⑴ 金球奖(美国年度电影和电视奖项)的历届获得者都有谁
第三十届 1973年:
最佳影片(剧情类)教父
最佳影片(歌舞/喜剧类) 歌厅
最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 教父
最佳男演员(剧情类) 马龙·白兰度 教父
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 杰克·莱蒙 两代情
最佳女演员(剧情类) 莉芙·厄尔曼 移民
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 莉莎·明娜莉 歌厅
最佳男配角奖 乔尔·格雷 歌厅
最佳女配角奖 谢莉·温特斯 海神号遇险记
最有前途新人(男) 爱德华·艾伯特 蝴蝶是自由的
最有前途新人(女) 黛安娜·罗斯 贵妇唱着黑人民歌
最受欢迎的演员(男) 马龙·白兰度
最受欢迎的演员(女) 简·芳达
最佳外国片(英语) 青年时代的丘吉尔
最佳外国片(非英语) 移民(瑞典)
最佳电影剧作 马里奥·普佐 等 教父
最佳原作配乐 尼诺·罗塔 教父
最佳原作歌曲 沃尔特·沙尔夫 等 贝恩
西席·地密尔奖塞缪尔·高尔温
第三十一届 1974年:
最佳影片(剧情类)大法师
最佳影片(歌舞/喜剧类) 美国风情画
最佳导演奖 威廉·弗里德金 大法师
最佳男演员(剧情类) 艾尔·帕西诺 冲突
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 乔治·西格尔 金屋梦痕
最佳女演员(剧情类) 玛莎·梅森 来去自由的灰姑娘
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 格伦达·杰克逊 金屋梦痕
最佳男配角奖 约翰·赫斯曼 学院风光
最佳女配角奖 琳达·布莱尔 大法师
最有前途新人(男) 保罗·李马特 美国风情画
最有前途新人(女) 塔特姆·奥尼尔 纸月亮
最受欢迎的演员(男) 马龙·白兰度
最受欢迎的演员(女) 伊丽莎白·泰勒
最佳外语片 步行者(西德)
最佳电影剧作 威廉·彼德特·布拉蒂 大法师
最佳原作配乐 尼尔达·埃蒙德 海鸥乔纳森利文斯特
最佳原作歌曲 马文·哈姆里许 等 回首当年
西席·地密尔奖 蓓蒂·戴维丝
最佳纪录片 八种想象
第三十二届 1975年:
最佳影片(剧情类)唐人街
最佳影片(歌舞/喜剧类) 最长的院子
最佳导演奖 罗曼·波兰斯基 唐人街
最佳男演员(剧情类) 杰克·尼克尔森 唐人街
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 阿特·卡尼 哈里与汤托
最佳女演员(剧情类) 吉娜·罗兰兹 受影响的女人
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 丽格·惠曼 三剑客
最佳男配角奖 弗雷德·阿斯坦 摩天大楼失火记
最佳女配角奖 卡伦·布莱克 伟大的盖茨比
最有前途新人(男) 约瑟夫·博特姆斯 鸽子号
最有前途新人(女) 苏珊·弗兰纳里 摩天大楼失火记
最受欢迎的演员(男) 罗伯特·雷德福
最受欢迎的演员(女) 芭芭拉·史翠珊
最佳外语片 一场婚姻(瑞典)
最佳电影剧作 罗伯特·汤 唐人街
最佳原作配乐 艾伦·杰伊·勒纳 等 小王子
最佳原作歌曲 尤尔·博克斯 等 机灵狗
西席·地密尔奖 哈尔·沃里斯(制片人)
最佳纪录片 美好的人民
第三十三届 1976年:
最佳影片(剧情类)飞越疯人院
最佳影片(歌舞/喜剧类) 阳光少年
最佳导演奖 米洛斯弗尔曼 飞越疯人院
最佳男演员(剧情类) 杰克·尼克尔森 飞越疯人院
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 沃尔特马泰 阳光少年
最佳女演员(剧情类) 路易丝弗莱彻 飞越疯人院
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 安玛格丽特 汤米
最佳男配角奖 理查德本杰明 阳光少年
最佳女配角奖 布伦达瓦卡罗 一次不够
最有前途新人(男) 布雷德杜里夫 飞越疯人院
最有前途新人(女) 玛里琳哈西特 山的另一边
最佳外语片 父亲告诉我的谎言(加拿大)
最佳电影剧作 劳伦斯豪本 等 飞越疯人院
最佳原作配乐 约翰威廉姆斯 大白鲨
最佳原作歌曲 基斯卡拉丁 纳什维尔
最佳纪录片 青年动乱
第三十四届 1977年:
最佳影片(剧情类)洛奇
最佳影片(歌舞/喜剧类) 星海沉浮录
最佳导演奖 西德尼·卢默特 电视台风云
最佳男演员(剧情类) 彼德·芬奇 电视台风云
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 克里斯·克里斯托弗 星海沉浮录
最佳女演员(剧情类) 费·唐娜薇 电视台风云
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 芭芭拉·史翠珊 星海沉浮录
最佳男配角奖 劳伦斯·奥立弗 马拉松人
最佳女配角奖 凯瑟琳·罗斯 苦海余生
最有前途新人(男) 阿诺德·斯瓦辛格 阻止饥饿
最有前途新人(女) 杰西卡·兰格 金刚
最受欢迎的演员(男) 罗伯特·德雷福
最受欢迎的演员(女) 索菲亚·罗兰
最佳外语片 面对面(瑞典)
最佳电影剧作 帕迪·查耶夫斯基 电视台风云
最佳原作配乐 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录
最佳原作歌曲 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录
西席·地密尔奖 沃尔特·米里许
最佳纪录片 世界的祭坛
第三十五届 1978年:
最佳影片(剧情类)转折点
最佳影片(歌舞/喜剧类) 再见女郎
最佳导演奖 赫伯特·罗斯 转折点
最佳男演员(剧情类) 理查德·波顿 马
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 理查德·德莱弗斯 再见女郎
最佳女演员(剧情类) 简·芳达 朱莉亚
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 马莎·梅森 再见女郎
黛安·基顿 安妮·霍尔
最佳男配角奖 彼德·弗思 马
最佳女配角奖 瓦妮莎·雷德格雷无 朱莉亚
最受欢迎的演员(男) 罗伯特·德雷福
最受欢迎的演员(女) 芭芭拉·史翠珊
最佳外语片 特殊的一天(意)
最佳电影剧作 尼尔·西蒙 再见女郎
最佳原作配乐 约翰·威廉斯 星球大战
最佳原作歌曲 约瑟夫·布鲁克斯 你照亮我的生活道路
西席·地密尔奖 里德斯·克尔顿
第三十六届 1979年:
最佳影片(剧情类)午夜快车
最佳影片(歌舞/喜剧类) 天堂可以等待
最佳导演奖 迈克尔·西米诺 猎鹿人
最佳男演员(剧情类) 华伦·比蒂 天堂可以等待
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 乔恩·沃伊特 归来
最佳女演员(剧情类) 简·芳达 归来
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 马吉·史密斯 加州套房
艾伦·伯斯汀 来年同一时间
最佳男配角奖 约翰·赫特 午夜快车
最佳女配角奖 黛扬·坎农 天堂可以等待
最有前途新人(男) 布雷德·戴维斯 午夜快车
最有前途新人(女) 艾琳·米兰克尔 午夜快车
最受欢迎的演员(男) 约翰·特拉华尔塞
最受欢迎的演员(女) 简·芳达
最佳外语片 秋天奏鸣曲(瑞典)
最佳电影剧作 奥立弗·斯通 午夜快车
最佳原作配乐 乔治·奥莫罗迪尔 午夜快车
最佳原作歌曲 保罗·杰巴拉 感谢上帝,这是星期五
西席·地密尔奖 露西尔·鲍尔
第三十七届 1980年:
最佳影片(剧情类)克莱默夫妇
最佳影片(歌舞/喜剧类) 突破
最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 现代启示录
最佳男演员(剧情类) 达斯汀·霍夫曼 克莱默夫妇
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 彼德·赛勒斯 富贵逼人来
最佳女演员(剧情类) 莎莉·费尔德 诺·玛蕾
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 贝特·米特兰 玫瑰
最佳男配角奖 梅文·道格拉斯 富贵逼人来
最佳女配角奖 梅丽尔·斯特里普 克莱默无妇
最佳新人表演奖(男) 里基·施罗德 父子情
最佳新人表演奖(女) 贝特·米兰特 玫瑰
最受欢迎的演员(男) 罗杰·摩尔
最受欢迎的演员(女) 简·芳达
最佳外语片 疯女之笼(法)
最佳电影剧作 罗伯特·本顿 克莱默无妇
最佳原作配乐 卡迈因·科普拉 黑驹
最佳原作歌曲 阿曼达·麦克勃洛姆 玫瑰
西席·地密尔奖亨利·方达(演员)
第三十八届 1981年:
最佳影片(剧情类)普通人
最佳影片(歌舞/喜剧类) 矿工的女儿
最佳导演奖 罗伯特·雷德福 普通人
最佳男演员(剧情类) 罗伯特·德尼罗 愤怒的公牛
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 雷·夏基 偶像制造者
最佳女演员(剧情类) 玛丽·泰勒·穆尔 普通人
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 西珊·斯帕塞克 矿工的女儿
最佳男配角奖 蒂莫西·赫顿 普通人
最佳女配角奖 玛丽·斯廷伯根 梅尔文和霍华德
最佳新人表演奖(男) 蒂莫西·赫顿 普通人
最佳新人表演奖(女) 娜塔亚·金丝基 苔丝
最佳外语片 苔丝(英)
最佳电影剧作 威廉·彼德·布拉蒂 快,快,凶手凯恩
最佳原作配乐 多米尼克·弗隆蒂 特技人
最佳原作歌曲 麦克尔·戈尔 等 我要高飞
西席·地密尔奖 吉恩·凯莱(导演、演员)
第三十九届 1982年:
最佳影片(剧情类)金色池塘
最佳影片(歌舞/喜剧类) 亚瑟王
最佳导演奖 华伦·比蒂 赤色分子
最佳男演员(剧情类) 亨利·方达 金色池塘
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 达德利穆尔 亚瑟王
最佳女演员(剧情类) 梅丽尔·斯特里普 法国中尉的女人
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 伯纳多特彼德斯 天堂来的更士
最佳男配角奖 约翰·吉尔吉德 亚瑟王
最佳女配角奖 琼·赫克特 仅仅当我笑时
最佳新星表演奖(男) 庇亚·扎杜克 蝴蝶仔
最佳外语片 烈火战车(英)
最佳电影剧作 欧内斯特·汤普逊 金色池塘
最佳原作配乐 亚瑟王
最佳原作歌曲 伯特·巴卡拉克 等 亚瑟王
第四十届 1983年:
最佳影片(剧情类)E·T·外星人
最佳影片(歌舞/喜剧类) 窈窕淑男
最佳导演奖 理查德·阿顿巴勒 甘地
最佳男演员(剧情类) 本·金斯利 甘地
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 达斯汀·霍夫曼 窈窕淑男
最佳女演员(剧情类) 梅丽·斯特里普 索菲的选择
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 朱丽·安德鲁斯 维克多/维克多利亚
最佳男配角奖 小路易斯·戈塞特 军官与绅士
最佳女配角奖 杰西卡·兰格 窈窕淑男
最佳新人表演奖(男) 本·金斯利 甘地
最佳新人表演奖(女) 桑德尔·伯格曼 王者之剑
最佳电影剧作 约翰·布里利 甘地
最佳外语片 甘地(英、印)
最佳原作配乐 约翰·威廉姆斯 E·T·外星人
最佳原创歌曲 杰克·尼奇 等 军官与绅士
西席·地密尔奖 劳伦斯·奥立弗(演员)
第四十一届 1984年:
最佳影片(剧情类)母女情深
最佳影片(歌舞/喜剧类) 燕特儿
最佳导演奖 芭芭拉·斯特赖桑德 燕特儿
最佳男演员(剧情类) 罗伯特·杜瓦尔 温柔的怜悯
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 迈克尔·凯恩 教育丽塔
最佳女演员(剧情类) 雪莉·麦克琳 母女情深
