有哪些散文化电影

A. 急求爱国影片的影评！！

《城南旧事》是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

一、 散文化的结构

导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。

导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。

可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。

妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。

最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。

故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/

在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。

第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。

第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。

此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。

二、 生动化的语言

本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。

小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。

当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。

最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。

疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。

小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。

宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。

《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。

B. 一般散文化 哲理化风格的电影里没有

权利的相互转让就是人们所谓的契约。

C. 请介绍下电影“早春二月”，谢谢

出品单位：北京电影制片厂
出品年代：1963年
原著：柔石
编剧：谢铁骊
导演：谢铁骊
演员：孙道临 谢芳 上官云珠

1924年的一个江南小镇芙蓉镇上，为追寻革命真理而苦闷彷徨的知识青年肖涧秋来到了这座小镇教书。为帮助牺牲了的老同学李志豪的寡妻文嫂和一双儿女，肖涧秋不顾镇上的流言蜚语主动承担起照顾他们的责任。

另一方面，肖涧秋所在中学的校长的妹妹、大学生陶岚因病休学，苦闷任性，自葬青春，差点被小镇首富钱正兴逼迫成婚。肖涧秋在帮助她找回青春和理想的过程中渐生爱情。

然而，一波未平一波又起。文嫂儿子小宝的病逝使她失去了生存的希望，为解救文嫂，肖涧秋决定牺牲爱情，取其为妻。陶岚虽痛不欲生，但也支持涧秋。但是最终文嫂为了成全肖和陶岚的幸福，自尽于丈夫的坟头。肖涧秋最终从悲痛中醒悟过来，辞别了小镇和他心爱的人，毅然投奔到革命洪流中去。

影片背景：

1962年，中国略微从自然灾害与狂热的政治运动中缓过气来，文艺界也稍稍有了喘息之机。一些电影工作者恢复了创作活动，并拍摄出一批具有相当水准的电影作品，这其中包括《北国江南》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家铺子》、《抓壮丁》等重要影片。但很快这些电影都遭逢厄运，被当作阶级斗争新动向严加打压。具有讽刺意味的是，《早春二月》获得了在全国57个城市放映的机会，这并非因为它通过了审查，而是被当作大毒草，供全国人民批判之用。

在旧中国，知识分子也同其他劳动人民一样，遭受欺压。不少影片将镜头对准了知识分子在旧社会走过的艰难曲折的人生道路。《早春二月》、《青春之歌》、《聂耳》是这类题材影片的突出代表。谢铁骊导演、根据柔石小说《二月》改编的的《早春二月》对大革命前夕知识分子肖涧秋在寻找出路过程中的苦闷、忧愁、踯躅、彷徨和寻求真理不得而又不甘苟且偷生、随波逐流的心态与行为作了深切细腻的刻划。影片中肖涧秋出于人道主义，同情与资助贫穷的寡妇文嫂，这一行动不仅不能救文嫂，反而导致文嫂受诽谤、攻击，被迫投河自尽。肖涧秋最后只好无奈出走。这一情节生动地展现了旧社会、旧礼教的残酷无情和知识分子在封建势力重压下的无能为力。该片于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。

女主角简介：

谢芳(1935— )的成名作是《青春之歌》。她饰演的林道静性格鲜明，具有多种色彩。谢芳既把握了林道静的成长过程，又表现出人物思想发展各个阶段的联系。她特别善于通过自己的眼神、表情，准确地揭示人物细微的感情变化。《早春二月》中饰演的陶岚是谢芳表演艺术的代表作。这一角色与林道静相比，更多的具有执着任性、桀骜不驯、热情奔放及理想化的色彩，更具有盲目性与狂热性。谢芳很好地把握了这一人物的基调，同时又注意运用细致入微的演技，揭示陶岚善良、真诚、富于同情心以及对初恋的向往、对进步思想的追求等性格侧面。从这一人物始，谢芳突破了本色表演，成为一名出色的性格演员。之后，她在《舞台姐妹》中塑造的竺春花也非常成功。她以深沉凝炼的演技表现了人物的成长过程，同时感人至深地刻画了竺春花善良、正直的美好心灵和忠于艺术、追求真理的崇高品质，为影片倍添浓郁的人情味。1979年，谢芳在影片《泪痕》中饰演一位在“文革”中被逼致疯的归国华侨，也广受好评。

