诺兰电影技术手段有哪些

❶ 大师导演诺兰是怎样拍摄一部电影的

作品
蝙蝠侠:黑暗骑士崛起The Dark Knight Rises (2012)
盗梦空间Inception（2010）
蝙蝠侠：黑暗骑士(暗夜骑士) The Dark Knight（2008）
致命魔术(顶尖对决) The Prestige（2006）
蝙蝠侠：开战时刻(侠影之谜/蝙蝠侠诞生) Batman Begins (2005)
十六部电影实验短片集 第四辑-蚁岭 (重复的世界) Cinema16 Vol.04 Doodlebug (2003)
白夜追凶(失眠症) Insomnia (2002)
记忆碎片(记忆拼图) Memento (2000)
追随(又名跟踪) Following (1998)
编剧作品
超人：钢铁之躯Superman: Man of Steel (2013)
盗梦空间Inception (2010)
蝙蝠侠：黑暗骑士(暗夜骑士) The Dark Knight (2008)
致命魔术(顶尖对决) The Prestige (2006)
蝙蝠侠：开战时刻(侠影之谜/蝙蝠侠诞生) Batman Begins (2005)
记忆碎片(记忆拼图) Memento (2000)
追随(跟踪) Following (1998)
制作人作品
超人：钢铁之躯 Superman: Man of Steel (2013)
盗梦空间 Inception(2010)
蝙蝠侠前传2：黑暗骑士 The Dark Knight(2008)
致命魔术 (顶尖对决) The Prestige(2006)
蝙蝠侠：开战时刻 (侠影之谜) Batman Begins (2005)
记忆碎片(记忆拼图) Memento (2000)
追随 (跟踪) Following (1998)
演员作品
十六部电影实验短片集 Cinema16 (2003) [作为被访者]

❷ 克里斯托弗·诺兰电影风格备受争议，你觉得如何

诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。

克里斯托弗·诺兰被广大影迷称之为鬼才导演,他也是好莱坞最具盛名的导演之一,诺兰以独立电影开始了他的导演之路,在好莱坞的世界里始终坚持着自己的风格,他以独特的艺术风格和拍摄技巧赢得了市场的好评,基本上每一部电影都会掀起一波热映狂潮。诺兰的影片不单单在各大电影节频频获奖,同时也获得了电影空间结构大师的称号,即便是身处于类型化的好莱坞,诺兰也并未妥协,依旧在自己的电影中不断寻求创新与突破,为广大影迷带来了一次又一次的独特体验,也真正做到了商业价值与艺术价值的平衡与共赢。本文主要从克里斯托弗·诺兰电影的视觉与听觉艺术风格两个方面出发,对其经典电影作品进行了一番品评。

❸ 诺兰的电影为什的那么精彩

他用了短短6年时间，就打造出了3部现象级的电影；还没有任何一个个人奥斯卡奖项，但在许多人心目中已经是神一样的存在；他的名字会盖过任何一位大牌演员的光芒，只要是他导演的电影，都会被预设成“神作”。

克里斯托弗·诺兰，要说这个名字伟大，恐怕还为时尚早，但有如此之多优秀的作品，他诚然已经在伟大的道路之上。

他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。

诺兰电影为何能如此高分
如果要把所有导演的电影（长片）评分打个平均分，然后列个排名，诺兰导演要是能排在第一，恐怕很多人也不会感到意外。无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。能有如此高的评价，诺兰到底是有什么样的法宝，俘获全世界观众的心呢？

其实很大程度，就在他的几个电影特色里面。

1.对人类精神的探讨

电影是人类文明的产物，自然不应该离开人类的精神。而诺兰的电影也离不开这种精神内核，他最为成功的作品之二，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（下称《黑暗骑士》）、《星际穿越》，都是因为这种精神而让作品具有一种强大的力量。

《黑暗骑士》里的小丑之所以能够成为电影史上最伟大的反派，除了演员的极致表演，其根源还是在于他把人类最深层的本性揭示了出来，这种看不见的本性在哈维·丹特的身上得到具体呈现，一半是天使，一半是魔鬼。

