哪些电影有会议室场景

Ⅰ 求一部2000年左右上映的美国电影的名字，里面有个图书馆（或会议室）的四周是巨大的环形书架。

天降奇兵 The League of Extraordinary Gentlemen (2003)
导演: 斯蒂芬·诺林顿
编剧: James Robinson / 艾伦·摩尔 / Kevin O'Neill
主演: 肖恩·康纳利 / 纳萨鲁丁·沙 / 皮塔·威尔逊 / 托尼·库兰 / 斯图尔特·汤森德

Ⅱ 求一部电影 一个军官被抓，后来逃脱救了一个大会议室的人质，有一个镜头，一个人一刀把恐怖分子双手钉在桌

俄罗斯电影《生死倒计时》

Ⅲ 求一部电影`就记得是在学校的会议室还是什么的里面两个人在桌子上打仗``手上还戴着东西``

我的野蛮同学

Ⅳ 橄榄球电影《后继有人》励志故事

《后继有人》是由真实的故事改编,发生地点在美国西弗吉尼亚一个叫亨廷顿的小镇，你有看过这部关于橄榄球的励志电影吗?下面我给大家介绍关于橄榄球励志电影《后继有人》的相关资料，希望对您有所帮助。

《后继有人》的剧情介绍

本片讲述了一个发生在西弗吉尼亚亨廷顿小镇上的一个真实的故事，小镇上橄榄球传统历史悠久。几十年来，运动员、教练员、球迷们和他们的家人们一起为马歇尔大学的球队加油助威。在当地，橄榄球已经不仅仅是一项运动，而为马歇尔大学橄榄球队加油已经成了人们的生活方式。但是1970年发生的那场事故改变了这一切。11月14日夜晚，马歇尔大学橄榄球队的教练和队员们从北卡罗来那比赛后乘机返回亨廷顿，结果飞机失事，75人全部罹难。这一重大损失给所有人的打击是无法弥补的。

正当所有人都沉浸在悲伤之中而一蹶不振的时候，马歇尔大学ThunderingHerd橄榄球队的年轻教练JackLengyel(MatthewMcConaughey)却决定重新建立球队。虽然起初不被人看好，也经历了四处寻找球员的波折，但是在球队幸存者RedDawson(MatthewFox)的帮助下，一切似乎也并非不可能。渐渐地，小镇居民的态度也有所转变。

《后继有人》的幕后制作

本片是热播电视剧集《迷失》的男主角MatthewFox参与拍摄的第三部电影，也是首部脱离龙套角色的电影。而作为狂热的橄榄球迷来说(Matthew本人在大学时候就是校橄榄球队队员，也是费城老鹰队的球迷)，第一部影片就是以橄榄球为主题，想来也是MatthewFox自己的圆梦之选。

MatthewFox在拍摄本片前与他所饰演的人物原型RedDawson曾经深入交谈以便理解角色。而因为忙于《迷失》的拍摄，Matthew不得不邀请Red到《迷失》的拍摄地夏威夷岛见面。Red对于二十几年前的那场飞机失事仍然心有余悸，但最后还是克服心理障碍飞往夏威夷了。

这部影片是导演McG的转型之作。在经历了指导Mtv若干年以及诸如《查理的天使》之类的好莱坞商业片之后，McG冀望与以这部运动题材的电影脱离他在公众心目中的固有形象。“这部片子将有《毕业生》或《教父》一样的感觉。”片子的导演说。

《后继有人》的幕后花絮

男主角MatthewMcConaughey有飞行恐惧症。这也可能是他接拍这部由飞机失事而生的电影的原因之一。

显示“我们是马歇尔”口号的会议室场景是分开拍摄的。会议室场景在一天拍摄，而口号是在第二天拍摄的。

根据当地人的说法，“我们是马歇尔”(WeareMarshall)并不是当时马歇尔大学橄榄球队的口号。

·男主角Matthew McConaughey有飞行恐惧症。这也可能是他接拍这部由飞机失事而生的电影的原因之一。

·显示“我们是马歇尔”口号的会议室场景是分开拍摄的。会议室场景在一天拍摄，而口号是在第二天拍摄的。

·根据当地人的说法，“我们是马歇尔”(We are Marshall)并不是当时马歇尔大学橄榄球队的口号。

·很多马歇尔大学的学生及教职员工都曾出现在影片中。

·空难发生之后，美国国家运输安全委员会曾调查坠机原因，并于1972年4月14日公布了调查结果，原来飞机当时的高度低于最低下降高度，而且没能关注跑道环境，归根结底，空难是由驾驶舱仪表数据运用不当和测高仪的错误造成的。

Ⅳ 总会被这些高燃画面感动到，有哪些令你印象深刻的超燃电影画面

画面一：《复仇者联盟4》中各复仇者完成集结救场的片段。

在美国队长独自面对灭霸的对战时，没有退缩的步伐即使他的盾牌已经损失了一半，但是就在这个时候美国队长的身后出现了很多虫洞，各个复仇者都前来支援，有黑豹、奇异博士、蜘蛛侠、旺达等英雄前来救场，这个画面算《复仇者联盟》系列里面高燃的场面，在电影院中观看整个人也是热血沸腾，而且电影院的观众也都在欢呼，这可以载入《复仇者联盟》系列中英雄集结最全的一次的名场面。

