皮物电影有哪些

Ⅰ 面具电影有哪些

人皮面具 出处:《德州电锯杀人狂》 由“人脸”制成的人皮面具就算在恐怖电影中也很少见...
幽灵面具 出处:《惊声尖叫》 这款面具据称受到挪威画家蒙克《呐喊》画作的启发,早先主要...
撒旦的面具 出处:《最长的星期天》 这款面具内部带有尖刺,主要用来折磨那些被指控为女巫的...
Michael Myers面具 出处:《月光光心慌慌》 约翰·卡本特1978年拍的...
传道士面具 出处:《鲜血淋漓(Slashers)》 传道士角色可能不算是《鲜血淋漓》.

Ⅱ 关于同性恋的电影有哪些、除了美国的、越多越好

1、《墨里斯》（ MAURICE ）--------------(首部获奥斯卡奖同志影片)
2、《蝴蝶君》( M.BUTTERFLY ) -----真实情节，奥斯卡华裔影帝尊龙主演)
3、《给王富》( To Wong Foe )----------------（经典喜剧，歌舞场面精美）
4、《神父同志》(PRIEST)-------------------（获多项国际电影奖项）
5、《沙漠妖姬》( The Adventures Of Pricilla )-（奥斯卡服饰奖及国际奖项）
6、《玻璃情人》( Cranston )------------（影帝强纳森普莱斯主演）
7、《费城故事》( Philadelphia )------（奥斯卡最佳男主角汤汉斯主演）
8、《假凤虚凰（鸟笼）》( The Birdcage )（喜剧片，"肥妈"罗宾威廉斯主演）
9、《世纪的哭泣》( And th band played )李察基尔率好莱坞十大红星全情参演)
10、《生无怨死无悔》（ To die）（《人鬼情未了》同志版，结局令您大出意外）
11、《GAY新世界》( The world of gay )--九十年代末美国同志生活真实写照)
12、《男人的一半还是男人》 ( MY Own Private Idaho )（港译《不羁的天空》）
13、《迷情杀人夜》(Mid Night In The Garden Of Good )-（港译《欲望地带》）
14、《夺魂索》（ Funny ）--------------（谋杀片经典级作品）
15、《心太羁》（ Wilde ）-------（英国大文豪王尔德的真实生活写照）
16、《我为兄狂》（ Le Confessional ）-----（为数不多的法国同志影片）
17、《哭泣的游戏》（ Reflections Cry Me ） --（影片艳惊全球，倍受争议）
18、《衣柜里的男人》（ Most Desired Man ）（误闯同志世界，他将如何面对）
19、《野芦苇》（ Lees Roseau Savages ）---（获法国凯撒电影奖多项奖项）
20、《狂野的爱》（ Les huits faubes ）(根据同名自传改编，又名《夜夜夜狂》
21、《喜宴》（ The Wedding Banquet ）--（父母能否接受独生儿子的选择?）
22、《星闪闪》( Twinkle )（两男一女，一段假凤虚凰的婚姻。23届日本金像奖）
23、《春光乍泄》-------- （张国荣、梁朝伟全裸大胆演出，激动人心）
24、《妖街皇后》( Black Street )-（著名导演杨帆作品，著名男模林伟亮领衔）
25、《霸王别姬》------- （大场面、大明星，戏里演人生，人象一场戏）
26、《假男假女》----- （一群香港同志的悲欢喜乐，片中可能有你的影子）
27、《美少年之恋》------ （现代都市中同志生活的真实写照，杨帆导演）
28、《四级杀人狂》---------------------（稍稍沾边）
29、《香港大夜总会》
30、《愈快乐愈堕落》
31、《月之全蚀》
32、《情难禁》
33、《紫醉金迷
34、《百分百欲望》

37、《夜舞男》(Midnight Dancers)
39、《男人最痛》(See How They Fall)----------（当男人爱上男人，男人最痛）
40、《同志来料》(Big City Blues)-----------（佐治为什麽决定做变性手术?）