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 朱迪·沃尔特斯 教育丽塔
最佳男配角奖 杰克·尼科尔逊 母女情深
最佳女配角奖 切尔 西尔克伍德
最佳外语片 芬妮和亚历山大(瑞典)
最佳电影剧作 詹姆斯·布鲁克斯 母女情深
最佳原创音乐 乔治奥·莫罗德 闪电舞蹈
最佳原创歌曲 乔治奥·莫罗德 等 闪电舞蹈
第四十二届 1985年:
最佳影片(剧情类)莫扎特
最佳影片(歌舞/喜剧类) 宝石传奇
最佳导演奖 米洛斯·弗尔曼 莫扎特
最佳男演员(剧情类) 默里·亚伯拉罕 莫扎特
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 达德利·穆尔 米基和莫德
最佳女演员(剧情类) 萨莉·菲尔德 我心深处
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 凯瑟琳·特纳 宝石传奇
最佳男配角奖 吴汉 杀戮战场
最佳女配角奖 佩吉·阿什克罗夫特 印度之行
最佳外语片 印度之行(英)
最佳电影剧作 彼德·谢弗 莫扎特
最佳原作配乐 莫里斯·贾勒 印度之行
最佳原创歌曲 斯蒂维·旺德 红衣女人
西席地密尔奖 伊丽莎白·泰勒(演员)
第四十三届 1986年:
最佳影片(剧情类)走出非洲
最佳影片(歌舞/喜剧类) 普里兹家庭的荣誉
最佳导演奖 约翰·休斯顿 普里兹家庭的荣誉
最佳男演员(剧情类) 乔恩·沃伊特 暴走列车
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 杰克·尼科尔逊 普里兹家庭的荣誉
最佳女演员(剧情类) 乌琵·戈德堡 紫色
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 凯萨琳·特纳 普里兹家庭的荣誉
最佳男配角奖 克劳斯·马利亚·布朗道尔 走出非洲
最佳女配角奖 梅格·蒂莉 上帝的女儿
最佳外语片 官方说法(阿根廷)
最佳电影剧作 伍迪·艾伦 开罗紫玫瑰
最佳原作配乐 约翰·贝利 走出非洲
最佳电影歌曲 莱昂内尔·吕奇 白色之夜
西席.地密尔奖 芭芭拉·斯坦维克
第四十四届 1987年:
最佳影片(剧情类)野战排
最佳影片(歌舞/喜剧类) 汉娜姐妹
最佳导演奖 奥立弗·斯通 野战排
最佳男演员(剧情类) 鲍勃·霍斯金斯 蒙娜丽莎
最佳男演员(歌舞/喜剧类) 保罗·霍根 鳄鱼邓迪
最佳女演员(剧情类) 马莉·马特琳 失宠于上帝的孩子
最佳女演员(歌舞/喜剧类) 西塞·斯派西克 心灵之罪
最佳男配角奖 汤姆·伯兰吉尔 野战排
最佳女配角奖 玛吉·史密斯 看得见风景的房间
最佳外语片 袭击(荷兰)
最佳电影剧作 罗伯特·波特 传道
最佳原作配乐 埃尼·莫里康 传道
最佳电影歌曲 乔吉奥·莫罗德尔 壮志凌云
西席.地密尔奖 安东尼·奎因
⑵ 79届奥斯卡获奖电影列表。。。。
最佳电影 《无间道风云》
最佳导演 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 《无间道风云》
最佳男主角 弗雷斯特·惠特克 Forest Whitaker 《末代独裁》
最佳女主角 海伦·米伦 Helen Mirren 《女王》
最佳男配角
(ACTOR IN A SUPPORTING ROLE) 阿兰·阿尔金 Alan Arkin 《阳光小美女》
最佳女配角
(ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE) 珍妮佛·哈德逊 Jennifer Hudson
《追梦女郎》
最佳动画长片
(ANIMATED FEATURE FILM) 《快乐的大脚》 Happy Feet
最佳外语片
(FOREIGN LANGUAGE FILM) 《窃听风暴》 Das Leben der Anderen 德国
最佳化妆
(MAKEUP) 《潘神的迷宫》 Pan's Labryinth
最佳配乐
(SCORE) 《通天塔》 Babel
最佳歌曲
(SONG) 《难以忽视的真相》 An Inconvenient Truth:I Need to Wake Up
最佳动画短片
SHORT FILM (ANIMATED) 《丹麦诗人》 The Danish Poet
最佳真人短片
SHORT FILM(LIVE ACTION) 《西岸故事》 West Bank Story
最佳音效剪辑
(SOUND EDITING) 《硫磺岛家书》 Letters from Iwo Jima
最佳音响效果
(SOUND MIXING) 《追梦女郎》 Dreamgirls
最佳视觉效果
(VISUAL EFFECTS) 《加勒比海盗2:聚魂棺》
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
最佳改编剧本
WRITING(ADAPTEDSCREENPLAY) 《无间道风云》 The Departed
最佳原创剧本
WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY) 《阳光小美女》
Little Miss Sunshine
最佳艺术指导
(ART DIRECTION) 《潘神的迷宫》 Pan's Labryinth
最佳摄影
(CINEMATOGRAPHY) 《潘神的迷宫》 Pan's Labryinth
最佳服装设计
(COSTUME DESIGN) 《绝代艳后》 Marie Antoinette
最佳剪辑
(FILM EDITING) 《无间道风云》 The Departed
最佳纪录片
(DOCUMENTARY FEATURE) 《难以忽视的真相》 An Inconvenient Truth
派拉蒙了望
最佳纪录短片
(DOCUMENTARY SHORT SUBJECT) 《颍州的孩子》 The Blood of Yingzhou District
终身成就奖
(Honorary Academy Award) 埃尼奥-莫里康内 Ennio Morricone
⑶ 关于电影史的
第一部电影影拍摄描述的是:日常生活
第一位伟大导演:麦利逊
早期电影经典演员:卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而,电影发行商发现,在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话,可以更吸引观众。没过几年,播放的电影都会在下边附上字幕,这样就可以在演员「说话」时,表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年,法国人雷诺试制了 “光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定。1895年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人,他们则会说:“是卢米埃!”那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是!根据记载:在1888年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是,由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉着人们的好奇心,如此便可以增加利益,于是这种电影在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助于电影的发展。起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱 (卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思(D. W. Griffith) - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森(Harold Rosson) - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah)的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料,确定电影是艺术的重要部分,并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根(Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特(Mack Sennett) - 为他对喜剧电影持久的贡献,学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人,富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林(W. Howard Greene) - 为他在《一个明星的诞生》(A Star Is Born)的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔(Arthur Ball) - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳(Harry M. Warner) - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼(Walt Disney) - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯(Gordon Jennings,特别效果)、简·多梅拉(Jan Domela,特别效果助理)、德弗罗·詹宁斯(Devereaux Jennings,特别效果助理)、艾尔明·罗伯特(Irmin Roberts,特别效果)、阿特·史密斯(Art Smith,特别效果)、法乔特·埃多特(Farciot Edouart,透明效果)、洛亚尔·格里格斯(Loyal Griggs,透明效果助理)、洛伦·L·里德(Loren L. Ryder,声效)、哈里·D·米尔斯(Harry D. Mills,声效助理)、路易斯·梅塞科普(Louis Mesenkop,声效助理)、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst,声效助理) - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维(Allen M. Davey) - 为米高梅公司出品的电影《甜心》(Sweethearts)的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt,总裁)、拉尔夫·摩根(Ralph Morgan,主席)、拉尔夫·布洛克(Ralph Block,第一副总裁)、康拉德·内格尔(Conrad Nagel)、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks) - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席,道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯(William Cameron Menzies) - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森(Nathan Levinson) - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务,从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼(Walt Disney)、威廉·E·格雷提(William E. Garity)、J·N·A·霍金斯(J. N. A. Hawkins)、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷(Scott Rey) - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部(United Kingdom Ministry of Information) - 纪录片《今夜的轰炸目标》(Target for Tonight)逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶(Charles Boyer) - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德(Noel Coward) - 为影片《与祖国同在》(In Which We Serve)的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔(George Pál) - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他为学院所作的贡献(美国电影艺术与科学学院终身会员)。