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哪些电影运用了跳剪

发布时间:2022-11-02 20:03:08

❶ 法国新浪潮电影运动的艺术主张、代表人物及其主要作品。

新浪潮”追求的是向生活靠拢,向真实深入;而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动,人的思想,人的内心。在他们看来,一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢,向着一种新的真实深入。

有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品,紧接着有特吕弗的《四百下》 ,阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ,后来,1960年及以后,又出了让-吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ,艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ,最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

“新浪潮”作者电影的风格,大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻 便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

❷ 作家电影的创作特征

在剪辑上采用跳剪,循环剪辑等手法,破坏影片的时空;重视自然音效、台词和音乐;采用舞台职业演员;摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。

❸ 精疲力尽的幕后花絮

与传闻相反的是,让-吕克·戈达尔在拍摄这部电影的时候并不是没有准备剧本。他只是在刚开始拍摄的时候还没有一个完成的剧本,然后在每天早晨先写好当天要拍摄的那些戏。与此情况相同的电影还有他的《狂人皮埃罗》(Pierrot le fou 1965)。 ·为了制造出更加疏理和自然的效果,让-吕克·戈达尔在每场戏即将开拍的时候才会给出每位演员各自的台词。 ·导演让-吕克·戈达尔买不起摄影推车,在电影里有很多拍摄场景,都是摄影师坐在轮椅上由他自己来推动这辆车的。这招是戈达尔从让-皮埃尔·梅尔维尔那儿学过来的,后者就是采用这项低成本技术完成了影片《大盗鲍勃》(Bob le flambeur 1955)和《海的沉默》(Le Silence de la Mer 1949)。 ·根据让-皮埃尔·梅尔维尔的说法,在后期制作阶段,由于第一次剪辑的版本太长了无法发行上映,期间戈达尔曾经向他咨询过。梅尔维尔并没有建议他把整段场景从电影中剪掉,而是建议戈达尔这儿剪一点那儿剪一点,于是就有了如今介绍这部电影时最引人注目的跳剪技术。 ·导演客串:(让-吕克·戈达尔)在电影即将结束的时候,有一个带着太阳镜正在读报纸的过路人,他认出了米歇尔,然后跑开了打算向警察告发他。 ·这部电影是献给Monogram Pictures电影公司的。 ·1983年的美国重拍版由理察·基尔主演,重心放在了剧情上,对于电影语汇毫无创新。 ·影片中米歇尔的化名是拉·科瓦奇(Laszlo Kovacs),有无数人曾经猜测这个名字与匈牙利富有传奇色彩的摄影师有关。事实上,戈达尔在那个时候并没有见过科瓦奇,而这个名字指代的是克劳德·夏布洛尔的电影《二重奏》A Double Tour(1959)中贝尔蒙多扮演的角色。

❹ 电影《生化危机6:终章》台词

电影《生化危机6:终章》台词

在我们平凡的日常里,需要使用台词的场合越来越多,借助台词可以更好地表达剧中人物各自的身份、地位、性格、特点等。你还在找寻优秀经典的台词吗?下面是我为大家整理的电影《生化危机6:终章》台词,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

电影《生化危机6:终章》台词

爱丽丝:你到底想要什么?

红皇后:如果你想知道自己的身世,蜂巢会给你答案。

爱丽丝:我不相信你说的话。

红皇后:小心你身后。

爱丽丝:所有的一切都是为了此刻。

迈克尔:我们该怎么办?

爱丽丝:杀他们个片甲不留。

威斯克:咱们的大女儿回来了,我应该在华盛顿就杀了你。

爱丽丝:是的,当时没杀我是大错特错的。

爱丽丝:我是爱丽丝,这是我的故事,故事终将结束。

爱丽丝:我的名字是爱丽丝,我替保护伞公司卖命,发生了一场意外,T病毒泄露了,所有人都死了,但麻烦的是,他们还没死透。

爱丽丝:我的名字是爱丽丝,我替保护伞公司卖伞,但是他们确不给我工钱,mdzz.。

Get over yourself!Help me?!Im real Ada Wong!And I dont need any help!

