❶ 好莱坞风格的爱情片和中国爱情片在探讨爱情上有何区别
昨天刚看的两部《我最好朋友的婚礼》以及《天使之城》和《和莎莫的500天》，这三个都是很有剧情的，结局也是稍微有点出人意料的。就我所接触的这些来看爱情是不会尽如人意的，会有各种错过，最后我们希望男女主在一起，但偏偏没有。很多经典的电影《罗马假日》，《魂断蓝桥》，《乱世佳人》，《附注：我爱你》等等都是给人无尽遗憾的，所以好莱坞电影的爱情片有时看完会非常压抑，但也不乏有《初恋500次》，《恋恋笔记本》，《砰然心动》等等让人觉得轻松感动的好结局，所以好莱坞宣扬的是先要确定是不是百分百真爱，有那么一丁点杂质就宁可不要在一起，是的话就会勇敢的打破原来的想法努力追求幸福，不管好坏结局。我喜欢好莱坞电影的一点事张弛有度，该紧张紧张，该轻松轻松，整部电影看下来觉得回味无穷。
国产电影大团圆式的爱情片很多，而且最近貌似出来很多“新样式”，就是几个小爱情故事拼起来权势电影主题，想《倾城之泪》，《全城热恋》等，个人感觉靠悲情来感染人永远不如靠感动过本身来感染人来的记忆深刻，同样是流泪，我更喜欢《西雅图夜未眠》最后的感动那种而不是绝症啊生死永别那种。国产片的剧情发展有时比较无力，看《画皮》从头到尾的揪心，看完心脏累的不行，或者很是平淡。我们不缺好的导演和演员，但剧本创作上还是有待创新。
个人看法，不喜勿喷。
❷ 中西方情感电影的差异是什么，各自有什么明显的特点呢
我来说说吧，一个个的呀，我感觉我总结出来的体验是十分丰富的呢！
首先说什么是电影的主题思想？我看呐，中国的电影人士们都没有弄明白这个问题呢。电影的主题是意识形态的争论。
为什么人们爱看电影呢？我感觉没有人能够回答出来的呢！
我个人的观点是：要相信电影的艺术魅力和精神境界，因为电影是生活的浓缩，是人生的历练，是精神上的灵魂，是感情上的升华，是身体上的释放。电影来源于生活、发挥自生活、想象自生活、艺术于生活，是一切人类情感的诉说！
中方是饮食文化，而西方是性文化；所以说西方的电影能够表达人类的真实、具体的灵魂内在，我爱看外国电影，它能够表达人心和人性的真实，把握人类感情的变化和走向是西方电影的精粹；而中国的电影就没有这个灵魂啦，一个个都是粗制滥造、杂乱无章的破烂儿和垃圾产品，根本就不能怪罪外国电影给中国电影带来的冲击，带来冲击和毁灭是好事情，这充分表明啦，中国的电影事业是腐败和无能的人在管理的，应该改制和换人，不进行大刀阔斧的改革，根本不会带来根本性的改变。中国的电影事业应该好好考虑自己的生存问题啦！
❸ 有哪些独属于中国的电影佳作
中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。
❹ 香港爱情电影的特征...
时尚,快节奏的恋爱,还有比较能体现香港特点的东西,就是说香港的爱情电影有他们自己的独特的风格在里面,所以才电影市场上占有一席之地啊
❺ 现代爱情影片的特点
爱情是人类永恒的话题，它随着人类的出现而出现，成长而成长，变化而变化。在远古尚未有语言的文字的时代，爱情的表达固无法记载流传而无以考证。文字出现后，它便被以文字的形式记载和流传。无论是古希腊戏剧，还是荷马史诗，或是中国的《诗经》，爱情成了无穷无尽的智慧源泉。爱情随着社会的发展而变化，但它始终占据着十分重要的文学地位。到了近代，电影的出现，爱情便也被搬上荧幕，成为可观可感的生动画面，成为老少皆宜的大众文化。
爱情是永恒的，这是就人类的本性而言，而具体的爱情与现实社会紧密相联，受社会影响而具有其特殊的内涵，下面就具体谈谈现代爱情电影的一些特征。
首先，现代爱情电影的“乱伦化”。现代人很有个性，个性解放是许多工作为衡量与时俱进的标准，个性解放，当然是解放人的个性，人不再受众多社会伦理道德的牵绊，“我走我的路，让别人说去吧！”听起来似乎很有个性，他们的个性表现在爱情上，就是充分的“爱情情绪化”，想爱谁就爱谁，想干什么就干什么，谁也管不着。由此，婚外恋、三角恋、同性恋等等便光明正大地公诸于世，“新锐文人”便把它们载入文字作为“永恒的经典”当作“历史的典故”以资世人玩味。而那些善于“捕风捉影”的电影艺术家们则把它们演绎成“惊天地泣鬼神”的“艺术精品”，让这个时代的人傻傻地观看自己的表演而悲天悯人。