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格(Daniel J. Bloomberg)、合众录音室(Republic Studio)、合众音效部门(Republic Sound Department) - 为他们建立了一个出色的音乐录音室,将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯(Frank Ross)、莫文·里罗伊(Mervyn LeRoy) - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇(Ernst Lubitsch) - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔(Harold Russell) - 他在《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 在电影《亨利五世》(Henry V)中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格(William Selig)、艾伯特·史密斯(Albert E. Smith)、托马斯·阿马特(Thomas Armat)、乔治·K·斯波(George K. Spoor) - 电影的先锋小组之一,他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》(Sciuscià) - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活,它向世界证明了面对灾难,精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特(James Baskett) - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》(Song of the South)饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼(Sid Grauman) - 剧院之王,提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克(Adolph Zukor) - 一个四十年来致力电影事业,被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 他制作的电影《圣女贞德》(Joan of Arc)给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》(Monsieur Vincent) - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire) - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔(Cecil B. DeMille) - 杰出的电影的先锋者,37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》(Ladri di biciclette) - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲(George Murphy) - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》(Au-delà des grilles) - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利(Gene Kelly) - 表彰他的多才多艺,作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》(Rashômon) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀(Merian C. Cooper) - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德(Harold Lloyd) - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔(George Alfred Mitchell) - 为他对摄像机的革新和发展,并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克(Joseph M. Schenck) - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》(Jeux interdits) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司(Bell and Howell)- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯(Pete Smith) - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo) - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯(Danny Kaye) - 为他的才能和多年来对学院,电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗(Kemp Niver) - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利(Jon Whiteley) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特(Vincent Winter) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》(Jigokumon) - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》(Miyamoto Musashi) – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特(Eddie Cantor) - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森(Broncho Billy Anderson) - 电影的先锋者,对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特(Charles Brackett) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨(B. B. Kahane) - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚(Maurice Chevalier) - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特(Lee De Forest) - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏(Gary Cooper) - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象,受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔(Stan Laurel) - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒(Fred L. Metzler) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯(Jerome Robbins) -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯(William L. Hendricks) - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》(A Force in Readiness)给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔(William Tuttle) - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》(7 Faces of Dr. Lao)中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特(Yakima Canutt) - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼(Frank Freeman) - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德(Arthur Freed) - 为他对学院的服务,制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特(Onna White) - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!)里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯(John Chambers) - 为他在影片《决战猩球》(Planet of the Apes)中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特(Cary Grant) - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许(Lillian Gish) - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士(Orson Welles) - 他制作的电影艺术性强,类型多变。
