好莱坞的三幕式电影有哪些

A. 好莱坞经典三段式解读，以《肖申克的救赎》为例

研究发现，好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事，而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用，把观众带入故事，在故事中向观众阐明创作者想要抒发的思想。本文以经典的三段式结构叙事的影片《肖申克的救赎》为例，分析这部影片三段式结构的建置。

三段式结构的建置

电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物，戏剧性的前提是什么。戏剧性情境是什么，而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

结构是为抒发主题服务的，往往有些影片特殊的结构就是一种深刻的主题，还有一些影片结构是隐藏在故事之下的，结构通过对故事的讲述传达了主题。《肖申克的救赎》之所以经典，是因为，它的结构不但隐藏在故事之下传达了主题，而且结构本身就是一个深刻的主题。

首先看《肖申克的救赎》的整个故事，结构是传统的三段式结构，讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义，其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分 前三十分钟对人物和规定情境的建置，中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争，结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向，影片的第一段讲述的是安迪入狱，一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望，安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的，这个监狱也不可能放他出去，于是安迪成功的越狱。

《肖申克的救赎》的三段应该称为:逃离、融入、逃离。值得研究的是《肖申克的救赎》的三段与悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中的三段有类似的地方，那就是第一段落和第三段落的行为走向相同，第二段落的行为走向与第一、三段落相反。也就是说如果第一段落是和解，那么第二段落肯定是对抗，第三段落则又会回归和解。《肖申克的救赎》的第一段落是对抗，第二段落是和解，第三段落则又回归对抗。这便是好莱坞传统剧作的一种结构规律，只有这样的结构才能形成突转和波荡，否则整个故事一个行为走向就会显得平淡无奇。

研究《肖申克的救赎》的深层涵义其实是一种人生的写照，主人公进监狱的过程就像是一个婴儿进入人生的过程，先后经历了孩提时:反抗来到这个世界;中年:融入这个世界;老年:离开这个世界。于是，返回头来看整部影片的某些情节安排才会恍然大悟，为什么“三姐妹”对安迪进行性强暴不安排在第一个情节点之后，而安排在第一个情节点之前，因为 “三姐妹”对安迪进行性侵犯意味着这个社会对孩子的性教育，只有放在第一段落才合适，监狱里的规矩和犯人之间相处的规则都如同整个社会生存的一种规则，包括性在内。孩子进入整个人生，首先是带着内心的恐惧去观察生活，并且带有一丝反抗，虽然没有足够的能力去抗衡。这就像主人公安迪刚进监狱的样子，内心恐惧想逃离，但是又没有能力，他接受了这个监狱的教育，包括性教育，最终步入成熟，开始融入监狱生活。第二个段落则是人逐渐融入了社会，被社会所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一个监狱里的白领，他在监狱里如鱼得水的工作着。放佛我们的人生，成年阶段开始慢慢融入这个社会。第三个段落就像看透世间一切的老人，有足够的能力摆脱这个人生获得重生。安迪逃离了监狱生活，在海洋的彼岸获得了重生。

整部影片证明，智慧和正直可以让一个人的人生得到真正的自由，我想这就是《肖申克救赎》所阐述的更深一层的人生思考。整个《肖申克的救赎》就是一个人生的写照，很少有这样的影片能够把影片做出双层的故事涵义，然而《肖申克的救赎》做到了，成为一个经典。

B. 什么是电影电视的三幕剧作结构

1.第一幕让观众参与到角色和故事中。

2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

3.第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。

事实上，故事不是固定的，其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的，会不断地演变。

讲故事没有固定的配方，也不是填空，每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。

我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂，与观众对故事的体验方式最接近。

电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里，编剧努力掩盖场景变化，力争把故事平滑地缝合和编织在一起。

(2)好莱坞的三幕式电影有哪些扩展阅读：

如何拓展三幕结构思维：

第一点，必须考虑剧本故事类型的形式，每个故事都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

第二点，确定谁是主要人物，还有这个人物的目标，应该要有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

第三点，人物弧线，也就是在故事中的经历会如何改变主要人物？能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开，人物将如何变化。

C. 分析电影《王牌对王牌》的三幕结构

电影《王牌对王牌》典型的好莱坞商业片，由塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西主演。

在电影《王牌对王牌》中，塞缪尔·杰克逊与凯文史派西的表演十分精彩。并且，电影的剧情也非常紧凑，丝毫不拖沓。

接下来，我将通过三幕结构来分析电影《王牌对王牌》。

电影一开始就非常抓人，塞缪尔·杰克逊饰演的谈判专家丹尼正在与一位要杀掉自己女儿的罪犯谈判。

这场戏差不多将近5分钟，时间虽短，但相当精彩。

丹尼通过自己幽默、诙谐的语言与那名心理变态的罪犯一步步拉近距离，最后不仅成功的救下了那个无辜的小女孩，还成功的将罪犯抓获。

在这个过程中，丹尼始终表现得非常冷静，在紧张的气氛中，与罪犯上演心理战。这同时也让观众不自觉的跟着他的节奏走，走进电影的情节中。

然后，电影用了不到1分钟的时间呈现了丹尼的顺利人生。

他在警队备受尊重，因为又帮助警队成功的制服了一名罪犯，警队的同事都聚集在一起为他庆祝；回到家里，丹尼与妻子表现得十分恩爱，妻子更是深情表白丹尼，希望他可以每晚早点回家陪她。