我们每个人都在这两个面之间挣扎，就像电影最后的两艘船，是选择炸死对方，还是选择自我牺牲。也许根本就不存在善恶，我们人类生来就是这样，有着自私的求生本能，又有着无私的大无畏精神，善恶本是一体，有所区别的只我们主观的区分。

《星际穿越》则探讨了人类最为可贵的精神，爱、探索精神。无论电影里的科学有多么高深前卫，宇宙有多么雄伟磅礴，最终还是要回到我们人的身上。如果我们忘记了我们自身最强大的精神力量，再发达的科技也无法阻止末日。

如果没有这种触动人心的感情，《星际穿越》也只能是一部优秀的科幻片，只能让理科生激情满满，却不能让文科生有情怀共鸣。

所以诺兰的电影能够得到那么多人的认可，是因为他找到了我们每个人身上都拥有的却又看不见的人性，并且激发了出来，我们也才能有如此强烈的共鸣，然后给电影打上5星。

2.对类型片的革新

人多半是喜新厌旧的，很多电影并不是不好，只是人们看腻了。诺兰每一部作品都能获得高评价，除了有精神内核支撑，同时也得益于他并不喜欢循规蹈矩。

你可以看到他的《记忆碎片》，用了一种几乎前所未有的叙事结构；随后接手的《蝙蝠侠》前传三部曲，颠覆了人们对超级英雄片的古板理解；最新的《敦刻尔克》，又给战争片带来了一个全新的视角。

他的几乎每一部电影，都有我们绝大多数人所没有见过接触过的东西，这种新鲜感也促使了他的电影成为人们热议的话题。

有人说，詹姆斯·卡梅隆负责电影技术的革新，诺兰则负责电影结构上的革新。但如果认真回顾他的电影，其实像《蝙蝠侠》系列，《星际穿越》其实都是普通的线性结构，他的创新绝对不只是电影结构上了，更是类型片上的革新，而《敦刻尔克》还对配乐上有大胆的创新尝试。

诺兰是一位创新者，这也是为什么他能够给我们带来一部又一部的惊喜，为什么他的最新电影都被影迷列为年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至于他的作品就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。

3.对悬念的奇妙设置

当然一部电影要获得观众的喜爱，“好看”两个字是非常重要的。而能不能“好看”，悬念的设置就是一个重要的因素。诺兰的奇思妙想还体现在悬念的设置上，这也让他的作品观赏性十足。

他常常会先暗示你答案，然后抛出悬念，然后利用各种手法来迷惑你，你可以根据他给出的一些隐秘线索，自己试着去探寻真相，最后等待结局的答案；也可以索性跟着他的节奏，跟着角色一起迷失，直到结局真相揭开，然后惊叹地恍然大悟。

就连《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这样可以其实靠砸砸砸就能取悦观众的超级英雄片，诺兰也偏偏要在结尾来个大反转；《敦刻尔克》这样其实可以靠几枚炸弹就能让观众热血沸腾的战争片，他也非得来个多线交叉叙事，来增加悬念，难怪有人觉得这不是战争片而是悬疑片。

既好看，又有新鲜感，还不缺我们人类的精神内核作为支撑，诺兰的作品也有了让人难以抗拒得魅力，再加上各种大牌演员的顶尖表演，这样的电影真的想一个扑街的理由都难。

封神之路
诺兰与许多牛逼哄哄的导演都有一个共同点，就是没有上过电影学校，没有正式学过任何电影专业。也许正是因为没有太多传统电影框架的限制，他的想象才得以最大程度发挥。

从他最早的短片《蚁蛉》，就能看出他的脑洞有多么大了。

到了第一部比较正式的电影《追随》，没有任何赞助，仅仅凭着6000美金的成本和非职业演员的闲暇时间，就杀进了豆瓣Top250。

因为这部《追随》，他也得到了好莱坞的青睐，《记忆碎片》也得到了厂商的大力支持，曾经出演《洛城机密》的盖·皮尔斯成为了主角，还有《黑客帝国》的女主凯瑞·安·莫斯加入。

