电影师父获哪些大奖

『壹』 他的《师父》豆瓣8.1，如今又带来更加震撼的写实功夫片

初识徐皓峰，是看他关于武侠的影评集《刀与星辰》。第二次见他的名字，已经出现在了功夫片《倭寇的踪迹》的导演位置上。

写作的时候他是徐皓峰，拍电影的时候他是徐浩峰。名字里差一个字，对武侠的认识却从未变过。

读完《刀与星辰》或者看完《师父》，你就能了解到徐浩峰武侠的真谛。他深谙中国的武侠文化，不论是笔锋还是导演风格，你都能感觉到，徐浩峰是中国现实武侠的集大成者。

从《师父》中不难窥知徐浩峰现实的功夫片逻辑，他刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性。因此，徐浩峰拍出来的武侠电影，是当今影坛少有的真功夫电影，也最接近中国功夫的本质。

这是一种超越时代的高级功夫片风格，在他的新作《刀背藏身》中，这种风格完成了一次巨大的升级。

据悉，《刀背藏身》已经于5月24日在戛纳召开定档发布会并定档7月19日，并发布了首支预告

期待了两年之久，这部现实武侠大作终于要上映了。

之所以引人期待，是因为在《刀背藏身》中，一方面，他最擅长的写实武侠风格得以保留，另一方面，大体量的制作预算使其更具史诗感。刀是它的底色，但它不止于武侠，也是人，更是当时整个中国的 社会 现状。

持刀人的爱国情怀，挥刀时的国仇家恨，《刀背藏身》充满了对 历史 的关怀和对武林命运的探寻，同时很好地平衡了武侠电影的商业性和艺术性，在近些年的作品中，绝对是难得一见的。

无论是不是徐浩峰的粉丝，《刀背藏身》都能让你看得嗨起来。

电影中，徐浩峰将功夫拍出了现实的血性。《刀背藏身》讲述了大破日军的长城大刀在乾坤反转的时代，到底该归属何人的故事。

当孔老爷子拿出自己的无刃之刀，一个拔刀的动作，两个利刃的碰撞，“力上刀尖”的武学精髓和“长城大刀”的恢弘气派，都足以给所有观众以震撼的观感。

这种震撼不止于视觉刺激，而是很有分寸的现实冲击。他从真实的功夫中开发出全新的影像化角度，以弥补泛武侠中丢失的美感，这种体验，只有徐浩峰能给你。

徐浩峰的武侠逻辑并非一蹴而就，他习惯于掌控功夫电影从编剧到执导的全过程，因为将武侠动作部分交给武术指导，导演的思想和逻辑就无法融入到动作中去，这恰恰丢失了武侠电影的精髓。

从《倭寇的踪迹》到《师父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

当然，徐浩峰的写实功夫片风格，也得到了学院派和民间的一致认可。《师父》在第52届台湾金马奖获得“最佳动作设计奖”，豆瓣评分更是高达8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54届金马奖的最佳改编剧本，更获得了蒙特利尔世界电影节美洲大奖的提名，还未上映已荣誉加身。

因为比起前两部，《刀背藏身》不仅投资成本巨大，而且有实拍长城及战争场面的恢弘场景，资金和技术不再是限制徐导发挥的门槛。

当然，用刀的人不止一面，面对动荡的大时代，持刀者是战士和侠客，但面对爱人和家人，他们也有不为人知的温情面，这也是东方武侠文化常常伴随女性的原因之一。

《刀背藏身》中许晴饰演的元姑、春夏饰演的青青等女性角色，戏份比以往都加重了。

她们美艳妩媚风情万种，是电影语境中不可或缺的角色，徐浩峰则选取她们美的一面，来表达电影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀术高手，而青青，则是这个传统世界里变异出的叛逆的现代精神，她的命运看似和刀法争夺无关，但却是整个故事里很关键的一笔。