就在你以为丹尼的人生就此顺风顺水时，电影的剧情却来了一个180度的大反转。

丹尼先是被搭档你特告知警察内部贪污的事情，然后在4分钟之后，尼特就被意外枪杀。再过了3分钟左右，丹尼又被诬陷为枪杀尼特的凶手，并且，贪污组的那些人还在他的家里搜到了他贪污的收据，当然，这份收据是别人嫁祸给他的。

接下来，丹尼的枪和警徽也一一被警察局局长收回。这对他来说，真是莫大的侮辱。

不过，丹尼遭受的惨剧还没有停止。紧接着，他枪杀搭档尼特的事情被媒体大肆宣扬，自己的妻子也跟着他被媒体曝光，私人生活被打乱的他们不得不选择离开。

然而，在机场的时候，他们遇到了尼特的妻子。尼特的妻子也以为丹尼就是杀害自己丈夫的凶手，她毫不留情的骂了丹尼。让丹尼觉得既冤枉又难过。

随后，丹尼又被告知陪审团不相信他的说辞和解释，一定会判他有罪，让他坐牢。

电影用15分钟左右的时间，呈现了丹尼遭遇的一系列人生变故，让他的惬意人生一步步被毁掉，推动他去反抗。

当丹尼勇敢的走进贪污组的办公室，拿着枪指着贪污组组长尼邦的头时，电影的第一扇门也便打开了。这意味着，接下来他将会进行一系列的反抗行动，为自己洗清冤屈。

电影《王牌对王牌》的中段戏份十分精彩。

中段部分的剧情时长超过了1一个半小时。

中段部分所有精彩戏份全在贪污组办公室发生，然而，尽管在一个闭塞的、狭小的空间，却呈现出了主角丹尼与整个警察局的诸多矛盾，再加上塞缪尔·杰克逊与凯文·史派西的出色演技，使得全程都毫无尿点，刺激又紧张。

另外，办公室里的其他几个配角角色也都各自呈现出自己的个性特点，编剧更是在他们的语言台词方面做足了功夫，每个人说的台词没有一句是废话，既精炼又充满内在张力，间接的推动了剧情的发展。

在贪污组的办公室里，丹尼不仅将贪污组组长尼邦绑架了，还将尼邦的秘书玛姬、线人鲁迪以及警察局的同事佛堤斯绑架了。

丹尼与这四名人质逐一展开了对话，这意味着他一个人要同时对抗四个人质，不仅要说服人质相信他是清白的，是被冤枉的，还要让他们站在自己这一边，支持自己的行为。

与此同时，丹尼还要面临警察局以及FBI的包围和追捕。警察局派出了最好的作战警察以及阻击手；FBI则派出了直升机包围了贪污组办公室所在的那层楼，随时准备击毙丹尼。

一时之间，丹尼面临了多重困境，他被逼德没有一条生还之路，他不得不打破一重又一重困境，如果不打破，他就会坐牢，甚至死亡。

也是正是面临这些困境，迫使丹尼又打开了第二扇门。

丹尼与警察局的同事以及FBI的人员周旋了一段时间后，丹尼的情绪越来越不稳定，他的智慧与疯狂，让警察局及FBI所有的人都非常紧张，他们害怕丹尼对人质下手。于是，他们听从丹尼的命令，将同是谈判专家的史宾恩叫来了。

当史宾恩到达后，丹尼十分兴奋，他在心里计划着利用自己与史宾恩的谈判，来达到为自己洗清罪名的目标，自此，剧情的第二扇门正打开。

剧情的第二扇门打开后，丹尼与史宾恩的心理交锋让观众时刻沉浸在紧张的气氛中，并使得剧情一步步向前发展。 值得一提的是，在这个过程中，导演不断的向观众抛下悬疑包袱，让观众的双眼无法从荧幕前挪开哪怕一秒钟。

直到1小时47分的时候，贪污组组长意外被连射3枪而死，中段部分的剧情被推向了最高潮，同时，意味着整部电影的结尾即将来到。

03 结尾

电影《王牌对王牌》的结尾部分也是很紧凑，很精彩。在剧情发展到2小时左右，结尾才正式来临，可见中段部分为结尾的到来做足了铺垫。

在结尾的时候，丹尼与史宾恩一起合作，史宾恩开着车，带着丹尼从贪污组所在的那栋大厦逃离了。 也就是说，原本站在对立面的两个人现在开始合作了，并且一方还帮着另外一方逃离了犯罪现场。

因为史宾恩此时已经相信丹尼是无罪的，甚至包括贪污组组长尼邦的两名下属——玛姬和鲁迪也相信丹尼是无罪的，他们与史宾恩一起帮助丹尼逃脱，这个细节处理得既温馨又巧妙。

丹尼与史宾恩来到了贪污组组长尼邦的家里，试图引出杀害尼邦的凶手。因为，他们笃定这些凶手就是那些贪污的警察们，揪出了凶手就等于揪出了贪污的人。

果然，狐狸终于露出了真面目。杀害尼邦的凶手不止一个，而是一伙人，这伙人全都是丹尼在警察局的同事们。

更让观众感到惊讶的是，那个之前被丹尼绑架的，看上去非常老实的警察佛堤斯原来是这个团伙的头目。

为了骗取佛堤斯的信任，丹尼联手史宾恩上演了一出好戏，丹尼装作被史宾恩打死，然后，史宾恩以谈判的技巧与佛堤斯合作，只要佛堤斯分给他贪污的钱，他就销毁佛堤斯的罪证。

电影的结局当然是正义战胜了邪恶，正式好莱坞商业片惯用的模式，但是直到电影快要结束的前3分钟，佛堤斯才被抓获。所以，结尾部分的剧情也是此起彼伏，暗涌不断，让人看的十分过瘾。

