国潮风格电影有哪些

『壹』 有哪些独属于中国的电影佳作

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。

『贰』 国潮动画片《雄狮少年》横空出世，获得圈内哪些人的推荐

邓超、吴京、黄景瑜在社交平台上面公开的发表了相关言论，表示支持国潮动画片《雄狮少年》，对此很多网友都表示非常的关注。其实最开始的时候这个题材并没有获取太多人的认可，因为这是一个以舞狮为主体的电影题材，而在当今这个社会上有很多青少年连真正的舞狮是什么都不知道。所以说对于舞狮这个题材也并不是特别的关注，但是在看到了这些专业人士的推荐之后，大家逐渐的都开始关注起这个作品了。

热血沸腾的内容

这个电影讲述的主要内容就是一群少年们通过努力完成了小人物的梦想，让大家知道了所有的小人物也能够拥有梦想，也能够去实现自己的梦想，这样的内容让人觉得非常的感动，而且在大家看这个作品的时候也感受到了热血沸腾的感觉。总而言之这个电影给大家带来的感触是非常强的，所以说网友们对于这个作品也是充满了好评。

『叁』 盘点《动物特工局》的几处国潮与隐喻

        猫和老鼠新基友互相嫌弃怎么处呢？那有模有样的京味中国元素国潮风？旧电子诺基亚与新共享单车鲜明对比？还有有？？？

        很荣幸受朋友邀约参加电影《动物特工局》首轮点映、并且带着大丫一起观影，大丫虽是第一次来电影院看影但很配合，2个小时的电影没哭没闹一直坚持到最后，并且最后还依依不舍不想离开，回到家还要看，没办法只能给她看预告，片子着实感动了小朋友。

      《动物特工局》由张志一导演， 讲述一个多种动物组成的现代化世界，主人公（猫）张大威堪称特工局第一高手，在一次执行任务时，因在闹市区飞车追逐弄的一团糟，而被上司猛犸象局长发配到海上仓库当保安。来到海上仓库和宅男保安爱克托（鼠）阿秋相识，两人因为完全不同的性格和价值观而互相厌恶。然而一天夜里，海上仓库的“核电荷”丢失案让二人不得不卷入其中一同破案。但情况并不是这么简单，“核电荷”丢失案背后牵扯出的“寒冰魔鬼”以及层层内幕令人不寒而栗，这对冤家猫鼠特工终于团结朋友各显其能，向危及整个世界安全的巨大黑幕接近，最后发现了熊院长，在猛犸象局长即将毁灭熊院长时，兔医生依依带着猫张大威到了熊院长保护动物实验基地，一切真相大白，原来正真的幕后黑手是张大威的上级猛犸象局长，局长也有难言之隐因他的家族被毁灭是他误入歧途，当看到熊医生把自己的母亲保护的那么好，他瞬间就感动的知错道歉。

        整个片子除了创新的猫鼠关系对比反差，还有精量的拟人化动物形象性格塑造。《动物特工局》曾被号称动画界“奥斯卡”的法国昂西国际动画电影节评委会选送戛纳，并入围第二十二届上海国际电影节动画长片。影片每隔10分钟都有一场打斗及现场幽默搞笑场景进行对比，密集的节奏，高能的打斗场景，令人回味无穷。影片中近一百多个动物形象，每一个动物形象，都模拟真实的动物的花纹，皮毛材质、长度、密度等物理属性进行夸张巧妙的艺术处理，电影呈现的近百个动物形象中有雪豹、白鳍豚、白犀牛等珍贵的濒危物种，还有狐猴、国家一级保护动物懒猴，甚至高度还原了已经灭绝的猛犸象、豆豆鸟等物种，还有一条呆萌的小蛇，但一喝咖啡就会变身喷火巨龙。深深感受到每一个生命都值得尊重与被爱，无论美丽与丑，我们大家都是平等的。呼吁爱，更要爱护弱势群体，爱护小动物。

      看点一：傲慢专注的猫张大威与自由散漫的小老鼠阿丘没事时，俩人互相嫌弃，总是拌嘴，真正遇到麻烦又互相帮助度过难关，堪称现在好基友及好夫妻的楷模。

      看点二：小蜜蜂米娜的触角原本为了美打算手术做掉，因张大威略施小计而没有做，后来又在危难时用自己的触角做星号灯传递帮助了张大威大家，反承了时下整形潮爱美潮，勇于接受自己的体型及容貌，中国有句古话：“身体发肤受之父母” 保持原貌天然也是对父母的尊重与孝顺。