电影中的主角孔鼎义为了坚持没落的绅士武人的“义”，一直隐藏对青青的爱意。

同时还纠葛 于许晴 的御姐范儿里，说不上是对许晴的刀法更迷恋，还是对她的肉体更迷恋。这种语义不清的复杂 情感 ，正是徐浩峰高级的地方。

刀是外壳，人是内核。刀的背后，依旧是跟我们一模一样的普通人，依旧像看到银幕上的“自己”。

《刀背藏身》的故事发生在20世纪30年代至40年代，时局动荡。

彼时作为冷兵器格斗技术的功夫已经衰弱，面对时代的变革和外敌的侵略，习武的刀客们将如何自处？《刀背藏身》用武侠故事给了我们答案。

不论是片中冷热兵器对决的场景，还是长城大刀会战的情节，无一不反映出民间练武者对待变革尝试做出的改变，哪怕这些改变在中国 历史 上从未出现过。

在徐浩峰的武侠电影中，功夫从来都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

现实的打斗风格，写实的功夫逻辑和全新的武侠片思路，都是徐浩峰书写影片内核的工具和手段罢了。

冷兵器对热兵器，民间武侠对侵略者的火枪，这种斗，充满了时代大潮下武林和功夫逝去的悲凉。习武者虽然勇武，但在时代的车轮下也无可奈何。

武侠文化中的北方理念里，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。

一棱刀背，幸好，有此藏身之处。

可时代洪流奔涌而来，刀客注定是藏不住的，这也是《刀背藏身》的悲凉。

几千年来，他们坚守着自己信奉的东西，却终究跟不上时代的步伐。

就像争来夺去的“长城刀法”，虽然在长城会战中砍了很多日本鬼子，但仍然抵挡不住国家被侵略，人民被迫害的国运。

武侠是愿望，是美学，是文化，更是时代。练武人的命运与国家的命运息息相关，这是徐浩峰所有武侠电影中一直想说的。

如今，抗日战争年代早已远去，成为 历史 ，可正如我们所见，“长城大刀”的精神并未遗失，当年刀客们坚守的道义仍在传承。

而在《刀背藏身》中，我们也都能通过刀，通过人，见到自己，见到逝去的 历史 ，见到奔涌的年代。

『贰』 大小宋佳分别是谁

大小宋佳分别是：

1、大宋佳：

宋佳，1962年1月11日出生于山东省青岛市，中国影视女演员。1984年，宋佳在电影《淘金王》中饰演小露珠，正式出道。1990年，主演电影《庭院深深》，获得第13届大众电影百花奖最佳女主角。1999年，在电视剧《嫂娘》中担当主演、制片人。

小宋佳的演艺经历：

1、2016年9月7日，凭借电影《师父》获得第20届华鼎奖中国最佳女主角奖。

2、2018年6月，担任第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”国际影片评选委员会评委。11月，宋佳主演的电影《诗人》入围第31届东京国际电影节主竞赛单元。

3、2019年12月16日，获得粤港澳大湾区电影行业大会暨电影之夜年度女主角。12月19日，获MAHB时尚先生盛典“年度电影演员”年度电影演员。

4、2020年5月25日，主演的电视剧《小舍得》开机。

5、2021年4月9日，主演电影《超级的我》定档上映。

6、2022年1月28日，与雷佳音、辛柏青、殷桃领衔主演的电视剧《人世间》播出。

『叁』 北京国际电影节历届获奖名单

北京电影节创办于2011年，迄今为止共举行了10届。2021年8月5日，北京国际电影节官方公告表示：“因近期国内多地再次出现疫情，为保障大家的健康与安全，原定于2021年8月14日至21日举办的第十一届北京国际电影节将延期举办。