1972年 - 查理·卓别林(Charlie Chaplin) - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦(Charles S. Boren) - 38年来作为电影业代表,为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊(Edward G. Robinson) - 一个伟大的演员,一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois) - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯(Groucho Marx) - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯(Howard Hawks) - 一个美国电影制作大师,在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿(Jean Renoir) - 一个天才的演员,从无声电影到有声电影,从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出,得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥(Mary Pickford) - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特(Ben Burtt) - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯(Margaret Booth) - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹(Walter Lantz) - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多(King Vidor) - 作为电影的改革者,贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯(Hal Elias) - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯(Alec Guinness) - 为他高超的演技,在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达(Henry Fonda) - 一个演技精湛的演员,为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck) - 她演技高超,富有创造力,为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼(Mickey Rooney) - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会(The National Endowment for the Arts)- 基金会成立20周年,一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华(James Stewart) - 为他50年来令人印象深刻的表演,为他银幕上下都是完美的典型,影响了合作过的人,并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼(Paul Newman) - 他为人正直,献身于自己的事业,塑造众多令人信服的银幕形象,。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯(Alex North)- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米(Ralph Bellamy) - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年,对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明(Akira Kurosawa) - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众,并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰(Sophia Loren) - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃(Myrna Loy) - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊(Satyajit Ray) - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观,影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼(Federico Fellini) - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉(Deborah Kerr) - 一位完美优雅的艺术家,一个献身于表演的演员,她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)
1996年 - 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas) - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯(Chuck Jones) - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德(Michael Kidd) - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南(Stanley Donen) - 感谢他终身为电影的奉献,他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞(Elia Kazan) - 感谢他长期卓越的工作,他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)
2001年 - 欧内斯特·莱曼(Ernest Lehman) - 集多种角色于一身,对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃(Sidney Poitier) - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福(Robert Redford) - 演员、导演和制片,影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔(Peter O'Toole) - 一个天才的演员,一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华(Blake Edwards) - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特(Sidney Lumet) - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼(Robert Altman) - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊(Robert Boy) - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔(Lauren Bacall)罗杰-考曼(Roger Corman)高登-威利斯(Gordon Willis)
⑷ 2007年获得四项奥斯卡金像奖的美国电影
您好,2007年(第79届)获得奥斯卡奖的美国电影是《无间道风云》。
《无间道风云》获得了最佳影片、最佳导演:马丁·斯科西斯、最佳改编剧本:威廉姆·莫纳汉、以及最佳电影剪辑奖。
以下是第79届奥斯卡获奖名单:
最佳影片:无间道风云(The Departed)
最佳女主角:海伦·米伦《女王》/ Helen Mirren, The Queen
最佳男主角:弗雷斯特·惠特克《末代独裁》/ Forest Whitaker, Last King of Scotland
最佳女配角:詹妮佛·哈德森《追梦女孩》/ Jennifer Hudson, Dreamgirls
最佳男配角:阿兰·阿金《阳光小美女》/ Alan Arkin, Little Miss Sunshine
最佳导演:马丁·斯科西斯《无间道风云》/ Martin Scorsese, The Departed
最佳改编剧本:威廉姆·莫纳汉《无间道风云》/ William Monahan, The Departed
最佳原著剧本:迈克尔·阿恩特《阳光小美女》/ Michael Arndt, Little Miss Sunshine
最佳摄影:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳艺术指导-道具布景:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳服装设计:玛丽王后(Marie Antoinette)
最佳音响:追梦女孩(Dreamgirls)
最佳电影剪辑:无间道风云(The Departed)
最佳音效剪辑:硫黄岛来信(Letters From Iwo Jima)
最佳视觉效果:加勒比海盗2(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
最佳化装:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳歌曲:"I Need to Wake Up" -《麻烦的真相》(An Inconvenient Truth)
最佳配乐:古斯塔沃·桑托纳拉《通天塔》/ Gustavo Santaolalla, Babel
最佳动画长片:快乐企鹅舞(Happy Feet,华纳兄弟)
最佳动画短片:丹麦诗人(The Danish Poet)
最佳真人短片:西岸故事(West Bank Story)
最佳纪录短片:颍州的孩子(The Blood of Yingzhou District)
最佳纪录正片:麻烦的真相(An Inconvenient Truth)
最佳外语片:他人的生活/窃听风暴(Das Leben der Anderen/The Lives of Others,德国)
终身成就奖:埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)
琼·赫肖尔特人道主义奖:雪莉·兰辛(Sherry Lansing)
⑸ 求一部电影是钢琴师还是海上钢琴师
【电影《海上钢琴师》】
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原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano(意大利文)
系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》(又译星光伴我心),《海上钢琴师》(又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行),我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
1.基本信息
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更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片类型奇幻 / 剧情 / 音乐 片长 160分钟/法国:120分钟 国家/地区意大利 对白语言 英语 法语 色彩彩色 混音杜比数码环绕声 评级 Rated R for language. 级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 制作成本 9000000 (estimated) 版权所有 Mesa, 1999 (on print) 制作日期 1997年7月
2.剧情
