霸王别姬电影有哪些构图

㈠ 《霸王别姬》的视听语言分析(2)

《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。场面的调度和人物的调度尽善尽美。在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更夸大遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。比如：在电影的开头，小豆子被切往手指，小豆子的脸部特写，手部特写，反复两三次出现街道，再结合音响“磨剪子来，镪菜刀”以及“低沉的鼓声”。

拍摄技术分析

这一段场面纵深调度对人物命运的展垫起到了很多作用。就像摄像师对整部电影镜头的把握程度实在用两个字来形容：“精”、“炼”，“精”指的是摄像师慧眼，他找到最能传达友谊的镜头，譬如小楼从花满楼救下菊仙，回到戏院蝶衣和小楼两人背靠背坐着对话的那一段，先不说哪一段对白是如何如何出色，单看镜头，两人背对着坐着，摄像师给的角度是平视，人们眼前都摆着一块镜子，这种格调的设置，比两人傻傻站着对白更具意味深长性。“炼”，指的是摄像师对镜头逐个的提炼，导演找对了场景，演员弄清楚了对白，但摄像师要思考的是：把人物角度如何摆，机位假如设置，是动还是静，才能最具效果。另外一个值得一提的是：在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在电影里镜子作为一种视线介质多次出现，当然这其中肯定包含导演的想法，关于镜子在生活中的用途我就未几扯了，我想说的是这一运用正暗暗对应了“人生如戏，戏如人生”这一说法。

越是经典的电影越没有必要把画面蒙太奇逐一抠出来逐个分析。它的蒙太奇思维应该是一个整体，存在于导演的的脑海中。从转场来说，小豆子和小石头从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。另外小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。一前一后，时空交代。前后镜头一两秒，就跨越了好几年，这一方面说明了影视艺术的特殊性，另一方面也说明蒙太奇在影视中运用的欺骗性。

电影的画面剪辑干净爽利，在一个个段落般的故事结束后没有拖泥带水的衔接，而是直接剪接或用远镜头摇开摇进。而电影画面中物象的镜头处理，更使得象征主义手法被表现得淋漓尽致。如小癞子自杀时轰然倒下的屏风，在关师傅叙述霸王悲剧时的霸王别姬画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，都仿佛对未来人生的磨难与悲壮做了无情的预言。

人物塑造分析

对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的模糊神情;在审判程蝶衣汉奸罪时程的坚定;在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊奇和喜悦;在最后菊仙被出卖后的悲愤与尽看;这些面部特写使观众更加深进地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更饱满。

《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前权贵，您必得人后受罪”(戏班里师傅对刚进喜福成科班的小豆子的训话)，“真想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦往吧!你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦?我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”(菊仙从良时，老鸨对她说的话)……这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。用一句北京话说：“很有艺术的范儿!”正是这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，电影的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣…”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。

空间背景技术分析

影片中的每个场景、每个画面都是中国社会和文化的真实写照，导演并且很巧妙地将文化与人物的生存环境紧密联系起来。在影片中，我们可以看到不同历史阶段的时代风采：市井、四合院、古老的城墙、传统的小吃、鸟笼、蛐蛐罐儿等等……这些中国独特的人文景观被恰如其分地运用到影片之中，就连胡同中的各种吆喝声都被渲染得布满了生活的气味，当然，片中的京剧更是不可或缺的一大文化亮点。因此，我们可以说这是一部有着深刻中国文化内涵的影片。

影片中几场湖边长吟的过场戏，镜头空间内容更为宽广，使原本局促于院落的空间伸展开来并且从容的完成率时空的过渡。画面表现四季，镜头运动缓慢，色彩对比度小，浓度偏低，柔和而少刺激。

《霸王别姬》里，总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的;但是，浓重的现实色调经常展满了画面，把再现性的空间构成上升到风格化的层次。在本片里陈凯歌无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷热两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型、脸谱、服装、动作推到形式美的顶端。

声音技术分析

声音是经过精心选择的和磨合的，否则就会使声音显得很突兀。它与画面蒙太奇同等重要。声音是有节奏的，用声音来调控画面的节奏，磨合出最好的效果。这就是声音蒙太奇存在的伟大意义。这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味的冰糖葫芦，接着就自杀了。那一段：小癞子吃冰糖葫芦的动作音响，以及被混响了的“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子的自杀。声音是展垫得如此干净。宁静，死亡前的片刻。

