A. 请问这是哪个日本电影厂商
这个不是厂商名字，而是日本影片知识产权协会，IPPA又称Intellectual Property promotion Association
B. vr行业的公司有哪些
业内一些最大的企业，如谷歌、HTC、三星、索尼、Oculus和宏碁已联手成立GVRA
vr设备还有银河幻影
C. 日本VR界比较出名的有谁
X-Japan
鼻祖
GAZETTE(在欧美也很红)
雅MIYAVI(超有名,都来过中国)
ALICE
9(长的不错)
GACKT(貌似是这样的写法,日本第一妖南啊)
SUG(还不错)
VIDOLL(还不错)
忘记了最重要的两个
彩虹(虽然现在已经不是了)
SID(MAO的声音超萌的)
我很喜欢VR,最爱GAZETTE有空交流下哦
D. 日本VR电影销售渠道是什么
一般电脑都可以的啊，VR电影和普通电影差不多的 只是左右两个视频合成一个 需要VR眼镜而已，并不需要很高配置，不过VR游戏就需要了 10系显卡才做的到。
E. 目前主流的VR开发公司有哪些
开 运 联 合还 不 错 ，是一个 长 期 专 注 于做 VR 的 平台 ，做 出来 的 案 例 也 称得 上 国 内 的顶 尖 水平了。
虚拟现实技术是仿真技术的一个重要方向，是仿真技术与计算机图形学人机接口技术多媒体技术传感技术网络技术等多种技术的集合，是一门富有挑战性的交叉技术前沿学科和研究领域。虚拟现实技术(VR)主要包括模拟环境、感知、自然技能和传感设备等方面。模拟环境是由计算机生成的、实时动态的三维立体逼真图像。感知是指理想的VR应该具有一切人所具有的感知。除计算机图形技术所生成的视觉感知外，还有听觉、触觉、力觉、运动等感知，甚至还包括嗅觉和味觉等，也称为多感知。自然技能是指人的头部转动，眼睛、手势、或其他人体行为动作，由计算机来处理与参与者的动作相适应的数据，并对用户的输入作出实时响应，并分别反馈到用户的五官。传感设备是指三维交互设备。
随着社会经济的发展，计算机已经成为社会生活中不可缺少的重要组成部分，友好的人机接口技术很早已成为人们关心的一个重要课题，因为一个比较差的人机交互接口很可能将使一个功能很强的产品变得不可接受。
总体来讲，人机接口技术主要研究方向有两个方面：（1）人如何命令系统（2）系统如何向用户提供信息。
众所周知，人在使用计算机方面的感受（即人机交互部分的友好度）直接影响到人对系统的接受程度，而这两个方面直接决定了人机交互部分的友好度。
总结：三维软件与人类生产活动中的技术应用，创造日常生产活动与生产资料的再创造的高端制造规划工程模型。为所有改良型企业提供一切规划设计方案。
VRP子软件体系
互联网时代的来临使得人类的交流采用了新的方式，进入了新的领域。具体发展过程如下：命令界面—图形用户界面—多媒体界面—虚拟现实。
那么，什么是虚拟现实技术？
虚拟现实（Virtual Reality，简称VR），是由美国VPL公司创建人拉尼尔（Jaron Lanier）在20世纪80年代初提出的。其具体内涵是：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成的、可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。其中，计算机生成的、可交互的三维环境成为虚拟环境（即Virtual Environment，简称VE）。
折叠编辑本段应用领域
VR虚拟现实技术可广泛的应用于城市规划、室内设计、工业仿真、古迹复原、桥梁道路设计、房地产销售、旅游教学、水利电力、地质灾害等众多领域，为其提供切实可行的解决方案。
折叠城市规划中
vr城市规划一直是对全新的可视化技术需求最为迫切的领域之一，虚拟现实技术可以广泛的应用在城市规划的各个方面，并带来切实且可观的利益： 展现规划方案虚拟现实系统的沉浸感和互动性不但能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击，获得身临其境的体验，还可以通过其数据接口在实时的虚拟环境中随时获取项目的数据资料，方便大型复杂工程项目的规划、设计、投标、报批、管理，有利于设计与管理人员对各种规划设计方案进行辅助设计与方案评审。规避设计风险。
虚拟现实所建立的虚拟环境是由基于真实数据建立的数字模型组合而成，严格遵循工程项目设计的标准和要求建立逼真的三维场景，对规划项目进行真实的“再现”。
用户在三维场景中任意漫游，人机交互，这样很多不易察觉的设计缺陷能够轻易地被发现，减少由于事先规划不周全而造成的无可挽回的损失与遗憾，大大提高了项目的评估质量。加快设计速度运用虚拟现实系统，我们可以很轻松随意的进行修改，改变建筑高度，改变建筑外立面的材质、颜色，改变绿化密度，只要修改系统中的参数即可。
从而大大加快了方案设计的速度和质量，提高了方案设计和修正的效率，也节省了大量的资金，提供合作平台。虚拟现实技术能够使政府规划部门、项目开发商、工程人员及公众可从任意角度，实时互动真实地看到规划效果，更好地掌握城市的形态和理解规划师的设计意图。
有效的合作是保证城市规划最终成功的前提，虚拟现实技术为这种合作提供了理想的桥梁，这是传统手段如平面图、效果图、沙盘乃至动画等所不能达到的。加强宣传效果对于公众关心的大型规划项目，在项目方案设计过程中，虚拟现实系统可以将现有的方案导出为视频文件用来制作多媒体资料予以一定程度的公示，让公众真正的参与到项目中来。当项目方案最终确定后，也可以通过视频输出制作多媒体宣传片，进一步提高项目的宣传展示效果。