Ⅵ 求一部电影，旁边会议室很多人开会，俩人隔着板子在旁边

璜有； 5 2x xa ·C 〇m

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IndexOf——定位字符串中第一次出现某个给定字符串的位置

PadLeft和PadRight——在字符串的开始和结尾用指定的字符填充字符串

ToLower和ToUpper把字符串转换为小写或大写形式

Trim——删除首尾空白

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Ⅶ 欢电影||《十二怒汉》经典老电影

1957年由西德尼·吕美特导演的处女作《十二怒汉》讲述的是一个在平民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，旁观者和凶器均已呈堂，铁证如山，担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，直到达成有罪或无罪的一致意见才能正式结案的故事。

在《十二怒汉》这部电影中,各有自己的职业和生活的12个人,被锁在一间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安的履行陪审员的职责——断定一个男孩是否应该承担谋杀生父的刑事责任。

一开始,除了亨利·方达扮演的工程师（八号陪审员）之外,其余的人都对这个案子不屑一顾,在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。

在第一次投票表决的时候,由于八号陪审员的一票“无罪”票,使得大家要进入讨论;经过一番争吵,有一个老者开始站到了工程师的一边;没有达成一致就要继续讨论,而在一次又一次的激烈争论和思维斗争中,越来越多的人认为本案有着诸多的疑点,如果大家都不负责任的投了“有罪”票的话，将会白白的断送一个年轻人的性命。

最终通过了各种不同人生观的冲突,各种思维方式的较量,所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票。

该片可以说是微成本电影获得巨大成功的典范。成本的低廉在于，除了开片几分钟的法庭场景及讨论中间几分钟的洗手间场景，影片大部分的场景设置就是陪审员们的会议室。

没有《安娜卡列琳娜》里华丽的背景，更没有《超人:钢铁侠》里飞机坠落高楼倾塌的壮观场面,有的就只是十二个陪审员的从平淡渐趋激烈的辩论从微弱渐趋强大的正义呼声,这使得电影就像是一场辩论赛一样,然而它又比任何形式的辩论赛都更扣人心弦发人深省。

该片获得1958年英国电影电视奖最佳外国男演员、1957年柏林电影节金熊奖、1960年丹麦Bodil奖最佳美国电影，足以证明它的小制作，大成功。影片到底是靠什么俘获了观众的心,成为人们津津乐道的经典呢?

我想最重要的是依靠其情节的一波三折，电影开始并没有通过对罪案细节的呈现来告诉观众被告是有罪还是无罪,而只是用了一个叠画镜头(男孩孱弱的身体无辜而茫然的眼神与陪审员会议室的叠影)向观众表达一种同情的倾向，相信观众看到这个镜头时，都希望在会议室产生的讨论结果是无罪。

然而，故事之所以成为故事，在于它的出人意表。观众虽然富于同情心，但在影片开始时，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。

投票初始，八号陪审员投出了唯一一张无罪票,成为众矢之的,招致的讥讽抱怨之声此起彼伏。但这也成为电影的第一个转折点，就是这张无罪票使影片的继续成为可能，也一下子抓住了观众的心。

第二个转折是在讨论进入白热化状态，观众都以为八号陪审员陷于绝境时,他却从口袋里掏出一把与凶器完全相同的刀来(此前其他人都认为被告的凶器是不同寻常甚至是独一无二的)，并称他是在散步时随便从一家店铺买到的。

这一举动让剧情有了第一次小高潮，也直接导致了九号陪审员在第二轮投票时的临阵倒戈，支持无罪定论。

第二个转折点当然是在第三轮投票之后出现的6:6的平局局面。这是无罪与有罪论断双方势均力敌的开始，也预示着天平的砝码逐渐向无罪论方倾斜。

这时一直阴沉的房间外面，突然下起了雨;七号陪审员把一直处于损坏状态的电风扇修好，给闷热的人们带来了凉意。这些都暗示着情势的转折。

孤身奋战的八号陪审员在投票前一直站在窗前沉思,他冷静的气质表明了他严谨、理智的个性特点。

随着剧情的发展，每个人物的性格渐渐鲜明起来。

其中尤为让人印象深刻有三号、四号、七号和十号。与八号截然相反的是三号陪审员。在投票的大部分时间里,他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的盛怒中拿刀要伤害八号陪审员。

他投票的基础不是理性思维是随大流，而且一旦认定，便会固执己见倔犨到底。这使得他成为最后一个投出无罪票的人。

而最后促使他改变的也很难说是他内心观念的真正转变。十号陪审员与三号相似，一直处于暴躁状态。

一度歇斯底里的大声叫喊让其他所有的人都离座而起，隔离他的粗野。很难想象，让这样的人去决定另一个的生死时，会有怎样的悲剧产生。四号陪审员似乎与八号很相似，他在众人频频出汗的盛夏，居然没有出一点汗——这表明了他信念的坚定。