电影有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐，很有韵味的哪一种(本人对京剧不了解，无法具体描述)。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数;而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如：当小豆子被母亲切往第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，夸大小豆子进戏行，展垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息――小豆子要“自个儿玉成自个儿”。再到后来，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分时，主题音乐也响了起来。得不到爱人，自感沉沦，深深地刻画了蝶衣对小楼的爱慕之深。再往后文革时期：当红卫兵问到段小楼爱不爱菊仙，段小楼由于害怕背叛了菊仙，同时他也揭发了蝶衣。在那个互相背叛来保护自己的年代，段小楼的行为直接导致了蝶衣和菊仙命运：蝶衣尽看，菊仙自杀。这又是一个主题音乐暗示人物命运的一个例子。最后还有一个：在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段――人生如戏，戏如人生。唯美的经典。当然实在在蝶衣倒下后，音乐中出现一个微弱的《歌唱祖国》(电影开头也有)：一方面对应了电影的时空叙述方式，另一方面,激进的旋律，有点讽刺的意味，当然更多的是中国一路走来，有过尝试，有过错误，但也相信祖国明天会更好。

电影全篇大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐乐器的声音，使得这部电影更具民族传统韵味，而音效与画面的结合更是恰到好处：在开始时戏班中师徒抓小豆子拜师时的京剧声暗示了小豆子已无法改变自己戏子的命运;在小四抢戏的环节，台前京剧声的响起与其说是故事中的原声，不如说更是为了表现段小楼难以抉择却必须抉择，英雄末路的配音，虞姬的唱腔一直在耳边萦绕，却不是程蝶衣而是他认真栽培的徒弟小四的声音，更是增添了对今昔对比和对苦涩的现实的渲染。在“太庙大火”的场景中，沉重的打击乐声错落有致地响起，使得我们的心头也饱受着和主人公一样的精神摧残。在菊仙自杀的时候，菊仙在空中悬挂的画面配着程段二人撕打发出的吼啼声和“听奶奶讲革命……”的歌声，使故事具有了荒诞色彩，而广播中的歌词“却原来，我是风里生雨里长”是暗暗包含了对菊仙一生的概括，更使故事具有了悲凉感。

声效技术分析

这部电影的声效极逼真，尤其是其中的大场面如同身临其境。在影片后期制作中导演陈凯歌为剧中的一个角色程蝶衣启用了配音，使得《霸王别姬》完整正确地再现了老北京的风土人情，但是仔细看下来现场蝶衣的原音与配音是穿插在整部电影中的，成年后的小豆子和小石头都已成了角儿，艺名分别为程蝶衣和段小楼。师兄弟在影楼照完相后承黄包车赶往戏院唱戏，途中蝶衣首度开腔：领着喊的那个唱武生倒不错。柔柔的，细细的声线。身上顿时起了一层鸡皮疙瘩。对于配音，个人最满足的是批斗的那场戏，杨立新声嘶力竭的声线演出将当时近于丧失理智的蝶衣刻画得正确到位，近乎完美。实在这部电影里蝶衣的原声，有时没有台词，例如：蝶衣为袁 化妆 时的笑声，戏院外听到冰糖葫芦的叫卖声时的咳嗽声，戒烟时的喊声，以及菊仙自尽后，蝶衣跑出屋后的发疯般的喊声……有很多这样的现场声。

音响技术分析

片中的音响运用了很多，尤其是动作音响，比如：关师傅打弟子屁股的声音，以及打破杯子的声音。实在电影中有很多摔东西和东西掉地上碎掉了的声音，稍微留意一下，就会留意到，电影中的文革前这种场景比较多，破碎的响声正预示着“打倒走资派”的到来。可见音响也是直接参与了叙事。另外在音响方面，值得拿出来细抠的就是音响师在音响的处理上运用了大量的混响，增加了声音的通透感和层次感。关师傅反复夸大了一个“道理”：人各有命。混响的加进在叙事也向观众传达了“人很渺小，命运弄人”的信息。

《霸王别姬》运用视听语言的强大组合能力，蒙太奇思维巧妙剪切，影像节奏上的调整在摄影构图上的强大构造能力，把人物跌宕起伏的命运作为了电影的主题，描绘得淋漓尽致，再衬托以风起云涌的大时代背景，让电影在豪情万丈中又不失细腻的情怀;而正是特定的人处在特定的环境中，他们的命运才更加地多舛!这般宏观和微观的结合，产生了奇妙的化学效果!