04

电影《王牌对王牌》虽然呈现了好莱坞商业动作片的模式与套路，但它的剧本足够真诚，在语言台词方面设计得很是精彩，不断推动剧情的发展， 而剧情的发展也反过来推动主角人物做出一系列行为上的改变、突破，真的是环环相扣，是一部值得反复看的好片子。

D. 好莱坞电影三段式情节模式是什么

三段式
电影是一种相对独特的
影片
建构
方式
，常常表现为非
线性
叙述
结构
。它打破了影片
传统
的按
时间顺序
进行的线性叙述的
程式
，用三段，甚至是多段的结构将影片分解排列。
这么解释还是很抽象，那说简单点：三段式结构是一种非常普通的
故事情节
布局，大致分为
开头
，中段和
结尾
。
这样听上去简单多了吧，但是三段式还是有讲究的：开头是故事的开始，
主要人物
和故事的主要理念都是在这个阶段介绍给
读者
。这个
部分
大概占据整个故事的1／4，以第一个
小高潮
告终。第二部分是中段，这个部分用来描述主要的冲突，对抗，困难和
主角
对抗冲突与困难的选择。中段有两个小高潮，第一个发生
在中间
的地方，第二个发生在中段的末尾。中段是整个故事最长的部分，大概占据故事的1／2还要多。第三部分是
故事的结尾
，也就是高潮篇。这个部分包括最终的大高潮，在第三部分的末尾，我们应该看到
主人公
很幸福的达到了自己的目的，或者很悲催的没有达到自己的目的。

E. 求《守法公民》的叙述结构，是经典好莱坞叙述结构还是经典三幕式直线结构

经典三幕式直线结构。

第一幕：确立结构。（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）
第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足。
需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。

F. 3D立体电影有哪些戴红绿红蓝眼镜看的！

《乐火男孩》：中国首部3D电影

中国首部数字3D立体电影《乐火男孩》将于今年暑期档在全国公映，导演林华全表示，自己当初决定拍摄该片也要突破层层的心理关口，相对于普通二维影片的拍摄，立体影片的投资费用要高出两三倍。而让林华全斗胆一试的信念是“越危险的地方越有机会”，他说：“如果大家都一窝蜂去拍一个题材，这个导演就不特别，成功的机会也就不大。”

《乐火男孩》的3D场面集中在歌舞部分，再有就是拿着大铅笔戳向大银幕、用鱼竿钓起掉入河中的钱包等……该片也并非炫耀特技的电影，对于这部歌舞青春片来说，3D更像是个噱头。

《飞屋环游记》

上映日期：2009年8月4日

《飞屋环游记》讲述一位名叫卡尔的老人与8岁的小男孩小罗，乘坐由无数气球牵引升空的飞屋踏上冒险旅程的故事，被誉为是今夏最不可错过的影片之一。《飞屋》上映之后，获得了全美媒体的交口称赞——《好莱坞报道》的影评称：“这是一部迷人、感人的电影，是无可争议的皮克斯有史以来最棒的影片。凭借《飞屋环游记》，皮克斯再度把3维动画提升到了新的高度”；《综艺》杂志也盛赞：“也许这样的故事听起来让人厌倦，但是《飞屋环游记》却用其深刻的想象力和无数的惊喜消除了这些顾虑。当然还有那关于梦想实现和梦想被搁置这两点间的巧妙平衡，深深的打动人心”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一部很棒的影片！它讲了一个非常棒的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”目前《飞屋环游记》在著名影评网站“烂番茄”的好评率高达97%，绝对是明年奥斯卡最佳动画长片的种子选手。

《飞屋环游记》同时还是皮克斯第一部需戴特制眼镜观看的3D影片，中文配音版与英文原声版都将于8月4日起，在全国拥有3D播放设备的影院上映。

《豚鼠特工队》

上映时间：2009年7月24日

动物版007《豚鼠特工队》采用真人与3D动画相结合的方式，主角是几只装备了高科技间谍装备、上天入地无所不能的豚鼠，他们为阻止邪恶的亿万富翁掌管世界展开间谍行动。生动细致的动画形象、精心设计的场景、幽默的对话、以及真人表演与3D动画的完美结合，影片《豚鼠特工队》的精彩看点确实不少，此外影片还请来了好莱坞一线明星尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等担任幕后配音，相信能吸引更多成年观众。据说该片中豚鼠的形象相当写实，令不少鼠类过敏者倒抽凉气。

《死神来了4》

上映日期：2009年8月28日

从《死神来了》中的空中飞机大爆炸，到《死神来了2》的高速公路连环撞，然后是《死神来了3》中的急速过山车……2000年、2003年、2006年，“死神”每三年就要在大银幕上让观众体验一把各式各样的“死亡”刺激，从没有迟到过。从该片公布的剧照来看，有人在拖车尾部被点燃；有人被坍塌的建筑半掩埋，钢筋扎进脖颈；有人在洗车时惊惧尖叫，奋力拍打挡风玻璃；人们在影院里戴着眼镜看3D电影，但他们貌似已经死去，爆米花撒在胸前……种种可怕景象，血腥一如过去。

