电影行业哪些环节可以挣钱

『壹』 为什么电影行业这么赚钱

电影行业这么赚钱，因为它有着市场的需求，电影获得盈利方式以下：

1、票房收入。当经济发展到一定程度，解决了了大众的基本生活需求后。大众开始关注和追求思想，文化艺术的精神价值。而电影是体现这种精神价值观念体现的手段之一。电影在娱乐，艺术，文化传播等方面有着丰富的元素。好的电影作品，大众的接受度高，直接会拉高票房收入。

2、广告。现在电影产业蕴含着巨大广告市场。每当我们看完电影的时候，都会发现会有很多赞助商会去打广告。这些广告收都是电影公司的主要利润之一。

3.音乐。每部电影都有不同的音乐作品产生。这些音乐作品的传播都会有版权费用。

4.周边产品。电影产业链中，周边产品是非常重要的环节。由之衍生出的服饰、玩具、餐饮、旅游、录像和电子游戏等产生的收益将远远超过了电影院票房。

『贰』 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

『叁』 电影和电视剧都是怎么挣钱的

电视剧的话一个是可以卖给电视台，这是最基本的方式；另外就是植入广告，在电视剧的片尾或片头插广告，赚广告商的钱；还有某些额外奖励．比如北京台曾对收视前几名的电视剧进行了奖励。

电视剧也是由制片人把导演、编剧、演员合作创作的电视剧卖到各大电视台，收取的是电视台的钱。或者是一次性买断、或者是一集多少钱。电视剧也分首轮播出、次轮播出，价格都不同，这也就是一部电视剧很多电视台播放的原因。电视台靠的是播出电视剧赚取期间插播广告，赚取广告主的钱。

『肆』 影视后期这个行业前景怎样

你好，影视后期的前景其实一直都很好。现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好。就业岗位可以分为以下几种：1.影视公司、电视台、影视后期公司从事影视特效工作；2.影视剧剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作；想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，3.动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作；4.电视台栏目制作人员；5.游戏公司、游戏工作室等工作；6.婚庆公司，互联网公司后期制作人员；7.广告公司
数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-7000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达7000-10000。届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000，摄像灯光的薪资 在5000-9000，影视后期制作的薪资在5500-10000。

『伍』 微电影怎么挣钱

1、广告收益

这是目前微电影最主要的盈利手段，对于商业微电影来说，表现为品牌定制微电影、品牌与视频网站合作拍摄微电影；而对于一些非商业的微电影，在影片前后加入贴片广告和植入产品名称。无论是品牌商以付费形式与制作团队完成微电影的拍摄与传播，还是直接贴片广告，最终买单的都是广告主。

2、用户收费

在日前举行的“促进网络院线发展圆桌论坛”上，国内各大视频网站的代表高调抛出“网络院线”概念，企图为国产电影开辟电影院之外的“第二院线”，这也为微电影提供了新的盈利模式。分析认为，网络院线的终极发展目标是，做到和传统院线一样的“分账模式”，即电影通过由各大视频网站组成的“院线”付费播出，所得收入再由网站与片方分账。同样的观点认为微电影中完全可以直接接入网购的平台，使得制片方获得购买渠道的分成。甚至可以制作一本收费的微电影杂志进行精选推荐，间接实现后端收费。不过在很多业界专家看来，终端用户付费的方式并不符合我国网络视频用户的消费习惯，在未来较长的一段时期内都不可能成为视频网站赚钱的有效模式。

3、版权收益

该收益模式在当前只是一种设想，鉴于品牌定制会限制内容多样性，一些自制微电影的制片人在考虑其它的盈利模式能不能突破现有框架，产生一些线上或线下的版权收益。

概括起来，微电影收费那么有三种可能性——票房收费、用户收费和企业收费。但无论是广告主还是视频网站，微电影都还不足以成为其营销和收益的主要渠道。对出品团队来说，重要的是出好作品，微电影产生影响力是很多因素共同造就的，目前微电影的营销手法已经逐渐被网民熟知，之后的道路只会越来越困难。未来，微电影的创作者只有想出更好的创意、制作更棒的短片，才能引起人们的注意。