《记忆碎片》也成为了诺兰打入好莱坞的敲门砖，这部电影也提名了两项奥斯卡奖项。

不过，诺兰很快就感受到了好莱坞并不是一个好混的地方，两年后他接手了《失眠症》的项目，这是最没有诺兰特色的一部电影，哪怕有“教父”阿尔·帕西诺和“船长”罗宾·威廉姆斯，最后还是成为了他执导的最低分电影的长片，但这并算不是一部烂片，影片依然是优良水准。

幸运的是，2005年华纳重启的蝙蝠侠系列几乎全权交给了诺兰，从编剧，导演，到制片，诺兰本人亲力亲为，一部《黑暗骑士》震撼了全世界，真正意义上的颠覆，真正意义上的重新定义，也让他瞬间就成为了好莱坞的一线导演。

而在诺兰的蝙蝠侠三部曲期间，他还拍了两部极具个人风格的悬疑烧脑片，一部《致命魔术》，豆瓣高达8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盗梦空间》，引发全城热议，是继《黑暗骑士》之后紧接着的一部现象级作品，这时候的诺兰，已经让全世界影迷开始顶礼膜拜了。

2014年的《星际穿越》一举奠定了诺兰的影坛地位，当时应该有许多人都没想到一个喜欢玩剧情玩悬疑的导演，居然能拍出这样一部浩瀚无比的史诗巨作，也很难预料，已经有两部9分的现象级电影之后，居然还能超越自己，短短几年就让自己再上一个层次。

所以也不必惊讶诺兰为什么会有那么多所谓的脑残粉，许多电影人倾尽一生，也只有寥寥几部获得认可的作品，如果以评分作为参考，能有几部8分以上的，就已经是优秀了，能有一部超过9分的，大概已经是成名代表作能吹一辈子了。

但是诺兰在短短6年就有3部9分级别的电影，这是何等的壮举。照这样的态势，《敦刻尔克》惊现“请跪着看”这样的文章标题，其实也没有什么好奇怪的了。

现实主义OR理想主义？
克里斯托弗·诺兰似乎是个矛盾的人。他一方面在电影内容上不断创新，一方面又在电影技术上刻板地坚守胶片电影；一方面让电影更加真实化，一方面又有许多过于幻想的情节。

在普林斯顿大学的一次毕业演讲里面，诺兰鼓励着毕业生们不要追逐梦想，而追逐现实，他一再强调现实的重要性，就像他一直坚持真实拍摄，尽量让观众得到更加真实的画面一样。

如果他这般重视现实，但为何不是去拍纪录片，去拍些现实题材的电影，反倒更多作品是与现实不太接轨的科幻片呢？而且在《黑暗骑士》和《星际穿越》的结局里，更多的感觉是理想化的，如果是现实化，小丑真不一定会失算，库帕也不太可能莫名其妙进入超立方体发信息给到女儿的。

重视真实感的诺兰为什么会设定理想主义般的结局？他到底是现实主义，还是理想主义？

也许，他是现实主义，同时也是理想主义。因为我们不能忽视现实，也不能没有理想。

《蝙蝠侠》三部曲里的高谭市，很容易让人联想到那其实就是一个浓缩的人类社会，有小丑、贝恩这样的极端份子，也有瑞秋、蝙蝠侠这样相信高谭市能改变的人。

蝙蝠侠是个超级英雄，但同时也是个普通人，和以往的同类型电影不一样，这个超级英雄没有出场自带光环，自带BGM，还很容易受伤，会做出错误判断，有他的体力极限，有他无能为力的时候。

但他有着崇高的理想，许多普通人都没有的精神意志，他坚信高谭市的现实，最后可以改变，说白了，蝙蝠侠就是个理想主义者。

就像蝙蝠侠一样，诺兰的理想主义是基于现实的。蝙蝠侠是平凡人，是血肉之躯，但这个基础上，有着理想化的装备，和过人的意志。为什么要有理想化的装备和过人的意志呢？

因为蝙蝠侠需要改变歌谭市的现实。相信诺兰也一样的，他想要改变当前这个社会的一些现实。

而要改变现实，首先就要接受现实，如果你认为现实是假的，那何必去改变它？所以我们可以看到诺兰的电影非常贴近现实，大可强行设定背景的科幻片非要请来科学家做指导，从现实的科学理论出发，然后才在这基础上去建立那些过于幻想的情节，而这些情节，并不是一种妄想，而是对现实的一种美好向往。