《天神下凡》

上映日期：2009年12月18日

科幻片《天神下凡》的故事讲述了在未来世界中，一个伤残地球老兵通过DNA克隆技术成为Na'vi人，最后率领潘多拉星球众生为了生存而战。该片的男主角是来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿，女主角是曾在《幸福终点站》和《加勒比海盗》出演配角的佐伊·萨达纳。萨姆·沃辛顿在《天神下凡》引爆前，还将在另一部大片《终结者4》里扮演男主角，与克里斯蒂安·贝尔搭戏，他势必成为明年窜红速度最快的外籍男演员。

10年前，卡梅隆的《泰坦尼克号》获得了11项奥斯卡大奖，这让“世界之王”在以后的10年内没有轻易拍出任何作品，而这部《天神下凡》不仅承担着卡梅隆再造辉煌的压力，同时也要实现它在技术领域成为新领军的重任。

詹姆斯·卡梅隆介绍说：“我们的目标是让本片成为一部可以直观的3D立体电影，所以毫无疑问，我们必须借助强大的IMAX来实现这一理想，它能让整个影院的视听效果达到极致，让观众难以抗拒。”《天神下凡》完成后期制作版本后，将通过数位转制技术，转化成IMAX格式在特大银幕上放映。但在前期制作中遇到的最大技术瓶颈，便是如何实现3D效果，让观众欣赏到影像跳出银幕的惊人场面。《天神下凡》将有60%的画面采用CG动画技术制作，40%的镜头由真人演出，而真人演出的部分也将经过大量VFX（视觉特效技术）的处理，从而使影片中的所有画面质感都趋于真实。此外，《天神下凡》动用了卡梅隆拍摄IMAX纪录电影《深海幽灵》时使用的Fusion3D摄影系统，在维塔技术力量的支持下，影片采用3D动作捕捉技术对演员的表演进行采样和处理，卡梅隆把这种技术叫做FPR。

《玩具总动员（1、2、3）：3D》

上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日

《美女与野兽》

上映日期：2010年2月

迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美国本土他们将以2片连映的形式推出皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》的3D版本。观众只要花1部片子的钱就可以看到2部3D影片了，而这次的3D版上映只会持续2个星期。然后在2010年暑假《玩具总动员3》也将以3D形式正式登场!

从迪士尼角度讲，这次上映策略的调整其实是给另外1部迪士尼的3D影片让路，因为迪士尼已经定于2010年2月推出他们自家经典动画作品《美女与野兽》3D版。《美女与野兽》也将成为第1部被转制为3D立体电影的2维动画，平面的2维动画如何变为立体的3D电影实在值得人们期待。而据悉，迪士尼在这次的ShoWest大展上展示了《美女与野兽》的开场曲“Belle”的3D版，到场的观众表示虽然这不像新的3D电影那么震撼，但是效果还是相当让人满意的。

《爱丽丝梦游仙境》

上映日期：2010年3月19日

《爱丽丝梦游仙境》也是伯顿与老搭档约翰尼·戴普的再度合作，戴普将在本片中扮演疯狂帽匠。据悉，迪士尼不久前在他们的年度股东大会上展示了戴普的首张“定装照”，赢得了在场观众的一致赞叹，很多人都认为这是戴普至今最“诡异”的角色。

而关于影片本身，伯顿曾在之前表示这不是照搬原著或者说是50年代同名迪士尼经典动画的翻拍版。伯顿对故事进行了大量的修改，本片中爱丽丝会比原著中描写的年龄大得多，伯顿把爱丽丝设定在了17岁(从他选的演员也能看出来)，设定为1个与当时现实社会格格不入的角色，于是她重返仙境，展开了一段新的冒险。

迪士尼影业主席Mark Zoradi表示“伯顿的《爱丽丝梦游仙境》就是一部为强大的IMAX-3D量身订制的影片，伯顿将带领观众们跳进兔子洞，去体验那些棒极了的角色，精彩的冒险和幽默。”

《史莱克4》

上映日期：2010年5月

在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了“远得要命”王国后，并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面。他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的著名角色小精灵侏儒怪所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命”王国的世界里。在那里侏儒怪是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”，被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗！

《怪物史莱克4》定于2010年5月21日上映，并且会以3D形式推出，还将登陆IMAX影院。

《蓝精灵》

上映日期：2010年12月17日

美国导演拉加高斯内尔将执导动画电影《蓝精灵》，该片计划以3D和2D制式在上映。高斯内尔的导演作品包括《小鬼当家3》、《一吻定江山》等，去年由他执导的《比佛利拜金狗》也相当卖座。据悉，电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，让演员与影片中的小动物们进行对话。

“蓝精灵”的动画形象由比利时漫画家皮埃尔·居里福特创造，1981年被改编成电视动画片播出，随即风靡全球。目前“蓝精灵”的动画片已经被翻译成30种语言，带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年由此产生的版税收益高达500万至1200万美元。

《丁丁历险记》

上映日期：2011年12月23日

该片的演员阵容包括了“007”丹尼尔·克雷格、“僵尸肖恩”西蒙·佩吉以及“比利·艾略特”杰米·贝尔，《指环王》的导演彼得·杰克逊还将担任本片的制片人。如此超豪华阵容，会让这部首次采用3D捕捉技术拍摄的特效大片在两年后掀动一场全新的视觉革命。

《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编自比利时小说家埃尔热的同名系列小说之一。原著小说已被译成48种文字，在全球的总销量高达1.44亿册，今年还是《丁丁历险记》诞生80周年。在好莱坞拍摄的这部电影中，埃德加-怀特选择了《独角兽号的秘密》这本出版于1942年的小说改编。影片讲述了丁丁买了一只船模送给船长，这艘古老的船模叫作“独角兽号”，背后隐藏着红色拉克姆海盗的故事，而船的桅杆中还藏匿着阿道克船长祖宗流下的藏宝地图。丁丁、白雪（去她博客看看）和船长打算揭开独角兽号的秘密，但困难却接踵而