但是他对于案情貌似冷静的分析却不堪八号陪审员一击。他坚持认为被告应该记得几天前的电影名称,而八号陪审员对他自己几天前观看电影名称的诘问却让他慌张不堪地流下了热汗。

七号陪审员的表现让人寒心,他就像鲁迅笔下伸着脖子看杀人的冷漠看客,在决定另一个人生死的会议中他一心只想离去观看就要开始的球赛。

每个陪审员都有自己的事情，一场球赛实在谈不上什么重要性,而七号陪审员却表现得最事不关己麻木不仁。

直到八号陪审员和他在洗手间巧妙地交谈过一番后，他才表现出些许的不安，并最终成为无罪论断的一员。

康德说，世上有两样东西最使他敬畏，那就是头上的星空和心中的道德。《十二怒汉》展示的正是作为政治动物的人们心中最有价值的正义与良知，实现自己与动物的道德分界。

作为该作品的主题可以用这样一个命题来阐释:表决别人的同时也在表决自己。虽然有的时候由于人类自身的局限性，我们无法获得完全正确的认识，并进行合理的判断，但是我们需要把正义与良知放在每一次表决之前。

我们需要学会尊重生命，原因在于它只有一次，生命中存在着这样或那样太多的不确定和偶然，那么让我们给自己以思考和分辨的时间。

其实作为被告的男孩是不是真正的无辜，可能谁也不知道，也许现行的法律和司法制度还有许多地方需要补充和完善，但是这些和我们作为人的本性是不冲突的，作为人就永远不能失去正义和良知。

参考文献：

[1]王建南．从11比1到1比11——《十二怒汉》中的投票事件[J].电影世界，2011，(5)

[2]约翰·斯图尔特·密尔.论自由[M].北京:商务印书馆，2010.

[3]麻利滨.从《十二怒汉》看美国陪审团的责任与权力[J].电影文学，2009，(22) .

