① 电影色调有哪些呢
有黑白，彩图
② 电影中的冷暖色调想起
色彩的冷暖是色彩之于人的心理感受。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。
在电影、摄影、绘画中，经常使用冷暖色调来增强对比、突出情绪。
暖色调往往会去展现怀旧、温情、生活化的氛围。
冷色调：情绪偏冷静、理智、阴暗、忧郁基调的电影大多都是处理成冷色调。而有些需要表现得更残酷的还会搭配强烈对比的血红色。
粉紫色调配色往往和现实有着比较大的反差，将色彩运用到极致，会有一些高反差的色块，营造出一种类似迷幻荒诞的氛围。
在摄影中，经常用到的是冷暖色调的对比，如傍晚天空的蓝与地面昏黄的灯光、冰天雪地的一抹红色等。
归根结底，冷暖色调的对比是故意创造冲突，而人是喜欢冲突的、所谓，文似看山不喜平。只有有足够冲突的张力才可以吸引人的注意力，使其留下印象。常见的冷色调事物有天空、水面、冰雪等，暖色调事物有灯光、红叶等。
但是，不管是电影还是摄影、冷暖色调只是一个呈现的手段，通过这个来传递创造者的意图。作为创造者，就是对意图的把握，这个才是核心的创造力。
③ 电影的调色风格有哪些呀
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。
按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。
按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。
按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。
按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。
④ 求几部基调为黑白红的影片.
1．最有名的恐怕就是＜＜辛德勒的名单＞＞了，其中枪杀小女孩等几段是彩色的．
2．我最喜欢的是＜＜鬼子来了＞＞，姜文导演的这部充满了黑色喜剧的电影，很有自己的个性，很能体现一个现代人对抗日战争的记忆的评判，结尾更是有一种无比凄凉的美感．
3．最新是应该是＜＜善良的德国人＞＞，乔治克鲁尼出演，能否像去年的＜＜晚安好运＞＞一样给他带来好运我们拭目以待．
⑤ 《拉片放映室》第二十二集:电影里常见的6种色系
《拉片放映室》第22集--电影里常见的6种色系
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
随着1935年 《名利场》（ 《浮华世界》 ） 这部彩色电影的出现，是电影从黑白到彩色的一个转变，也是整个电影发展史的一个重大变革。让当时的观众真正感受到了彩色电影所带来的视觉冲击和心理震撼。比1896年卢米埃尔兄弟所放映的 《火车进站》 带给观众的冲击更甚，如果说，黑白电影就像绘画中的素描关系，表现的只是光影，那么彩色电影不仅仅是表现光影，还是用颜色进行绘画和艺术创作的一个过程。虽然大千世界拥有的颜色数不胜数，但是从彩色电影诞生至今，电影人常规使用的颜色却仍然只有6种，由此间引申而出以及其他色系和朋克色调将会单独讨论。
一、白色系
《情人》里 梁家辉 和 珍·玛奇 在这部电影中也贡献了挑动人心荷尔蒙的经典演技，（注：本片改编自杜拉斯的经典情色小说）这部电影是典型的情色片，床戏镜头占据了相当的比例。如果你不是只抱着看床戏的目的看这部电影，不妨留意男女主角在一起的时候发生的所有事情。尤其是色彩，你会发现，电影里除了演员留下的肤色带来的一点憧憬外，剩下的全是让人窒息与冰冷的白色——从演员穿的衣服，到殖民者的工程现场，再到上流人士开的汽车反出的光…这些白色与两个人的情欲纠葛形成了鲜明的反差，从而映射出了殖民与被殖民间的残酷，同时也预示了在这种坏境下追寻本性的人将会面临的悲剧。
同样上一期提过的岩井俊二执导的《情书》中，被他使用一种独特的清新的“白”来代替，无论是飘雪的冬天，在雪中的呐喊，以及青春回忆里，图书馆耀眼的白光，还有男主角的白衬衫，都给人一种干净，纯情的感觉。触动了女主懵懂青春的爱恋，以这样一种白色和浅色的色系搭配，让我们沉浸其中，也会怀念自己的青春时光以及那段青春往事中属于自己的情书和爱恋……