G. 什么是电影电视的三幕剧作结构

三幕剧作结构是指电视电影一般由开端、对抗和结局这三幕组成，是悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献。在电影电视开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。

同时悉德·菲尔德也提出，这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕（即书面剧本的第60页左右）之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。

1、第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事。

一般大约十分钟左右就可以做出是否喜爱这部影片的决定。也就相当于电影剧本的头十页，应该及时地抓住读者。应该用大约十页的篇幅来让读者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。

2、第二幕，或称对抗

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。

3、第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(7)好莱坞的三幕式电影有哪些扩展阅读

三幕剧作结构已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式，劳拉·埃斯基韦尔（《巧克力情人》的编剧）指出：”在我知道三幕剧结构之前，我常常觉得结构将我束缚，但之后我明白了，结构实际上真正的解放了我，得以让我把重点放在故事之上。“

H. 教父Ⅰ——家族与命运

大学那会儿我同学知道我特别喜欢《教父》就送了我这一本书，1996年的版本，我收藏至今。

《教父》三部曲反复看了多遍，每多看一遍都有不同的感受。这么多年了，再次看《教父》也与过去的感受大不相同，记得上大学的时候第一感官就是觉得阿尔帕西诺演技一级棒，现在仍然是阿尔帕西诺的粉丝，只是更多的不再局限于演员的演技，而是感同身受整个剧本中每个角色的命运。

《教父Ⅰ》的主题就是家族与命运，说大了是家族，说小了就是家庭，家庭这个词在英文里面是Family，记得学单词的时候英文老师说这个词拆成字母，每个字母作为首字母再组成句子就是： F ather A nd M other I L ove Y ou，同样的这句话取首字母也能还原Family这个单词，邓超式发音就是伐木累。

不管是东方还是西方，人们其实都能对家族式题材的文学、电影产生共鸣，而黑帮家族更具观赏性和戏剧性，《教父》还没有拍电影时就是畅销小说，拍成电影后更是在票房、口碑、大奖多方面收获颇丰，像我们这些老一代的古董更是将其视为永恒经典，相信很多人也是因为这部电影粉的阿尔帕西诺。

《教父Ⅰ》不仅能让我们感受家族、家庭，更让我们感受到命运，阿尔帕西诺饰演的迈克(Michael Corleone)一开始不喜欢家族生意，他一身美国军人装扮，胸前挂着军功章，家族的事情他从不参与，但是当老教父遇刺，家族受到威胁时仍然挺身而出。

我这么说有点笼统，不如一起重温下整个故事。《教父Ⅰ》电影的架构仍然是亚里士多德的经典三幕式：第一幕-建置；第二幕-对抗；第三幕：结局。

在第一幕建置中，我们看到了意大利黑手党Don Corleone（老教父）为女儿康妮（Constanzia Corleone）举办的盛大婚礼，这个婚礼云集绅士名流，甚至惊动了美国的FBI（联邦调查局）。而整个故事的所有重要人物也在这里悉数登场，可以说是第一幕建置中的最佳案例，在一场婚礼中交待了庞大的人物关系和故事背景：

各种各样的人在Don Corleone的办公室中请求教父为自己主持公道，一开场的是Amerigo Bonasera，身穿黑色西服、年约六十、神情紧张，他从意大利来到美国，在这里收获了财富，组织了家庭，但是他的女儿，他的掌上明珠、心头肉，却被人凌辱，在寻求美国法律伸张正义无效的情况下找到了老教父。

教父替人办事的方式与众不同，他不是简单的拿钱消灾，而是要取得对方的尊重，一声“GodFather”加一个吻手礼就代表对教父的敬意。对于教父来讲，帮人解决问题的时候首先要获得对方的尊敬，然后让对方成为自己的人脉，在自己需要的时候回敬他。这是一种非常有格调的黑帮处事行为，显示了教父的高情商，后面的剧情还会展现教父的睿智。

在拍全家福的时候，教父必须要Michael到场，否则拒绝拍照，这初步表现了老教父对家庭的重视，以及对小儿子Michael的在意。

Tom是老教父收养的义子，他本职是律师，老教父的军师即将死去，由他来继任军师的职务辅助老教父做事。这里他的一句台词揭示了为什么那么多人选择今天来请老教父办事：

这展示了老教父对于传统的坚守，虽然远离故乡意大利西西里，身在美国，但是仍然不忘本。 

小儿子Michael携女友Kay入场，他是老教父三个儿子中唯一那个拒绝老教父安排的。这里简单介绍下老教父的三个儿子：大儿子Sonny Corleone冲动易怒，有勇无谋，即使妻儿在场仍在妹妹的婚礼上和伴娘偷欢；二儿子Fred有责任感且忠诚，三十岁了还常伴父母（乖儿子的标杆）；至于Michael，目前是叛逆的老三。

Johnny Fontane是教父的Godson教子，是歌手，也是电影明星，一出场就让现场热闹非常。他在好莱坞遇到了麻烦，他搞了好莱坞大亨培养的女明星，于是遭到了排挤，他渴望成为一部畅销书改编电影的男主角，于是请求教父帮忙。