之前的十届电影节，前两届只是单纯的电影交流，从第三届开始设立了主竞赛单元“天坛奖”。

历届北京电影节获奖名单如下：

由于疫情的原因，第十届北京电影节也延期了，并且之后虽然顺利开幕闭幕，但是并没有评选获奖名单。这届电影节主要是以线上形式举行的，也算是十年一个圆满。

『肆』 如何评价电影《师父》

无可挑剔的老派动作戏
刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计，《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导，甚至自己担任动作设计的徐皓峰说：“好莱坞港式韩式什么的都不会，就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。
除了武打动作上的设计，徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏，一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事，一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得对方数十人不敢越半步雷池，这边则从容离去，那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。另一场武戏当然就是最后的高潮决战。持不同武器的对手轮番上阵，但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方，除了动作的利落和悦目，更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众，但也是轮番挑战，没有群涌而上；一方虽技艺高超，但也是点到即止，没有伤人性命。于是廖凡每打败一人，拦路的对手就退后一步，直至被全部撂倒，廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼，充满了仪式感，而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见，营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感，这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
凌乱失控的节奏感
但仅有动作上的惊艳，是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方，就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说，《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像，充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起，完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏，所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺，但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪，下一段就被导演自行打破，实在尴尬。
这让我不其然想起《刺客聂隐娘》，侯孝贤在处理这部电影时，故事上是刻意留白的，所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里，但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步，从头到尾的每一个段落和细节，都是为再现真实的唐朝而设的。相反，《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感，我认为这是这部电影最失败的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整体氛围和节奏上的失控，直接导致的结果，就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好，陈师父和他妻子之间的爱情也好，都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊，这是引发最后高潮的原因，本应好好刻画，但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零，乃至于最后徒弟身死，师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
再例如师父和他妻子之间的爱情，这两人的互动倒是够了，但问题是几乎感觉不到火花的存在，两人都似乎在端着样子演戏，说着故作深沉的台词，却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题，在电影一开始的时候，这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉，但如果整部电影都是如此，只会使人物形象流于表面，观众无法投入感情，人物行动的动机也经不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

『伍』 演员宋佳都获得过什么奖项

1984年，宋佳在电影《淘金王》中饰演小露珠，正式出道。1990年，主演电影《庭院深深》，获得第13届大众电影百花奖最佳女主角。1999年，在电视剧《嫂娘》中担当主演、制片人，获得了中国电视剧飞天奖优秀女演员奖、中宣部“五个一工程奖”等奖项。

2013年第29届中国电影金鸡奖最佳女主角 ，2013年 第九届中美电影节“最佳女演员”奖《萧红》。

『陆』 蒋雯丽主演的电视剧（蒋雯丽18部经典影视剧）

蒋雯丽1969年生于安徽蚌埠，1993年毕业于北京电影学院表演系。蒋雯丽大学二年级的时候，出演了 第一部电视剧《悬崖百合》，获得了飞天奖最佳女配角的提名 ，为自己的演艺生涯开了一个好头。

从此以后，蒋雯丽的演艺道路可以说是一帆风顺，为观众奉献了许多经典作品，她本人也获奖无数，是 中国唯一一个获得金鸡华表奖影后和电视三大奖满贯视后的女演员， 成为中国演技派女星的代表。

霸王别姬（1993）

为了演好《霸王别姬》中历尽沧桑的风尘女子，蒋雯丽专门拜访了一位旧时代的老妓女，明白了妓女的眼神是永远斜着看人的，头轻微摇晃；陈凯歌亲自上阵与化妆师一起研究怎么化妆，让外表贤良的蒋雯丽看上去更像一个妓女。

23岁的蒋雯丽在《霸王别姬》中的戏份只有几分钟，几句台词，却贡献了教科书级别的表演。蒋雯丽的表演入木三分，滑落似的下跪，一把鼻涕一把泪的诉说自己把孩子送到戏班的原因，切掉孩子手指后呆滞的表情，细节十分符合人物的妓女身份和遭遇。

大地之子（1995）

《大地之子》是日本NHK为了庆祝开台七十年，中日跨国合作的大戏，1996年在蒙地卡罗电视展中曾夺得 “最佳电视作品大奖” 。

《大地之子》在日本播出后，蒋雯丽被评为 “日本公众最喜欢的女人”和“最好的妻子” 。蒋雯丽1997年还参演了日本电视剧《猫眼三姐妹》，看来她在日本颇有知名度。

赵先生（1998）

《赵先生》是吕乐的处女作，在 洛迦诺国际电影节获得最佳影片金豹奖， 洛迦诺国际电影节仅次于世界三大电影节，是一部被人忽视的佳作。《赵先生》展示了男人隐秘的欲望，车祸受伤后想到的不是妻子，也不是情人，而是车祸前一夜在办公室邂逅的美丽陌生女子。

蒋雯丽饰演这个陌生女子，在片中讲起了自己家乡的蚌埠话，还说自己在自来水厂工作，而蒋雯丽以前曾经是自来水厂的工人，让人觉得她把自己的经历融合进影片里。蒋雯丽在《赵先生》里的表演自然松弛又迷人，令人十分难忘。

牵手（1999）

《牵手》是 国内第一部探讨婚外情和“小三”的电视剧 ，具有里程碑的意义，使得主演蒋雯丽、吴若甫和俞飞鸿成为家喻户晓的演员。蒋雯丽饰演的夏晓雪为了丈夫而放弃了事业，把精力全放在了家庭和儿子丁丁身上，而丈夫却认为妻子越来越俗气，由于缺少沟通，两人的婚姻产生了危机。