And me,Ada Wong,will be the queen of this new world!!!

Let’s see who comes in first,with the real Ada Wong

We are beyond sympathy at this point. We are beyond huamnity

Ill let them clean up Carlas mess, while I take care of Simmons."

Cant always get what you want, Simmons.(before stabbing mutated Simmons from behind)

Time to save the day again. Poor little Sherry. How the monsters love to chase you.

里昂:你终于醒了。

艾达:人家只是闭目养神。

里昂:你真调皮,哪有干活时候睡觉的

里昂你真是个打不死的小强

Leon,ever the survivor~

well that was a pain the ass

Why dont you come down here and Ill show yo

电影《生化危机6:终章》幕后介绍

说起游戏改编电影,恐怕没有哪个IP能够比肩《生化危机》,15年6部电影10亿美元总票房,对于一部贴着B级“丧尸元素”标签的科幻恐怖电影来说实属不易。虽然从第三部开始该系列走向动作冒险大片,牺牲核心观众迎合3D市场,口碑一部不如一部。 但多年来的粉丝基础摆在那里,依旧会有玩家,影迷边骂边看。

爱丽丝,我敬你是条汉子!

然而,再大的文化金矿也有坐吃山空的一天,一味的向大众市场妥协换来的终究是票房口碑的难以为继和创意灵感的日益枯竭。在该系列行将就木之际,破罐破摔无疑是最明智最保险的一锤子买卖。

从炫妻到虐妻

不吹不黑,作为最后一部保罗安德森版生化危机电影,《生化6》的确重拾了许多经典要素,尤其是打戏出乎意料的好看。当然,这种好看是建立在本作与前两部对比之上的—2009年,正值《阿凡达》用3D技术掀起视觉革命,诸多商业大片纷纷试水。2010年的《生化危机4》就是典型的跟风之作。之所以称其为跟风,不单是说“同行有我也要有”的商人思维,更多是《生化4》刻意迎合3D市场舍本逐末,一味追求3D技术最具表现力的动作造型美感,忘了打戏就该是血脉贲张的拳脚相接。说白了就是给动作场面加了太多3D特技,满眼都是慢动作看上去花拳绣腿假把式。

“龙妈”输了,哈哈

《生化4》为了赚快钱犯下的另一错误便是将科幻恐怖片彻底搞成了超级英雄+灾难片,跑题跑的六亲不认。第三部好歹还有满满的“疯狂麦克斯”废土流风格以及尺度骇人的人尸对决。到了第四,五部,丧尸完全就是人肉背景了,各种体型巨大的变异体活蹦乱跳,“龙妈”的龙也来了,然而手起刀落万夫莫敌的爱丽丝,秒杀了龙妈的大龙。

第4、5部两部“生化无双”严重透支了影迷的观影期待,虽说票房尚可,但该系列从13年跳票至今,足以见得多数影迷对于生化系列转型大片的失望。到了这部《生化6》,系列教父—保罗安德森明显在亡羊补牢,所有镜头全是2D拍摄,视效大场面后期转3D,没有了花哨的超能力打斗和凹造型的慢镜头。生化系列的动作戏前所未有的写实,一言不合就红刀子出,招招下死手酣畅淋漓快感十足。而且全篇根本没有废话和文戏,几乎每隔10分钟就有血光之灾。

女人靠前站的站位

另外在拍摄手法上,手持镜头+跳剪的组合放大了动作场面的感染力,《谍影重重》的武戏拍法嫁接到《生化危机》,凶狠凌厉的剪辑风格加上招招入肉的生猛对打,《生化6》的动作戏绝对不会让系列观众失望。当然,这样的武戏风格也不是所有人都能接受,《生化6》在去年12月23日日本首映时,不少观众就表示镜头晃得头晕,这也和本片的剪辑节奏太快,跳轴镜头太多导致人物位置混乱有关。