老教父问Johnny是否经常陪伴家人，这时大儿子Sonny正好进屋，我们知道Sonny刚刚去偷情了，老教父也了解自己这个儿子，知道他对妻子不忠，这在老教父的家庭观念中是不对的，于是趁机说了句：

这句话一方面在警示Sonny，另一方面也表达了老教父的家庭观念、家族意识，也有暗示这个两年才来看自己的教子的意思，所以Johnny可以在后面的剧情中为家族出力。

老教父答应帮Johnny拿到该电影角色时，Johnny说太迟了，电影马上就要开拍了，老教父则是一句：

之前Michael与Kay的对白中已经铺垫了这句台词，“一个他无法拒绝的提议”，老教父曾经帮Johnny解决麻烦时说的话，此时再次从老教父口中道出，霸气侧漏，尽显老教父的自信与权威。后面我们将会看到教父是如何完成这件事情的，现在观众们可以先期待一下。

婚礼完成后，Tom飞到好莱坞找那个电影大亨，请他把电影主角给Johnny Fontane，电影大亨对其一通臭骂，并拒绝给Johnny Fontane出演电影角色。可当这个电影大亨知道Tom是老教父的人之后，热情地邀请他来参观自己的豪宅。

电影大亨给Tom展示了自己花了六十万美金买到的赛马冠军，并视其为珍宝，透露不会让这匹马参加比赛，要让它作为种马，对该马的爱慕之情溢于言表。在晚宴上Tom再次请求电影大亨把角色给Johnny，但是电影大亨再次拒绝，并怒斥Johnny横刀夺爱。

于是第二天早上，电影大亨醒来就在床上看到血淋淋的爱马的头，失去传家宝的凄厉惨叫在豪宅回荡着。这就是老教父 无法拒绝的 提议，Johnny最终拿到了该电影角色，并再度红遍好莱坞。

土耳其人Sollozzo找到了老教父，想要请求合作，而老教父拒绝了Sollozzo从事的毒品生意，这里展示了老教父的做事原则，毒品再赚钱也坚决不做。Sollozzo看出来Sonny似乎对此有兴趣，于是派人暗杀老教父，这是整个故事的情节点Ⅰ（三幕式结构中的重大转折点）。

老教父手下Luca被Sollozzo设圈套勒死，叱咤风云的老教父也身中五枪，而军师Tom更是被Sollozzo劫持，教父家族岌岌可危。

老教父被刺杀的情节点Ⅰ直接改变了Michael的命运，如果没有情节点Ⅰ的话Michael永远不会参与家族的事物，他可以置身事外完成自己的大学，从家族的黑道生意中抽离出来独善其身，但是因为情节点Ⅰ的出现，直接让Michael走上他一直在反抗的黑帮家族事业。

然而老教父并没有死，出卖老教父的保利被处决，Sonny处于全面戒备的状态。Sollozzo又收买了警察局长，让他撤走医院的警力并抓走保护老教父的黑帮保镖，从而再次刺杀在医院的老教父。

当Michael到达医院看望父亲的时候医院只有一个护士，Michael的表现沉着冷静，他首先立即电话通知大哥Sonny，然后与前来探望的蛋糕师假扮保镖守在医院门口，实际上两人都没有枪，这就是诸葛亮的空城计。

前来刺杀老教父的刺客果然中计，看见Michael两人假装掏枪的样子，以为医院还有保护，这些刺客像司马懿一样多疑，于是无功而返。蛋糕师吓得发抖连打火机都点不燃，而Michael不仅冷静，而且拥有智谋，这里已经为他继承教父之位埋下伏笔。

被Sollozzo收买的警察局长McCluskey赶到医院，发现刺杀老教父的计划败露，气急败坏之下打了Michael，直到Tom的援军赶到医院，致使刺杀老教父的计划彻底失败。

Sonny派人杀掉了参与刺杀老教父主谋的另一个对立黑帮家族重要成员，Sollozzo求和，然而Sonny主张干掉Sollozzo和其他黑帮，Tom则主张和平解决，俩人因此争吵，Tom以Sollozzo收买了警察局长McCluskey为由劝服Sonny，此时Micheal主动请缨杀掉Sollozzo和警察局长McCluskey两人。

Michael对局势的观察是精准的，老教父是Sollozzo的心腹大患，两人已经是生死大仇，必须死一个，而要杀死Sollozzo必须也要杀死其收买的警察局长McCluskey。因为如果有警察局长McCluskey率领的警力庇护，不可能杀死Sollozzo。事后还可以利用舆论爆料警察局长的受贿行为，以此向警察施压。这里体现了Michael的勇气和大局意识，他就是为教父而生之人，这是他的命运，此时他还没有明白这一点，也还没有完全接受自己的天命。

Michael单刀赴会枪杀Sollozzo和警察局长McCluskey俩人，这标志着Micheal的人生轨迹彻底改变，他命运的天平已经倾向黑帮家族的事业，他曾经反抗老教父的安排，独自去读大学、去参军，如今又回到原点。这有点像《白银帝国》里面的情节，同样是关于家族与命运，不同的故事总是有相似的剧情。

在枪杀事件之后，Michael成功跑路到西西里，五大黑帮家族火拼，警察局长McCluskey受贿毒贩的事实被曝光，老教父出院回家。Sonny的爆脾气仍然要干掉敌方家族的首脑，Tom主张趁着局势停战，然而主导权在Sonny手中。二儿子Fred是软弱的性子，准备去拉斯维加斯学习经营赌场生意，老教父心中则是牵挂着小儿子Michael。