男主角简介：

孙道临（1921— ）自1948年走上银幕，先后主演了近20部影片，他第一个给观众留下深刻印象的是《渡江侦察记》中的侦察员李连长。之后，他在《家》中饰演觉新，表演细腻，刻画出了小知识分子内心矛盾苦闷的心态。1958年，他饰演影片《永不消逝的电波》的地下工作者李侠，是他表演上的一大飞跃。李侠在影片中以解放军、老板、工人等不同的身份出现，孙道临在刻画这个人物时，注意“变”与“不变”的辩证关系。脸部化妆变了，服饰变了，讲话的语调、内容变了，然而角色的核心没有变，这就是他毕竟是地下工作者。孙道临的眉宇之间总有那一股凛然正气，流露出一丝军人的气质。演员的自身条件为塑造李侠英雄气概提供了很好的基础。李侠这个人物得到电影界内外的一致好评。孙道临真正的代表作是《早春二月》。他在影片中扮演肖涧秋，演出了外表的柔和和内蕴的深邃，刻划出了角色复杂而又矛盾的思想感情，使这一角色成为我国银幕上独特而具有生命的形象。“文革”后，他在中、日合拍的影片《一盘没有下完的棋》中饰演我国的棋手况钟山，与日本著名演员三国连太郎演对手戏，相得益彰，以其纯真，质朴，深沉，自然的表演而受到很高的评价。

导演简介：

谢铁骊(1925— ) 这个时期的代表是《暴风骤雨》、《早春二月》、《海霞》。《暴风骤雨》根据周立波的同名长篇小说改编，描写的是1946年东北北部一个农村土地改革的剧烈斗争。在这部影片中谢铁骊初展大家风范。他的主要功绩，首先是删繁就简，将一部大容量的文学作品变成一部电影。谢铁骊对原著的取舍达到了使剧情集中、情节紧凑、布局匀称、节奏有力的目的。其次，塑造了在土改运动中成长起来的新农民赵玉林的形象。这个人物比之小说更鲜明，更丰满，更完整。而影片在风格上则达到了朴素、平实、浑厚的效果。《早春二月》则是充分展现谢铁骊的艺术才华，形成谢铁骊艺术风格的作品，是一部表现人道主义，充满人情味、丰富的戏剧性，洋溢着诗情画意的艺术精品。《海霞》是谢铁骊在“文革”期间的作品，影片以六十年代初东南沿海的渔民生活为背景，写出了一群女民兵的成长道路，以及她们亦渔亦武保家卫国的战斗生活。难能可贵的是谢铁骊在这部影片越出了当时“左”的文艺桎梏，在结构上采用“非戏剧化”和“散文化”的表现手法，尽可能去展示生活的丰富性、多样性，体现了谢铁骊勇敢的探索印迹。谢铁骊自1977年以后先后执导了《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《包氏父子》、《知音》、《清水湾，淡水湾》、《红楼梦》、《月落玉长河》、《天网》、《金秋桂花迟》等影片。谢铁骊是一个视野广阔、涵养丰富、手法多样的艺术家。他既能再现剧烈的社会变动，展示历史重大的变迁，又能逼近人物，揭示人物内心的深刻变化，对人情世态作准确而精致的描绘，尤其擅长后者。特别应当指出的是，由于他艺术涵养的丰富，使他对文学名著情有独钟，亲自改编搬上银幕，并能较好地保持原著的风格。

D. 求一部国产的电影名字

【片 名】：童年游戏
【英 文 名】：Kids in the Wind
【导 演】：仝晓锋
【类 型】：家庭
【主 演】：丁博虚、刘诗谣、王宏伟
【上映时间】：2006年
【地 区】：中国内地
【语 言】：国语
【片 长】：90分钟
【色 彩】：彩色
【资料来自】：第二世界电影 http://www.offid.com.cn/movie/36/m35455.html

小明今年刚刚上了小学,在家里，他一直深受妈妈的宠爱。可在外面，小明却因为胆小又爱哭，被一起玩耍的男孩子们嘲笑和排斥，无奈之下，小明只好常常去找邻居家的女孩小红一起玩。