『陆』 电影都是从哪方面收益的呢

近年来，内地电影市场火爆，动不动就十亿以上票房，那电影仅仅就是票房收入吗？其实不然，还有广告、版权、以及相关衍生和周边这一系列的收益。

首先是票房，这是电影的主要收益途径。现在城市的大型综合体里面都会有电影院，很多人都会选择在空闲时间去看一部大片，度过精彩的两个小时，释放工作的压力。年轻的男女谈恋爱时多数也会选择去看电影，增加平时的话题，同时增进了解。生活水平提高了，几十块钱的票价并不难出，所以看的人多票房收入就高了，动不动就上亿，这里面的盈利空间还是很大。

综上，拍电影如果红了，真的可以赚得盆满体钵。很多电影的拍摄成本几千万，就如同《战狼2》系列，投资是一两个亿，票房最后是50多亿，虽然按照三三分账的算法，很多钱要花在宣传和影院方面，最后留给投资方和主创手里的收益也是非常可观啊！

『柒』 电影是如何赚钱的

原因是赵赚钱，首先你看电影院先cancel，转起来还有郭总那个。股东版权卖给那个电视台肯定要赚钱，然后卖给网络公司，就是包括音视频公司，包括都匀，还有爱奇艺，还有那个叫啥的，都应该企业，还有腾讯，还有苦这些公众视频平台，然后这些东西都赚钱，然后还有自助广告，这些都是赚钱的点点赚钱的方式，你觉得好不要，但是你是说是要做电影就需要日前要收到也挨过中费用。变猪是亲人，都是又打人都是很牛逼的，但是要别人做事情，他根本不是根据你宣传这个人，是他自己也拍得好，他又根据行为及其他各种原因他会去主角之间，这是个复杂的形势，到现在我也没搞清楚，所以我现在也没有钱的，要注意打麻将的时间，我晓得你在你给一段时间的打老虎会跟清醒的头脑会更气，会觉得晚上打麻将然后比如说你Sundays晚上你不要打麻将，然后万达吗就会。婚纱是你在外面不能搞，也我也头发会掉下来吗？

『捌』 投资电影怎么赚钱啊

作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。

影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……

选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。

『玖』 想进行电影投资，懂那些规则才会有盈利

其实我觉得说起规则，对于这个电影行业来说，更多的应该是注意哪些问题才能够避免亏损吧，因为虽然很多人都觉得电影市场是具有高回报的，高效率的，同时也能够获得很高的利润的，但其实这也往往伴随着很多的风险，很多的错误发生，所以在投资电影行业或者说要制作一部影片的时候，就需要考虑到很多因素。

而很多观众在观看的时候，发现很多广告的植入会非常反感，同时也会破坏了整体的风格和影片所要表达的主题。而一些小成本制作的电影，他们并没有知名的演员出演，也没有很好的导演进行制作，所以，他一旦投放市场并不会激起很大的反响，也不会有更多的回报，所以对于制作的电影这个工作来说，还是需要很大方面资金的支持的。

『拾』 有谁可以告诉我电影行业的盈利模式，感谢至极！

这个没法一句话说明，基本是票价，音像制品，衍生品，内置广告

有个叫赵宁宇的人的博客你可以看一下，他讲了很多

给你贴一点看看

票价：被地产绑架的影院（一）

认识电影 2010-08-13 18:28:00
中国的电影票价到底有多高？

在人们的印象中，中国的电影票价在60～80元之间，大大的超出了普通百姓的消费能力。有人口诛笔伐，认为中国电影票价太高，特别是和欧美对比，人家的月收入多少多少，我们的多少多少，完全不成比例云云。听似十分有理，争取了民心支持，也造成了电影业疯狂涨价压榨百姓的假象。最近《唐山大地震》限价35元的事件又一次将电影票价问题推上了风口浪尖。

一些声音指责政府，认为政府应该把票价降下来。这种指责用错了地方。改革开放30多年，中国电影好不容易初步完成了产业化、市场化，怎么可能退回到政策指令决定一些的方式呢？当中国的电影人和观众仍在反对残留的“长官意志”的时候，居然有人想让“长官意志”死灰复燃，这个逻辑自相矛盾。

中国电影的平均票价到底是多少？

电影票的定价权掌握在谁的手里？

60～80元这个数字，为许多学者、影评人、观众所引用，然而，这个数字是不正确的。

最近几年，中国电影的平均票价为28～33元；2009年的平均票价为31元。

这个数字，必然引起一片哗然。这和许多观众印象里的票价大相径庭，也和人们从媒体中的到的印象差距太大。确实，大城市往往都在60元以上，有些电影，甚至动辄120元、150元。这样的票价水平，怎么可能出现28～33元的平均票价呢？联系到中国各种统计数据的尴尬错误和个别电影公司数据造假，很容易得出一个结论，中国电影票价，“被降低”了。