      看点三：呆萌的小蛇没事总爱喷火龙，咖啡洒满一地，捣蛋搞怪，关键时它的喷火龙又与反派“寒冰魔鬼”对抗，帮助了大家。寓意了孩子的天性，天生就是调皮捣蛋，父母不要过于干涉太多还是要保留活泼可爱的原样。

      总之，这个片子真的是棒棒哒！老少皆宜，更适合孩子及家人一起看，它里面有亲子教育，爱情，亲情，友情等等，放在贺岁档再合适不过了！正好大丫也是首映那天三岁，如果没事那天还会再带宝贝去看，最后让我们一起冒险，一起成长，收获美好的未来！

『肆』 新国漫《新神榜：哪吒重生》发布美术特辑，将于大年初一上映

新国漫电影《新神榜：哪吒重生》日前发布“东方朋克”美术特辑，颠覆传统神话时空的东海市、融合金属机械元素的酷炫人物，兼容并包的国潮风格，将追光封神宇宙揭开了一角，令人倍感期待。

据悉，该影片由《白蛇：缘起》原班人马历时四年倾力打造，追光动画、阿里影业、博纳影业、哔哩哔哩影业出品，泡泡玛特联合出品，将于2021年大年初一全国上映。

《新神榜：哪吒重生》讲述封神之战3000年后哪吒转世成为机车青年李云祥，与卷土重来的龙族等仇家再决生死的热血故事。此次发布的美术特辑展现了追光动画历时四年完成的视觉风格 探索 ：一个东方朋克风的东海市新世界。

东海市是一个兼容并包、人神共存、多种多样的文化冲突并存的架空世界。主人公李云祥所处的平民区，以上世纪二三十年代的老上海为原型，并增加工业朋克感。城市核心地带的富人区则外来文化感更强，灵感源于同时代的美国曼哈顿，融合了ART DECO的设计理念，带来炫目的赛博朋克感。这两个贫富差异明显的区域与三不管区、无人区、工业区，共同组成了东海市，多种中西方美术元素的融合带来独一无二的国潮风格，相信观众定能在这个全新架空世界中收获不一样的奇妙视觉体验。

据悉，东海市只是追光封神宇宙的冰山一角，在封神榜重排的概念设定下，更多《封神演义》中的神话人物将加入到“新神榜”的架空世界当中，引发全新的封神之战。

《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》原班人马历时四年打造，视觉风格冲破古典语境，呈现出国潮感十足的现代中国风，角色形象也颠覆以往，奉上新奇“彩蛋”：金属机械元素。

哪吒转世的李云祥被赋予了青春热血的铠甲和机车元素，一身火红铠甲加上火尖枪，带来浓浓的战斗属性。三太子身上人造的金属脊梁颇为抢眼，不禁让人联想到前世他与哪吒的仇怨，以及这一世继续纠缠的宿命。此外，李云祥为喀莎手工打造的机械腿，龙王抓住三太子时露出的机械手臂、石矶娘娘弟子彩云挥舞的金属武器扇子，均在美术特辑中有着惊鸿一瞥的曝光，令人充满好奇。

此次金属机械元素的加入，不仅让片中角色的形象更显热血炫酷，也延续了东方朋克的概念，让人对追光封神宇宙的颠覆脑洞与视效风格充满遐想。如此天马行空的脑洞、新颖酷炫的国潮风格、以及一触即发的交锋，势必将引领观众在2021年春节档与电影主人公李云祥一起展开热血之旅。

图文综合自网络

『伍』 国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看

“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。

所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。

从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number (n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之， 音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流 。

人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。

所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是 精神追求 ，是 生活态度 ，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是 追求快乐 。

国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NIC IS COMING等等。

但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的 李宁 ，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“ 中国李宁 ”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。

李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「 中国潮牌 」的缩写。

说到国潮，就不得不说 故宫文创 ，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。

国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言， 未来，国潮必火！

「国潮风」的规律：

1，一定要有 国潮二字 ，不然别人不知道这是国潮

2，一定的要 戴凤冠

3，下身一定要 混搭 ，不然凸显不出「潮」

4， 折扇 不能少，不然没有「国」的氛围。

目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。

越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。

当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？

从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。

国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。

然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。

一波激起千层浪

国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高 科技 与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（Andy Hung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。

作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代 时尚 结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》， 探索 以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的 历史 。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年 历史 的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用 时尚 画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。

金字招牌和 历史 传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。

国货品牌在 时尚 圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为 时尚 的新代名词。

李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。

在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些电影也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。 晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用 时尚 的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。

新与旧的磨合

国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘， 时尚 的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。

国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印 科技 ，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。

国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与 历史 上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的 历史 和文化智慧。 作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。

当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。

之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。

又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。

因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。

意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。

尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对 历史 文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。

个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!