与小明大相径庭的是 ，他的哥哥小刚生性顽皮，浑身透着机灵劲儿，因此位列男孩群里的第二员大将。小刚还养了一只芦花鸡，在他的悉心照料之下，芦花鸡身强力壮，非常厉害，是斗鸡场上的常胜将军。

为了给小红做一个漂亮的毽子，几天来，小明可谓是费尽了心思，终于，他想到了哥哥那只芦花鸡尾巴上花花绿绿的毛。于是，趁哥哥不注意，小明蹑手蹑脚地拔了芦花鸡的几根鸡毛，本以为可以人不知鬼不觉，可怎奈芦花鸡的哥哥小刚最心爱的东西，所以它的一点变化都能被轻易的被他发现，何况是尾巴上最显眼的那几根毛！最终，毽子还没完工交到小丽手上，小明就结结实实地挨了哥哥一顿打。虽然对此耿耿于怀，但这之后小明再也没敢碰过哥哥的芦花鸡。

不久，厂部发布通知，禁止在厂区内养鸡，于是，一场轰轰烈烈的“打鸡运动”展开了，小刚的芦花鸡虽然一时躲过了“打鸡队”的棒劫，最终还是没逃过被杀的命运，为此，小刚伤心了好长时间。

不知从什么时候开始，以左撇子为大将的男孩们都开始玩起了链条枪，小刚也摹仿做了一把，没想到，兴奋劲儿还没过，就闯下了大祸。他的链条枪走火打伤了“搓板”，两家大人为此吵翻了脸。

暑假到了，孩子们玩得更开心了，可小明的爸爸却在这时候因涉嫌贪污被民兵小分队抓走劳教。兄弟俩因此被其他孩子们孤立了一段时间，但孩子毕竟是孩子，很快大家就淡忘了这件事情，哥俩与伙伴们又重归于好了。他们更不顾大人的禁令，偷偷跑到水库去炸鱼。不幸再次发生，小刚意外被自制的雷管炸死。不久，小红也转学搬走了，小明感到一种从未有过的失落。然而这一连串打击之后，他也意识到，自己的童年也许已经结束了。

精彩视点：

《童年游戏》是青年导演仝晓峰的电影处女作，同时也是国产电影近年来不多见的散文化电影之一。
在这部主角是清一色儿童的电影中，演员是从西安2万多小学生中挑选出来的，而为他们配戏及服务的则都是大人物。影片网罗了两位独具才华的电影人王宏伟和马德林的加盟。王宏伟曾因为出演了贾樟柯的《小武》和戴思杰的《巴尔扎克和小裁缝》而在欧洲获得好评。尽管他在这部电影里只是饰演了一位戏份不多的癫狂者，但是在表演上给人的激情却让人感到那个时代的残酷；同时，曾因与何平导演合作拍摄西部片《双旗镇刀客》而名噪一时的西影厂著名摄影师马德林，担纲本片的摄像，对这个电影的情绪、声色的表达都起到了重要的作用。

其实，从某种意义上讲，《童年游戏》又不完全是一部儿童片，而是一部拍给成人看的怀旧电影。围绕一帮孩子小时候玩的游戏展开的故事，比如攻城，挖陷阱，踢毽子，跳皮筋，链子枪，弹球，滚铁环，打砖块等等......，相信对70年代出生的人而言都具有强烈的震撼力,那些曾带给观众们铭心欢乐和隐隐忧伤的、久违了的儿时游戏将不自觉地把我们带回到梦幻般的童年。

E. 电影《城南旧事》意境分析

一、电影意境综述

      意境一词多在中国古典诗、词、画等传统艺术中被提及，是指一种情景交融的境界，是主观情感与客观景物相熔铸的产物。意境不仅以自然景物的意象描述为主，也融入艺术家的思想感情和美学情趣，且更侧重于主体的情感表达。艺术意境在情景交融中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。

     电影作为一门综合艺术，也继承了中国传统艺术的这种情感表述方式，电影中空镜头的运用营造的是一种若有若无的朦胧之美，电影长镜头的纪实化拍设构建的是一种不施不设的自然美，通过影视镜头和画面凝聚的作品主题是一种有限到无限的超越之美。影视艺术融导演之情于声画之中，以综合艺术语言塑造艺术形象、建造艺术意境，来阐释某种无法言述的艺术意蕴。