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一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船,迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后,船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品,结果一无所获。失望之余,他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿,看见他的目光清澈,皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜,于是收留了这个孩子,起名叫1900,纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分痛爱小1900,教他读书,不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件,Danny Boodman害怕1900会被别人抢走,不许他离开船舱一步。
在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。
几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来,船长才过去对他说,“1900,你不可以弹琴,这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说:“规矩全都滚蛋。”
几年后,成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师,虽然他从未下过船,但是已经名声远扬。在一次暴风雨中,他巧遇了正在晕船的max,两个人十分投缘。从此,max成了他一生的知己。
max十分欣赏他的音乐才华,但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华,得到世人的承认,名利双收,过上好的生活。但对1900而言,世人向往的生活对他而言太过遥远,无法理解,也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto,让1900名声大噪,唱片出版商希望为他录制唱片,并保证他会名利双收,他的内心依然平静,安于生活和音乐带给他的快乐。(直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片,女孩顺着窗子向里看,和他四目相对,他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。 )
在女孩下船的几周后,1900十分的痛苦,他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他,他最终决定下船,登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别,他穿着max送给他的大衣,缓慢的走下船梯,走到一边时,他茫然的看着诺大的纽约市,凝视了一阵,他突然拿起礼帽抛向远方,然后回头,返回了船上。他对max说,我再也不下船了。
直到许多年后,大战结束,早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉,他坚信1900在船上,几经周折,最终找到了他。但是1900执意不肯下船,世界太广阔了,让他陌生得害怕,这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去,在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了,老板也感到惋惜,于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他,对他说,一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事,max离开了,从此,很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
3.影片解析
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关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得知,Virginian号即将被拆解时,故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗?还是如Max的期望,已经找了个地方,娶了老婆、生了小孩,并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节,几个精彩的桥段更是令人吟咏不已,包括Max初识1900时,两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔滋或探戈的舞者;而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战,1900如何展现出他过人的钢琴天赋,让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩,如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏黄色系影像中,益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。
4.演职员表
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导演
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore
编剧
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演员
蒂姆·罗斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比尔·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
制作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)
原创音乐
埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone
摄影
拉乔斯·科泰 Lajos Koltai
剪辑
Massimo Quaglia
选角导演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)
艺术指导
Francesco Frigeri
布景师
Bruno Cesari
服装设计
Maurizio Millenotti
视觉特效
David Bush
副导演/助理导演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director
5.制作发行
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洗印厂
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy
摄制格式
35 mm (Kodak)
制作处理方法
Technovision
洗印格式
35 mm (Fuji)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Mesa Prozione [意大利]
Sciarlò [意大利]
发行公司
Fine Line Features [美国] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷兰] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [意大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷兰] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)
特技制作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [意大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [意大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英国] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英国] ..... (digital post-proction collaborator)
其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [意大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [意大利] ..... thanks
Ameropa [意大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英国] ..... costumes
Annamode [意大利] ..... costumes
Balcci [意大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [意大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英国] ..... radio clips
Cinesicurtà [意大利] ..... insurance
上映日期
意大利
Italy
1998年10月28日
德国
Germany
1999年9月23日
荷兰
Netherlands
1999年12月2日
英国
UK
1999年12月17日
日本
Japan
1999年12月18日
法国
France
2000年1月12日
墨西哥
Mexico
2000年1月21日
西班牙
Spain
2000年2月25日
葡萄牙
Portugal
2000年3月17日
波兰
Poland
2000年3月24日
香港
Hong Kong
2000年5月25日
捷克
Czech Republic
2000年5月29日
澳大利亚
Australia
2000年6月1日
丹麦
Denmark
2000年6月30日
阿根廷
Argentina
2000年11月2日
匈牙利
Hungary
2000年11月23日
关于导演
本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲:《天堂电影院》/《星光伴我心》;《海上钢琴师》/《声光伴我飞》;《西西里美丽的传说》/《真爱伴我行》 ) 如同《天堂电影院》给人的感觉,托纳托雷以其擅长的叙事手法,使观众随着回忆与现实交错间,轻易的融入剧情之中,并几乎因此而怀疑,本片是否为真人真事所改编。
而在本片之中,托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括:《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般,配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色,因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。
同样是从现代追溯古代,故事的背景同样在海上的邮轮,如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴,在吃惯了好莱坞的电影大餐之后,相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点,让你我的心灵觉得更充实!
