,占有她,发泄自己,认为这是女主欠他们的,即使他们什么也没有失去过。
如果不是最后剧情有反转,我估计我会把电脑砸掉。
2017年,李钟硕出演了一部电影叫《V.I.P.》,这部电影让我感到人性真的很丑陋。
该片主要讲述了朝鲜高官的儿子是连环杀人案的嫌疑人,但因为受到上层的保护,让抓捕他的过程变得非常困难。
其中两次已经抓捕成功,却由于政治原因,又被韩国国情院的特工成功带走。
最后,这名特工也无法忍受这位官二代的恶行,终于出手,伸张了正义。
李钟硕在片中出演这位朝鲜高官的儿子。
这个角色与他从前在电视剧里所扮演的角色有着天壤之别:极其暴力、凶残、甚至变态。
据说,这个角色是李钟硕努力争取来的,就是为了让自己在表演上有所突破。
张东健在片中出演了那位国情院的特工。
这位特工在片中经历了一段非常曲折的心路历程,人物个性也比较复杂。
不过,张东健的演技还是很过硬的,表现相当到位。
坦白说,这部影片看完以后,会让人不太舒服。
因为有许多镜头太过暴力、血腥,而且会让人感慨:为什么人性会丑陋、恶毒到如此程度!
所以,感兴趣的小伙伴儿可以找来看一看,不过,我是不会再看第二遍了。
推荐看一部《包法利夫人》,联想到冯小刚的电影《我不是潘金莲》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》,直译成中文就是《我不是包法利夫人》,因为国外不知道潘金莲是谁,所以可见在外国包法利夫人和潘金莲是同样的货色。
包法利夫人出生在城市里的小资家庭,这会儿嫁给了农村里的一位医生,村里就他老公一个医生所以每天都很忙。她老公老实本份,家境富裕,特别是祖上给他留下了一栋大宅子,在村里,包法利夫人一家算是上层人物。每天无所事事的包法利夫人经常光顾村里的奢侈品商人那里,商人看出了她的贪婪,于是赊钱把奢侈品卖给包法利夫人;因为每次都不付钱,包法利夫人渐渐地遗忘了到底欠了商人多少钱,但每次穿珠戴银都满足了她的虚荣心,于是越欠越多;在社交场合,她认识了村里帅气的地主少爷,觉着生活无聊的她也和他上了床;一天,商人找包法利夫人要钱,她问是多少?商人说你们肯定付不起,不过他算过了,这幢大宅子正好可以抵账,如果不尽快付钱,他过几天就把她做的丑事告诉他老公;包法利夫人找到他的情人地主少爷,求他借些钱给她缓一缓,地主少爷很轻蔑地拒绝了她,把她象一件衣服脱了扔在那里;走投无路的包法利夫人最后在一条偏僻的乡间小道上自杀了,留给他无辜的老公的是巨大的债务和耻辱。
<驴得水> 喜剧变到悲剧的一部电影 值得一看
<天注定> 王宝强
<迷雾> 美国电影 有点恐怖 人性在里面揭露的淋漓尽致
超脱又名人间师格
时长:97分钟
导演: 托尼·凯耶
演员:艾德里安·布洛迪
马西娅·盖伊·哈登
詹姆斯·肯恩
刘玉玲(我很喜欢的演员之一)
影片剧本以亨利教师为主线,分别交代了他与三位女性的 情感 交集,每一段交集所展现出的 情感 困境和自我怀疑都呈递进式推进,气氛压抑,无法宣泄的 情感 ,各自的痛苦,痛到癫狂乃至麻木。托尼·凯耶的镜头充满了纪实与虚构影像交融的奇妙感,整部影片的叙述都在一种亦真亦幻,真实却又颓丧的氛围中展开。
这部电影个人觉得比较适合一个人静静的去体会。体会电影中每一个人物以及角色的痛苦,同时也把他们给别人带来的痛苦。
在这部电影里,没有一个人不是孤独的、痛苦的、压抑的。也许这就是生活,生易,活易,生活部容易。让我们像电影中的男主一样,虽然那么难,但还是要努力坚持。
《hello,树先生》
王宝强主演,讲述了一个卑微的小人物在环境面前的无力和憋屈。
《狗十三》
张雪迎主演,每个人可能都有一个这样的童年,都有一个重男轻女的家庭,一个女孩,从天真自我,渐渐变得盲目圆滑。