二、以《城南旧事》为例分析电影的意境

     作为第四代导演的领军人物，吴贻弓深刻践行了他们这一代导演提出的“丢掉戏剧的拐杖”这一主张，打破以矛盾冲突为主的戏剧式电影模式，进行电影语言和风格的探索，以诗化的电影艺术语言进行历史叙述，表达人生哲理。《城南旧事》作为吴贻弓导演的代表作，全片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，是传统美学和现代电影语言的完美结合，具备了第四代导演电影作品的“诗电影”特征，整部影片在意境的营造上独具匠心。本文以吴贻弓导演的《城南旧事》为例，分析该影片的意境营造以其对于电影情感表达的重要作用。

1、文学式的分段叙事

     影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编而成，以时间顺序串联起小主人公林英子的童年故事，借以英子纯真的视角展示老北京城二十年代的整体面貌，也寄托了主人公淡淡的哀思和乡愁，传达一种人生处处是别离的意蕴。

     散文式的叙事强调形散而神不散，作为散文式电影范本的《城南旧事》在叙事上采取串珠式的手法，讲述主人公英子从6岁到13岁之间的童年故事，影片中的三段故事分别是文学小说中的《惠安馆》、《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》，第一段故事中，英子与“疯子”秀贞相识，和妞儿成为伙伴，并帮助他们相认，最终妞儿与秀贞死于火车轨下，英子也随父母搬了家，告别了小学之前的童年和伙伴。第二段故事发生在小学时期，英子认识了为供弟弟上学的小偷，和他成为朋友，最终目送他被警察带走，英子也小学毕业。最后一段故事，导演将原著小说中《驴打滚》和《爸爸的花儿落了》两部分融合到一起，选择以父亲逝去、宋妈离开为结尾，英子目睹宋妈失去自己的孩子的悲痛，以及父亲生病去世，经历与亲人的不舍告别，而开始真正长大。

     几段故事看似是独立发展，但每一个故事的开始和结束都伴随着英子的童年别离和成长，共同表达“离别”这一主题意蕴。告别伙伴、告别不经世事的小学，告别亲人，告别愚而神圣的童年。整部影片对于离别和死亡的悲痛并没有刻意渲染，而是用缓慢的镜头和叙事节奏凝聚悲伤，既有生死无常的生命感慨，也有离愁别绪的无奈。

     此外，独立的故事设置也从不同方面折射当时社会生活背景，进行平静地历史叙述，于个人小离愁之中展现国家大背景。这种处理有些虚淡甚至刻意隐藏，但却又在虚实之间让人忘却不得，愁云惨淡的社会现实从头至尾荣绕于观者心头，这也是已经营造的最常用手法，虚实结合，以虚显实，构建一种特别意境。比如，从影片开始就以英子的视角呈现父亲在家里招待学生，秀贞的丈夫被抓，北大学生在街上游行，母亲言语间的谨慎等，这些时代现状的处理不露痕迹，却有着一种内在张力。

2、无言胜有言的视听语言

     意境源于人的感觉，视觉和听觉在影片中传达出重要的信息。比如，影片开头用空镜头呈现秋风中枯黄的野草、乌鸦，以及随着主人公的阐述，长城逐渐化出，镜头拉远，骆驼队走在城墙上，昏黄淡暗的北京城南在近景远景的交替中伴随送别歌出现，直接从视觉和听觉上将观众带入怀旧的、绵长的意境之中。

（1）长镜头营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境

     影片中导演运用大量长镜头来表现胡同里的场景以及人物的心理变化，通过镜头的平缓摇移而非切换来营造一种不加修饰的、仿佛置身其中的意境。长镜头理论与蒙太奇理论相比，更强调叙事的连续性和真实性，达到了电影意境要求的自然真切，巧夺天工。