所以我们可以看到诺兰电影的结局，是充满理想主义色彩的，因为他希望看到改变，希望人类能用爱穿越宇宙而不是接受现实走向灭绝，希望电影能够对观众产生影响，对世界产生影响。

单纯地相信现实，世界并不会因此变得更美好。也许正因为这样，想要改变世界的诺兰才更偏向于能够具有更多想象空间的科幻题材，因为改变世界的，不是现实世界本身，而是人类无穷无尽的想象。

❹ 诺兰是怎样一个导演

其实诺兰目前来说所有的电影(从处女作《追随》到《星际穿越》)都逃不过一个主题——身份寻觅。废客君不知道这是剧本的凑巧还是诺兰的有心之举，但是这样一个具有哲学意味的电影主题无意增加了电影的内（bi）涵 (ge)。

《追随》中的男主游走在作家和小偷的两者身份之间，诺兰刻意的使用双线交叉叙述，一是有炫技的嫌疑，第二的确增加了男主角身份感的缺失。

如果说《追随》 中主人公身份感的缺失是由于社会的冷漠和人性的异化，那么《记忆碎片》显然加深了个人的宿命感和偶然性。

男主角莱纳并不是主观的身份缺失，而是在遭受脑部重击之后产生的只具有短时间的记忆。

莱纳的身份丢失是令人同情的，但是莱纳并不以为然，他总能在前一个身份丢失的情况下，为自己打造新的身份——一个有利于自己的身份，同时也会为周围的人定性和制造身份。这是一种双重的欺骗。

黑白线的正叙与彩色线的倒叙两者每隔十分钟左右交叉叙述，这种挠人心扉令人抓狂的叙述方式搞得很多人第一遍基本没怎么看懂，当年废客君第一次也只看懂百分之七十左右~~~

《白夜追凶》其实不是一次普通的凶手逮捕行动，表面上故事的主线是以阿尔-帕西诺为首的警察经过抽丝剥茧逮捕少女杀人犯的故事，其实这个故事在不知不觉中已经在探讨阿尔-帕西诺警察身份的问题，帕西诺误杀同事，但是在特定环境下又暂时无人发现，这样一个环境难免将人性中的丑恶与警察身份的高尚光环产生激烈的冲突。

其实漫画英雄电影向来以“无内涵”为人诟病，但是在诺兰的“蝙蝠侠前传”三部曲之后，这样的定性终于不是那么绝对了。诺兰笔下的蝙蝠侠不是用布鲁斯-韦恩的身份耍酷泡妞，他想的更多的是自己到底是谁，第一部《侠影之谜》是在寻觅自己；第二部《黑暗骑士》是在质疑自己；第三部《黑暗骑士崛起》是在发现自己，这是一个人的三个阶段，最后蝙蝠侠的出走和罗宾的继位也是象征新的身份确认，

魔术师这个职业本来就是给人带来神秘和未知的象征，他不需要你探究根底，他只需要你惊叫欢呼，但是对于魔术师自己，他们会如何定位自己，他们是凡人？不会，长久的黑暗斗篷已经剥离了他们的人性，而代替以神性，他们希望自己是掌控万物的神，就如同在舞台上一样，他们已经彻底沦陷在自我的迷失陷阱中~~~不管是金刚狼——休-杰克曼，还是蝙蝠侠——克里斯蒂安-贝尔~~~

陀螺最终是停还是一直转？相信很多看完《盗梦空间》的观众应该都会有这样的疑问，其实在一次采访中，当诺兰本人被问到这个问题时，他自己也没有给出准确的答案，或者说他自己可能并不关心这个最终的结局，就像斯科塞斯的《禁闭岛》一样，到底是男主角疯了还是大家合伙骗他？二重性的答案总能成为吸人眼球的常用手段。

