塔可夫斯基电影有哪些

『壹』 安德烈61塔可夫斯基有哪些电影

他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其后每部作品均获得众多国际殊荣，很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年戛纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。塔氏在电影艺术方面与费里尼、伯格曼并称为“圣三位一体”。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。

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塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。

以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流里，父亲的身影永远鲜明。

『叁』 俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

1961年，执导剧情片《压路机与小提琴》，从而正式开启了他的导演生涯

名垂影史的作品：《伊万的童年》、《乡愁》、《索拉里斯》。

2、谢尔盖·爱森斯坦

谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。

1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。

名垂影史的作品：《战舰波将金号》、《十月》、《亚历山大·涅夫斯基》。

3、库里肖夫

库里肖夫，苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。1916年入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。

第一部影片是《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《铁木儿的誓言》、《我们从乌拉尔来》。

4、尼基塔·米哈尔科夫

尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生于前苏联首都莫斯科，他是俄罗斯电影的导演、编剧、制片人、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

名垂影史的作品：《一首未完成的机械钢琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒汉》。

5、米哈依尔·卡拉托佐夫

米哈依尔·卡拉托佐夫，1913年出生，前苏联导演、编剧。

他是苏联第一代著名电影艺术家，50年代诗电影的倡导者，讲究运用“情绪摄影”的理论，用强烈的情绪色彩来感染观众，在影片总体风格上追求诗意的境界，以及散文式的“形散神不散”的叙事结构。作品有《红帐篷》等。

名垂影史的作品：《红帐篷》、《未寄出的信》。

『肆』 观影随感，塔可夫斯基的七部半电影（上）

终于，从开始接触到现在，都有两三年了，把这位大佬导演的七部半电影都过了一遍，有些能勉强看懂一部分，有些是完全懵逼，随便谈点感想。

1，《压路机和小提琴》

这是处女之作，就是七部半中的那半部，是不到一小时的短片。

在这部当中，导演的风格还没完全显现，但在有些地方也还是初露端倪，像是拍雨，拍水，拍嘀嗒声等，这也是所有作品里比较有意思得一部。

故事比较简单，就是拉小提琴的小朋友经常被人其他小孩欺负，开压路机的工人帮助了他，之后一大一小两人展开的一段短暂友谊。这也是片名的由来。

故事虽然简单，也没什么深刻道理，但好在拍得有趣，是很容易看进去的一部短片。

比如说开头不久，小男孩去音乐老师那考试在门外等待的时候，和旁边的小女孩两人之间的互动就很有意思，之后还送人苹果，不得不感慨小小年纪到底厉害啊，我那个时候简直是屁都不懂，只会玩个泥巴。小女孩本来还是拒绝的，但一个镜头过后，苹果就只剩核了。

又比如小男孩在路上看见一个孩子欺负比他小的孩子，这小男孩居然跑去打抱不平，实实在在装了一会，然后就被揍了。

在故事的结尾，压路机司机还被小男孩邀请去看电影，最后小男孩母亲不让去，压路机司机就被放鸽子了，不过还好，一直喜欢他的女的瞅准机会，做了邀请，这两人一起去看电影了。虽然小朋友没来，说不定能有个女朋友。

总体来说挺不错的，小演员都很萌，虽然现在已经是老大爷了，但电影，却可以留住一部分时光。

2，《伊万的童年》

这部是第一部电影长片，是关于战争的，不过并没有什么大型的战争场面，主要是以只有十二三岁的侦察兵伊万讲述的。

电影开始于伊万的梦，结束于伊万的梦，伊万的母亲和妹妹都被德军杀害了，这导致他对德军的仇恨，也剥夺了他的童年，只有在梦中才会有片刻的美好，那里安放着他早已失去的童年，而在现实中，却是满目疮痍。

在这部电影开始，之后导演的电影都会表现梦境。

3，《安德烈·鲁布廖夫》

三个小时，七个章节，看进去了就好看。

这部是讲述修士画家的，好像很有名的样子，不过我之前是没听说过。但这并不算是一部传记片，对这位修士画家的描述也不算多，很多时候他都不是参与者，而只是旁观者。

电影开始就是一个人乘热气球的梦，最后热气球落在地上，马撒丫子翻滚结束，也不知道谁的梦，或者只是一种理想与现实的表现？

西方的创作，无论是何种艺术，绘画也好，写作也好，电影也好，大部分作品说来说去，都是对宗教得阐述，这部就是如此。当然，这也和片中的画家有关，他本来就是教会的修士，画的也是宗教绘画。

但除此之外，还有其他的。比如同僚对他的嫉妒，权贵之间相互争夺，受苦的永远是那些普通人，流浪艺人因为嘲讽官员，被举报限于牢狱等。

而在最后一章，主角几乎隐去，大力讲年轻人的筑钟。经过连年的一堆破事，修建的大教堂完工，一方面邀请主角前去为教堂绘画，一方面找工匠浇筑教堂的钟。可是以前的造钟匠人已经死了，匠人的儿子为了得到这份工作，告诉来的人自己的父亲把所有的经验和诀窍都传给自己，于是经过一段时间的努力，终于圆满成功把大钟做好，而年轻人却独自在雨中大哭，在主角怀中述说，原来他根本就没有诀窍，他老爹什么都没告诉他就死了。

在这部电影中，塔可夫斯基的另一个电影特点被解锁了，那就是黑白与彩色画面之间的切换。这部电影前面都是黑白的，只有在最后几分钟，镜头转到三位一体的画像，就变成是彩色的了。

这部电影也算是一个分水岭，之前的电影对观众都比较友好，都是能看下去的电影，也很容易能看懂，之后的作品，经过前面两部半的磨合，导演找到了自己的风格，并开始完全掌握，也是从这开始，之后他拍的电影就需要很大耐性才能看下去。

4，《索拉里斯》（又译：飞向太空）

如果要说的话，就是漫长，闷。片长接近三小时，我第一次看的时候在最后半小时实在忍不住快进了，第二次看的时候才完整从头到尾开始看起。

这是部科幻电影，改编自小说，好像也叫这个名字，没看过。

索拉里斯是一个海洋包裹的星球，男主来到星球的研究空间站，发现本来只该有三个人的空间站，却还有其他人出没，在睡了一觉之后，自己死了十年的妻子就躺在边上。

当然男主也是一个狠人，直接哄着把这个媳妇用火箭发射出去。但第二天晚上，又来了一个……

在设定上，索拉里斯的海洋是生命体，可能相当于人的大脑，会在人睡着之后的读取人的记忆，然后复制出深处记忆的那个人来，他们会造访记忆的主人，被称为访客。

这对宅男来说简直是天堂，去了之后说不定就能把二次元老婆具象化了，不过复制岀谁并不由你说了算，真要去了谁知道会出现什么玩意，像电影当中的某个科学家，他的客人就是一个侏儒。

虽然也有人拿这部片和库布里克的《2001太空漫游》比较，个人觉得这部在塔可夫斯基的电影里算一般，而且男主的颜值也不高，女主也不是我喜欢的类型。整部片中我就觉得中间那部分男女主一起看的家庭录像最好，还有就是结尾主角和他母亲的梦。

当然也可能我欣赏水平比较低。

『伍』 以下哪部电影不是前苏联导演安德烈.塔可夫斯基的作品

《伊万的童年》。根据查询安德烈·塔可夫斯基信息，《伊万的童年》不是安德烈·塔可夫斯基的作品。安德烈·塔可夫斯基，1932年4月4日出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演，编剧，演员，毕业于莫斯科国立电影学院。