     片中大量长镜头停留在秀贞回忆往事、宋妈失去孩子、英子告别小偷，这种大停顿叠加人物回忆，动静结合，虚实相映，营造“此中有真意，欲辨已忘言”的意境，产生一种内在张力，引人深思。在述说完身世之后，镜头停顿到妞儿与英子坐在屋里的场景，大远景逐渐拉远，长镜头渲染妞儿的悲惨身世，也营造某种悲悯氛围，使观众自然而然陷入思考，进而产生“移情”效果。而在目送小偷被抓走之后，英子坐在教室里上音乐课的场景中，镜头在英子脸上停顿，天真的眼睛盈满泪水，没有太多表情，也迟迟不愿开口唱歌，长镜头及特写镜头的使用，将小英子对于“什么是好人与坏人”的困惑，对于小偷朋友被抓走的愧疚、不情愿与不舍呈现的淋漓尽致。

（2）色彩呈现“发纤浓于简古，寄全味于淡泊”的意境

     影片的色彩基调是怀旧风格的，没有强烈的色彩对比，城墙与胡同是暗淡的，人们着装是素淡的，这种色彩搭配真实呈现出北平二三十年代的灰暗惨淡的社会现状，为影片背后没有明说的社会背景营造一种心理氛围。而童年林英子，在落雪胡同的灰墙淡瓦间穿小红袄出现，与悲凉社会现实之间划了一条浅浅的线，以便英子用孩子的童真视角审视残酷的大人世界，又使得影片哀而不伤。

（3）道具营造情景交融的意境

     此外，导演通过道具（意象）运用建构意境场景。意境一词，更多时候是一种表意空间的词，是一种通过周围景物营造出的场景。归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，吱呀的老水井和摇晃的水车，京味的叫卖，聒噪的知了，胡同里懒样洋交谈的人，蓝天红叶，这些意象的结合，构建了一幅真实的二三十年代老北京风貌。同时，以纪事化手法来完成意境的构建，没有刻意的渲染和剪辑，平实琐碎的生活镜头，打水、买菜、吃饭、逛庙会、上课、玩耍，生活似乎周而复始，时间却不经意间流逝，现实化的表达给予观者强烈的真实感，也形成了影片的意境表达。

（4）音乐营造情感升华的意境

     音乐在调动情绪和延伸想象空间上具有独特作用，电影的主题思想、情感基调大多通过背景音乐表达。本片的主题音乐是《骊歌》，长亭送别的歌词与离情别意的曲调和影片主题相呼应，并在主人公英子每次告别过去时响起，起到划分故事段落和推进情感高潮的作用。妞儿与秀贞离开时，英子搬家的路上响起了送别歌，英子若有所思，而在小偷被抓走后的课上，英子没有再跟老师一起唱送别歌，一直到父亲去世、宋妈离开，英子对于离别这件事的感受不断清晰，影片没有直白说明英子在种种离别中的痛苦，而是通过音乐缓缓呈现这种情感变化，以音乐营造别离哀伤之境。

     此外，影片中背景音响的运用也在意境营造上起到一定作用。比如，雷雨夜里英子得知妞的身世，把她带到秀贞家认亲，妞与秀贞相认后死于火车轨下，该段雷声、雨声，火车轨声，汽笛声，叫喊声掺杂在一起，既表达英子对伙伴的不舍，又将儿童的天真善良与成长中的纠结困惑缓慢呈现在观者面前。

（5）主观视角构建平实的人生五味之意境

     影片运用主观叙述结构，从小主人公英子的视角出发进行故事讲述，以英子的主观感受来呈现二十年代老北京的人和事。在儿童视角下，即便沉重也是善良美好下的一种淡淡的哀愁，影片没有丑化任何一个人物形象，甚至是黑暗的社会现实也在英子的主观视角下被冲淡。

     此外，导演以英子的视角提出很多看似很简单的问题，但最终却没有给出具体的答案，比如，为什么骆驼挂铃铛，为什么要枪毙人，我是不是你亲生的，什么是好人和坏人，宋妈的孩子为什么不自己带，这一点的处理像中国传统绘画中的留白，用大段空白营造某种绵长却意蕴无穷的意境，似乎能回答，又好像给不出准确答案，留给观者无限的遐想和思考。