通过数据分析和一线调研，才能接近于事实真相。

什么是中国电影市场？2009年产出62.08亿票房、2010年到7月已创造67亿票房的市场到底是什么？

这就是全国37家院线、一千多家商业影院的5200块商业银幕。上列票房收入，均由这些商业银幕奉献。其他的收入——如农村、部队、厂矿学校等——收入极低或不易统计，基本不计入商业票房总额。因此，每一个年度的总票房，其实比公布数字高一些——这还不包括被商业影院盗放的影片，这一块黑色收入约占总票房的10％强，被影院人员私分——这一情况业内人士尽人皆知，即使全部安放电脑联网售票系统也无法彻底避免。通过在天涯网的调研发现，南方有的城市影院私印私售“内部券”，服务人员凭券放观众入场，此类方法五花八门，挖的都是中国电影业的墙角。

顺便介绍，中国农村市场属于公益放映。时下，从“2131工程”到“农村数字电影放映工程”的艰苦建设，中国拥有249条农村数字电影院线，流动数字放映设备3.6万套，放映员7万多，覆盖近60万个村镇。2009年全国农村放映781万场，中央财政补贴3.3亿，地方配套4.4亿——其收入未计入商业总票房。

5200块商业银幕，分布严重不均衡。

中国排名前50名的影院，全部分布于北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、南京等大城市，他们的票房收入，占据了每个年度的1／3强。中国排名前100名的影院，亦全部分布于大城市和部分经济实力不逊于大城市的中小城市——如珠三角的一些“小镇”，DGP产值往往高于北方城市——他们的票房收入，占据了每个年度的60％左右。换言之，全国100家影院1000块左右的银幕，贡献了60％左右的票房收入；而其余一千多家影院的4000块以上银幕，却仅仅能够产出剩下40％的票房。如果按照单银幕比较，两者相差5倍左右。这是一个惊人的数字，我们尴尬的发现，决定中国电影走向的，其实就是几十个大城市中经常光临100家影院的少数观众，他们认为哪部电影好，哪部电影就有口碑、票房、档期。二线城市的影院、网络、电视台，全部要跟随这100家甚至50家影院和观众的选择。

那么，这50家影院的平均票价是多少呢？

根据对2010年前7个月数据的跟踪，其平均票价约为35～45元（《阿凡达》上映时期高于这个数字，因为3D票价普高），来源为国家电影事业发展专项资金办公室每周通过《中国电影报》发布的数据。

这就产生了问题。如果说，二线城市的票价较低，一线城市的票价较高，最后拉低了印象中的平均票价，似乎顺利成章。但是在排名前50名的一线城市大影院，平均票价居然才是35～45元，这数据显得很靠不住。——涉及国家统计部门，似乎就有信任危机。60～80元／35～45元，差距太大，质疑顺利成章。

这时候，需要到影院一线实地考察。调研结果为，60～80元是影院的门市价格，并非交易价格；如今，中国观众有种种办法可以买到便宜很多的电影票，因此，35～45元正是一线大影院票价的真实反应。

观众获得低价影票的途径有以下几条：

1、在影院办理电影卡，一般在300～1000元之间，可享受票价5～8折。

2、购买团体票。中国电影市场团体票比例极大，各种机关、单位、学校、企业都会购买团体票，又称“包场”、“团购”，团体票享受很大的折扣，有时候比5折还要低。

3、购买、获得电影券。影院发行种种类型的电影券（前文非法内部券不在此列），一部分直接销售，一部分以种种方式和所在商场、媒体、网站等进行置换，其实是一种营销手段。观众从各种渠道得到的电影券，最终个人和中间商都是要买单的，并非免费。

4、包销。包销实际上就是一种大规模的电影券批发、预购行为。一些有实力且与电影业有关联的企业，会事先购买大批影票（高至数千万），之后以回馈客户、积分换取、有奖抽取等方式发出，这些企业包括电信、银行、网站等。观众得到的这些免费或廉价影票，均由企业最终和片方结算，最终价格也远远低于门市价。