二、黄色系
电影场景中浅黄色的出现可以让你感受到的清晨的阳光、让你感受到精神上的振奋，橘黄色的出现让你感受火辣辣的温度，而金黄色的出现可以让你感受权利和富贵。黄色有着很好的特点，可以让电影变得更加突出，但是如果整个场景都是以纯正的黄就会给予人以刺眼的感觉。但是在电影 《满城尽带黄金甲》 场景中对黄色系列的运用可以说是电影历史上一个里程碑似的开始，让我们对色彩在电影场景中的运用有了重新的审视。土黄色的屋顶、金黄色的楼宇、雕金的柱子门窗、金黄的服饰、金黄的盔甲、淡黄的菊花，所有场景中黄色色调的营造都勾勒出电影中人物性格的特征，体现了皇宫的奢靡浮华，也体现了皇帝九五之尊之躯。可以说这部电影让色彩在电影场景中的特性表现得淋漓尽致，让所有 黄色元素 在这部电影场景中能够互相包容，相互协调。而在电影 《黄土地》 场景中，主要运用了橘黄色的暖色调，在这部电影中导演陈凯歌将场景色彩与人物色彩较为紧密地结合起来，是一次将内在和外在相结合的完美尝试。在这部电影中，影片为了表现陕北高原黄土的厚重，在选取电影场景时，除了大量拍摄黄土高坡镜头同时，在电影场景的选取上还具有代表性黄色调的黄河、窑洞、陕北人民古铜色的肤色，这种场景的出现体现了大自然的震撼，也体现了在这种恶劣环境下人的压抑情感，让电影中的人物有着冲破这无边无尽的黄土高原去寻找全新的生活。为了达到完美的全方位的黄色基调色彩，电影在场景的选取上可以说是费尽心思，除了选择黄色色调的场景以外，更是在季节的选取上也选择在冬季来拍摄，排除了有色元素，突出黄色主基调，使黄色色素占据着大面积的画面，这种色彩在电影场景中无处不在，对电影主题的刻画可以说是入木三分，对电影故事情节的贯穿也有着很好的链接，让看过这部电影的人过目不忘，印象深刻。
三、红色系
电影场景中对红色的运用多为表现出的是热情、火焰和鲜血。
《罪恶之城》 （本片导演聚集了昆汀、罗德里格兹、弗兰克·米勒，几乎被“电影暴力分子”包场了！） 用“暴力美学”都不足以形容这部电影了，它将情节、情感几乎简化到最少，剩下的全是性、杀、虐、残…“红色”在其中所起到的催化的作用，像是给观众打了鸡血！简化了其他颜色的干扰。红色就显得尤为瞩目，时刻吸引观众的眼球跟随红色移动，红色在这里已然成为了剧情的一部分，就更不用说尤爱中国红的张艺谋了，无论 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《老井》《 摇啊摇,摇到外婆桥 》 等等，均是红色的主场……
四、绿色系
《水形物语》 （注：本片拿下2017奥斯卡大奖）说“绿色”是这部电影的主角毫不为过，它占据的镜头和画面比例绝对超过任何一个角色的戏份：从身上穿的，到街上亮的，再到嘴里吃的，墙上刷的…绿色在剧中随处可见。颜色已经真正参与到电影叙事，成为其中不可或缺的重要元素，如果你忽略了颜色在其中的意义，那相信你就很难进一步深度的看懂这部电影。
五、蓝色系
蓝色传递给我们的是浩瀚、是浪漫、是神秘、是高不可攀，在电影场景中的经常出现的是天空，蓝海洋，蓝色的火焰，让观众对生活产生无尽的遐想。蓝色也代表着和平、宁静。影片 《阿黛尔的人生》 在中国还有一个特别的定义叫做“蓝色是一种暖色调”。其实，由于蓝色的丰富的色彩联想，在电影场景的设计上把蓝色披上中性外衣。虽然这部影片的影评褒贬不一，但抛开故事的情节不谈，电影故事中场景的色彩运用，蓝色色调始终伴随着故事的发展。电影中人物的刻画伴随着蓝色色调的出现，这里蓝色的运用或许有着温暖的颜色，但是或许有着更深的含义。在电影 《阿黛尔的人生》 的最后，主人公点上一根烟，一边头也不回地走着，孤独的一个人，好像要跟谁道别，也好像要走出这个情感的世界，可是，她终究还是无法逃避，她只是在迷恋那一抹蓝色，她的爱只给这样一种蓝色才会感到温暖。
六、黑色系
黑色在电影场景中经常出现，也是电影场景设置中不可缺少的一种色调，它与其他色彩的搭配，可以创造出丰富的电影场景。黑色让电影多了一层神秘，多了一份厚重，但是电影场景中黑色色调的大量运用，也让我们的电影气氛变得凝重，毕竟黑色让我们联想到了死亡、恐惧、黑夜、阴暗、惊悚。电影场景中黑色的运用可以让电影变得厚重，但是在电影场景的塑造上，更多的会选择跟其他的色调搭配使用。