女主扮演者米拉和导演保罗安德森是一对夫妻

另外,本作中的几场动作大场面也非常有想法,整部电影其实更像是一款“塔防游戏“, 爱丽丝不再只是疲于奔命被动迎战。片头一场主动出击的火爆”塔防战“就让人眼前一亮。而失去超能力的'爱丽丝无时无刻不面临着生存威胁,经常被对手揍得鼻青脸肿,倒地不起。亦或是被各种陷阱,机关虐到体力透支。

保罗导演在2009年迎娶白富美—米拉女神(爱丽丝扮演者)之后,就在续集中变本加厉的”炫妻“。前五部爱丽丝上刀山下火海全身而退不掉皮不掉肉,等到观众看腻了他才狠下心”虐妻“,的确让人对爱丽丝的生死捏了几滴汗。

每次都很装,每次都被打脸的男反派

可即便如此,爱丽丝的主角光环还是太强,这一次不仅一劳永逸克死了全球的丧尸,还克死了全片出现的所有白人男性。在爱丽丝的带动下,女性角色更是集体开挂,克莱尔、红后、爱丽丝母体强行反杀。而男性要么是叛徒,要么是智障,男老板(莫尔蒙爵士,你有这能力都不用表白,龙妈都舍不得你走)超人的洞察力竟然没发现兜里藏雷,竟然被克隆体乱刀捅死,这毫无说服力的战败理由还不如”死于话多“。可见,面对这样一个被导演宠坏,克天克地克男人的女超人,敌方穿多少双耐克都不够。

成也爱丽丝,败也爱丽丝

上述吐槽虽说纯属玩笑话,但也带出了《生化危机》电影系列长久以来存在的问题—主角太强无法代入紧张感,无法让观众对其命运保持高度关注,在放大科幻元素的同时牺牲了生化危机系列与生俱来的恐怖氛围。也正是因为女主太强,生化家族其他成员一旦入伙,立刻就被爱丽丝的主角光环挤兑成“凤尾“,最终导致生化电影系列世界观无法成形,全盘崩坏。

爱丽丝“光环”

《生化危机6:终章》距离上一部《生化危机5:惩罚》已经过去了4年的时间,作为最终章,前后剧情呼应,生化电影家族大联欢几乎是能够想到的剧情套路。很可惜,《生化6》只完成了前者。其实保罗导演从第四部开始再次执筒,就有意打造“生化危机电影宇宙”。一系列游戏玩家熟悉的核心人物—“里三光”里昂、 “挨打王”艾达王、克里斯、克莱尔,吉尔、巴里波顿以及大反派威斯克都在第四、五部中登场。

这样的核心角色登上银幕,除了能逐步壮大生化家族铺垫电影宇宙,也吸引了不少玩家观众的回归。《生化危机4》也是该系列迄今为止票房最高的作品(全球3亿,有可能会被终章打破)。无奈爱丽丝的主角光环太强,在自己的电影里几乎容不得正统生化家族成员撒野。除了李冰冰饰演的艾达王被国内外观众所认可外,其他成员的银幕表现非常糟糕,更别提单独立传拍摄衍生电影或电视的可能了。再加上《生化5》的票房表现非常一般,生化电影家族可以说还未成形就胎死腹中了。

攻气十足女星鲁比·洛斯

这其中的原因,除了娶到米拉女神的保罗导演“专注炫妻15年”之外,还有一方面是因为生化系列没有赶上2008年由漫威带动的“版权商翻身做主人,独揽制片大权”的电影工业浪潮。该系列最开始走的是卖版权“去游戏化”,任由好莱坞制片商大刀阔斧瞎胡改的老路子。如今再想从原作挖人扩大世界观, “爱丽丝无双”模式却已经根深蒂固,病入膏肓,即使搬出生化游戏家族的核心阵容也为时已晚。到了这部《生化6:终章》,老角色只有克莱尔和威斯克来捧人场,可谓凄凄惨惨。