《悲伤逆流成河》
一部讲述校园暴力的片子,可能一些人看到,会勾起以前不想回忆的回忆。
《熔炉》
电影《熔炉》改编自韩国作家孔枝泳的同名小说,以真实发生在光州一所聋哑障碍人学校的事件为蓝本,描写了自2000年起于校内性暴力事件引发的悲剧,以及学校中教师与人权运动者力图揭开背后黑幕的故事。
电影上映第37天 ,韩国国会以207票通过,1票弃权通过压倒性通过“性侵害防止修正案”,又名“熔炉法”。要点:性侵女身障者、不满13岁幼童,最重可处无期徒刑;废除公诉期。加害者如任职于 社会 福利机构或特殊教育单位可加重处罚,新法于2012年7月实施。 同时催生“熔炉防治法”——《 社会 福祉事业法》修正案,确保社福机构经营公开透明并纳入外部监督力量。
这就是一部电影推翻一起错判,催生一部法律,改变一个国家的故事。
——我们一路奋战,不是为了改变这个世界,而是为了不让世界改变原本的我们。
《素媛》
《素媛》是以韩国2008年发生的冲击性的儿童性侵暴力事件——赵斗淳事件为素材。2008年12月,韩国强奸犯赵斗淳对8岁女童实施残忍性暴力,致使其终身残疾。只因为他犯罪时处于醉酒状态,而他声称自己无法控制自己当时的行为因为神智不清,法院判处赵斗淳12年有期徒刑,舆论指责刑罚过于仁慈,不足以震慑犯罪分子。
这部电影让韩国成了亚洲第一个对性犯罪者实施“化学阉割”的国家。
——受过伤的人总是笑的最灿烂。
《狩猎》
人之初性本恶,萝莉的一句谎言毁了一个男人一生,当谎言在众口铄金下变成“事实”,你我除了悲叹不公又能做什么。拔叔在本片中就是圣人一样的存在,随着影片的推进,你一定会想让拔叔恢复汉尼拔的本色,来一场说干就干的复仇。
——萝莉只存在于二次元。
《狗镇》
拉斯·冯·提尔的电影在揭露人性方面毫不留情,《狗镇》是一部奇特的电影,它的布景甚至比大多数话剧都来的简单,小孩过家家式的场景中,各色人物不遗余力地表现自身的恶。而影片的高潮,绝对是最让人拍手称快的地方。
——人性的贪婪、控制欲和道德的伪善。
《梦之安魂曲》
影片讲述了四个人的边缘生活:中年丧夫的莎拉整天以电视为伴,一天她接到电话,得知她成了一个电视节目的幸运观众,可以上电视成为明星,于是她为了穿上那件她年轻时穿的那条红裙子而开始了疯狂的减肥计划。而她的儿子哈里则和朋友泰伦在街上贩毒,以此赚取金钱希望能和女朋友玛莉安过上幸福生活。一切似乎都很顺利,但在不知不觉中,所有的东西都失控了,这四个人都被自己的向往所牵引,渐渐走向黑暗的深渊……
——毒、瘾、欲
《换子疑云》
克林特·伊斯特伍德的又一部精品,《换子疑云》全片让人压抑、揪心、愤恨,跌宕起伏的故事让作为观众的你我进入朱莉所处的情境,为她的不公愤懑不已,为警察系统的腐败捶胸顿足。一个女人对抗一个腐败无能的组织,任凭多么险恶的境地只为讨回一个说法。
——爱子心切对抗腐败无能。
《圣殇》
《圣殇》在金基德的电影中算是比较平和的了,这部影片获得第69届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖 。这是一部关于复仇与母爱的电影,复仇的方式极端,对母爱的表达更极端。
——异化的母爱,残酷的现实,复仇与救赎。
《告白》
看的日本电影多了,出现青春活力的校园场景和西装短裙校服时,就会下意识的想象后面可能出现的血腥场面。这是一部罪与罚的故事,也是一部以恶制恶的故事,伦理与正义,伤害与复仇,说不清谁对谁错,只有彻骨的寒意。
——如果你是邪恶的,那我又何必提醒你只是个孩子。
《回家的路》