张艺谋执导的电影 《英雄》 整体而言，它在场景和颜色的选取搭配处理上，虽然运用了大量的黑色色调，但是它也在不同的故事里运用了红、蓝、绿、白等，这样的色彩运用不仅让故事逐步推进，故事情节更加丰富，也更加具有感染力。在这部电影中用黑色代表着秦国，（秦人尚黑）电影场景中出现的大面积的黑色调，也为这部电影的色彩主线进行了定位。从侧面反映了秦国的强盛及威严。就在这样的一种电影场景的设置中，展开了电影故事的情节叙述。电影场景的主色调依旧是黑色，无名与长空生死殊斗。状如舞蹈，然而这却是一场生死角逐。只有这种以黑色基调的电影场景，才能让我们随着电影的镜头穿越时空，感受电影带给我们的视觉冲击和内心的震撼。
⑥ 以白色为主要基调的电影作品
2010年modern服饰将以舒适和恬淡为基调
主流一：以白色为流行色
不同的个性设计中
透着纯洁、带着新鲜而年轻的气息……
制造出了更多的惊喜和明朗的甜美印象
主流二：航海
记得水手衫吗？本季它可是绝对有型之选，充满海洋气质的条纹，简单易搭，充满大气而摩登的视觉效果。
鲜明的印象是航海水手衫带给我们的第一感觉，尤以蓝、白、红为重点的色条组合，耳目一新
主流三：多彩
压抑的姿态不属于浪漫的春天，五彩斑斓的多彩色活力四射，为魅力加分，决不能错过鲜亮的有彩
抢眼的橘红色，妩媚的玫红色，惹火的柠檬黄，成熟的中绿色都能让你的心情也明亮起来
风格
IN：中国风
做东方美人其实很简单。在这个季节，国内著名摄影师、造型师Peter Lau为刘亦菲打造了几款具有东方特色的妆容，并将搭配心得告诉你……
精致的绣花、闪亮的锦缎、缤纷的丝绦……一件装饰华丽的中国风格外衣令你走在时尚前端。
OUT：波希米亚风格
来自东欧的泡泡长裙、游牧风格的外套，以及色彩斑斓的刺绣花朵，这些2005年特别流行的服饰，今年只能乖乖收到壁橱里了。
IN：摇滚风格
“回归80年代”是这一风格的主题，还要能让人联想到“地狱”、“魔鬼”和“丑闻”。迪奥男装首席设计师的部分作品就是这个风格。
OUT：乖乖女风格
象天使般的乖乖女风格今年将会过时，一切学生制服风格的服饰、百褶裙、马尾辫等等都将成为过去。
IN：非洲猎装风格
就像梅丽尔·斯特里普在电影《走出非洲》里的服饰：黄褐色的布料、猎装风格，充满丛林色彩。
OUT：军装风格
无论是海军风格，还是陆军风格，这些服饰今年都已经过时了。
IN：低调豪华
今年不会流行夸张的、卖弄的奢侈风格。即使是售价奇高的奢侈品牌，也追求在细微处彰显品质，通过名贵的布料、高贵的裁剪、精细的缝制等细节体现其价值。
OUT：卖弄奢华
在服饰的显眼处标出的夸张的名牌商标、抢眼的颜色、太过明显的某种风格……这些都过时啦！
IN：牛仔女孩
随着电影《断臂山》的热播，牛仔风潮再次刮入时尚界。一条颈巾、一顶牛仔帽……出现在米兰时装周上……
西部牛仔女郎们将从她们的草原上涌入欧洲的都市，牛仔风格会成为新的流行。
OUT：希腊贞女
细皮条编成的凉鞋和希腊贞女风格的高腰短裙虽然在2005年夏天风靡一时，但是现在要彻底被流放了。
颜色
IN：银灰色
娱乐圈的众位明星永远都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前举办的个人演唱会上，也穿起了银色比基尼。银装素裹的阿娇越来越性感了……
不管是珍珠灰还是金属灰，只要是黑与白之间，任何灰色调都将是今年的流行颜色。
OUT：咖啡色
棕色、枯叶色、巧克力色、咖啡色……总之，这个在2005年冬季最抢手的颜色已经过时了。
IN：浅粉色
浅粉色将被重新赋予流行价值，在2006年回归为流行主色调之一。
OUT：亮白色
今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，显得太过刺眼。
IN：海洋风格条纹
对啦！一定要选深蓝色和白色条纹的服装，高雅而且时尚。
OUT：波普艺术印花
不要再选色彩艳丽的、容易引起视觉疲劳的印花服装了，那些图案让人产生幻觉。
款式
IN：紧身裁剪
新的流行风格将有硬朗线条，两肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，无可挑剔。
OUT：宽松裁剪
线条模糊、轮廓不清晰、好像还没有完工，这种剪裁的袍子式的衣服将要过时。