咳咳，扯远了！我们继续说诺兰电影中人物的角色迷失。其实在《盗梦空间》中，有小李子扮演的柯布心境变化一直是剧情的主要推动手，男主在电影的正式开始时就是一只困兽，他在用催眠手段致使妻子死亡和希望重返儿女中间不得解脱，其实与其说整部电影是精巧的盗梦过程，还不如说是柯布心灵重返现实的历程。

2014年的上半年，当人们被阿方索-卡隆的《地心引力》的惊人视觉效果震撼的同时，影迷心中或许已经定义这部电影为本年度科幻电影之最，不过在这一年十一月份上映的《星际穿越》估计打破了不少人的原始定义。

有人说诺兰已经在这部电影中完成了他个人的一个导演翻转，那就是从技术派先锋导演向注重叙事和人物内心探讨的内涵导演转变，其实从片中出现大量的父女亲情和人类自身最根本的守护情感就能知晓端倪。

马修-麦康纳在获得影帝之后，在本片中把角色的抉择也演绎的丝丝入扣。他的迷失是囿于整个大环境的改变，由原来的宇航员沦落为平淡生活中的农场主，儿女的顾忌、原来梦想的遗失、重启梦想的机会，但是让人惊讶的是诺兰能在色彩斑斓的五维空间中把最寻常的人情叙述的令人动容，这应该就是所谓的“诺兰式转变”吧！

这次的专题先做到这里，诺兰是废客君目前来说最喜欢的导演，废客也会在接下来的时间里不定期的做出诺兰的相关专题。敬请期待哈！！！

❺ 诺兰电影《信条》里，到底是如何实现穿越时空的

纠正一下，这部电影中讲述的不是穿越时空而是逆转时空！而且导演在采访中已经说了，这部电影讲述的故事本质上和穿越没有任何关联，从实际来看就是物质的反转，对于剧中的主角和观看电影的人来说，这就是简单的时光倒流和穿越一毛钱关系都没有。

值不值得这事儿真没法形容，每个人对于喜欢的影片的评价都是不同的，就比如前些年的《小时代》，有人喜欢的不得了，有人看完能吐槽好几年，如果说喜欢动作片的人那就可以去看，诺兰导演的电影一般情况下没有翻车的，如果不喜欢看的那就可以等到网络上有资源的时候再在正规网站进行观看，要是自己拿不准主意就等到网络上的观后感出来后再做决定，毕竟电影票也不便宜别花冤枉钱。

主角和导演都不是我喜欢的，所以我就不去电影院支持了！

❻ 叙事迷宫 ——克里斯托弗诺兰电影的非线性叙事

           斯皮尔伯格曾说：“诺兰是20世纪最后一位电影作者。”他的影片涉及惊悚，科幻，人性等各个方面，但这些影片却有着诺兰自己的烙印。这些烙印表现为碎片式的叙事，而内部是对人性的心理独特理解。目前克里斯托夫诺兰的叙事风格越来越成熟，颠覆性的故事，充满个人风格的叙事成为了他的标志。最为电影学着称赞的是他精密的电影结构与人物剧情的完美融合。本文着重从诺兰叙事风格上分析影片。从主题到人物设置，从叙事原则到剪辑规律，每个环节都有闪光之处。从而使诺兰影片成为好莱坞的经典象征

克里斯托弗诺兰出生于1970年，作品不多，截至2017年，共有11部商业大片。但却走上封神之路，在现今的好莱坞已是如日中天的重量级导演，不仅在国际影坛享有很好声誉，且在观众群也受到追捧。而诺兰最典型的特征和风格则是他运用到极致的非线性叙事技巧，这一经典的独特讲故事方式，也成就了诺兰今天的成绩

 现如今非线性叙事技巧和方法在各类电影中都有运用，本文就以诺兰电影作品为核心，分析诺兰电影中非线性叙事的表达，从处女作开始，探讨这位被称作新千年库布里克的导演，是如何成就了非线性叙事技巧的神话

