2015大制作电影有哪些问题

1. 求推荐2010年至2015年以飙车为主题大制作的电影

极品飞车
速度与激情
死亡飞车
玩命速递

2. 2015年大年初一上映的电影有哪些

澳门风云2，天降雄师，爸爸去那儿2，钟馗

3. 中国电影存在的问题

1.第三方购票的问题，票价远低于发行价，差价由片方发行方自己补，典型的打肿脸充胖子。让观众普遍认为电影很廉价，这样不好，制作一部影片很费劲的。而且对影院经营也很有压力，第三方以票补倒逼影院排片，结算价一降再降，利润减少。影院难以形成自己的会员群体，到有一种辛辛苦苦给第三方开了个电影院的感觉。个人认为，应该出台法律法规，第三方票价不得低于发行价。2.影片分级的问题。讲个故事，某次看国产一部口碑黑马影片《xxx》，其中有一段床戏，当然是什么不能露的过审院线影片，后排有位爸爸带着儿子一起看的，那个小孩突然大喊“爸爸，我要撒尿，牛牛都憋硬了”。然后全场爆笑。个人认为，应当给电影分级，分院线上映，出台相应法律法规，影院严格执行，分观众群售票。3.进口大片的问题。目前有进口影片权限的只有中影和华夏，以前都是有配额的，大片、批片。不过以后可能要取消配额，貌似是因为加入了WTO。个人认为，应当放开政策，让优秀国外影片和观众见面，一方面满足我们广大观众的观影需求。一方面也刺激国内制片业的发展。另外一个观点，让那些国外烂片也进来，让那些崇洋媚外的人们也看看，并不是外语片都是好片。目前想到这么多，欢迎大神、前辈指正批评。

4. 制作影视特效有哪些注意事项

1、学会参考优秀的素材

国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清图片、实拍视频、电影、案例甚至论文。

先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。

2、好的内容比好的制作技巧更重要

其实视觉效果是用来辅助讲故事的，很多人对镜头理解没那么深刻，因此主要以完成镜头为目的。这个步骤是想象力、视觉和技术进行碰撞融合的过程。

3、整体决定下限，细节决定上限

首先在确定好一个大局整体的前提下，再去讨论细节才有价值。有时候领导会给出一些反馈，例如这里细节不好，那里细节不够。毕竟细节的问题比较好找，但其实整体感觉上的东西反而很难描述清楚。因此你要学会自己去分辨，避免掉入“细节”的坑里。

4、科学评估计算效率比

针对特效模块：通常复杂的动力学模拟都需要大量的时间来计算。在搭建FX Set时，任何新增加的设定，理论上都是要增加计算量(时间)的。

5. 经典大制作电影有哪些电影

电影中的经典大制作电影，比如有泰坦尼克号，阿凡达，加勒比海盗，速度与激情，复仇者联盟等等

6. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

7. 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

8. 随着影视剧制作水平的不断提高，电视剧《琅琊榜》存在的问题有哪些

回溯中西方影视剧的发展历史, 纯粹以虚构为主要特征的影视剧创作模式是近年来才逐渐发展起来的, 但宽泛意义上的虚化背景的历史剧创作则是与世界各国的影视剧事业发展相伴而生的。其不同点在于, 早期的此类历史剧多通过影视剧桥段等形式得到体现。随着影视剧制作水平的不断提高, 对背景的虚化逐渐从一种影视剧元素上升成为影视剧创作模式。后者的出现在展现影视发展新动向的同时, 也以自身所具有的特殊魅力, 受到年轻一代观众的追捧。

9. 电影《喜悦的夏天》引发争议后紧急撤档，这部电影的争议点都有哪些

《喜悦的夏天》在“双十一”的前一天撤档，这部电视还没有上映，就凭着几段预告片和海报就被网友集体群讽。电影的争议点集中在毫无新意的故事情节，演员夸张而又做作的表演，口型完全对不上配音，以及海报的制作粗糙。仅有两张海报完全相同的背景，以及背景人物抠图粗燥，画面看起来就像是从电影中随意截图而来。很少有电影被如此全方位的吐槽，可以说一无是处。

电影的故事情节简单而又没有任何新意，讲述女主角喜悦奋斗史，女主在学校里努力学习，取得优异成绩，毕业后走上社会，积极参加国家建设。最终在爱情和事业上双丰收。虽然这个故事的立意没有什么问题，但是感觉就像清水一样寡淡。这部电影仅凭四个预告片和两张海报就被网友吐槽的一无是处，可见无论是制作水平还是态度都是让网友非常不满意。