IN：球形泡泡裙
泡泡裙展现了女孩的高贵和自我，已经成为了2006—2007秋冬时尚的四大关键词之一。其余的三个是什么呢，小编这就告诉你……
这种裙子非常有女人味，而且风格怀旧，就是不方便走路。不过这种裙子会让各类腿型的的女性都看起来靓丽、摩登。
OUT：皱边裙
去年特别流行的皱边裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣柜里了。
IN：高腰
高腰裙或是高腰裤也是走的怀旧路线，是今年夏季的主流风格。
OUT：低腰
低腰裙裤或是七分裤则过时没商量。
IN：黑色牛仔布
黑色就是黑色。各种色调的蓝色牛仔都已成为过去了。原始的、无可挑剔的黑色牛仔布制成的服装将成为主流。
OUT：仿旧牛仔布
无论是水洗还是石磨方式，做旧、仿旧的牛仔布已经不流行了。
IN：花衬衫
爱穿花衬衫的男士有好消息了：这种让人觉得特别快乐和时髦的服饰今年将成为流行的元素。
OUT：羊毛开衫
男士羊毛开衫在2006年的流行赛场里将完全失去竞争力。
IN：宽松短裤
如果你的衣柜里还没有，一定要去买一件。这种冲浪用的宽松短裤在夏天会非常流行。
OUT：及膝窄短裤
紧身的及膝短裤太过都市感，还需要穿细高跟鞋来搭配，今年就跟它说再见了。
鞋
IN：朋客靴
鞋子的流行趋势方面又吹起了反叛风，穿着舒适的朋客靴子和摩托手的靴子将成为流行主角。
OUT：维多利亚风格小皮靴
长钉子般的高跟、绕来绕去的带子，这种维多利亚风格的小靴子虽然可以让人回忆起那个美好的年代，但是到底过时了，还是收进储藏间去为妙。
IN：VAN牌运动鞋
1980年代非常火爆的VAN牌运动鞋现在扬帆回航了，再度成为运动鞋市场的主流。如果你还收藏着几双老鞋子，不如拿出来再穿一穿。
OUT：CONVERSE牌运动鞋
这个牌子一度是年轻人的最爱。但是2005年有太多的人穿着它上街，今年它们恐怕要在壁橱里度过了
⑦ 电影罪恶之城为什么以黑白色作为基调
电影一般以黑白色做基调是为了突出，渲染主题，能很直接的传神。
⑧ 《拉片放映室 》第十八集:电影中的色彩基调
《拉片放映室》第18集--电影里的色彩基调
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到光映放映室！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
色彩在电影中能够成为一种表达情感的方式,在情绪和情感上感染观众。同时,可以唤起与人们的生活经验有关的各种联想,特定的色彩具有一定的象征意义,即用一定的色彩来阴喻、象征某种理性的观念和含义。斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》影片以灰白、黯淡作为基调,构成一种苍凉、森严和缺乏生气的时代感,与影片的表现内容和恐怖的气氛丝丝入扣。色彩在这里已成为一种恶的对抗,一种善的力量。
电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。
色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。
色彩基调 是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向,当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下,那么那种颜色便是画面的色彩基调,简称色调。电影《红高粱》是血红的,《大红灯笼高高挂》是深红的,《大阅兵》的草绿的,《黄土地》是土黄的。色彩基调与影片所要表达的哲理主题达到了很好的契合。
基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。 没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。