女神爱丽丝

就在上个月24日,也就是《生化6》国内上映一个月之前,生化危机游戏的正统续作《生化危机7》发售。第一人称视角,小格局密闭空间,回归生存恐怖的核心玩法,纯正的生化血统一经推出就受到了生化老玩家们(从一代开始接触生化系列)的一致好评。反观《生化6》电影这边,依旧是无双割草瞎突突,Metacritic49分,烂番茄33%新鲜度,媒体观众铺天盖地的差评,让这部扑街的收官烂作无颜面对衣食父母。

大妈脸的克妹也超强悍

“成也爱丽丝,败也爱丽丝”,生化系列在过去听从好莱坞片商“去游戏化”改编,启用原创女主换来一时成功。如今却因为故事模式僵化,严重依赖原创女主导致无人顶梁,缺乏新鲜血液与出彩面孔,最终走向了后继无人的死胡同。正统的生化家族难再聚首,生存恐怖的核心看点渐渐不见。《生化6》作为最后一部生化电影,带给我们的除了用时间拼凑的疲软情怀,更多的还是哀其不幸,怒其不争的银幕遗憾。

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❺ 法国新浪潮电影在内容及艺术上的特点是什么有哪些代表作品

主题: 非政治性的电影。人物似乎是随风来到人间,随风在世上漂泊,又随风离开人世。《精疲力尽》是最说明这一点的。否定传统的道德观念的电影。它的功绩之一在于战胜了某种禁锢,力图真诚地描写男女和爱情,暴露虚伪。他们感兴趣的是真实发生的事情,而不是受制于善恶的观念。 偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动,试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。 特征: 电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。 描写人的责任心和自罪心,记忆总与历史事件相联系。代表作家,作品有:特吕弗《四百下》(1958)戈达尔《精疲力竭》(1959),相对于特吕弗,戈达尔的革命性,侯麦则比较温存。代表作:《春季的故事》简称四季故事。去迅雷看看查查那里有更多他们的作品。

❻ 秋喜 影评

这部电影的名字叫《秋喜》,我估计很多人都会以为这是一部讲述农村童养媳的八十年代故事片——其实我也是这么以为的。所以当我知道它是一部所谓”谍战片“之后,因为期望值太低而有点大喜过望,顺手给了四星。

不过,我既然都给了《风声》四星,那么我以为给《秋喜》四星也不算过分。这部电影有情怀,有叙事,有技巧,虽然还有缺点,但就国产电影来说,有了这些就值得推荐了。

很有意思的巧合,《秋喜》和《风声》的开场都是刺杀戏。个人认为《秋喜》开场的刺杀场景处理的就比《风声》的好,无论是故事层面的递进,还是镜头的处理,以及对演员的表现,都相当精彩。因为本片还没公映,所以我就不做过多剧透了,看过两片之后大家再做讨论。

类似的精彩场景至少还有两场,”埋伏抓捕“和”刑讯拷打“两场在镜头节奏和叙事节奏的处理上都可以称得上精彩,故事上也颇有点”情理之中,意料之外“的意境,在国产片范畴里,都已经是值得推荐的水准了。

结尾的正邪对决,如果不考虑那些过于文艺腔的对白(经常引发笑场),单就故事节奏和镜头处理来说,也还可以算是亮点。

另外本片的画面处理的相当干净,应当是后期做过DI(数字中间片)。其他技术环节也都可以算是水准之作(不过还是有个别镜头焦点偏软),基本上以后类似成本和题材的影片要是做的比这个再差就不好意思出来见人了。我对这种影片的出现一律是鼓励的,只有当越来越多的这种影片出现在市场上以后,观众才能拥有最基本的选择权,从而将那些浑水摸鱼滥竽充数的片子(例如《完美新娘》,我以后会经常提及这个片子,来提醒观众什么是烂片的标准)彻底赶出市场。