Ⅷ 《天空之眼》上映了，这部影片讲述的是一个怎样的故事

这部英国反恐大片，看完之后整个人都不太好。

反恐，关系着当今世界的每一个人。

电影出片名的方式挺牛逼。

航拍机从转着呼啦圈的9岁东非小女孩头顶缓缓升起，肯尼亚首都奈洛比的城区一隅裸露出残破的全景。

镜头再升高，画面黄金分割点上出现一辆军车，立即被不知名的监控系统锁定目标。

电子监控的十字图标渐渐幻化成EYE的两个字母E。

片名出现，《天空之眼》。苍穹之上的这双眼睛到底是谁的？我们等会儿说。

如果不算片头前的序场，全片最重要的女主角，这位9岁的东非小女孩正式出场的第一句台词是：爸爸，这道数学题很难。

她在解一道难题。她也是全片主情节线的一道难题。

父亲让小女孩再多想一想，镜头反打女孩。她背对窗户，逆光拍摄，释放烟雾，小女孩整个人笼罩在暖色的氤氲晨光中。

这个不足2秒钟的镜头是全片最温暖的画面。

影片描写了英美合作的一次反恐军事行动。

导演几乎将整部影片的所有场景都处理成阴冷的蓝灰色调。

唯独影片核心人物，这位东非小女孩零星的几段家庭戏是暖色调。

所有与女孩有关的画面设计都洋溢着温暖。

她在自家院子里转呼啦圈，四周沙尘飞扬，她依然很快乐。

她裹着鲜红色头巾上街卖饼讨生活。

鲜红的头巾是女孩年轻的生命力象征。

故事分成三大叙事场景，交织推进。

海伦·米伦出演凯瑟琳·鲍威尔上校。她被授命抓捕一名投入极端分子阵营、赴肯尼亚参加恐怖组织青年党会议的女性英国公民。

在行动中通过高科技追踪设备，她发现目标正与另一名被洗脑的美国公民，及其青年党同伙策划自杀式炸弹袭击，于是临时决定将行动由“抓捕”改为“杀戮”。

故事反复出现的第一大场景是一个房间，被严密监控的恐怖分子正在为自杀式袭击准备枪支弹药。

军事评估报告表明，这场自杀式行动如果发生在闹市区，至少将会造成80个无辜百姓的死亡。

影片的第二个场景是女孩在恐怖分子所在的房子外摆摊卖饼。

英国军方临时决定由空中的美国无人机轰炸恐怖分子所在的房屋。然而，这样一来，便会威胁到一墙之隔的小女孩的生命。

如果不炸，恐怖分子一旦离开房子，后果不堪设想。一屋子恐怖分子里，有三名是美国在东非第2、4、5号通缉要犯。

杀还是不杀？

影片为此出现第三大场景，一个会议室里，聚焦了英国内阁首脑，军事行动的总指挥上将、内政大臣、司法大臣……一众政客不停地开会讨论，一层层请示，连线，电话。

要不要牺牲这个小女孩从而拯救更多无辜的人？女孩的命运成为全片牵动人心的核心。

各怀鬼胎的政客们互相扯皮，层层推脱，重重评估，最后，这个小女孩的死亡概率“被估算”为45%。

女孩只有卖完全部的饼才会回家。

一场箭在弦上的军事行动因为她还没有卖出的饼，耽搁着时间。

为了尽快让她离开，凯瑟琳上校指使当地的卧底线人一下把她的饼全部买走。

原以为这样就可以避开祸事，但是编剧技巧不可能让全片的核心难题如此轻易解决。

围绕固定场景下的人物命运展开绝妙的编剧，影史上有许多著名的例子。

比如，《活埋》

这部悬疑、惊悚的影片讲述的也是恐怖袭击。牛逼的是全片只有一个场景。

一个美国男人遭遇一群伊拉克人袭击，醒来后发现自己身处一个棺材里惨遭活埋，他身边只有一只快要没电的手机和一只打火机。

全片95分钟，单场景，一个人。绝妙的编剧为影片在2010年第25届西班牙戈雅奖上拿下最佳音效、最佳剪辑、最佳原创剧本三项大奖。

再比如，《狙击电话亭》

《狙击电话亭》的编剧拉里·科恩是一位先锋派独立制片电影导演。

这部影片在编剧技巧上也有异曲同工之处，故事讲述一个年轻人走进街边一座电话亭打个电话，却接到了威胁电话，警告他不能走出电话亭，否则就会被枪杀。

场景不变，剧本围绕核心的人物命运走向展开，也与小女孩故事相似。

最让人崩溃的一幕出现了。

眼看女孩要离开，买走所有饼的“线人”与当地狂热分子发生冲突，买到的饼散了一地。小女孩不走了，穷困的她重新将这些饼摆放整齐叫卖。

政客们终于做出轰炸的决定。小女孩的饼还在一个一个慢慢地出售。

导弹发射了，还剩最后40秒的撤离时间，女孩慢慢地收拾，观众的心提到嗓子眼。

影片出现了三次“天空之眼”。前两次都是具象的监控装置。

第一次是一只小鸟

第二次是一只甲虫

第三次，是全知的上帝，或者，可以理解为每个人内心的道德审判。

军事行动结束了，小女孩终于被赶来的父母发现，双亲将奄奄一息的她送到了医院。小女孩的命运究竟如何？

建议大家去影院大银幕找到故事的最终结局。

自911事件后，每年全球恐怖袭击事件层出不穷，战乱不断。

2015年11月13日晚，巴黎发生七起连环恐怖袭击

2015年9月2日，土耳其海岸边一名3岁叙利亚男孩的尸体

2014年7月17日，MH17在乌克兰东部遇袭坠毁

无论肤色、国籍、信仰，每一个普通公民也许都是电影中这个肯尼亚的纯真女孩。不知何时，生死命运就掌握在某一张会议桌的一句抉择上。

这道生命的难题，请再多想一想。

只要悲剧发生，真相是第一个牺牲品。

全片第一帧画面告诉我们，这句名言出自古希腊伟大的悲剧诗人埃斯库罗斯，他终生活于战争的阴影之下。

Ⅸ 请问有人看过《12 angry men》这部影片没有呢中文译名是什么呀讲的什么故事呢非常感谢！

中文名《十二怒汉》

【片名】：12 Angry Men
【译名】：十二怒汉
【年代】：1957
【类别】：剧情/悬疑/罪案/惊悚

【导演】：悉尼·吕美特(Sidney Lumet)
【编剧】：Reginald Rose
【主演】：亨利·方达(Henry Fonda) .... Juror #8 (Mr. Davis)
Lee J. Cobb .... Juror #3
Ed Begley .... Juror #10
E.G. Marshall .... Juror #4
Jack Warden .... Juror #7
Martin Balsam .... Juror #1
John Fiedler .... Juror #2
Jack Klugman .... Juror #5
Ed Binns .... Juror #6 (as Edward Binns)
Joseph Sweeney .... Juror #9 (Mr. McCardle)
George Voskovec .... Juror #11
Robert Webber .... Juror #12

【片长】：96分钟
【国家】：美国
【语言】：英语
【评分】：8.6/10 (22,284 votes)
【链接】：http://www.imdb.com/title/tt0050083/

【格式】：Div3+MP3
【尺寸】：688x416
【大小】：1CD(690.28M)
【字幕】：点我

【简介】：
五十年代是好莱坞电影发展的一个重要时期，在这个时期集中地涌现出了一大批在电影史上不朽的优秀演员和导演。亨利·方达无疑是这一时期最具影响力的男影星之一，悉尼·吕美特也是这一时期最有才华的年轻导演之一。