而波兰导演基耶斯洛夫斯基拍摄的《蓝》、《白》、《红》三部曲则是提到色彩基调时绕不开的经典话题，蓝白红三色旗曾是法国大革命的象征，三色代表着法国的国家格言，蓝色代表自由、白色代表平等、红色代表博爱。关于《红白蓝》，刘小枫写过一篇文章《爱的碎片的惊鸿一瞥》（选自〈沉重的肉身〉）。他说导演基斯洛夫斯基的电影叙事，“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉。” 基斯洛夫斯基持有悲观主义和怀疑主义的世界观，却用电影镜头对个体生命耐心注视。人遇到精神困境时有挣扎，也会发展出自己的解决之道。只不过有人追求心灵自由，有人自虐般地报复，有人因获得救赎。
《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。让人在精神深处有所感动的艺术家历来就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。这些都算不上什么，难得的是，他令人产生莫名的感动。基斯洛夫斯基的作品带有各种寓意的色调：冷漠的黄色调、纯情的红色调、沉静的蓝色调。这些都还是作品中的形式色调。基斯洛夫斯基的作品中还有一种质料性的色调——作品中的思想带有的神秘主义的、悠悠怆情般的深紫色，正是这种只能用灵魂感觉的色调触碰到我生命和思想的敏感部位。
马修·利巴提克 （代表作品：《珍爱源泉》，《局内人》，《黑天鹅》，《梦之安魂曲》）：
有些时候，导演位于色彩基调的源头。色彩基调完全遵循了我们的意愿。
《珍爱源泉》色彩基调是一种很微妙的从视觉上强化影片情感的方式，它能够唤起观众本能的反应。明白色彩的基本构成，明白什么是暖色、什么是冷色，以及观众对这些色彩会有怎样的反应，这对于以某种特定的色彩基调来传递信息是最基本的。电影摄影师的工作是用视觉的方式阐释电影剧本，并且通过色彩、光线、镜头、角度以及运动来引导观众的情绪。但对这部电影的加以预想并开始同摄影师的合作，则是导演的工作。也许应该早在电影的前期筹备阶段就开始进行关于电影脚本的解释、关于影片的色彩基调以及影片风貌的对话交流。重要的是导演和摄影师都得理解这个故事的主题元素，以及如何通过色彩和光线来强化它。
色彩基调是在对导演有所了解之后最先谈到的话题。摄影师的主要职责是要与总美术师、服装设计师、置景人员讨论他们如何看待这部电影。当我和达伦（阿罗诺夫斯基）合作的时候，总是先讨论有关色彩基调的问题，因为它是我们能够控制的一种元素。当我们走进《梦之安魂曲》时，我们是那么喜欢对黑白影片《死亡密码》的感觉，我们决定在所能控制的每一环节上控制色彩基调。这种方法有助于我们认真对待影像，使其井井有条。一旦达伦把色彩基调设定好了，我要做的工作就是实现它的效果——与美术设计和服装设计一道——坚持这个选择。在影片《珍爱源泉》中，主色调是金色，代表玛雅人：一种愚钝的金色、虚假的真理，还有白色，代表着道德和真理。在影片《梦之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之间，有着非常鲜明的界限，光的颜色划定了这些时间段落的气氛。
哈里斯·塞维德斯 （代表作品：《美国黑帮》《大象》《心理游戏》）
在《美国黑帮》中，我就担心色彩饱和度的整体降低对影片来说会显得太过，太风格化。设计色彩基调比视觉参考更进一步。后者只是为导演、摄影师、总美术师提供了一个起点、一种手段，以此来交流彼此对于影片未来风貌的想象。而色彩基调则是为在银幕上放映而创造出来的影片的实际视觉特征。某些影片要一种有颗粒感的、不饱和的色彩基调，另一些则要有一种漂亮的、饱和的色彩基调，还有影片是单一色调的，再有些是暗棕色开始时，色彩基调是作为一种对剧本的直接的视觉诠释，使剧本中的故事在电影中成为现实。在后来，它自身扮演了一个微妙的角色。它可以传达一种情绪或感觉，甚至在电影结束之后，这种情绪或感觉还会久久萦绕在观众心中。
早在前期筹备阶段，有时甚至早在摄影师没有介入这个项目之前，总美术师和导演就开始讨论影片色彩的问题。接下来就要召开三方会议，讨论场景设计的风貌、服装的颜色，以及在胶片上如何实现这些色彩，还有就是这些色彩对于影片内在的情感会有什么影响。导演将清晰地对总美术师表达他自己关于影片色彩基调的想法，而美术设计师会将其他的理念转化成切实的布景和道具，并将材料的样本、涂料色彩的样本，以及综合的布景设计拿给他看。随后，电影摄影师介入，综合使用色彩控制技术来捕获故事的气氛或精髓，并且将其有效地记录到胶片上。如果有大量的特殊效果，还得做更多的测试。