不过本片中有少量奇怪的同景别跳剪,由于赛人老师声称我们看到的版本是被删减过的,所以我暂时就认为那些古怪的剪辑处理是因为后期删减导致的。但有一场戏,孙淳和郭晓冬在天井中对坐吃饭谈话,就是大全景+过肩正反打这种简单组合,竟然出现了跳轴这种低级失误,实在是不能理解了。

《秋喜》虽然号称是”谍战片“,但其本质还是一部红色主旋律电影。故事的大背景讲述的是1949年10月1日以后的广州城,地下党如何阻止即将溃逃台湾的国民党破坏城市——大家现在知道为什么我要说本片应该叫《十月围城》了吧?但故事主线其实还是在讲述情感——只不过这个情感讲的确实有点问题,以至于出现下面的闲扯篇幅中谈到的问题。

谈到情感,就涉及到了本片这个古怪的片名《秋喜》。其实”秋喜“是女主角的名字,但为什么拿来做片名,我也不能理解——从故事上来说,秋喜对整个故事剧情的推进并无关键作用;从商业上来说,对本片的推广只有负作用——你就是叫《新羊城暗哨》都比这个靠谱点。

就我个人趣味来说,我觉得秋喜这个角色在这个故事中基本是一个副线人物,现在的故事有人为加戏的嫌疑,有点厨师把调料当主菜给端上来的意思。

这里就又说到了类型片叙事的问题了,这个片子其实从一开始摆出来的架势来看,还是一部很典型的敌我斗智的谍战片,但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程,整个故事就开始摇摆不定,故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角色打乱,让观众一次次分神去关注这个女人,结果她的总体作用就是添乱。

最后的故事在犹犹豫豫中终于结束,为了解决秋喜这个麻烦,故事所采用的处理方式有点匪夷所思,彻底将这个本可以做得紧张精彩的悬疑/动作类型片最后给拖成了一个四不象。

现在是闲扯篇:

导演孙周在片中有一个客串镜头,但说实话非常古怪,因为他出现在一个关键场景的平行蒙太奇中,大家都以为戴着墨镜和礼帽的他是什么神秘关键人物(因为之前他并没有出现),结果他其实是路过打酱油的。

看完片子后大家闲聊,某人说《秋喜》其实是一部男同片,正如《风声》是一部女同片一样。详细分析如下:男A爱上男B,但两人为了掩人耳目都各自有女人。男A追求男B不遂,于是杀了男B的女人,又杀了自己的女人,断了各自的后路,想一起上断背山,结果男B反悔,两男当街厮杀,最后一死一伤——好像新浪社会新闻啊~~~

❼ 如何评价电影《南方车站的聚会》,有着怎样的特点

《南方车站的聚会》是著名导演刁亦男的作品,故事定格在改革开放前的三十年,演员们所演的都是社会底层的人士,在那个时代里面努力的生活。在电影首映礼当天,导演昆汀.塔伦蒂诺出席了现场,这部电影不仅演员配置强大,演技高超;并且电影极端风格化,是中国电影界中少有的风格;同时拍摄手法也十分的独特,可以说是难得一见的电影类型。

《南方车站的聚会》是一部犯罪警匪片,这部电影当中众星云集,在电影当中有着出色的演出。演员们对对飙演技,在黑暗的底层当中演绎了暖色奇遇。运用了独特的电影拍摄手法让整个透露出潮湿黑暗的气质,是现在中国电影中难得一见的拍摄方式。《南方车站的聚会》取材于真实事件改编,它不像其它的剧情影片艺术性太强而让观众有疏离感,而是十分的通俗易懂,是十分难得的好影片。