3、重复蒙太奇建构的内在张力

     一部电影作品大到影片的整体风格，小到每个镜头细节的表达都可以建构意境，《城南旧事》不仅整体上表达淡淡的人生何处无相遇，转眼天涯是路人的愁绪这一主题，在画面、音乐、剪辑、叙事等艺术语言的运用上，也是彼此相映，共同为这一主题构建整体意境。本部影片中，导演在重复蒙太奇的使用上有着独到之处。比如，井台打水的镜头，在影片中重复出现了四次，而每次的出现都几乎内容相同，似乎是平淡无奇的日子，但也记录着时间的流走。最后在妞儿和秀贞出事的那天，英子知道了妞儿的身世，水井依旧是那个水井，但是时间已经是夏天，聒噪的知了声和干涸的井槽营造一种异样的氛围，预示着妞儿和秀贞的悲剧。而林英子的眼睛在影片中也是多次重复，英子童真的眼睛贯穿着故事的始终，镜头从不同角度将英子眼里的懵懂、开心、好奇、疑惑、悲伤表现出来，呈现英子的善良真诚，机智勇敢，敏感多思的性格，也借由这双眼睛表达着全片的故事背景和情感。

     除了以上两个意象的重复剪辑，影片中宋妈眼角的皱纹、学校放学的场景也都使用了这种艺术重复。在内部节奏上，影片中多次大停顿（比如，在呈现妞儿的身世、秀珍在封建礼教下的爱情、宋妈作为传统女性的宿命等）和多次送别歌响起，这些细节上的处理，都与影片整体想要表达的复杂情感相交织。

三、总结

     “不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊……”

     导演在影片开头就将离愁别绪、思乡之情以散文式的旁白呈现出来，为整部影片的怀旧意境做了铺垫，与结尾处红叶漫山，骊歌响起相呼应。电影台词的散文化处理和背景音乐的古典化编曲共同起到意境升华的作用。全片以平缓的镜头语言营造了一种诗意的散文诗式的怀旧气氛，呈现既愚笨而又神圣的童年，抒发可意会不可言传的思乡情，情感沉而不烈，浓而不腻，绵绵而不绝，哀淡而不悲伤。在影片的镜头和叙事上，自然真切，巧夺天工；在场景建构上，呈现出的是情景交融的意境之美，景非单纯的景，情非单纯的情；而在情感表达上，处理的含不尽之意于言外，言有尽而意无穷。作为意境电影的经典作品，这也是《城南旧事》一直深入人心之处。

     中国电影在意境的构造上继承了中国传统美学的思想，因此更具东方古典韵味。作为综合艺术，电影通过丰富的意象选择、综合的艺术语言，建构象外之象与味外之旨，让观众从镜头中感受到画外之意，境外之情。而中国导演对于电影意境之美的追求和实践从最初的《渔光曲》到第四代导演的《城南旧事》，再到今天的《卧虎藏龙》也一直没有停止。

F. 史诗级电影——《全金属外壳》详细解析 || 全金属外壳的象征

全金属外壳的象征

上部描写几个美国平民如何在海军训练营里被训练成一部杀人机器。肥仔、小丑、牛仔，在训练营完成了由平民到军人的改造，心灵上被打造出一副“全金属外壳”。小丑在训练营打造的“全金属外壳”，在越南战场上被击穿，小丑仍然感到了杀人的痛苦。

影片描写了越战对美国灵魂的一种伤害，美国人如何在越南中道德沦丧、精神癫狂。小丑帮助女越共解脱痛楚时，心灵发生一种悸动，这是全金属外壳之下人性情感的波动。小丑的灵魂深处还有未被战争完全泯没的的人性。导演库布里克描写了一个美国平民的蜕变过程，反省越南战争是如何扭曲、扼杀人性的。

本片作为一部史诗性的作品，叙述方式是散点的、多线索的，小丑并不是完整意义上的贯穿人物，也不是唯一的主角。影片的许多段落，主人公是一个群体。在许多重要场景，也都不是他一个人在场，例如作为军队记者，他总是与赖特曼一同出场。

小丑成为全片的贯穿人物，在于他是每一个事件的观察者、证人，所有的故事都是从他的角度讲述的。小丑打死女越共的行动，成为全剧主题的高潮，进一步确定他的中心位置。

第一个故事，训练营的故事，肥仔是主角，训练营把他从一个肥胖、散漫的平民，变成了一部杀人机器，当他毕业后，人完全疯狂了。在雪白冰冷的厕所，肥仔枪杀凶恶、无情的教官哈德曼，然后自杀。