Michael在西西里跑路这段剧情，无论是音乐（那段音乐是教父的经典插曲），还是画面都是美的。Michael也遇到了心仪的西西里姑娘，并在对方家长的监督下与之交往，这种传统的交往方式也是情节的美好之处，两人在前面默默走着，后面跟着一群叽叽喳喳的大妈。

美国，Sonny的妹夫洛卡一直在家族中没有得到重用，于是对康妮（Constanzia）家暴，Sonny发现后怒不可解，抓到妹夫洛卡就是一顿暴打，尽显Sonny冲动暴力的一面。

而远在西西里的Michael娶到了心仪的姑娘，如果没有情节点Ⅱ，Michael可能将不会成为新教父，而是和新娘开开心心地生孩子、过日子，可是苍天饶过谁，接下来Michael将一步步走向新教父的宿命。

Sonny还是被自己的火爆脾气害死，被自己的妹妹康妮和妹夫卡洛间接害死，敌人这招引蛇出洞奏效，Sonny在去妹夫家的路上被乱枪扫射，惨死！老教父出马叫停五大黑帮家族的混战，并让Bonasera（故事一开始请求教父为女儿主持公道的意大利商人，这是一开始就埋下伏笔的，回头去看细节就会知道，在小说中一开始就交待了Bonasera是做殡仪馆生意的）为Sonny整容，因为Sonny的尸体全是子弹孔，惨不忍睹，老教父不想让家人看了伤心。

西西里，Michael收到美国传来的Sonny的死讯，他的住所也不再安全，在转移的时候Michael被手下出卖在汽车上安装了炸弹，Michael的西西里妻子启动汽车的瞬间车毁人亡、一尸两命（小说和剧本中已经怀孕）。这是整部电影的情节点Ⅱ，Michael从这个转折点开始不得不接受新教父的命运（在家族仇恨的驱使下，身在黑帮家族，你不打别人，别人就要打你）。

美国这边，老教父顺利主持了五大黑帮家族的停战会议，并做出利益妥协，从而为新教父的成长争取时间。老教父说：

一切都是从群龙无首开始的，老教父被刺，新教父又还没有接受命运，Sonny冲动，Fred懦弱，Tom不善战，Michael为老教父复仇后不得不跑路，没有一个真正的领袖主持大局，一切变得混乱，仇杀下牺牲在所难免。所以教父或领袖的重要性就凸显出来了，他不仅仅要有智谋，更要有大局意识，勇于决断。

很多人都只看到了毒品生意的眼前利益，而老教父的长远眼光让他看到了毒品对人类的毁灭性，这不符合家族的长期利益，所以老教父拒绝了毒品交易，这也直接导致了老教父被刺杀，以及后面的混乱局面。现在老教父妥协停战，就是要争取时间，好让Michael有时间成长并继承教父的位置。

Michael回到美国帮老教父做事，老教父的身体也一天不如一天，Michael找到Kay，两人的对话揭示了Michael对命运的妥协，Kay说：

Michael已经接受了自己的使命，他即将执掌Corleone家族的所有生意，并且致力于将其合法化，就像香港和日本黑帮做的那样，开公司，把黑钱洗白。他能做到吗？至少他说服了Kay和他结婚。

一切坏事的幕后主使Barzini开始扩张地盘，Corleone家族的手下向老教父抱怨，并且想要回击，Michael却让他们耐心等待。因为Michael知道自己的妹夫卡洛出卖了家族，家族中不知道还有多少内鬼（间谍），他在家族会议上假装对卡洛委以重任，并传递家族示弱的虚假信息，从而通过卡洛把自己想表达的信息传递给Barzini，让Barzini放松警惕，认为老教父不行了，认为Michael行事软弱。这一计就像是司马懿装病一般，看起来像病猫，实则是猛虎。

Michael和Tom一起来到拉斯维加斯，二哥Fred和Johnny接待了他们，Michael让Fred赶走乐队和陪酒女郎好和Fred谈家族生意，Fred还是一如既往的软弱。Michael要收购拉斯维加斯的所有生意和股份，包括Fred的合伙人的，Fred认为他的朋友不会答应，这时Michael说：

这是影片中第三次出现这样强硬的话语，俨然一副老教父的口吻，这表明了Michael已经不再是那个反抗命运的年轻人了。他已经继承了老教父的行事方式，说一不二的强硬风格，令人无法拒绝的霸道态度，一个新教父已经开始当家作主。

老教父行将就木却还在对Michael谆谆教诲，但是Michael已经面面俱到了，不过姜还是老的辣，老教父对Barzini的预言非常准确，这使得Michael可以在后面将计就计。老教父确实是眼光长远，且对自己的敌人十分了解，可以做到准确预测敌人的计划。

接着老教父觉得亏欠了小儿子Michael，他早知道Sonny会执掌家族事业，而Fred太优柔寡断，没想到最后是Michael来掌大旗。老教父又预言：

不可一世的老教父最终倒在了自己的菜园子里面，在老教父的葬礼上，如老教父所预言的那样，Barzini果然发起了会议邀请，而负责安全的就是老教父信任的其中一个老下属Tessio。Michael不露声色，老教父的预言如此准确，他只需要将计就计。

Michael答应做妹妹孩子的教父，在教堂受洗的过程中，其他黑帮家族的首领全被暗杀，这也标志着新教父时代的到来。

事情还没完，外敌已经全部肃清，内鬼一样不能放过，先是处决了背叛教父家族的老下属Tessio，这个老家伙是看着Michael长大的，他还请求Tom在Michael面前替他说好话。然后是自己的妹夫卡洛，Michael软硬兼施之下，卡洛终于承认自己被Barzini收买，从而设计害死了Sonny。Michael最终还是处决了卡洛，从此完全消除了家族的内患。