举例场面分析

举其中一段作为影片的拍摄分析。本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。小石头玉成了他，同时也是他自己玉成了自己。本场面固然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。

开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。

交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性;镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。

依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生爱好。

小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生爱好，情节上往正面方向发展;但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。

小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫进镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。

场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严厉沉重，那爷要走，眼看着快要得手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了拯救这个情况而做的举动埋伏笔。

看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，实在也想转移视线和拯救机会。

整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会;大师兄也是在无奈的情况下，假如不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。

一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。

当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。这个“从一而终”也是整部影片都在夸大的，蝶衣后来一生的性格特征。于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。

这实在也是他长期以来精神中对自己性别的一种迷惑与思考，长相中性，母亲是青楼女子，小豆子对自己的性别概念是模糊的，而师哥的这一举动，正让小豆子真正接受了自己的“女娇娥”身份，让他成了角儿。但是并非是被师哥所逼，而是在之前就奠定了蝶衣选择戏的内因情况下，由这一次机会而让其彻底的转变了思想，蝶衣对戏、虞姬对霸王都“从一而终”。

影片总结

《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国山河已经数度易主。影片细心地安插了各种情节往让观众感受这段期间内政权交替的频繁，电影展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》有着清楚的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线――体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美;同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

影片的音乐音响也摆脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人进胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

㈡ 如何评价电影《霸王别姬》

提到中国电影史上的巅峰，毫无疑问，大部分人脑海里首先浮现出来的必定是陈凯歌导演的作品霸王别姬。这部电影讲述了两个戏子的崎岖一生，背后却反映了一个时代的变迁大环境的浮沉。关于霸王别姬这部影片的可探讨性极强，人物的心理剖析、镜头语言的运用、整个影片的色调以及走位的分配都非常的值得深层次的学习。

故事的主人公小豆子来自妓院，本就长相清秀的他在戏班被其他学徒嘲笑，只有大师兄对他照顾有加，初进戏班的小豆子对外界是充满着憧憬的，无时无刻不想着逃离，直到偶然在街头看到在戏台上被众人称赞喝彩的霸王别姬，是那心理上的震撼，使他对自己的未来有了新的认识：安生是自己给的。处于底层的他，只有有朝一日成了角儿，才会有这般众星捧月的光环，出头之路唯有日复一日的刻苦练习。

给张公公的寿宴唱戏是小豆子一生最大的分岔口。对男女有别这一观念有清晰认识的小豆子，不愿唱出“我本是女娇娥”这一戏文，直到最后的关头小石头用烟枪捣碎了他的嘴。一片寂静后，他流利的背出了戏文，同时戏文的改变也暗示了他对自己性别意识的转变。殊不知这就是厄运的开始……在张公公房内受尽凌辱的小豆子自己的人生算是充满污浊灰暗了，所以捡回来的弃婴就当是自己新的希望和期盼。

彼时的小豆子和小石头，以改头换面是红极一时的程蝶衣和段小楼。蝶衣沉浸在霸王别姬的世界中，把戏当成了自己的精神寄托不愿出戏，总觉得霸王别姬就应该生死相依，而小搂则清醒很多，戏里是威风的霸王，戏外，则是花天酒地的潇洒公子。妓女橘仙于他情投意合，甚至不顾蝶衣都反对依然将其娶回了家中，大多数人在这里开始把蝶衣的情感输出定义为同性之情的暗恋，我更愿意称他只是活在了自己的精神世界里，不愿意去接受世俗的打击，程蝶衣爱的不是段小楼，小豆子也并非爱慕小石头，仅仅只是虞姬对霸王的追随。

两个人真正的分歧走向不同道路是在日军进城后。一个选择了抵抗，另一个选择了妥协，后来街头的偶遇以及和张公公并肩而坐更是耐人寻味的画面。时过境迁，这个世道变了，尤其是程蝶衣的堕落，更是让人痛心疾首，小楼蝶衣的分开的同时，世道也在分崩离析，处于一片混乱的局面。