小丑是故事的配角，他被指派帮助肥仔，成为肥仔的拯救者，但是，最终他还是抛弃了朋友，表明上看，小丑只是枪击事件的旁观者，但是在这出悲剧中，他也是被深深地卷入，他的良知被泯灭，灵魂受到扭曲。

第二个故事，军事基地的故事，小丑、赖特曼为主角，为什么要给小丑配一个没什么功能作用的配角呢？赖特曼只是第二个小丑，将小丑变成复数。通过这两个记者在基地里的闲逛，描写小丑初到战地的心态。

第三个故事，陆战排的故事，主角是陆战排的士兵牛仔、雪球等人，出现了直升机扫射农民、尸坑、电视战地报道，整个故事光怪陆离，像一部美国娱乐片，故事是从小丑、赖特曼的角度进行的叙述，但是他们只是事件的旁观者。

第四个故事，女狙击手的故事，主角是步兵班和小丑、赖特曼。牛仔、雪球、博士先后被神秘的狙击手干掉，最后赖特曼在危险中打死了狙击手，他原来是一个瘦小的越南少女。在故事开头出现的越南妓女与后面出现的女狙击手成为了一种奇异的对照，她们是那么的不同，又是那么多的相同。小丑满足了少女的要求，给她补了一枪，两个记者终于在战争中做成了一件事，杀死了一个女越共，小丑不是一个，他是他们，是复数。

散点、多元结构

影片是一种散点的、散文化的多元结构。

上部训练营与下部战场，是二元化的，他们无论在表现手法、情节、人物上都是不统一的。他们成为了两个相互独立的单元，使二者联系起来的是金属外壳的打造与被击穿的主题思想，以及体现这一主题的中心人物小丑。

下部的开端和发展，在情节上相互独立，开端部介绍的是小丑、赖特曼；发展部介绍的是陆战排；在功能上是两个并列的开端部：第一开端部、第二开端部，平行介绍了个人（小丑）和群体（陆战排的牛仔、雪球等人）。

影片出现了两种完全对立的写意风格与写实风格。

上部采取西方戏剧叙事方法，下部采取东方叙事体叙事方法。

在上部，快节奏的戏剧性段落（肥仔自杀）与下部缓慢的纪实段落（与女狙击手作战），形成完全不同的艺术风格。

但是在片中，导演库布里克，显然是并不想弥合两者在风格上的冲突，反而强调它们在风格上的对立，如果影片风格是统一的，那么它是统一在鸡尾酒式的风格上。

上部是全剧的开场、序幕。长达45分钟，占全片的三分之一。下部进入正文，长71分钟，占全片的三分之二。下部的第一部分是全剧开端，第二部分是全剧发展，第三部分是全剧高潮。它们各自有自有单元性，但在全局结构中担任不同的叙事任务。

下部的开端（介绍小丑）与发展（介绍陆战排），形成多次开端，两个开端部并列的局面。从而在个体、群体两个方面，建立全剧的总情境——美军在越战中的全景式描绘。

多次开场、开端，注重总情境的描述，这是主题严肃性的表现，本片在总情境的介绍上下了很多笔墨，到小丑进入前线时，剧情已经进展到了全剧的三分之二。

散点、多元的叙事结构，集中了诸多相互矛盾的因素，既有写意戏剧风格，也有生活流和纪实风格；既有客观描述，也有主观叙述；但是影片却成功地解决了以上矛盾，解决了个人（小丑）与群体（陆战排）两条线索的统一。尤其是客观叙事(生活）和主观叙事（小丑视角）的统一。

影片的每一部分都有新人出现，下部的开端部有赖特曼，发展部有牛仔、雪球，高潮部有博士等，整部影片呈现出一种非情节化的、散文的、纪实性的风格。同时，情节叙述一直没有离开小丑的视角，通过小丑的私人叙事保证了视点的某种管穿性。

影片在许多段落，都超出个人（小丑）的主观叙述，进入多人主观（牛仔、博士等人）的描述（巡逻遇敌），从而拼合成一种广角的，客观的叙述。形成燃烧的越南废墟。与其说这是一部小丑个人的史诗，不如说是整个美国军队的史诗。