在这部韩国电影里,我们可以看到中国 社会 的影子,政府官员的懒政对一个家庭造成了惨痛的伤害,结尾的电话更是讽刺。影片最大的亮点,是全度妍朴实自然而又极富张力的表演,全度妍对日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力极强。
—— 一个人对抗一个国家。
《母亲》
奉俊昊导演的《母亲》将异化的母爱放大到了极致。惠子事无巨细地照顾着自己痴呆的儿子,在儿子卷入一起凶杀案后,她一直坚信儿子是无辜的。为了帮儿子洗脱罪名,惠子开始调查,但随着调查深入,事情的真相却让她无比震惊。为了毁掉儿子作案的证据,惠子痛下杀手,一把火毁掉了一切。
—— 母亲可以为自己的孩子做出任何事情。
《共同警备区》
《共同警备区》是一部充满人情味的电影,是讲述南北关系的影片中的佼佼者。地理上的隔离也隔不断人性的牵连,肃穆的边境线也因这人性的温暖散发着一抹亮色。我时常在想,如果国内能将两岸题材放开的话,会涌现出多少直击人心的作品。
—— 分裂的国家与纯正的友谊。
《实尾岛》
同样着眼南北关系,《实尾岛》更沉重,以国家的意志强加于个人,人性的丑与恶造就了岛上发生的一切,也注定了悲惨的结局。
—— 特殊时期的牺牲品。
《欢迎来到东莫村》
与《共同警备区》相同主题,表达战争对立状态下的人性关怀。
—— 战争也无法磨灭人性。
《电锯惊魂》系列
《电锯惊魂》系列出了7部,每一部都是高分,广受欢迎。这系列不是无脑的血浆片,影片中每一个 游戏 的设定都关乎道德与人性,make your choose贯穿始终,而心灵鸡汤式的金句也层出不穷。
你能遵守规则,将生命作为礼物赠予某人吗?
人活着多半不知感激。
社会 上称你为告密者、小人和小贼。现在让我们看看,你是否注重内心。
死亡是个令人惊喜的聚会,除非,你内心已死。
但是每次考验,你都会有一次机会,一次去原谅的机会。
—— 我们现在就好像形同陌路,最后一次见他时,我们都那么冷漠,但现在,我愿意献出世上任何东西 去见我丈夫。
《飞跃疯人院》
—— 人类 社会 制度、公理、法规的缺陷。
《伊甸湖》
2009年《帝国》杂志奖最佳恐怖片奖、2009年葡萄牙奇幻国际电影节最佳导演奖……这部影片得到了广泛认可,观影过程绝对让人绝望窒息。
—— 人性与暴力。
《七宗罪》
大卫·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西,这一连串的名字再加上烧脑的剧情,让我太爱这部电影。“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”,人性七宗罪,一切看似结束却远未结束。
—— 人性与 社会 的黑暗之处。
《雨人》
两大影帝同台彪戏,霍夫曼饰演一名自闭症患者,但他过目不忘,记忆力惊人,对数字有着特殊的敏感,他也凭着这个角色获得了当年奥斯卡最佳男主角。
“雨人”的来历,是主人公雷曼咬字不清,总是把自己叫成“瑞曼”,在英文里就写成“ RAIN MAN”,从字面上硬译,就成了“雨人”。应该说,这是个不成功的、很别扭的译法,但是,出奇制胜,“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人。
最后说一句,自闭症中的天才是极少数极少数,千万不要将自闭症等同于天才。中国现在自闭症人数已达到了一个非常大的数量,这些弱势群体需要我们用自己的真情去关爱。
—— 兄弟情,人性的温暖与光辉。
《朗读者》
一段忘年恋,一段尘封的 历史 。控诉二战的电影多如牛毛,而唯独这部视角独特,引发的思考也不同其他。并不是每个人天生都是刽子手,更多的人都是不知不觉就参与到了罪恶之中,像汉娜一样。
——刽子手或者受害者?