克里斯托弗诺兰从小便开始拍摄电影，少年时期用阿莱超8毫米相机，拍摄人偶定格电影和动画。成年之后他也一直专注于电影的制作，以独立电影和宣传片为主。Vice中国采访诺兰时，他说道“我热爱这项事业，一生也从未停止过，从超级8到超级16胶片，我认为《追随》这部电影是我个人以及朋友，在有限条件下所完成的巅峰之作”。

《追随》作为诺兰的处女作，一问世便技惊四座，善用黑白风格的色调，以及作为犯罪片的题材，更典型的是整片非线性叙事的惊艳。都成为日后诺兰作品的标签和关键元素。下面就主要谈谈诺兰的出道作品《追随》

刚开始拍摄《追随》时，诺兰采用了黑白片模式，这样就可以营造出一种表现主义风格，作为处女作诺兰采取这种拍摄模式好处显而易见，成本低并且快，也使影片充满了格调。整部戏的拍摄过程，团队主要采取手持拍摄，而不试图模仿大制作的拍摄技巧，手持拍摄的不稳定性也营造了犯罪片的动荡感。故事的讲述技巧采用非线性叙事，手持拍摄长镜头调度也为这种剪辑技巧制造了机会。交叉剪辑，闪回镜头的运用都让影片的非线性叙事方式增光添彩

诺兰的电影拍摄，也非常善用灯光。在处女作《追随》拍摄时，诺兰的工作是制作纪录片。纪录片拍摄的用光技巧，最大的好处就是营造现实感，以记录形式的风格展现。回过头再去看《追随》，观众就会发现所有演员的对话场景基本都是站在窗边。试图去创造一种被增强的自然主义，这也是导演选择拍摄《追随》为黑白电影的主要原因，可以在这种模式下用灯光去玩出更多的意境。同时黑白风格的电影好处就是可以除去了很多变量和避免廉价感，在现有的条件下增强真实性。在拍摄《追随》时，诺兰启用了两种摄影机，阿莱16mm和bolex发条相机。在拍摄中，通过镜头的展现，去学习画面的设计和调度，是一种3D的过程，大多数的导演采用观察监视器来调度演员的拍摄，而这将改变整个的叙事方式和风格。诺兰否定这种传统的模式，在拍摄处女作品时他就坚持在摄影机取景器下直接观察调度拍摄，因为演员和摄影机之间维系的物理关系是十分重要的，这种关系会影响整个故事的叙事节奏。通常在最后的电影呈现中，摄影机视角就代表了观众的眼睛视角。所以如何更好地平衡这种关系，成为了叙事成败的关键。而作为处理线索更复杂的非线性叙事亦是如此。诺兰作为方法派，在后来的大量拍摄中，也总结出了如何用镜头，制景，色彩，时间线等等为电影讲述一个好故事。《追随》成为了独立电影的翘楚，也让非线性叙事这种电影叙事模式再次受到观众的热爱和追捧

（一）、非线性叙事的界定和概述：

上世纪九十年代以来，非线性叙事结构流行于商业电影。所谓的非线性叙事，即是推崇解构手法，拒绝宏大而单一的叙事模式，属于解构形式主义的一种。而在后现代表现中多为突出，导演故意打乱故事时间或空间顺序，重组事件，以非线性的叙事方式向观众予以表达，突出明确主题

简而言之，非线性叙事摒弃了时空的连贯性。将线性，发生的人和事。通过蒙太奇手法进行重新编排。这样既重新组建了电影的时空概念。增强观影趣味性的同时，也加大了观众理解剧情的难度

（二）、非线性叙事的分类

不同于传统电影或戏剧的三幕式结构。据研究，目前非线性叙事主要有以下几种类型：

1、非单一线索结构：通常的电影往往是一条线索线贯穿始终。而多线索打破这种模式。又分为平行多线索和交叉多线索

2、非线性时间结构：传统戏剧观念认为。电影和戏剧应该有起承转合，高潮低落。既拥有完整的时间线链条。而现代商业片顺序性和不可逆性已被颠覆。大众熟知的环形结构（首尾闭合）碎片结构。（破碎后重组）