㈢ 电影《霸王别姬》深度解析是什么

电影霸王别姬深度解析是真实人性。霸王别姬，以为讲的只是程蝶衣段小楼的故事。细看下来，才发现揭示的是万丈红尘中，每个人被抹去脂粉之后赤裸裸的真实人性。别高估自己在任何人心里的位置。

霸王别姬的影片评价

作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，霸王别姬兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。霸王别姬充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。

电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

㈣ 电影《霸王别姬》深度解析是什么

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

(4)霸王别姬电影有哪些构图扩展阅读：

幕后制作

张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。

巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组，所以刚开始的几天，还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女，一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解，说她在陕西时就找了书什么的？做了挺多功课。

拍完菊仙跳楼的那场戏，陈凯歌拿了两个高脚杯，倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是摄影师抗着机器离得非常近对着他们，巩俐非常不好意思，想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来，非要喝。最后两人一饮而尽。

㈤ 霸王别姬（影评）

导演：陈凯歌

《霸王别姬》被称为一部“史诗”巨作。伴随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

姬别霸王：“从一而终”的人生悲剧

霸王别姬，当然是英雄与美女为主角的爱情悲剧；本片中依然是悲剧，却已不再是爱情的悲剧，而是理想在残酷的现实中一步步失落的人生悲剧。影片中不是“霸王别姬”而是“姬别霸王”，以虞姬也就是程蝶衣为悲剧主体，以他“从一而终”这一人生理想的形成、幻灭与最终的悲剧性实现为主题载体。

“从一而终”是蝶衣的人生追求，是影片的主题内核。这一主题在影片中具体化入三个层面：标示层面是京戏中虞姬对霸王的从一而终；现实层面是生活中蝶衣对小楼的从一而终；而在本质层面则表现为蝶衣对京戏艺术的从一而终。

    学戏——人生追求的确立。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终并不只是因戏中迷失，而是确有现实依据。一是小豆子的苦难身世；没有了母亲的呵护，却得承受母亲的身份遗留下的耻辱，这时的小豆子是最脆弱也是最坚强的，此时他一旦确立一种意识，那就是一辈子。二是小石头悲剧英雄式的照顾；正是在小石头身上，无助的小豆子找到亲人般的依靠。于是，从一而终的理想从此在小豆子幼小的心里生根发芽。

    其次，蝶衣对京戏的从一而终也有层层铺垫。一是与小癞子一起出逃后，目睹京戏名角的无限风采，激发了他成角的渴望；而且台上盖世无敌的霸王也让无助的他充满神往。二是师傅在讲解霸王别姬这出戏时从中引出唱戏和做人得从一而终这个道理，与小豆子当时心中对小石头的情感刚好对应；于是，对小豆子的从一而终扩展到对京戏的从一而终。

    再次，小石头小豆子因为合演霸王别姬一夜成名，而戏中的虞姬对霸王也是从一而终的；小豆子再次在京戏与生活之间找到了情感对应。从此，他再也分不清戏里戏外，分不清理想与现实、舞台与生活，甚至也分不清生与死、男与女。

在学戏阶段，影片除了确立蝶衣的人生追求，也完成了他的性别心理转变。这主要通过小豆子在“思凡”一戏中由错到对来完成，并在遭张公公侮辱一段中进行确认和暗示。

    从戏——人生追求的幻灭。

    拥有人生理想，拥有小楼，成了名角，蝶衣是满足了。但这只是理想与现实的交叉点，过了这个点，理想将与现实越走越远。蝶衣从一而终的坚执过程也是他人生理想被粉碎的过程。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终只是一厢情愿，小楼本身是现实的；在菊仙介入后，蝶衣更是不可能拥有小楼。其次，蝶衣对京戏的从一而终注定他必然要与京剧文化一起没落；当京剧被革命式的现代化时，他只能在困惑中点燃戏服。再次，即使在他大红大紫的时候，他也只是个戏子，只是权贵手中的玩偶。