悉尼·吕美特(Sidney Lumet)的处女作《十二怒汉》虽然请来了牛气十足的亨利·方达(Henry Fonda)担当主演，但是它仍然不是一部大手笔的电影。该片的场景单调得离奇——全片只有一个场景，可以创吉尼斯世界纪录。（有人认为影片开头和结尾还有法院大门的镜头，实际上剪掉这些镜头都不会对整部影片有任何影响。）这一个能让所有观众痴痴地看上一个半小时的场景，就是一间陪审团的休息室，把旁边的小厕所计算在内都不会超过40平方米！
悉尼·吕美特用他魔术般的艺术表现力让这间不足40平房米的房子展现了耐人寻味的感人故事：一个在平民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，旁观者和凶器均以呈堂铁证如山。担任此案陪审团的12个人要与案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，并要一直通过讨论结果，才能正式结案。
十二个人各有自己的职业也生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。在第一次投票表决的时候，由于工程师的一票“无罪”票，使得大家要进入讨论；经过一番争吵，有一个老者开始站到了工程师的一边；没有达成一致就要继续讨论，而在一次又一次的激烈争论和思维斗争中，越来越多的人认为本案有着诸多的疑点，如果大家都不负责任的投了“有罪”票的话，将会白白的断送一个年轻人的性命。最终通过了各种不同人生观的冲突，各种思维方式的较量，所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票。
十二个大男人在炎热的夏天挤在一间小房子里，争得面红耳赤，时不时地有人要抡起胳膊扁人，那场面好不热闹。电影观众在看这十二个愤怒的男人争论的时候也会反思如果自己被赋予了这种神圣的权利，自己会不会负责任地对待它呢。剧情我就不提示得太多了，或许还有一些没有看过该片的朋友正要体会这个故事呢。

《十二怒汉》的节奏安排很巧妙。要知道，一部一个半小时的电影只有一个房间的场景，要让观众坐得住，不分段是不行的，但是如果有明显的分段又会有机会让观众分批地溜走。所以本片采用了两种分段的方式：一种是演员的身体活动状况，另一种是整个案件的思维活动状况。思维活动状况是指陪审团成员们对这个案件的思考、推理的进程，这个进程是时时受阻的，案情分析到一定的地方就会被卡住，所有的人都没有主意了。此时需要一段时间来等待新的案情突破点在某个人物的脑子里蹦出来，但是这需要时间。所以这个时候就插入一些演员的身体活动状况的变化，比如中场休息上厕所的时候，不同的人在厕所中的互相嘲讽；被说到伤心处的人暴跳如雷，愤然起身要去打人；外面突然下起大雨，大家起身关窗子等等。交错出现的这两种状况变化使剧情层层递进，而又浑然一体。
最难得的是片中人物都有自己的性格，每个演员都演出了自己的味道。然而更绝的是在第一次表决中唯一提出异议的工程师，自己也没有清晰的为男孩洗脱冤屈的思路，它只是提出了一种会冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一个角色不但有自己的性格，而且他们自己的内心都是矛盾的。在整部影片过程中大多数角色都反复地思考着自己的立场，自己跟自己的思想斗争，直到最后才知道自己到底应该怎样行使自己神圣的权利。

《十二怒汉》是亨利·方达鼎盛时期的代表作，也是悉尼·吕美特的基石。众演员出色的表演，和导演对电影节奏的准确把握使本片成为了电影史上的不败经典。

陪审团醒了——评电影《十二怒汉》(12 Angry Men)

十二个普普通通的人，他们以前素不相识，以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件，他们坐在了一起。
就是这十二个人，被这个司法制度挑选了出来，组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织，要开始决定另外一个人的命运，决定他是有罪还是无罪，是活着还是死亡。他们本来不懂法律，似乎也没必要懂得法律，因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景，从事不同的职业，有自身更关心的利益，有不同的人生经验，有自己的偏好和性格。

在经过六天冗长枯燥的听审之后，法官终于对陪审团发布裁决指示了。被告是一名年仅18岁的男子，被控在午夜杀害了自己的父亲。法庭上提供的证据也极具说服力：居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户，看到被告举刀杀人；楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音，并发现被告跑下楼梯；刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。而被告声称从午夜11点到凌晨3点之间在看电影的证词极不可信，因为他连刚看过的电影名字也说不出来。

对于这个铁证如山的案件，裁决有罪应该是板上钉钉。根据法律，他们只要一致表决通过有罪，就可以完成使命。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是：这些陪审员实在已受够这拖沓的审判了；他们被锁在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安；有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。总之，这些更重要的理由归结到一点就是，这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色，所谓以公正法律的名义、所谓根据证据，不过是他们只想例行公事，然后赶快回家的托辞。

他们的确不知如何进入自己的角色：电影开初给我们展现的是一幅散乱嘈杂的会议室场景，上洗手间的、抽烟的、闲聊的、坐在桌上的、看财经版报纸的、感冒擤鼻涕的、看着窗外风景的、羡慕对面富人大厦的；对此无比厌倦的、因第一次参加陪审而感到莫名其妙激动的。这给人的印象就是法律裁判并不是一件严肃的事情。

但程序毕竟是要走的。所以他们按号入座，开始举手表决：11票有罪对1票无罪，结果有一人异议，这意味着必须讨论下去、给出怀疑无罪的理由。其他人当然不愿意，争论越来越激烈，人们越来越愤怒。亨利•方达主演的这个持反对意见的陪审员，抛出了自己的疑惑。随着辩论深入，控方证据的混乱和矛盾之处不断揭示出来，比如同样的刀子不止一把；楼下老人不可能在列车噪音中听到被告喊叫；老弱残疾的他也不可能在15秒内赶到门口看到被告逃走；声称看见杀人的妇女鼻子两边有凹痕，证明她长期戴眼镜，而晚上她不可能戴着眼镜睡觉，所以她在床上看到杀人的证词不可靠；甚至 “我要杀了你”这话也并不意味着被告真的杀了人，因为这也许只是一句气话，况且在辩论中，也有陪审员气急败坏地说过这句话；被告记不住看过的电影也正常，因为经过质问，一位陪审员在清醒的时候也无法记得看过的电影，等等。
整个过程跌宕起伏，中间经历了六次表决，表决方式有写纸条、举手、口头表示，其结果分别是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；1比11，同意有罪的人越来越少，最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。被告终于被宣判无罪。