关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手,他以深情飘逸的典雅曲风,又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一,并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
6.精彩台词
[编辑本段]
“城市那么大,看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了,找一个女人,盖一间房子,买一块地,开辟一道风景,然后一起走向死路。太多的选择,太复杂的判断了,难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地,太大了,他像一艘大船,一个女人,一条长长的航线,我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,反正,这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不能见。”
“键盘有始有终,你确切知道 88 个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而你,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对,而你现在让我走过跳板,走到城市里,等着我的是一个没有尽头的键盘,我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”
“所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。”
“拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。”
“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴,百万千万的没有尽头的琴键,那是事实,max,它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的,那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。”
“天啊!你……你看过那些街道吗?仅仅是街道,就有上千条!你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择“属于你自己的”一个女人,一栋房子,一块地,或者选择一道风景欣赏,选择一种方法死去。 ”
“那个世界好重,压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束,你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”
“我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”
“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,max,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。”
⑹ 2007到2013的奥斯卡电影是什么,求名字就可以了,我自己下,谢谢
2007奥斯卡完全获奖名单
最佳影片:无间道风云(The Departed)
最佳女主角:海伦·米伦《女王》/ Helen Mirren, The Queen
最佳男主角:弗雷斯特·惠特克《末代独裁》/ Forest Whitaker, Last King of Scotland
最佳女配角:詹妮佛·哈德森《追梦女孩》/ Jennifer Hudson, Dreamgirls
最佳男配角:阿兰·阿金《阳光小美女》/ Alan Arkin, Little Miss Sunshine
最佳导演:马丁·斯科西斯《无间道风云》/ Martin Scorsese, The Departed
最佳改编剧本:威廉姆·莫纳汉《无间道风云》/ William Monahan, The Departed
最佳原著剧本:迈克尔·阿恩特《阳光小美女》/ Michael Arndt, Little Miss Sunshine
最佳摄影:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳艺术指导-道具布景:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳服装设计:玛丽王后(Marie Antoinette)
最佳音响:追梦女孩(Dreamgirls)
最佳电影剪辑:无间道风云(The Departed)
最佳音效剪辑:硫黄岛来信(Letters From Iwo Jima)
最佳视觉效果:加勒比海盗2(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
最佳化装:牧神的迷宫(Pan's Labyrinth)
最佳歌曲:"I Need to Wake Up" -《麻烦的真相》(An Inconvenient Truth)
最佳配乐:古斯塔沃·桑托纳拉《通天塔》/ Gustavo Santaolalla, Babel
最佳动画长片:快乐企鹅舞(Happy Feet,华纳兄弟)
最佳动画短片:丹麦诗人(The Danish Poet)
最佳真人短片:西岸故事(West Bank Story)
最佳纪录短片:颍州的孩子(The Blood of Yingzhou District)
最佳纪录正片:麻烦的真相(An Inconvenient Truth)
最佳外语片:他人的生活/窃听风暴(Das Leben der Anderen/The Lives of Others,德国)
终身成就奖:埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)
琼·赫肖尔特人道主义奖:雪莉·兰辛(Sherry Lansing)
2008奥斯卡获奖名单
最佳影片:《老无所依》No Country for Old
Men
提名:《赎罪》Atonement
《朱诺》Juno
《迈克尔·克莱顿》Michael
Clayton
《老无所依》No Country for Old
Men
《血色将至》There Will Be
Blood
最佳导演:伊桑·科恩 乔·科恩
提名:朱利安·施纳贝尔 Julian
Schnabel《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly
贾森·雷特曼 Jason Reitman
《朱诺》Juno
托尼·吉尔罗伊 Tony
Gilroy《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton伊桑·科恩、乔·科恩Joel Coen Ethan Coen《老无所依》No Country for Old Men
保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas
Anderson《血色将至》There Will Be Blood
最佳男主角:丹尼尔·戴-刘易斯
提名:乔治·克鲁尼 George Clooney《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton
丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel
Day-Lewis《血色将至》There Will Be Blood
约翰尼·德普 Johnny Depp《理发师陶德》Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet
Street
汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones《决战以拉谷》In the Valley of Elah
维果·莫滕森 Viggo Mortensen《东方的承诺》Eastern Promises
最佳男配角:贾维尔·巴登
提名:凯希·阿弗雷克 Casey Affleck《神枪手之死》The Assassination of Jesse James
贾维尔·巴登 Javier Bardem《老无所依》No Country for Old Men
菲利普·西摩尔·霍夫曼 Philip Seymour
Hoffman《查理·威尔逊的战争》Charlie Wilson’s War
哈尔·霍尔布鲁克 Hal Holbrook《荒野生存》Into the Wild
汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton
最佳女主角:玛丽昂·歌蒂亚
提名:凯特·布兰切特 Cate Blanchett《辉煌年代》Elizabeth: The Golden Age
茱莉·克里斯蒂 Julie Christie《柳暗花明》Away;From Her
玛丽昂·歌蒂亚 Marion Cotillard《玫瑰人生》La Vie en Rose
劳拉·琳妮 Laura Linney《萨维奇一家》The Savages
艾伦·佩吉 Ellen Page《朱诺》Juno
最佳女配角:蒂尔达·斯温顿