罗杰·迪金斯 （代表作品：《朗读者》《革命之路》《老无所依》《坚不可摧》）
我在过去所拍的一些影片中，做过大量的试验。比如拍《逃狱三王》时，我就做了很多的尝试，因为我们开始想试着用光化学方法再现这部电影的风貌，结果碰了壁，后来我们就决定冒险用数字中间片技术来做，那就得做相当多的试验。在影片《缺席的人》中我也做了大量试验，因为我们想要那种黑白的影像风貌。在拍摄影片《神枪手之死》时，我和安德鲁·多米尼克也做了大量试验，因为他想要一种特殊的电影风貌，是那种渐晕的照片效果，他想要某些段落中边框的黑色成为一种暗红色，他想要在阴影部分引入色彩，并且他还想要赋予影像某种活力，使得它不像典型的光化学加工的产物，所以我们把光化学加工方法和数字处理方法混合起来，获得了他想要的一种风貌。到我开始拍摄影片时，已经做了二十种不同的镜头试验了，包括室内、室外和夜景的拍摄，然后我通过对拍摄和后期的操控来获得我们两人为这部影片选定的特殊风貌。
⑨ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色
《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。
适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。
电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。
除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。
电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。
1、单色调
单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。
2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。
2、互补/对比色
色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。
互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。
让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。
3、 分散互补色
分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。
科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。
4、 相似色
相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。
相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。
5、 三色
三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。
让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。
6、 四色（矩形配色）
四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。
《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。
不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。
7、 不协调配色方案
不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。
但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。
而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。