这就是整个故事的情节，真实似乎得到揭示；正义好像得以伸张。但是，误读就在这里：我们千万不要因为这样的结果就以为上述辩论所指向的就是所谓的事实和真相，或者易言之，不要以为辩论的过程乃是廓清迷雾、显现真理的过程。即使我们有了上面那么多所谓的“事实”，但从影片的结局来看，这些事实反映的不过是“矛盾的事实”、是一种矛盾的状态，是以证据本身的扑朔迷离来表现客观事实本身的不确定性。被告之所以被判无罪，是因为这种矛盾的无法解决，而不是因为他事实上没有杀人。即使被告被宣判无罪，被告本身是否杀人仍然是一个谜，导演仍然没有、而且是故意没有给我们一个关于事实和真相的可靠答案。

这是为什么？这是制度的逻辑。且让我们再回到电影的一些具体细节当中。其实，在这样的司法制度中，真正能使被告有罪的理由就是排除合理怀疑（beyond a reasonable doubt）。也就是说，只要一个正常的、谨慎的人对案件的证据产生一个合乎情理的疑惑，被告就可以无罪。所以，我们发现，在影片中，一直坚持被告无罪的陪审员说得最多的词就是“不知道”：“你认为他是无辜的？”“不知道”；“那你想怎样？”“不知道”；“你到底想拖多长时间？”“不知道”。他承认自己不能肯定案件的真相，他只是有些疑问，只是不想轻易表决，因为“事关人命，假如我们都判断错呢？”他知道自己判断力的不足，所以他不轻易判断。不仅如此，除了在前面的辩论中揭示出来的那些证据混乱的理由之外，他还有一些“不算理由的理由”，比如这孩子出生贫寒、童年悲惨，这种理由其实与案件本身无关，因为对方也可以用孩子曾有前科的所谓“品格证据”作为反驳。

但是，正是这些看似无关的东西往往会成为双方辩论的焦点。既然事实问题大家都无法肯定，所以大家就有理由寻找一切合乎自己判断的论据。正如最先改变立场、支持无罪的老者所说：“这位先生有异议，并不表明他认为男孩无罪，他只是不能肯定。这是他的立场。我们能打赌我们的判断一定正确吗？我相信要有动机。男孩可能有罪，但我希望了解更多。”

所以，在真相无法明晰的情况下，作为有自己感情和个性的普通人，认为被告有罪的陪审员们照样可以提出自己认为是充分的理由。这些理由更是无关事实，例如其他陪审员用的最多的短语是“浪费时间和金钱”，所以他们想快点表决；还有人是因为自己对被告这个少数族裔根深蒂固的种族偏见，他们认为这样的人就是天生罪犯；另一个最顽固坚持被告有罪的陪审员之所以要这样做，是因为他曾经的痛苦记忆，自己的孩子也因为和自己争吵而离家出走两年。

面对这样的“以情感代替法律”的局面，如何让这些决定别人命运的陪审员们真正运用法律的理性来思考和判断？这时，还是要依赖普通人的常识(common sense)，一种大家在生活经验中形成的共同的感受。这种感受是人类社会维持的纽带。在这个时候，大家心目中的正义和良知起作用了。这种正义和良知在某种意义上正是和法律契合的部分。实际上，自从双方开始对立、辩论开始进行，局势就已经向理性的方面扭转，至少大家已不得不以严肃的态度来看待法律，而不再是“玩游戏”、“听故事”。在这个时候，你的情感偏见必须受到别人的质问，因为他们是和你同等地位的人，现在在履行着与你同样的陪审员的职责。所以，当你说无论事实如何那个男孩就是该杀，你敢承认自己是刽子手吗？当你说穷小子都是天生罪犯时，别忘了陪审员中就有做清洁工的人；当你把别人的命运当成儿戏，你必须面对旁人逼视的眼睛。

这是一个拷问的过程。还是我们曾经说过的那个命题：审判别人的同时也在审判自己。论辩的紧张、交锋的激烈，恰好说明他们在郑重其事地担当法律的角色，他们虽然以前各有其事，但现在不再为了自己的事而随大流；他们开始认真对待而不是应付差事；他们需要说服别人和被别人所说服，而不是草率作出决定，他们是经过长时间“愤怒的”争吵后才表决的。这也许是一个两难。我们当然需要真相，但如果由于人类本身局限性，真相不可能完全显现，甚至完全可能遭受曲解，这时候怎么办？我们只有选择，作出在一种制度安排之下可能的选择。正如那个坚决质疑的陪审员所说：“排除偏见并不容易，每遇到一宗案件，要揭露真相并非易事。我不清楚事情的真相，也许没有人知道，我只想为清白者辩护。我们所讨论的各种可能，也许是错误的；也许我们使有罪的人逍遥法外，我不敢肯定。也许有人可以做到。但我们有合理的质疑，这对法律十分重要。”