提名:凯特·布兰切特 Cate Blanchett《我不在那儿》I’m Not There
鲁比·迪伊 Ruby Dee《美国黑帮》American Gangster
西尔莎·罗南 Saoirse Ronan《赎罪》Atonement
艾米·雷恩 Amy Ryan《失踪的宝贝》Gone Baby Gone
蒂尔达·斯温顿 Tilda Swinton《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton
最佳动画长片:《美食总动员》
提名:《我在伊朗长大》Persepolis
《美食总动员》Ratatouille
《冲浪季节》Surf's
Up
最佳艺术指导:《理发师陶德》
提名:美术指导Arthur Max 布景指导Beth A. Rubino《美国黑帮》American Gangster
美术指导Sarah Greenwood 布景指导Katie Spencer《赎罪》Atonement
美术指导Dennis Gassner 布景指导Anna Pinnock《金罗盘》The Golden Compass
美术指导Dante Ferretti 布景指导Francesca Lo Schiavo《理发师陶德》Sweeney Todd
美术指导Jack Fisk 布景指导Jim Erickson《血色将至》There Will Be Blood
最佳摄影:《血色将至》
提名:Roger Deakins《神枪手之死》The Assassination of Jesse James
Seamus McGarvey《赎罪》Atonement
Janusz Kaminski《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly
Roger Deakins《老无所依》No Country for Old Men
Robert Elswit《血色将至》There Will Be Blood
最佳服装设计:《辉煌年代》
提名:Albert Wolsky《纵横宇宙》Across the Universe
Jacqueline Durran《赎罪》Atonement
Alexandra Byrne《辉煌年代》Elizabeth: The Golden Age
Marit Allen《玫瑰人生》La Vie en Rose
Colleen Atwood《理发师陶德》Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet
Street
最佳纪录长片:《开往暗处的的士》
提名:《一望无际》No End in
Sight
《回家行动:记录战火》Operation
Homecoming: Writing the Wartime Experience
《神经病人》Sicko
《开往暗处的的士》Taxi to the Dark
Side
《战阵舞》War
Dance
最佳纪录短片:《自由空间》
提名:《自由空间》Freeheld
《桂冠》La Corona (The
Crown)
《萨利姆爸爸》Salim Baba
《萨利的妈妈》Sari’s
Mother
最佳剪辑:《谍影重重3》
提名:Christopher Rouse《谍影重重3》The Bourne Ultimatum
Juliette Welfling《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly
Jay Cassidy《荒野生存》Into the Wild
Roderick Jaynes《老无所依》No Country for Old Men
Dylan Tichenor《血色将至》There Will Be Blood
最佳外语片:《伪钞制造者》
提名:《波弗特》Beaufort
(以色列)
《伪钞制造者》The
Counterfeiters(奥地利)
《卡廷惨案》Katyń(波兰)
《蒙古王》Mongol(哈萨克斯坦)
《十二怒汉》12(俄罗斯)
最佳化妆:《玫瑰人生》
提名:Didier Lavergne,Jan Archibald
《玫瑰人生》La Vie en Rose
Rick Baker,Kazuhiro Tsuji
《诺比特》Norbit
Martin Samuel,Ve Neill
《加勒比海盗:世界的尽头》Pirates of the Caribbean: At
World’s End
最佳配乐:《赎罪》
提名:Dario Marianelli《赎罪》Atonement
Alberto Iglesias《追风筝的人》The Kite Runner
James Newton Howard《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton
Michael Giacchino《美食总动员》Ratatouille
Marco Beltrami《决斗犹马镇》3:10 to Yuma
最佳歌曲:《慢慢沉寂》
提名:《慢慢沉寂》 出自《曾经》Once 作曲:Glen Hansard 作词:Marketa Irglova
《不放弃》 出自《八月迷情》August Rush 作曲:Glen Hansard 作词:Marketa Irglova
《幸福工作圆舞曲》 出自《魔法奇缘》Enchanted 作曲:Alan Menken 作词:Stephen Schwartz
《我是如此的爱你》 出自《魔法奇缘》Enchanted 作曲:Alan Menken 作词:Stephen Schwartz
《到时你就知道》 出自《魔法奇缘》Enchanted 作曲:Alan Menken 作词:Stephen Schwartz
最佳动画短片:《彼得与狼》
提名:《我见过海象》I Met the
Walrus
《夜车惊魂记》Madame
Tutli-Putli
《连鸽子都能上天堂》Même Les Pigeons
Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)
《春之觉醒》My Love (Moya
Lyubov)
《彼得与狼》Peter & the
Wolf
最佳真人短片:《扒手艺术家》
提名:《夜幕降临》At Night
《替代品》Il Supplente (The
Substitute)
《扒手艺术家》Le Mozart des
Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)
《阿根廷探戈》Tanghi
Argentini
《印第安女人》The Tonto
Woman
最佳音效剪辑:《谍影重重3》
提名:Karen Baker Landers、Per Hallberg《谍影重重3》The Bourne Ultimatum
Skip Lievsay《老无所依》No Country for Old Men
Randy Thom,Michael Silvers《美食总动员》Ratatouille
Matthew Wood《血色将至》There Will Be Blood
Ethan Van der Ryn,Mike Hopkins《变形金刚》Transformers
最佳音响效果:《谍影重重3》
提名:Scott Millan,David Parker,Kirk Francis《谍影重重3》The Bourne Ultimatum
Skip Lievsay,Craig Berkey,Greg Orloff《老无所依》No Country for Old Men
Randy Thom,Michael Semanick,Doc Kane 《美食总动员》Ratatouille
Paul Massey,David Giammarco,Jim Stuebe《决斗犹马镇》3:10 to Yuma
Kevin O’Connell,Greg P. Russell,Peter J.
Devlin《变形金刚》Transformers
最佳视觉效果:《金罗盘》
提名:Michael Fink,Bill Westenhofer,Ben Morris,Trevor Wood
《黄金罗盘》The Golden Compass
John Knoll,Hal Hickel,Charles Gibson,John Frazier
《加勒比海盗:世界的尽头》Pirates of the Caribbean: At
World’s End
Scott Farrar,Scott Benza,Russell Earl,John Frazier
《变形金刚》Transformers
最佳改编剧本:《老无所依》
提名:Christopher Hampton《赎罪》Atonement
Sarah Polley《柳暗花明》Away From Her
Ronald Harwood《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly
Joel Coen,Ethan Coen《老无所依》No Country for Old Men
Paul Thomas Anderso《血色将至》There There Will Be Blood
最佳原创剧本:《朱诺》
提名:Diablo Cody《朱诺》Juno
Nancy Oliver《充气娃娃之恋》Lars and the Real Girl
Tony Gilroy《迈克尔·克莱顿》Michael Clayton
Jan Pinkava,Jim