《两只公半只舞》

44、《你爱他》(Jeffrey)-------------（是义无返顾地爱，还是割舍这段感情?）
45、《东宫西宫》(East Palace, West Palace)---（中国@!#$第一部同志电影）
46、《四十岁的Gay》(A Queer Story)----------------（基佬林子祥要结婚了）
47、《金枝玉叶》(Who's The Woman, Who's The Man)（张国荣主演的同志电影）
48、《流沙幻爱》(Like Grains Of Sand)-----------（一段关乎暗恋的平淡小品）
49、《同窗会》----（有史以来最精彩的日本片，靓仔如云，高潮迭起，结局奇特）
50、《有时跳舞》---------------------（两对男女同志，构成人生交叉点）

52、《近乎完美》(The Next Best Thing)-------（懂得割舍，爱才自由）

Ⅲ 皮特经典的电影有哪些

就像每个人都会随着时间的推移而改变一样，好莱坞电影明星们没电都会有不同的事业规划和发展。

以布拉德·皮特为例，靠着在《末路狂花》中扮演小鲜肉迅速提升知名度，立马好好发展，随后几年里成为好莱坞最受欢迎、最成功的男主角之一，现在已经稳坐好莱坞一线的位置了。

看下皮特迄今为止最好的7部电影。

《无耻混蛋》

昆汀的眼光确实好，让皮特演一个负责推翻纳粹政权的一个小群犹太士兵的领袖，而皮特确实也在《无耻混蛋》和努力的表演，这部电影也最终给了皮特更多的机会，让他有机会主演《本杰明·巴顿》等电影，获得更多奥斯卡提名。

Ⅳ 关于动物的动画片大全电影推荐有哪些

大全电影中有很多关于动物的动画片占据着电影界不可缺少的一部分，推荐几部精彩的动物类动画片供大家欣赏。

迪士尼的《疯狂动物城》：述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。“一切皆有可能”。

Ⅳ 皮克斯的动画电影有哪些

第一名《玩具总动员2》1999年，烂番茄 100%。当时的舆论环境是：如果《玩具总动员2》在1999年上映时失败，根本不会有人会感到意外，没想到的是全球4.85亿美元票房大卖，而且口碑爆棚。

第二名《玩具总动员》1995上映，烂番茄 100%。划时代的电影，撇开精彩的剧情，单单是当时3D动画技术就能让人看的目瞪口呆，至此动画电影全面进入3D时代。它的意义就像1937年迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮人》。

第三名《玩具总动员3》2010上映，烂番茄99%。在当时被誉为最有可能拿到奥斯卡最佳影片的动画电影，这个评价足以说明一切。

第四名《海洋总动员》2003年上映，烂番茄 99%。还记得当年这个可爱的小丑鱼是如何刷屏世界的吗？当年全球票房8.65亿美元。

第五名《头脑特工队》2015年上映，烂番茄98%。充满想象力的电影，电影用5位角色来表达小朋友的5种情绪，构思巧妙，故事精彩感人。

第六名《飞屋环游记》2009年上映，烂番茄98%。 又一部在当年最被期待拿到当年奥斯卡最佳影片的动画片。不知道当年这部电影让多少人流下了眼泪。

第七名《寻梦环游记》2017年上映，烂番茄97%。这部墨西哥风格的电影不仅成为墨西哥影史票房最高的电影，同时还席卷全球范围，还记得去年在中国上映时，在没有大量推广，广告的情况下，完全靠口碑把票房拉起来的好电影。电影向观众表达了一个令很多人都没有太在意的理念，什么才叫正真的死亡？

第八名《超人总动员》2004年上映，烂番茄97%。一流的故事、顶尖的视觉、轻松幽默和精彩动作的完美结合体。

第九名《机器人总动员》2008年上映，烂番茄 96%。为什么国内翻译都要加一个总动员，英文原片名明明叫《Wall-E》。电影对未来的思考、对爱情的思考，又一次让人以为它可以拿下当年的奥斯卡最佳影片。