5、特价。全国影院大多实行周二半价日，很多影院还实行周一、周三、周四半价日，部分影院实行“18点前18元”活动，大大地拉低了票价。

6、在一些特别活动中，有一些特殊的优惠。如“北京放映”期间看一场赠10元兑换券，“体育电影周”的一些场次，都会有票价优惠。

综上所述，按照门市价在售票柜台购买影票的大多为临时决定看电影、偶尔看电影的本地人和外地游客，大部分长期固定观众可以有丰富的渠道获得半价左右的影票。通过对发行公司、院线公司及北京、上海、广州部分影院的调研，得知一般在门市购票的观众不超过1／3，团体票普遍在1／3以上，主体观众均通过各种渠道购买打折票。因此，一线影院35～45元左右的平均票价是真实可信的。而二线影院的票价均低于一线影院，年度平均票价也是准确的。

然而，即使是2009年31元的平均票价也不是一个很低的价格，假如2个人，坐出租，喝饮料，再吃一份便餐，消费也会接近200元——影院所处的位置迫使观众只能如此消费，而商城允许影院入驻也正是为了拉动周边消费。那么，这个31元左右的票价能不能再降？降到20元？甚至是10元？

答案是无法再降价了。因为中国的电影票价已经被地产绑架了！

电影票价的定价权不是政府，也不是某一家电影公司。中国这37条院线5200块银幕，隶属关系十分复杂，有些属于电影国企，有些属于电影私企，有些属于商业地产，有些属于全民，有些属于外路老板，有些甚至潜伏着隐性的外资。电影票价的决定权，在于市场。

影院的收入，由几部分构成，票房＝税费＋片款＋运营成本＋利润。

片款为返还制片方和发行公司的钱，比例几乎为全球最低，一直遭到制片界强烈抗议，但基本维持现状。

运营成本，包括人员＋水电＋宣传＋维修升级＋地租等等。前面若干项基本支出和一般销售单位类似，最后一项：地租，则是成本的决定性因素。

如此看来，税费是固定的，片款是小比例的，利润是可以估算的，基本支出是必须的，真正对影院定价权造成强烈影响的，恰恰是这地租！

中国几乎所有大影院，均身处商业地产之中，也就是某个商业大厦或者商业区域之中。当年，这是中国电影复兴的关键：依托商业地产的升温造成影院的稳步发展，扩大市场，刺激制片业。然而，近年来商业地产不断提高影院的年度租金，使得影院的收入相当一部分成为了商业地产的收益。换言之，商业地产按照一般商业规律，将他们承担的压力一部分转嫁到了影院身上。商业地产升值，地租就涨价；地租涨价，票价就得跟着涨。特别是这些年来电影票房、利润高速增长的数据被全面报道，商业地产更有了提租的充足理由。事实上，2010年各影院的地租比2009年上涨了很多，大批院线和影院不得不借助《阿凡达》3D大涨票价，本意是2010年所有电影跟进涨价，但由于春季电影质量疲软，市场调节，不得不做局部下降。否则，2010年的电影票价，真的有可能和房价、菜价、油价一样成为国计民生的大话题，突破60～80元也未可知了。

如何降低票价呢？一方面，国家似乎可以免除部分税收，放水养鱼，待电影业发展到一定规模之后——比如年票房500亿、1000亿再行征税——条件是影院增加部分低价甚至免费公映场次等。如今电影业年度票房不过100亿，税基很小，征税意义不大。配合《国十条》的政策精神，假如税务部门能够部分、全部减免电影税收，利在千秋，功莫大焉。（税基养大了，一样可以再征回来。）

一方面，要严防商业地产将通货膨胀的压力转化到电影票价上来。然而，这却是最难控制的一个环节：影院入驻商业地产，属于商业行为，很难行政干预；商业地产要提租，影院想要生存只能接受。所有提租的金额（动辄数百万计），除了降低工作人员薪酬、降低利润以外，只能是转嫁到观众票款上了。水电、宣传等费用，从来只升不降——通货膨胀的压力从另一个渠道传导到电影上。

与此同时，制片方一直要求继续提高回款的百分比，这本是个合理的要求。好莱坞通行的规矩是制片方拿回票房款的55％，中国最好的情况是拿到43％，一般的连40％都拿不到，发行方拿去一些，税费再征去一些，成本再扣除一些，中国电影制片业的日子确实难过。然而，假如制片方真的能够拿到50％、55％，影院的日子就更难过了，唯一解套的办法就是：继续涨票价。

这就是全国院线一致称赞3D电影的根本原因所在：可以“合情合理”地涨价。