《恶魔》
《恶魔》是我看过最好的悬疑片,超越希区柯克的所有。克鲁佐也是我心目中最伟大的悬疑大师,超越希区柯克。《恶魔》讲的是一个谋杀的故事,开头平铺直叙,因为是克鲁佐的电影,所以下意识里一直为剧中人担心,但你会发现,前面那么长的一段时间除了谋杀什么也没发生。从女主回到学校开始,一切开始变得失控,甚至有那么几秒感觉这是一部恐怖片。结尾惊为天人最配得上这部电影,放在那个时代来看更是神级作品。
影片的压制者不知是恶搞还是什么原因,在最紧张的时刻跳帧,跳出了两个彩色画面,着实被吓了一跳。
——这恶魔大概就是人心叵测。
《恐惧的代价》
1953年,克鲁佐推出了《恐惧的代价》,这部电影和两年之后的《恶魔》让克鲁佐蜚声海外,影片获得了戛纳影展的“金棕榈奖”和柏林影展的“金熊奖”,并且成为了英国院线作为正片发行的第一部外语长片。恐惧可以使人胆怯后退,也能使人疯狂。
电影的悬疑张力并不是来自神秘的事物,而是随时可能坠落的达摩克里斯之剑。
《放牛班的春天》
人性不止有恶的一面,也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的电影,教育没有了情爱,就成了无水的池,任你四方形也罢,圆形也罢,总逃不了一个虚空。
—— 一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
《美国丽人》
第72届奥斯卡最佳影片,美国日常生活的“众生相”,深入肌体的种种病症,随风飘飞的塑料袋诉说着人生的无奈。
—— 美丽,自以为是的假象。
《被嫌弃的松子的一生》
—— 生而为人,对不起。
《黑暗中的舞者》
拉斯·冯·提尔“金心三部曲”最后一部,依然让人绝望,慨叹人世的不公,憎恨人性之恶。
为了治愈儿子家族遗传的眼疾,莎玛日夜不停的劳作,音乐让她在清贫艰苦的生活中学会了乐观,学会了微笑。视力愈来愈差的莎玛不断增加着自己的劳动时间,想趁着自己失明之前攒够儿子的治疗费用,而此时,伪善的邻居偷走了她所有的积蓄。事情不断走向失控,为了保住儿子的治疗费,她在法庭上拒绝说出真相。在走向死亡的路途中,我们看到莎玛也是个普通人,她也会怕,会痛苦,会恐惧死亡的到来。但治愈儿子的信念最终让她接受了命运的安排,坦然赴死。
—— 人性之恶与母性光辉。
《诸神的欲望》
—— 今村昌平善于将镜头对准最丑恶的人性,封闭的海岛,新与旧的冲突,人的神性与动物性,乱伦与无处不在的性暗示,这是一部内容丰富的电影,怪诞而真实。
《黑天鹅》
—— 为艺术而生的心魔,不顾一切探寻自身的黑暗面,优雅与暴力共存。
韩国电影《釜山行》
一出好戏、肖生克的救赎……
盲井,盲山,驴得水,被嫌弃的松子的一生。