❽ pr三种切镜方式

pr三种切镜方式如下:
1,JUMP CUT跳剪是一种以跳跃的方式来加快视频进度的剪辑手法
2,MATCH CUT匹配剪辑是指用动作、背景、色彩、物体、视线连贯性等来进行画面衔接
3,CUTTING ON ACTION(在运动中切换镜头):利用人物动作的连贯性进行画面衔接
4,CUT AWAY切离是指在当前画面中插入其他镜头,常见于回忆,然后再回到主画面
5,J-CUTS通常在电影或视频中比较常见,指的是声音先出,画面后出(未见其人,先闻其声)
6,L-CUTS画面先出,声音后出;通俗点讲就是画面或者镜头切换了,但声音还在继续
跳剪:通俗来讲,就是把一段素材切成好几段,然后去掉其中不需要的部分,将需要的部分前后衔接在一起,形成一种跳跃感,加速的效果 。简言之:跳剪是一种以跳跃的方式来加快视频进度的剪辑手法 你能很明显的感觉的剪辑的痕迹以及画面的不连贯。常见使用场景有三种:
1,用来表现时间的流逝或者用来提高叙事效率和乐趣
2,用来长话短说,自媒体真人出镜时,录制课程或者讲解时经常使用到
3,根据背景音乐进行跳剪
匹配剪辑是指利用两个非常相似或者有关联的物体通过镜头的转场来使其具有相关性,常用于电影,混剪,旅拍等。常见的用法有四种:
动作:前后两个画面的动作,如运动方向相同
背景:同一个主体,不同背景
物体:前后两个画面的主题有相似或类似的类型
视线:前后两个场景人物的视线有相关性
在运动中切换镜头:在动作发生时切换镜头,虽然拍摄的角度可能不同,但只要前后镜头拍摄的是连贯的动作,我们的大脑就会
自动脑补,把镜头中的动作自然而然的连接在一起,让画面连贯
一般常见于从全景切换至中景或者近景,比如打电话,开门等一切具有运动势能的动作上,总之这种手法能让镜头之间的切换看
起来更平滑,画面的动作也会更紧凑。
切离:在主画面中插入其他片段,常见于回忆,再回到主画面
J-CUTS:常用于电影预告宣传片,声音先出,画面未出
L-CUTS:恰好与上面相反,简而言之就是耳朵还在听上一个画面的声音,眼睛已经看到了下一个镜头的画面,这就叫L-CUTS。

❾ 欧美的一部恐怖电影,讲一个导演拍电影用真人血。这电影叫什么

跳跃剪切这部低成本的独立制片,讲述失意导演因一场意外的车祸得到灵感,开始B级恐怖片之旅,并逐渐陷入疯狂,直至开始杀人并使用尸体的局部器官做为道具。全片充斥着仿真残肢断臂和血浆替代品,恐怖之余,笑料百出,CULT味道十足。
预告片中一开始出现在电视屏幕上的赫舍尔·戈登·刘易斯便是一位美国著名的B级恐怖片导演,而该片也正是不足40岁的年轻导演李·德马伯向前辈致敬的作品。剪接师出身的李·德马伯,做为B级恐怖片的死忠粉丝,另辟蹊径,以独特的方式大胆讽刺和挑战独立制片业界中的种种现象,颇有新意,而片名的“Smash Cut”(跳剪)也正是来自他所熟悉的专业术语。

❿ 新浪潮电影的流派

新浪潮运动的流派,作家作品我们通常意义上划分为三个部分。
1巴赞(电影评论家)《电影手册》第一,对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价。
第二,提出电影应该表现人的内心生活。(包括离奇,幻想)(与好莱坞电影是用来讲故事的有本质的区别)
2 “新浪潮”电影
主张:提出“作者电影”的口号,即“拍电影,重要的不是制作,而是成为电影的制作者”。
特征: 电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。
代表作家,作品有:特吕弗《四百下》(1958)戈达尔《精疲力竭》(1959)
3 “左岸派”电影
创作特征:作品大多把人的内心现实与外部现实结合,表现人的内心与现实的差距和矛盾。
在剪辑上采用跳剪,循环剪辑等手法,破坏影片的时空;重视自然音效、台词和音乐;采用舞台职业演员;摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。
代表作家、作品有:阿伦雷乃《广岛之恋》(1959)《去年在马里昂巴德》(1961)高尔比 《长别离》

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