蒋雯丽看到《牵手》剧本时，觉得是自己寻找了很多年的角色：

“因为我当时想演一个彻底的女人，一个复杂的女人，一个有优点 有缺点 、生活中正常的女人。这样的女人不可能太完美。这个戏我觉得不是在演，而是在生活。”

1999年， 蒋雯丽因主演《牵手》获得了“飞天奖”优秀女演员和“金鹰奖”最佳女演员奖。

女帅男兵（2000）

蒋雯丽在电影《女帅男兵》中饰演一位男篮教练，这个角色对她来说是一个很大的挑战。蒋雯丽说： “我觉得角色有吸引力，我觉得她有难度，还觉得主角是一个蓬勃有朝气的女孩子，希望开拓自己的戏路。”

虽然蒋雯丽热爱体育运动，但还是遇到了不少困难，她以前没练过篮球，连拍球都拍不好，后来强化训练了一段时间，才有了角色的感觉。 蒋雯丽凭借在《女帅男兵》中的出色表演，获得了华表奖优秀女演员奖。

刮痧（2001）

蒋雯丽和导演郑晓龙合作的电影《刮痧》是当年国产电影年度票房前十名，该片讲述了朱旭饰演的爷爷用刮痧的方法给孙子治病，被美国医生发现身上的伤痕，误以为梁家辉蒋雯丽夫妻虐待儿童，由于中美文化差异产生了冲突的故事。

蒋雯丽在美国拍《刮痧》时最大的障碍就是语言，由于英文不太熟练演起来有点生疏感，她的戏份也不如朱旭和梁家辉饱满。但 20世纪福克斯的老总说她是里面演得最好的，冯小刚也说她演得很好。

大宅门（2001）

蒋雯丽在豆瓣9.3分的神剧《大宅门》中饰演的和偶像相片结婚的白玉婷如今被网友奉为 “追星鼻祖”、“打赏”第一人 。蒋雯丽说“把金银首饰扔上台”这场戏全是即兴发挥，让在场的斯琴高娃和陈宝国都“受到了惊吓”。

导演郭宝昌因为《霸王别姬》的缘故，想让她演杨九红，但蒋雯丽认为白玉婷是以往影视作品中少有的，就坚持演了白玉婷。她说： “跟一张照片结婚一辈子，然后就不再嫁，老太太一直活到八十多岁，挺为她这种东西所打动，也有一点儿挺凄凉的感觉。”

台湾往事（2004）

郑洞天导演的《台湾往事》是一部反映日据时期和光复之后台湾人民生活的电影，蒋雯丽在影片中扮演的母亲年龄跨度很大，从20出头一直演到60多岁。导演选择蒋雯丽是因为她有做母亲的经验，剧中母亲要生三次孩子，从怀孕到生孩子，只有做过了母亲才能将心理、神情表达准确。

蒋雯丽凭《台湾往事》第二次获得华表奖影后 ，并提名金鸡奖最佳女主角。

好想好想谈恋爱（2004）

《好想好想谈恋爱》被称为 中国版的《欲望都市》 ，打磨得非常精致，没有山寨感。主角是四个性格各异、经济思想独立的都市女性，对爱情婚姻等问题研究得十分透彻，剧中的女性主义思想与关怀超级前卫，放在如今吊打一众国产剧。

蒋雯丽在剧中饰演文艺复古的书吧老板谭艾琳，无论是颜值还是演戏的状态都处在人生巅峰。她在剧中的服装以现在的眼光看一点不过时，让人感觉到时尚的轮回。

中国式离婚（2004）

《中国式离婚》剖析了一对夫妻由相爱到漠然再到相互伤害的全过程，剧中残酷的真实感压得人喘不过气来。蒋雯丽全素颜演出，把自己“糟蹋”成黄脸婆一样的女人，怀疑一切，歇斯底里，几近疯狂。

剧中结尾女主角的独白是蒋雯丽自己写的：

“一个姑娘出嫁的时候，妈妈捧了满满的一把沙子给她，可当她握紧手再松开时，沙子已经所剩无几了。婚姻就是这样，越怕失去越容易失去。”

立春（2007）

《立春》是顾长卫为妻子蒋雯丽打造的作品，讲述了一个小县城里王彩玲等艺术青年在梦想与现实中苦苦挣扎的过程。蒋雯丽饰演的大龄丑女王彩玲是小城里的异类，热爱歌剧的她一心想进入首都，最后在残酷的现实面前妥协了。