因此，与其说蝶衣是在崇高地坚守自己的理想，不如说这只是在对现实的一种逃避。从小母亲就给了低贱的身份定位，这一直是他的心结，所以他要成角；可在袁四爷床上，在日本人官邸，在国民党法庭，他发现自己的命运永远掌握在别人手里。而最令他无法忍受的，正是菊仙这个与自己母亲有着一样身份的女人，抢走了他心中的霸王。在这些残酷的现实面前，蝶衣无从面对，于是他用鸦片麻醉自己；进而干脆躲进自己理想的最后阵地，更加把自己活成虞姬。因为只有在这里，他才能找到自己从一而终这一人生理想的印记。可现实并不就此停息，小四抢走了他最后的依托——作为虞姬。至此，蝶衣已是退无可退、依无可依，他的人生理想已被现实撕得粉碎。于是他的生命存活的唯一意义，只在于等待着自己哪天能死在霸王怀里。

    殉戏——人生追求的实现。

  “人得自个儿成全自个儿”，蝶衣正是在最终的“姬别霸王”中，成全了自己从一而终的人生。这样，蝶衣在经历了理想的节节幻灭后，用理想的碎片埋葬了自己，用生命仪式性地实现了自己的人生追求，上演了一出人生悲剧。

    在影片中，与蝶衣的人生追求相对应的是菊仙的人生轨迹。如果说蝶衣的追求是纯理想化的，那菊仙则是现实的代言人，她只要与小楼好好生活。于是她以自己的机巧圆滑明哲保身，并将小楼拉进她的生活进行同化。结果，在文革中，小楼反为保身而被判她。她自己一手编织了自己的人生悲剧，终于也只能来一出“姬别霸王”，悬梁自杀。这是对蝶衣人生悲剧的一种反讽式拉平：理想的太过梦幻，现实的也会自筑坟茔。

蝶衣和菊仙最终都别了自己的霸王，都成了悲剧；那人生的出口又在哪里。影片似乎也无力回答这个问题。

导演陈凯歌在《霸王别姬》之前是一个纯粹的人文导演，一贯以批判的理性目光审视着中国几千年的历史文化积淀。《霸王别姬》延续了这种文化品格，但已经将目光从宏大的民族及遥远的历史收回，而将思绪锁定在对个体生命的人文关怀上。这显然要实在和切近得多，能引起更多人的共鸣。

㈥ 霸王别姬电影中有很多令人叹为观止的细节处理，其中都有哪些

第一、 段小楼被日本人抓走一段

有一处细节，对京剧有些了解才能发现。程蝶衣在台上唱《贵妃醉酒》，后台，菊仙给段小楼勾脸，她所勾画的这个脸谱，其实并不是霸王的脸谱。而是京剧《艳阳楼》里的高登。包括被日本人抢去的戏服、日本狗腿子说的『你姥姥的寿衣』，也都是高登的戏服，而非霸王。

他又说『打死你，咱们散伙！』贵戏班打死十个小癞子，恐怕也用不着散伙。打死豆子就要散伙了？优胜劣汰。其实通常一个戏班里，旦角都不多。因为是香饽饽，得供着。而且又干不得重活，怕弄粗了手，旦角的手很重要，是情绪体现的重要工具。可惜豆子的手，让老爷子很幻灭。

㈦ 电影《霸王别姬》的拍摄手法有什么

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

㈧ 电影《霸王别姬》的叙事结构是什么

按时间顺序叙事，经历的年代包括：清末，民国，抗日，建国，文革。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

(8)霸王别姬电影有哪些构图扩展阅读：

幕后制作

1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。

李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。

张国荣认真的劲头也和大家互相影响着，白钰说大家每天工作的时间非常长，拍完一场戏，演的人过瘾，看的人也过瘾，都期待着下一场。于是片场“好似一盘流动的活水，每个人都在尽力做到最好”。

拍得最辛苦的，除了戏班中浓油重彩吊眼贴片子之外，其实“文革”场面更身心俱疲。“文革”在夏天拍，北京盛暑，酷热苦闷。为了这么场歇斯底里的出卖与被出卖，迫害与被迫害，说不清的三角关系，演员拍得几乎不支倒地。

㈨ 霸王别姬电影中有很多令人叹为观止的细节处理，其中都有哪些

《霸王别姬》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接: https://pan..com/s/1VhMyXQcZRpsvjFzAg6DnLQ

作品相关简介

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

㈩ 简述霸王别姬影片中包含的艺术特征

《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

《霸王别姬》影片评价：

《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。

《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮，评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无一分钟的累赘。

电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。