的确，这对法律十分重要，特别是当法律让他们成为法律的守护神之时。在经过激烈的辩论之后，一个陪审员终于道出了自己对此的心声：“我们的责任重大，我们拥有伟大的民主。我们被认可和信任为真正无辜的人洗脱嫌疑。我们拥有权力。这是我们强大的原因。”由此，我们才有可能审视这个制度所具有的好处和缺陷。正如那个坚强的陪审员所说，“普通人也会犯错误。”所以这个制度也许是比较脆弱的，脆弱得就像人的生命一样；但这个制度无疑也是强大的，因为它是人类为了更好保卫自身、为了延续自己生命而创造出来的，它捍卫了人类基本的自由和权利、捍卫了神圣的尊严和价值。

如果非要我用一个词来描述《十二怒汉》，我将不吝自己的赞誉，用“精彩绝伦”一词来形容它。这种精彩并不是建立在对法律、对制度、对人们展开表演的具体背景的夸大之上，相反，它是在认识到法律、制度和人类内在外在条件的制约之后的精彩。这种精彩我们甚至可以从剧情的展开谈起：导演把所有的故事都局限在一间小屋之内，中间只穿插一小段在洗手间的对话。这也可以说是导演的高明之处：局限有多大，人类的故事就可以有多精彩。人类的精彩正是在特定的局限之下才展现无遗。但同时，我要说，《十二怒汉》也是一部容易让人误解的影片：有研习法律的人在看了这部影片之后，反而因为影片中真相的不明和可以辩论而觉得法律太不确定；有研究哲学的人又认为将它理解成“法律片”而不是“政治哲学片”意味着一种肤浅，认为它展示的主题是“通过相互说理，各种意见最终可以指向对真理的认知”。这些看法的误会之处就在于他们忽视了决定这些陪审员人论辩的制度背景，并且固执于所谓的真理，而不知道法律问题本身其实并不是真理问题。相反，这部电影的关注点是对这个制度的优势和缺陷的细微深描，是在这个基础之上的反思。它的目的可能恰恰是在让人们认识到一种制度之不足的时候增强对这种法律制度的确信。

让“普通人来裁判普通人”，这就是这种陪审制度的安排。它与真理无关，但与真理无关并不意味与人们的幸福生活无关，也不意味着人类的生活没有建立起基本的确定性。这种制度的确是有很大缺陷的。记得有一本书叫《陪审团睡了》，该书分析了造成陪审团作出不公正裁判的许多潜在因素及制度漏洞。其中有一句话，“谎言如此地被轻信，法庭辩论犹如娱乐圈的一场闹剧，司法尊严已不复存在”。对陪审团制度的批判可谓淋漓。是的，陪审制度效率低下，方式笨拙，甚至常常上当受骗，使真正的罪犯逍遥法外。但是，正因为如此，我更愿意说“陪审团醒了”。醒着的陪审团当然会在生命的活动中暴露自己的缺点，但是，这种充满活力的制度有着其更大的好处。它的功能是用一种平等对待的立场，避免处于弱势地位的个人生命受到威胁。它相信法律制度的构建需要有大量法律专家的存在，但它更愿意相信外行的、普通人的常识和判断。它是社会正义的良心，其核心的原则是：社会和强权不能因为认定一个人是“坏人”就对其任意处罚；否则有一天丧钟同样会为我们这些不是坏人的人响起。它是避免每一个置于法律弱势地位的人被不公正对待的最后的安全阀。

在这个意义上，《十二怒汉》让我们更加相信保留陪审团制度的必要性，让我们对法律更有信心和希望。当然，至于中国陪审员制度建立，还需要许多配套的制度条件，因为一个运作良好的陪审团制度，其基本的前提是必须是独立于任何机构和强权。当然，任何制度的存在和发展，都是以承认人类的不足、承认这个制度本身并不可能完美为前提的。
在一场惊心动魄的辩论之后，案件结束了。这些以前素昧平生的陪审员走出法院大门，分道扬镳，各谋自己以后的平静生活。他们彼此仍然不知道对方什么名字。影片的最后才依次现出每个人的脸部特写以及他们各自的名字。这真正让人感觉到，他们的确是平凡、普通甚至渺小的一群，但他们无疑又是这个制度最伟大最坚实的支撑者。他们是一批醒着的人。

附注：关于我所批判的那种认为《十二怒汉》是“政治哲学片”，是“通过相互说理，各种意见最终可以指向对真理的认知”的观点，可参见倪梁康先生的“《十二怒汉》VS《罗生门》——政治哲学中的政治－哲学关系”一文（载于《南方周末》2004年7月8日）。这篇文章整体运思当然是不错的，可惜的是作者显然以自己对哲学的理解代替了对法律本身之复杂深刻性的理解。