蒋雯丽为了角色增肥30斤 ，她认为这30斤肉长在身上，对表演的状态影响非常大，有助于进入角色的灵魂。王彩玲为她赢得了 金鸡奖影后和罗马电影节影后 ，也成为电影史上最经典的女性角色之一。

金婚（2007）

《金婚》讲述了一对平凡的夫妻五十年的婚姻故事，青年时的感情摩擦、中年时的外遇困惑、老年时的儿女操劳，小至婆媳关系、大至国家命运，都在这对夫妇上有所体现。文丽和佟志50年的共同生活中，打了吵了分了，最终携手走入金婚。

导演郑晓龙说蒋雯丽本人很小资，文丽这个角色是为蒋雯丽量身打造的，演出了一个有洁癖、小布尔乔亚式的文艺气息很浓的女人。 蒋雯丽凭《金婚》获得白玉兰视后和金鹰奖三项大奖满贯视后。

我们天上见（2009）

《我们天上见》是蒋雯丽的 导演处女作 ，也是目前为止她导演的唯一作品，获得了釜山电影节最受观众喜爱影片奖，澳门电影节最佳导演奖，同时获得了导演协会最佳导演奖提名和金鸡奖最佳新导演的提名。

影片取材于蒋雯丽童年和姥爷生活的真实经历，非常个人化，因此充满了饱满、浓烈的情感，非常动人。蒋雯丽说：

“ 我最想感谢的是我在天上的姥爷，他对我的爱让我到今天仍然难以释怀，正是有这份爱的存在，而我也想把这份爱表达出来，于是才有了今天的《我们天上见》。希望这部电影能给更多人温暖的感觉。”

最爱（2011）

蒋雯丽在顾长卫导演的《最爱》中再次颠覆了自己的形象，饰演一位得了“热病”的彪悍的村妇，头发蓬乱，衣着邋遢，举着大扫帚疯狂挥舞，还要在影片中骑猪狂奔。当记者问顾长卫为什么总让妻子扮丑时，顾长卫说：

“雯丽是美女，大家都知道的，毋庸置疑，很多美女总爱盯着镜子看，希望自己越来越漂亮，但雯丽不是这样的美女。因为在电影里，她就不再是雯丽了。很多人说，看她的电影，会慢慢忘记这个人是蒋雯丽，我觉得作为演员，她是成功的。”

蒋雯丽凭《最爱》获得了 金马奖最佳女配角的提名和百花奖最佳女配角的提名。

幸福来敲门（2011）

《幸福来敲门》根据严歌苓小说《继母》改编，蒋雯丽饰演风情万种的大龄女子江路，和孙淳成了一对半路中年夫妻。蒋雯丽和孙淳继《好想好想谈恋爱》8年之后再次合作，默契十足，火花四射。

《幸福来敲门》是当年 收视年冠 ，在央视播放了无数次， 蒋雯丽也第二次获得了飞天奖视后，同时提名白玉兰视后。

娘要嫁人（2013）

《娘要嫁人》根据严歌苓的同名小说改编，蒋雯丽演出了一个女人命运坎坷的一生，失去了丈夫的齐之芳一个人带着三个年幼的孩子坚强地生活，先后与三个男人产生情感纠葛，阴差阳错机缘巧合，最后孤独一生。

蒋雯丽展现了收放自如的演技，眉眼间流露出的小女人的风情和妩媚，把一个母亲在艰苦年代的曲折人生轨迹演绎得让人心疼和感慨。 蒋雯丽凭此片第三次提名白玉兰视后。

师父（2015）

蒋雯丽在徐皓峰的功夫电影《师父》中饰演继承夫业的天津武林女大佬邹榕，可谓是女中豪杰。邹榕既有仗义大方的一面，也有阴险城府的一面。这个角色与蒋雯丽以往的经典影视形象截然不同，给观众带来了很大的新鲜感。

蒋雯丽的表演功力可谓深厚，举手投足大家风范，说话办事雷厉果决，成为影片中最独特的一抹女性亮色。 蒋雯丽凭《师父》获得了金马奖和金鸡奖最佳女配角的提名。

正阳门下小女人（2018）

蒋雯丽在《娘要嫁人》后拍的几部电视剧《女人帮》《爱情最美丽》《守婚如玉》《嘿，孩子》《花儿与远方》收视率和口碑都一般，直到2018年的《正阳门下小女人》令她的事业再度辉煌，该剧收视率年度第三，蒋雯丽的表演也获得了专家和观众的称赞， 第四次获得白玉兰最佳女主角奖的提名。