3、非线性空间结构：线性电影往往会按因果逻辑来转移镜头所处空间。而非线性则通过模糊现实与虚拟，忽略掉时空转换的内在逻辑。从而多样架构空间。主要分为平行空间交错，空间两种

克里斯托弗诺兰自出道起，就善于编排情节，独特的叙事风格是他作为电影作者最鲜明的特色，无论是其处女作《追随》，还是后来的《记忆碎片》，《盗梦空间》等，都体现了他对于非线性叙事方式熟练的使用和技巧，让观众感觉身陷故事迷宫之中

 诺兰的作品序列基本包含在犯罪片，科幻两大类型。早起的影片《追随》（1998）《记忆碎片》（2000）《白夜追凶》（2002）都是围绕犯罪和人性展开。后到好莱坞发展，推出了一系列叫好又叫座的商业大片《蝙蝠侠侠影之谜》（2005）《致命魔术》（2006）《蝙蝠侠黑暗骑士》（2008）《盗梦空间》（2010）《黑骑士崛起》（2012）《星际穿越》（2014）《敦刻尔克》（2017），从05年开始，诺兰大部分影片为科幻片，虽类型上有转变，但影片的核心还是保留诺兰的创作之初倾向——犯罪行为起因和社会人性的思考。诺兰善于构架一个故事环境，将千变万化的角色置入其中。但所有影片始终都在探索一个命题，，往往在犯罪片中尤为明显——即人与人之间的博弈。这种主题贯穿了诺兰创作生涯的始终。博弈是集智慧，手段，挑战于一体的思维活动，社会生活中有许多面临博弈的情况，商业行为和政治立场中都存在，而更适合在银幕上展现的博弈手法表现为犯罪行为。犯罪片能开启博弈的广阔空间，而科幻片则是对故事环境和故事元素的重新创造，这就为诺兰偏爱这两种类型片提供了合理的解释

为了营造非线性叙事带来的精妙效果，诺兰尤其注重两大元素的设计和构架，影片故事环境和情节

 （一）、故事环境的精心设计 

有很多的电影故事环境总是一个外壳，与内部事件联系不大。但诺兰电影不同，故事环境是站在推动情节发展的基础上。如《白夜追凶》，导演将故事地点搬到了极昼的高纬度地区，北极圈。小镇上长时间的极昼，让主人公暴露在无尽的阳光中，内心的挣扎让观众切身体会到主人公的煎熬。而在10年，诺兰又通过引用佛洛依德的精神理论，建立新世界——梦境世界，即影片《盗梦空间》

 （二）、情节的精确设计  

好的情节是故事有力表达的基础。悬念片大师希区柯克非常注重情节的设计，将剧本的细微情节放大再加工，最后才能成为一个精妙经得起推敲的故事。在“盗梦”里，诺兰也用的非常到位。当观众面对影片的陌生环境，该怎样充满兴趣且被带入故事呢？ 

在影片的一开始导演便策划了一场盗梦活动，首先让观众对梦的主体结构有了一个具体的概念，先入为主的观念会对后面复杂的梦境叙事做好铺垫，也让观众做好了准备引起强烈好奇心。在影片发展过程中，有几处重要情节点成为了理解故事的钥匙。男主手中的图腾陀螺到设计学的循环空间再到时间梦境的分层，每个元素都有相应情节的推动和反应。段落性有意义的情节被导演精心编码构成明确的符号，从而构建起观众理解电影的桥梁。这在强化概念性的电影中尤其重要。对于关键情节的处理强调暗示，铺垫，时机的重复。让观众在遗忘与重拾交替过程中加深关键情节理解，也为剧情起到重要推动作用

（一）、打乱时间构成复杂的叙事  

诺兰在故事片的叙事中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是精彩表演。对电影时间的处理，在每部影片中都有独到的创意。学生期间的作品《蚁岭》，就显露出诺兰对于影片时间处理的天赋。而到商业片制作后，《记忆碎片》更加淋漓尽致的体现了诺兰在倒叙，插叙上的手法魅力，让观众领教到重新组建电影故事的时间和空间