Ⅹ 推荐一些外国的神秘悬疑的电影，谢谢

1、立方体（异次元杀阵）
密室类的经典之作，六个素不相识的人莫名其妙地堕入一个犹如迷宫般的死亡陷阱，他们既不知道怎样来到这里，也不知道自己身在何处。又是多人幽禁于密室的题材，每个人的性格和职业决定他们的行为和走向，合作还是自保？都来自对人性的考量。作为同样一个学数学的，这部片子我真是边看边汗啊，也感到数学真是博大精深，谁说它只是理论的东西了？

2、电锯惊魂1-6
这个系列的片子，名字起的很唬人，图片配的更是惨兮兮，话说我曾经和某人打赌，如果他能在快结束前十分钟猜到终极BOSS，我就答应他一件事。结果他猜了3个均告失败。因为我看过的推理片子自认不少，也基本能比较快的分析出幕后杀手，可是这部片子我连大概嫌疑人都没猜对。情节的设置足够精妙，悬念也让人吃个饱，更重要的是有深意，让人思考。有人还能从中读出佛学禅意，看到现在你还觉得它仅仅是悬疑和惊险吗？第一二三部比较推情节，推荐所有人。后面两部比较血腥，我无比佩服此片的编剧和导演，比杀手还变态。据说从最开始，詹姆斯就想拍摄出一部所有人物和环境都处在危险中的异常残忍的歹毒电影。而影片正是以紧张、复杂、惊险、迷一样的情节和出人意料的结局博得了观众的惊声尖叫，强烈的胃肠道反应和独特的人性视角让影片在观众的大脑沟回中留下了深刻的印记。

3、玩命记忆
五个陌生人在一间封闭的仓库里醒来，发现他们都已失去记忆，完全不记得自己是谁，也不知道如何到了这里。但随着时间的流逝，他们推断出五个人中有的是人质，有的是绑匪，而绑匪头目正赶过来准备杀死人质，于是一场你死我活的猜谜行动就在幽闭空间中展开。我一向喜欢多人多角度，互动的片子，此片拍的也很有新意，看过多重人格，鬼复仇一类的，换个口味很不错。能唤醒记忆的线索只有一份过期报纸，及一具警察尸体---真相抽丝剥茧后，将出现令你意想不到的惊诧逆转！

4、阻击电话亭 Phone Booth
整部电影就在一个电话亭里发生，这是一部节奏很快的片子，充斥着大都市的氛围。镜头的把握，场景的切换让人舍不得眨眼。科林法瑞尔的演技真不是盖的，在一个电话亭里完成一部电影的所有。。完美而恰到好处的对白，让电影增色许多。---当你听到公共电话亭里响起铃声时，你会怎么办？你肯定知道是有人打错了，但是本能可能会促使你接听电话。然后呢~

5、致命ID （Identity） Identity
看这部片子前，一定一定不要看剧透。喜欢故事性较强电影的朋友可享福了。观看这部片，就好像是阅读一本有声有色的侦探小说。这部电影既可以满足你的好奇心，可以满足你当侦探的乾瘾，而且又省下翻书的苦恼，很值的。

6、八面埋伏 Mind Hunters
七名FBI特工学员们迎来了最后的受训课程，在严厉的教官杰克·哈里斯的率领下，与另外一名以观察员身份加入课程的警局探长一同来到了离加州海岸线不远的海军孤岛基地上接受代号为“Mindhunters”的特别训练，然而随着时间的设定，接连有探员死于非命，谁是幕后的真凶，任何人都不能相信。和《致命ID》一样，这部电影也是一部群戏，没有真正的主角，话说我还是挺喜欢类似SAW2那种很多人困在密室，之后在悬疑的氛围中又有群体的互动，内外恐惧和猜疑相结合，让人时刻处于紧张之中，然后不得不一再推翻之前的假设，追踪真正的结局。由于主演众多，这部片子的人物刻画并不很细致，但情节的巧妙和故事的峰回路转应该会很对悬疑迷的胃口。

7、血色月亮 Haute tension
黑夜。两个年轻女子，寄居在一幢位于荒野的房子。未几，夜幕低垂，气候变化，可怕的事情在毫无先兆的情况下突然爆发：一个心狠手辣的冷血杀人魔，像撒旦般降临人间，不问因由，大开杀劫……恐惧腐蚀心灵，二人不断逃命，但梦魇却只无休止地一直延绵下去。这部片子是别人推荐的，开篇很久我都怀疑是完全的恐怖片，话说我更推的是少血腥，多玩心理的悬疑片，有内涵的就更好了。

8、十二怒汉（密室电影的鼻祖之作）
这部电影的巧妙之处，或者说是无与伦比之处，在于它那独树一帜的创意剧情。一部电影，百分之九十五以上的剧情发生在一个会议室里，可以说这个会议室是这部电影最主要，且最重要的组成部分。而电影的看点就是在于这12人的辩论，从11人认为有罪 到 12人全数通过无罪；还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手 到 所有的陪审团员最后负责任地投出了自己的一票。其间的辩论相当的精彩激烈，并且对话中很富有哲理的韵味。每个人对待这个案子的各自内心独白也各不相同，所以我们在这些对白中有可以看到很生活化，现实化的东西。可以说这是一次精美绝伦的辩论赛，也是电影最大的看点。

还有迷雾（困超市）、费马的房间、九人禁闭室