2019年度的白玉兰最佳女主角热门有姚晨和赵丽颖，虽然她们的剧热度比《正阳门下小女人》大得多，口碑也不错，但是蒋雯丽的大女主创业戏从1955年演到改革开放，时间跨度几十年，论角色的厚度和深度更胜一筹。

如果蒋雯丽能第二次获得白玉兰视后，那么她将是中国第一个二轮满贯的视后，成为电视圈的传奇，她本人的实力也值得这份荣誉，希望能看到奇迹的发生。

蒋雯丽值得一提的影视剧还有很多，例如1992年的《神秘夫妻》，编剧是王朔，男主角是贾宏声，23岁的蒋雯丽颜值十分惊艳。

蒋雯丽还在电视剧《日落紫禁城》饰演珍妃，在《非常公民》中饰演末代皇后婉容，这是她拍的为数不多的古装戏。

珍妃

婉容

蒋雯丽在电视剧《黑冰》中饰演美丽勇敢的女警察汪静雯，卧底在王志文扮演的大毒枭郭小鹏身边，不过该剧表演更精彩的是王志文，结尾的大段独白堪称经典。

蒋雯丽现在正在拍摄电视剧《权与利》，首度挑战基层干部角色，相信她会给观众带来更加精彩的表演。

你喜欢蒋雯丽的哪部影视剧和角色呢？欢迎留言。

『柒』 如何评价电影《师父》

能吸引我看这部电影的也只有影帝廖凡，结果整部电影看下来感觉还不错，至少比一些评分很高但是空洞没有任何实在意义天价演员饰演的配音大电影有趣多了。

『捌』 如何评价电影《师父》

其实师傅这部电影的话是去年开始上映的，而且票房也不错，这部电影的话，讲述的是为师傅把徒弟修炼成最高的功夫的境界，也是为了保护人们的和平，所以这个店还是不错推荐的。

『玖』 师傅的电影有哪些主演

陈识 (廖凡 饰)
南派宗师。陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心——天津，他深知自己是一个门派的全部未来。来到天津，一心开武馆。但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。
陈识的饰演者廖凡介绍：
廖凡，1974年2月14日生于湖南长沙，中国内地影视男演员。1997年，廖凡毕业于上海戏剧学院表演系93级本科班。1998年，参演《将爱情进行到底》踏入影视圈，后参演《别了，温哥华》、《像雾像雨又像风》、《生死线》、《十二生肖》等作品。2008年，凭借《一半海水一半火焰》入围第45届台湾金马奖最佳男主角提名。2014年2月，廖凡凭借《白日焰火》获得了第64届柏林国际电影节最佳男演员奖，也是首位获得该奖项的华人男演员。2015年出演电影《师父》
赵国卉 (宋佳 饰)
师娘，一个妩媚坚决的天津女人。师娘赵国卉本是俄国餐馆的女侍应，即使对陈识早已芳心暗许，却依然在婚前与他“约法三章”。师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理，在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上，师娘始终无言陪伴、守候左右，谱写了一段乱世下的挚诚之恋。
邹榕 (蒋雯丽 饰)
武林操盘手邹馆长，飒爽英姿的女子，一位决定武行乾坤的“女中英豪”。“天津18馆”结盟成立武士会，邹榕继承亡夫留下的馆长之职，“武馆不教真功夫”是不成文的规矩。邹馆长威望甚高，她置身于津门武行，深谙武行之理，在面临各大势力觊觎武行执掌权的危机之下，润物细无声般的巧思妙理，将风云诡谲的武行帷幄于股掌之中。
耿良辰 (宋洋 饰)
一个暴脾气的车夫，一身痞气的小混混。一心想要振兴咏春的陈识将坏了“天津街头不亮铁器”规矩的耿良辰收为徒弟，教真功、练真功的这对师徒显然挑衅着整个民国武林。耿良辰是个初生牛犊不怕虎的刺头，虽然他拜师的本意是觊觎师娘美色，但练功踢馆使得他阴差阳错成了天津街头的传奇。

『拾』 廖凡哪部电影获得影帝 廖凡《师父》多少票房

第64届柏林国际电影节影帝，获奖影片是白日火焰