妹妹哭闹着质问Michael，说他杀死了自己的丈夫，Kay也质问他，Michael愤怒地拍桌子，但是仍然盯着Kay的眼睛说了慌。Kay信以为真，开心地去倒酒，这时候看见Corleone家族的部下向Michael效忠，称他为“Don Corleone”，敬畏地行吻手礼。一个部下走过来把门关上，我们看到Kay迷茫的神色，新的教父时代正式到来。

我知道《教父》三部曲都是老电影了，我和一些年轻的小伙伴谈起时他们都表示没有看过，有些电影是永恒的经典，放到现在仍然不过时，例如《公民凯恩》、《魔戒》三部曲、《唐人街》、《黑暗骑士》三部曲、《低俗小说》、《杀死比尔》等等。

这些电影比现在市面上的烂片好太多，这就是能够造就经典的原因，我看很多电影短短半年，甚至两三个月就拍好了，那能看吗？好的电影从剧本就开始打磨，有的改编自文学作品，更是历经作者的千锤百炼，这样的作品只要不是遇到糟糕的导演都有机会成为经典。

《教父》在电影史上都留下了不可磨灭的印记，强烈推荐没有看过这三部曲的朋友可以抽时间看看，像我这种看了好几遍的人则是在闹片荒的时候拿出来重温一下，有时候想要独处，也会打开电脑再看一遍。

人生如戏，我们能够在电影里面看到自己的影子、信仰、希望、命运等等，这些都是珍贵的感悟。我以前不信命运，那是因为我不知天命，即使我看再多遍《教父》也不能体会，现在即将到了而立之年，虽然还没有知天命的境界，但是冥冥之中也大概知道我这一生要做什么。我的家族并没有一份大的事业，如果要说有，那就是农业，这是我们这一代人反抗的家族命运。

年轻人都外出务工，想要闯自己的事业，没有几个在家种田，我写过《 归田园居 》，回到家乡，重头再看一遍《教父》的剧本和电影。我也许老了也会像老教父那样有一个自己的菜园子，种点西红柿之类的蔬菜，但是我现在是反抗命运的时候，我要继续写剧本、写小说，也许创作才是我的命运。

I. 电影的三幕四场具体是什么，麻烦解答下。谢谢

好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」：开端、中段和尾。而「三幕剧」

(Eugene
Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made
play)，注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程，直到推向剧情的转折点。而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场，一切纷纷扰扰的事件又回归平静，社会重拾秩序，因此被命名为「复原型三幕式结构」，简称「三幕剧」。「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点，一个事故或事件在第一幕的结尾，主角会主动做出一个似是而非的选择，但观众都知道主角之后一定会后悔，因为他做出的只是权宜之计;此时，观众在心理上会同情主角。而第一幕后段的这个似是而非的决定，会让剧本的第二幕变得复杂，因为当主角做出这个决定后，就会有个人无法控制的灾难发生，发生的事情不是主角能掌握的，但他已无法重新做决定，也就是说，当他认识到自己的错误时，才是他真正的考验，他必须想办法面对并改变。

第二幕在「制造对立」，故事的主体，电影剧本的抗衡(confrontation)，戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时，会再有一个转折，是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时，观众的心理和主角是平行的，他能同理主角的错误与悔改。「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。此时也提供人物内省的机会，以便迈向第三幕的解决和复塬。在叁幕剧中，当人物在第二幕结尾承认错误时，不只是内心上的救赎，
更代表人物将有能力改变外在的世界，修正以前所犯的错误。」

第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾，主角会做出一个观众不会做的决定，于是主角在结尾时变成英雄，让观众产生崇敬的心态。「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点，但内心一定有所改变。以李安的《喜宴》为例，此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证，以「喜宴」这个仪式，铺排中西方文化和两代间的伦理观念，如何历经冲突、挫败和妥协，最后以宽容的方式接纳差异的存在。

J. 好莱坞电影三段式情节模式是什么

三段式情节模式是指结构分为头、中、尾这样的三段式传统剧作模式。

相关介绍：

在电影剧作的教学领域里有一本广泛流传的教材：悉德.菲尔德撰写的《电影剧本的写作基础》。其中在论述结构的部分依然将“冲突律”作为剧作家必须严格遵守的定律。

他认为：一部影片的开端就是建置冲突；中段就是发展冲突并使冲突双方反复地较量；所谓高潮就是冲突的总爆发是冲突的至高点，因此也就是冲突的决战时刻；至于结尾，无非是冲突过后所产生的最终结果。

(10)好莱坞的三幕式电影有哪些扩展阅读

黑格尔总结出“冲突律”的结构思想的，他认为戏剧冲突是布局的依据，他进一步发展了亚里士多德关于“头、身、尾”的三段式说法：“合式的起点就应该在导致冲突的那一个情境里，这个冲突尽管还没有爆发，但是在进一步发展中却必然要暴露出来。

结尾则要等到冲突纠纷都已解决才能达到。落在头尾之间的中间部分则是不同的目的和相互冲突的人物之间的斗争。”其实，从那以后，直到今天，这已经成为包括电影在内的剧作艺术所普遍遵循的结构法则。

可以说，以这样的原则创作出来的电影剧本在今天仍然是电影结构类型的主流。这种被今天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然是我们进行电影剧作教学的基础。