（二）、故事时间的多变

  短片《蚁岭》中，男主角精神紧张的拿鞋追打地上虫子的画面，而虫子正是缩小版的自己。当拍中虫子时，现在的自己也被压制。这里边既蕴含了时间的交错与重合，这种时间的递延强化了影片的戏剧性

而在“盗梦”中时间被梦境扭曲，梦境中的时间比现实中要慢，这样的规律构成了最富创意的电影时间，故事大部分场景都发生在梦中，层层故事的手法，复杂交织的关系使观众经历了思维的过山车

（三）造型暗示与乱序编码 

在处女座长篇《追随》中，诺兰开始尝试非线性叙事方式，改变正常时序与时长，从而达到新奇的效果。《追随》设计了三个不同阶段的男主角造型：1，不修边幅的写作者2.衣着光鲜的小偷3.鼻青脸肿的犯人。整个故事被巧妙地分解为三层，最外层讲述比尔尾随科布发现科布身份并与其同流合污入室行窃，最终爱上一名金发女子。第二层讲述科布和金发女人一伙，让比尔做了代罪羔羊。诺兰通过男主角造型的变换，向观众暗示故事被切割为三个部分，需根据人物造型提供线索重构故事发展顺序。而在三个人物造型的处理中，每次切换都将观众更进一步拉向真相，形成戏剧冲突，又造成新的悬念

（四）色调运用与倒插叙结合 

《记忆碎片》中，故事被一分为二讲述，黑白色调和彩色画面的呈现将时空的转换区分开来，这里很像舞台戏剧的效果，类似于灯光的运用。黑白画面为顺序讲故事，而彩色画面则为倒叙插叙。这种处理方式非常聪明，既强调了不同性又切开了时空，同时在故事发展中又无缝衔接，形成了半闭合的结构，也可创造出开放式结尾。这种巧妙的方式让观众体会到片中人物的精神状态，同时又为观影提供乐趣

（五）时空对错与视点切换

《致命魔术》是诺兰首次打破单一视点的非线性叙事尝试，通过运用关键道具——两本日记，将主人公回忆和现实交织一体。《致命魔术》将故事划分为三层。通过安吉尔和波顿的回忆牵引出两本日记，再将二人的主客观试点交叉。这种全知视点的处理，纷繁而复杂

且新颖。需要观众理清视点与空间之间的关系，才能把不同时空的关系串联起来

（六）新旧互换与时空破碎 

《星际穿越》算是一部严格意义上的科幻片，戏剧结构也更为传统。影片开头直接是老人独白，而在影片快要结束时，才向观众揭示老人的身份，即之前故事画面均为回忆。而在《蝙蝠侠，侠影之谜》诺兰也运用此种手法。在科幻片的本质上，诺兰通过物理学知识的运用，创造出平行时空。影片中男主角因穿越虫洞，所经历时间与地球有了差别，由此将线索分成两个时空，进而自然的与时空统一，让观众在时空穿梭中体验到星际穿越的快感

诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片厂环境中，却保持着自己的风格，将每一部电影创作烙印着自己的痕迹。诺兰的成功在于其深邃的视角和源源不断的创意。他那天才般的叙事技巧使脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众分享和接受。诺兰在不断挑战自我的时候，也让我们见证这位电影作家的成长，激励鼓励着国内的电影导演勇于发挥自己的创意与才能。新千年的库布里克一直续写着自己的传奇，2016年5月，诺兰又指导了新片。 《敦刻尔克》，影片聚焦二战时期法国敦刻尔克大撤退事件，让我们在imax65毫米摄影机展示下，感受敦刻尔克的震撼

❼ 导演诺兰对电影摄制器材有着奇怪的执着,请问他常用的记录媒介是

导演诺兰对电影摄制器材有着奇怪的执着,他常用的记录媒介是无反相机FUJIFILMX-Pro2。无反相机即无反光板相机，也称半透镜相机。早在胶片单反相机时期，佳能等光学厂商便设计出采用半透镜技术的无反，用意其实是想在超高速连拍时，消除传统单反反光板上下运动所产生的振动、延迟、取景器全黑时间过长等不利因素。