其次，现代爱情电影的“短命化”。爱情虽然是永恒的，但表现爱情的东西并不一定是永恒的，就好比乌龟王八能有千寿，而食用乌龟王八的人却无法享有千寿。爱情入电影，无非是想歌颂赞美它，人类的原始愿望在“电影的童年时代，甚至童年以后的很长一段时期内部都实现了。”《泰坦尼克号》中的爱情不与“豪华的油轮，以至一个时代同沉没”。至今人们仍对那生离死别的爱情津津乐道，那是爱情最后的纯洁年代。它因纯洁而高尚而令人难以忘怀而在一代又一代的心里生死不渝，生生不灭。现代人的爱情是旷野的，像火焰般热烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之势，缺乏长久的生命力，比如电影《我爱你》中那对吵吵闹闹的男女表演，只是现代社会中的一片“爱情小品”，为何而爱，又为何而恨，无爱就无所谓恨，它只是让人疯狂一阵之后便心满意足地沉入梦乡，醒来后就把它忘得一干二净，这样的爱情充其量只不过是娱乐现代人无知的爱情欲望，给他们一种心理安慰好让他们安然入睡而已，这样的电影它能长寿？现代人对爱情的无知，论定了爱情电影的短命。
再次，现代爱情电影的“泛滥化”，作为大众化的爱情理所当然要表现得尽可能广泛一些。让各种层次的不同观众都能领略到属于自己的那种爱情，这是爱情大众化的一种要求，但是，我们不难发现，形形色色的爱情电影中存在太多良莠不齐的现象，许多爱情电影纯粹是在作“爱情秀“，迷惑那些对爱情充满幻想的观众，而且这种电影层出不穷，大有”争先恐后“之势，真叫人大失所望。
总之，现代爱情充当了现代人的“爱情杀手” ，扼杀了爱情在人们心中的神圣，它只是作为一种“商业化爱情”在现代社会生活中扮演着重要的角色，其精神实质是一种“商业精神”，为商业而生，为商业而死。随着社会的变化，他必将逐渐消亡，终有一天会最终淡出历史舞台。
❻ 中美爱情电影的不同
中国的电影爱情比较含蓄。美国的爱情片是比较直接的，他们都是直接表达的，没有中国这样委婉
❼ 爱情片有哪些特征
在描述和恋人的相遇、相处时，电影的画风温馨中带点甜，不时来点诙谐和搞笑，同时背景附上夸张的摇滚音乐，让人不禁回到青春洋溢的年代，调皮起来。
比如珠喜和俊河一起去鬼屋。放暑假时，两个汉城的孩子回到了充满自由气息的乡村。对于在城市里禁锢了很久的他们来说，这里的一切都那么有趣和令人向往。传说在村中河的对岸有一处鬼屋，两个好奇心满满的人儿便相约晚上一起去探险。寂静的夜空，月光摇曳，湖面波光粼粼，珠喜和俊河划着小船缓缓地向鬼屋靠近。世界万籁俱寂，只有那一波又一波荡漾的水声掩盖住了他们做贼般紧张害怕的砰砰心跳声。
两个天不怕地不怕的人，进入鬼屋后却发出了一片鬼哭狼嚎。其实，传说中的鬼屋只是一所年久失修的房子，他们只是自己吓自己罢了。憧憬中的冒险之旅，其实是两个孩子臆想的探险，两人终被自己的傻气笑得前仰后合。我们小时候又何尝不是喜欢玩这样的游戏？去废旧的老楼探险，想象着自己能征服整个世界。
这样让过来人会心一笑，甚至开怀大笑的点在片中比比皆是。
比如在学校里，想要挑战权威，男生泰秀搞怪的头发，中分还要剃秃一片。
比如俊河和泰秀在学校的搞怪。学校为了检测学生是否有寄生虫，要求所有学生收集大便。男生们下课后跑到后山上四处乱窜，为完成学校的“实验”而抢占地盘。
比如那个年代的男生女生一起跳舞的经典片段。一直是大家闺秀的珠喜习惯了严肃和拘谨，当同学们开办舞会时，珠喜也想随音乐而舞动。于是便出现了珠喜像僵尸一样一点一点扭动胳膊，让人回忆起了自己年少时傻得可爱的尬舞场景。
初恋的美，就在于它镶嵌在青春这段绚丽的时光中，透露出来的真和纯。轻松，欢快的节奏，让人忍俊不禁的情节，电影表现出来青春的美好、真挚、无邪，瞬间把人拉回到那个看起来傻傻但是可爱至极的年纪。