Capobianco,Brad Bird《美食总动员》Ratatouille
Tamara Jenkins《萨维奇一家》The Savages
2009最佳电影 《贫民窟的百万富翁》
最佳导演 丹尼-保尔Danny Boyle ( 《贫民窟的百万富翁》 Slumdog Millionaire)
最佳男主角 西恩-潘 Sean Penn ( 《米尔克》 Milk)
最佳女主角 凯特-温斯莱特 Kate Winslet ( 《生死朗读》 The Reader)
最佳男配角 希斯-莱杰Heath Ledger(《蝙蝠侠:暗夜骑士》The Dark Knight)
最佳女配角 佩内洛普·克鲁兹Penelope Cruz( 《午夜巴塞罗那》 Vicky Cristina Barcelona)
最佳动画长片 《机器人瓦力》WALL-E
最佳外语片 《入殓师》 送り人/ Okuribito 日本
最佳化妆 《返老还童》The Curious Case of Benjamin Button
最佳配乐 A.R.拉曼 A.R. Rahman 《贫民富翁》 Slumdog Millionaire
最佳歌曲 《Jaiho》 by A.R.拉曼 A.R. Rahman 《贫民富翁》 Slumdog Millionaire
最佳动画短片 《回忆积木屋》La Maison en Petits Cubes
最佳真人短片 《玩具岛》Spielzeugland/Toyland
最佳音效剪辑 理查德-金Richard King《蝙蝠侠:暗夜骑士》The Dark Knight
最佳音响效果 Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty 《贫民富翁》 Slumdog Millionaire
最佳视觉效果 Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron 《返老还童》 The Curious Case of Benjamin Button
最佳改编剧本 赛门-比尔弗伊 Simon Beaufoy(《贫民富翁》Slumdog Millionaire)
最佳原创剧本 达斯汀-兰斯-布莱克Dustin Lance Black(《米克传》Milk)
最佳艺术指导 《返老还童》 The Curious Case of Benjamin Button
最佳摄影 安东尼-多德-曼托 Anthony Dod Mantle 《贫民富翁》Slumdog Millionaire
最佳服装设计 《公爵夫人》The Duchess
最佳剪辑 克里斯-迪肯斯 Chris Dickens《贫民富翁》 Slumdog Millionaire
最佳纪录片 《走钢索的人》 Man on Wire 木兰影业
最佳纪录短片 《微笑的Pinki》 Smile Pinki
2010
最佳影片
(BEST PICTURE) 《拆弹部队》
最佳导演
(DIRECTING) 凯瑟琳-毕格罗 (现场视频) 《拆弹部队》
最佳男主角
(ACTOR IN A
LEADING ROLE) 杰夫-布里奇斯 (现场视频) 《疯狂的心》
最佳女主角
(ACTRESS IN A
LEADING ROLE) 桑德拉-布洛克 (现场视频) 《弱点》
最佳男配角
(ACTOR IN A
SUPPORTING ROLE) 克里斯托夫-瓦尔兹 (现场视频)《无耻混蛋》
最佳女配角
(ACTRESS IN A
SUPPORTING ROLE) 莫妮克 (现场视频)《真爱》
最佳动画长片
(ANIMATED FEATURE FILM) 《飞屋环游记》
最佳外语片
(FOREIGN LANGUAGE FILM) 《他们眼中的秘密》(阿根廷)
最佳化妆
(MAKEUP) 《星际迷航》
最佳配乐
(SCORE) 《飞屋环游记》
最佳歌曲
(SONG) 《The Weary Kind》 《疯狂的心》
最佳动画短片
SHORT FILM (ANIMATED) 《Logo的世界》
最佳真人短片
SHORT FILM (LIVE ACTION) 《新房客》
最佳音效剪辑
(SOUND EDITING) 《拆弹部队》
最佳音响效果
(SOUND MIXING) 《拆弹部队》
最佳视觉效果
(VISUAL EFFECTS) 《阿凡达》
最佳改编剧本
WRITING(ADAPTED
SCREENPLAY) 《真爱》
最佳原创剧本
WRITING(ORIGINAL SCREENPLAY) 《拆弹部队》
最佳艺术指导
(ART DIRECTION) 《阿凡达》
最佳摄影
(CINEMATOGRAPHY) 《阿凡达》
最佳服装设计
(COSTUME DESIGN) 《年轻的维多利亚》
最佳剪辑
(FILM EDITING) 《拆弹部队》
最佳纪录片
(DOCUMENTARY FEATURE) 《海豚湾》
2011
最佳影片:《国王的演讲》
最佳导演:汤姆-霍伯
最佳男主角:科林-费斯
最佳女主角:娜塔丽-波特曼
最佳男配角:克里斯蒂安-贝尔
最佳女配角:梅丽莎-里奥
最佳化妆:《狼人》
最佳配乐:《社交网络》
最佳歌曲:《玩具总动员3》
最佳音效剪辑:《盗梦空间》
最佳音响效果:《盗梦空间》
最佳视觉效果:《盗梦空间》
最佳改编剧本:《社交网络》
最佳原创剧本:《国王的演讲》
最佳艺术指导:《爱丽丝梦游仙境》
最佳摄影:《盗梦空间》
最佳剪辑:《社交网络》
最佳服装设计:《爱丽丝梦游仙境》
最佳动画长片:《玩具总动员3》
最佳纪录长片:《监守自盗》
最佳纪录短片:《不再陌生》
最佳动画短片:《失物招领》
最佳真人短片:《爱神》
最佳外语片:《更好的世界》(丹麦)
2012
《艺术家》【最佳影片】
【最佳导演】
【最佳男主角】
【最佳服装设计】
【最佳配乐】
《纳德和西敏》【最佳外语片】
《相助》【最佳女配角】
《挽救容颜》【最佳纪录短片】
《神奇飞书》【最佳动画短片】
《龙纹身的女孩》【最佳剪辑】
《午夜巴黎》【最佳原创剧本】
《兰戈》【最佳动画长片】
《雨果》【最佳摄影】
【最佳视觉效果】
【最佳音响效果】
【最佳音效剪辑】
【最佳美术指导】
《初学者》【最佳男配角】
《后裔》【最佳改编剧本】
《铁娘子》【最佳女主角】
【最佳化妆】
《岸边》【最佳真人短片】
《布偶秀大电影》【最佳歌曲】
《不可击败》【最佳纪录长片】
2013
最佳影片 《逃离德黑兰》
最佳导演 李安(《少年派的奇幻漂流》)
最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯 (《林肯》)
最佳女主角 詹妮弗·劳伦斯 (《乌云背后的幸福线》)
最佳男配角 克里斯托弗-瓦尔兹(《被解放的姜戈》)
最佳女配角 安妮-海瑟薇 (《悲惨世界》)
最佳原创剧本 《被解放的姜戈》
最佳改编剧本 《逃离德黑兰》
最佳动画短片 《纸人》
最佳动画长片 《勇敢传说》
最佳外语片 《爱》
最佳纪录长片 《寻找小糖人》
最佳纪录短片 《Inocente》
最佳真人短片 《Curfew》
最佳原创配乐 《少年派的奇幻漂流》
最佳原创歌曲 "Skyfall"《007:大破天幕杀机》
最佳音效剪辑 《猎杀本拉登》和《007:大破天幕杀机》
最佳音响效果 《悲惨世界》
最佳艺术指导 《林肯》
最佳摄影 《少年派的奇幻漂流》
最佳化妆与发型设计 《悲惨世界》
最佳服装设计 《安娜·卡列尼娜》
最佳剪辑 《逃离德黑兰》
最佳视觉效果 《少年派的奇幻漂流》
⑺ 今年的所有奥斯卡获奖影片
最佳电影:《无间道风云》The Departed
最佳导演:马丁·斯科塞斯Martin Scorsese(《无间道风云》The Departed)
最佳男主角:弗雷斯特·惠特克Forest Whitaker(《末代独裁》Last King of Scotland )
最佳女主角:海伦·米伦Helen Mirren(《女王》The Queen)
最佳男配角:阿兰·阿尔金Alan Arkin(《阳光小美女》Little Miss Sunshine )
最佳女陪角:珍妮佛·哈德逊Jennifer Hudson(《追梦女郎》Dreamgirls)
最佳动画长片:《快乐的大脚》Happy Feet
最佳外语片:《窃听风暴》Das Leben der Anderen
(德国)
最佳化妆:《潘神的迷宫》Pan's Labryinth
最佳配乐:《通天塔》Babel
最佳歌曲:《难以忽视的真相》An Inconvenient Truth:I Need to Wake Up
最佳动画短片:《丹麦诗人》The Danish Poet
最佳真人短片:《西岸故事》West Bank Story
最佳音效剪辑:《硫磺岛家书》Letters from Iwo Jima
最佳音响效果:《追梦女郎》Dreamgirls
最佳视觉效果:《加勒比海盗2:聚魂棺》Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
最佳改编剧本:《无间道风云》The Departed
最佳原创剧本:《阳光小美女》Little Miss Sunshine
最佳艺术指导:《潘神的迷宫》Pan's Labryinth
最佳摄影:《潘神的迷宫》Pan's Labryinth
最佳服装设计:《绝代艳后》Marie Antoinette
最佳剪辑:《无间道风云》The Departed
最佳纪录片:《难以忽视的真相》An Inconvenient Truth(派拉蒙了望)
最佳纪录短片:《颍州的孩子》The Blood of Yingzhou District
终身成就奖:埃尼奥-莫里康内Ennio Morricone