所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！

其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。

不是的

『陆』 哪些影视作品里的室内设计比较有品味

绝代艳后,这个是要看剧中人物的性格特点的吧，比如说这个人物平时做事果断利落，可以设计的相对简洁大气一点，或者是个活泼可爱的邻家女孩形象，可以设计的温馨一点，多加点色彩。《香蜜》为例，是比较喜欢的布局。有留白，意境很好

『柒』 有哪些关于学习时尚的潮流电影推荐

最最最有名的《穿普拉达的女王》卖点：时尚圈+路人变靓妹+励志梗

女演员：主演是安妮凯瑟薇

讲述的是对时尚一窍不通，甚至是有些灾难的女孩儿，应征到了时尚杂志女魔头的助理的梗，从穿着肥硕的毛衣，色系都分辨不全，到对时尚搭配信手拈来。心态也有了很大转变的故事。

改变前：

确实是很有趣的一部电影，后期刘青云与张柏芝还翻拍了这部电影。

『捌』 《雄狮少年》，如何评价这部动画电影呢

大家普遍都很喜欢这部动画片，预测它的票房可能达到20亿元，甚至更高。事后证明，大家严重高估了票房。那么，这意味着影评人也高估了《雄狮少年》的品质吗？我想，不能够以票房论英雄，好像《雄狮少年》票房没爆，就代表它没那么好。事实上，不仅仅是豆瓣口碑优异，在更大众化的猫眼和淘票票上，《雄狮少年》也分别拿到了9.5分和9.3分的高分。

《雄狮少年》的优秀，不能被抹杀。比如它的视效，代表了国内动画的一流水准：狮头的每一根毛发都经得起特写检视，活灵活现；城乡的场景高度写实，非常逼真；动作场面行云流水、精彩纷呈……可以说，动画片的技术调度与光影运用，炉火纯青。

故事层面上，《雄狮少年》走出了国产动画主要拘泥于神话传说、民间故事的窠臼，这是一个立足于本土、完全原创的故事，结合了舞狮这样的传统文化，凸显出国潮风格，是传统文化的创造性转化和创新性发展。

更具勇气的是，《雄狮少年》拥有强烈的现实主义色彩：三个舞狮少年是饱受欺凌的留守儿童；为了给父亲治病，阿娟成了“农民工”，在大城市里吃尽苦头……从三个舞狮少年的经历，我们可以窥见城乡发展的不均衡，以及农村底层少年的艰辛与苦涩。

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无论是技术层面还是内容层面，《雄狮少年》的确是一部8分佳作。当然，并不是每一部高分电影都会成为爆款。多方面的因素，阻碍了《雄狮少年》的破圈。

就电影本身而言，《雄狮少年》的优点也可能成为它商业上的局限。美术上的逼真，让不少观众觉得《雄狮少年》完全可以拍成真人电影，但它的潜台词是：动画片所具备的挣脱摄影机束缚、自由浪漫的想象力，恰恰是《雄狮少年》相对匮乏的部分。要知道，蓬勃丰富的想象力，有助于打破圈层，吸引更多观众。

『玖』 以动漫游戏为媒，传统文化打通次元壁，这股国潮为何如此受欢迎

现如今，中国的动漫产业正在蓬勃的发展，并且有很多动漫是立足于中国传统文化，受到了很多年轻人的喜爱。近几年来，由于《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等一些国漫电影的热映，兴起了一股国潮风，这种风格让中国传统的文化和动漫、游戏等相结合在一起，不仅可以传播中国的文化，也能将中国文化与新时代年轻人喜爱的产生结合在一起，能够收获众多国内外的粉丝，并且也能在国际的动漫产业里占有一席之地。

跨界类新合作是现在社会的首选，如果能让更多的年轻人了解中国的传统文化，不管用怎样的方式进行表达，这都会是一种很好的风气，值得继续钻研下去。