G. 问一部电影的名字，记得是叫最终幻想

最终幻想有2部电影，《灵魂深处》是最早的FF电影！《圣童降临》是FF7的后转！！~~！！我很负责任的告诉你没有这个东西~

H. 如何评价电影《明月几时有》

7月7日为全民族抗战爆发80周年，此时电影院上映了一部抗日题材的电影--《明月几时有》，这部影片主要讲述了：围绕着上个世纪四十年代的香港风貌而展开，讲诉了香港传奇女性“方姑”的非凡的一生。方兰是一位出身于香港的仁人志士，在1940年香港沦陷之时，本是一位文弱教师的她蜕变为抗争者，与敌人展开搏斗。

如何评价这部抗日影片？

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目前网上评分只有6.9，很多人说这部献礼片不好看，结构松散、平铺直叙，全片贯穿着"山雨欲来风满楼"的气势，却让你在黑暗中等了两个多小时后，又生生地漏了一口气，没有炸雷、没有爆发、更没有情感的洪泄。

可高潮迭起就一定好看吗?静水流深就一定不动人吗?未必吧。从生活琐碎中解读战争惨烈，用人物抉择来印刻家国情怀，这都是需要功力和勇气的。

说来惭愧，我们一边抨击着手撕鬼子的抗日神剧，一边只为传统意义上的大英雄喝彩，于是，当真实的小人物、平凡的烟火气摆上台面时，我们反而不能接受了。这算什么?叶公好龙式观影?

叶德娴送情报时被日军抓住，周迅慌忙找到彭于晏，打算去宪兵大队救她。按照一般抗战片的套路，这该是全片的高潮情节，因为肯定会人有牺牲，或是救援者舍生取义，或是被救援者慷慨赴死。

但《明月几时有》没有按常理出牌，周迅从彭于晏口中得知希望渺茫，最终选择放弃营救，之后，怀念起母亲的种种一度哽咽，故作坚强却又在黑夜中露了怯。这一幕处理得极为克制，观众们也因此猜到了许鞍华的故意，故意让主角做出真实情况下战士会做的选择，故意不让影片在讴歌英雄主义中得到升华。

其实说到抗战救亡的大动作，片中也不是没有。历史上彭于晏扮演的刘黑仔最有影响力的一次行动，就是1942年成功营救被困香港的700多名文化界人士，著名作家茅盾称之为"抗战以来最伟大的抢救工作"。不过影片里把这次行动放在了最开头，作为整个故事的引子，并没有过多着墨。

尔虞我诈的谍战?没有。惊心动魄的血战?没有。粗看寡淡，紧接着却是怅然若失的释怀，随即深思，是不是我们把咋咋呼呼的电影看太多了，忘了静水流深也是一番境界?

或许在许鞍华看来，历史的真实不一定非得用血淋淋、金手指的形式来呈现，也可以十分写意:春夏想在众目睽睽下传递情报，借微醺之态抚过对方胸前的口袋;周迅彭于晏从草坡滑下，狼狈之余得见日军的子弹如流萤划过;霍建华的死甚至没有直接的叙述，只是走出镜头后的一声枪响……

影片最后，周迅送走了彭于晏，镜头从右往左缓慢扫过，巍然的太平山连上了平地而起的万丈高楼，夜幕下，香港犹如一座天上之城。那些小人物们，也得以完美谢幕。

说白了，《明月几时有》的格局不大、立意不深、缺点不少，但瑕不掩瑜，韵味悠长，是一部非典型的抗战片。它想给我们看的从不是什么惊涛骇浪，而是海边随便一朵浪花，悠悠地跃入了浩荡大潮、又悠悠地消失在历史长河。

I. 如何评价动画电影《向着明亮那方》

你好，这部电影是七部改编于绘本的短片，每部大约十分钟左右。这些绘本我都没有读过，所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。

总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。

汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。

关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。

现在，我们面前有七条小河。我觉得，又好，又不好。

好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！

不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。

并非所有的绘本都适合做成电影。两种不同的艺术形式各有优长。比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。

下面，再简单说说我对每个短片的感受。纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。

《小兔的问题》

水墨画风，很淡雅，很温馨。变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。

但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。孩子越有安全感，就越敢于出去探索。这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。

《萤火虫女孩》

这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。人与自然的融合关系弥漫着温馨感。进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。

同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。喜欢啦！