10. 《美食总动员》英文原名《RATATOUILLE》港台译名《料理鼠王》 2007年上映，烂番茄 96%。动画片版的美食情缘，友情、爱情、美食一个都不能少。

第十一名《怪兽公司》2001年上映，烂番茄96%。将成人世界的现实故事用可爱怪物来表现，不仅电影大卖，电影周边更是红了好多年。

第十二名《海底总动员2》2016年上映，烂番茄 94%。作为10多年后续集电影本片表现依旧不俗。本片亮点艾伦·德杰尼勒斯的配音美妙绝伦。

第十三名《超人总动员2》2018上映，烂番茄94%。上映首周末轻松拿到北美票房冠军，作为15年后续集电影口碑和票房表现都非常不错。

第十四名《虫虫危机》1998年上映，烂番茄92%。改编自伊索寓言《蚂蚁和蚱蜢》。

第十五名《怪兽大学》2013年上映，烂番茄79%，这部续集似乎没有走出前作的阴影表现普通。

第十六名《勇敢传说》2012年上映，烂番茄78%。电影讲述了勇敢的梅莉达抗争传统束缚，追求自由从而改变自己命运的魅力故事。

第十七名《恐龙当家》2015年上映，烂番茄76%。虽然在皮克斯工作室的动画电影中表现算是中下游，但是依然比其他动画电影要好不少。

第十八名-第二十名分别是皮克斯目前为止最差系列《汽车总动员》、《汽车总动员3》和《汽车总动员2》烂番茄分别是74%、69%、39%。虽然烂番茄排名垫底，但是电影票房和衍生品帮迪士尼大大的赚了一笔。

Ⅵ 介绍几部好看的科幻电影丧尸系列的也可以

符合提问的影片：
釜山行
毁灭战士
活死人之地
活死人之夜
新丧尸出笼
生化危机五部曲
丧尸围城：瞭望塔
僵尸启示录：救赎
僵尸启示录：童军手册

Ⅶ 关于动物的电影都有哪些好看的

1《零下八度》又名《南极大冒险》，保罗沃克主演，但真主的明星是片中的7只雪橇犬，这部电影是今年迪斯尼的新作，制作精良，赚了不少人眼泪。这是本人强烈推荐的，反正我是被感动的一塌糊涂。
2《导盲犬小Q》，日本人的，原著是《再见了可鲁》，打动了亿万亚洲人，很感人温心的电影。
3《帝企鹅日记》，05年奥斯卡最佳纪录电影，给你一个充满真情的南极大陆。
4《熊的故事》，呵呵，老电影了，不介绍了。
5《碧海蓝天》，吕克贝松的老作品了，里面有海豚，或许不是严格的动物电影，但我觉的你该看看。
6《微观世界》，介绍昆虫的记录片
7《虫虫特工队》，一部关于昆虫的动画电影，很搞笑
8《迁徙的鸟》，和6是同个导演的作品
9《101斑点狗》，你应该有看过，挺经典
10《两兄弟》，欧洲的电影，说的是老虎兄弟的不同命运， 这部电影的内涵很深。
11《消防犬》、
12《雪狗兄弟》
13《酷狗大圣》（Didier）
一个自私的足球队经纪人代为照顾女友的狗儿，一只大型的黄金猎犬。一天一道奇怪的光束让Didier的狗儿化成人形，但是它却不会说话，而且还留有狗的习性，像到处舔人家的屁股等等之类的问题。可惜的是，狗角色在这部戏里虽然是举足轻重，但是只有出现在整部戏的前后部分，没有太多表演空间。
14《狗脸的岁月》（Mitt Liv Som Hund)
这是一部有名的瑞典儿童电影，小孩子每当觉得自己很孤独、无助的时候，脑中总会浮现那只被苏联送上太空的实验小狗来自我勉励，跟一般的儿童电影不太一样，并不是一些狗狗与小主人相处的种种欢乐情况，是一部很有深度在探讨童年的作品。片中那只小狗是一只小型的约克夏犬。

Ⅷ 哪些影片里的男主角有穿皮衣。 具体影片的名字 谢谢

尼古拉斯凯奇——《烈火战车》
约翰特拉沃尔塔等——《荒野大飚客》
基努里维斯——《黑客帝国》
姜武——《本命年》
刘德华——《天若有情》
等等

Ⅸ 剥削电影的子类型

剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。
劝谕电影
1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报
由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）
黑人剥削
黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日
本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。
生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。
意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。
在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。
虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。
伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影
纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。
裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。
澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。
英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。
李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。
香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。
女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。
末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）
嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。
墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。
忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。
修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。
巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。
迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。
青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。
复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。