以现实城市为蓝本，在虚拟空间“复制”出一座与之对应的数字城市，让一城变双城，这种三维虚拟数字城市距离我们已经不远。概括来讲，数字城市是以数据为中心，强调数据的采集、分析与应用，是现实城市的数字化及其延伸。我们生活在一个三维世界里，城市是个复杂的巨大系统，包括用地、建筑、市政设施等多个子系统，各个子系统之间具有复杂的空间关系。但目前的数字世界，还是以二维的图像和文字为主，真正的三维内容很少。随着科技的进步，构建一个逼真的三维数字世界是社会发展的必然趋势。
折叠旅游景观
通过3D互动技术还原现实中的旅游景区，而从在网上构建一个3D虚拟景区。游客可以通过建立个性化的3D虚拟化身，在3D的景区环境中直接试玩旅游景点，身临其境的查看拟真的景点信息，足不出户的体验千姿百态的风景胜迹以及景点背后的传奇故事。由此，让所有的游客可以增加对于景点深层次的了解与熟悉，引发在现实中也希望“到此一游”的旅行需求。游客还可以与其它游客（3D虚拟化身）以及景区的导游（3D虚拟化身）互动交谈，一起讨论对相关景点的旅游心得、奇闻趣事、出行指南等，通过这一切的有效交流，游客在未到真实景点之前就已经掌握了很多的景点知识以及出行须知。景点管理人员或导游也可以在线主动推荐特色旅游景点，更好的推广旅游景点。同时，也可以通过这个平台，听取游客的建议及点评，更好的规划与建设现实中的旅游景点
F. 我想知道关于日本VR的详细资料~
视觉系摇滚，英文名为vision rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬，欧美的代表人物有“乔治男孩”等。
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（Glam Rock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
视觉系音乐
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
视觉系在日本
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海（Luna Sea）乐队是重金属的代表，GLAY的曲风较为流行，而彩虹乐队则是英伦和迷幻并重。
视觉系在中国
视觉系在中国的正式发展开始于今年，京城近期便崛起了一支名叫“银色灰尘”的仿日“视觉系”乐队，已于近日签约京文唱片公司，并即将发行唱片。“银色灰尘”的出现，加快了中国“视觉系”发展的脚步，在日前举办的“百事新星”选拔赛上就出现了一批更为年轻的“视觉系”乐队。
但是由于大众接受度与各种条件的限制，再加上对其音乐的理解还尚属邯郸学步阶段，所以视觉系在中国的发展还要假以时日。
图片
X Japan的Yoshiki
http://tribe.booye.com/UploadPic/TribeAlbum/2006_02/UU_06020316125208.jpg
GLAY
http://www.567.com.cn/2005-01-21/65664310001.jpg
G. 日本VR界比较出名的有谁
X-Japan
鼻祖
GAZETTE(在欧美也很红)
雅MIYAVI(超有名,都来过中国)
ALICE 9(长的不错)
GACKT(貌似是这样的写法,日本第一妖南啊)
SUG(还不错)
VIDOLL(还不错)
忘记了最重要的两个 彩虹(虽然现在已经不是了) SID(MAO的声音超萌的)
我很喜欢VR,最爱GAZETTE有空交流下哦
H. 现在很多日本片商都出vr电影了 大家看过吗
目前还没有真正的VR电影，有的只是短片，长片的电影其实只是普通电影进行了左右分屏，就和电影院看电影一个效果。360度的全景电影还没有出现。游戏、MV、短片是已经有很多360度全景的了，在智壹网可以，上面也有教程。
I. 日本有哪些娱乐公司
2楼把Johnny's事务所的大概情况都说了。补充一点：公司在1970年代独立於渡边制作公司。最初因为想要代表这是Johnny喜多川的个人事务所（办公室），所以使用了“Johnny's的所属事务所”这个名字。在公司创立当初的管理，其实仍然交托渡边制作方面负责（不过是否作实则不得而知，仍有消息指当时的Johnny's属渡边制作之下）。虽然一般大众已经把公司理解作偶像的经理人公司，不过其实成立当初只是一家舞台剧办公室而已。另外，纵然大众把公司认定为男性艺人专门经理人公司，但其实也曾有过女性加盟过，曾有过女性的Junior的，不过最终却不了了之。
然后其它比较大型的演艺经纪公司：
1.Starst Promotion 是日本艺能界最有影响力的事务所之一，旗下的艺人在各个方面的表现都非常抢眼，极具份量的明星数不胜数。 尤其是旗下的女星更为出色，因此，Starst在日本被称为“天后宫”。（像常盘贵子、竹内结子、柴崎幸、YUI、ERICA等等，男艺人比较红的山田孝之 、市原隼人咯）。还有和其它公司共同管理的艺人：Orange Range (Spice Music) 和mihimaru GT (Tearbridge Proction) 。
2.VISION FACTORY 1990年代中期名为RISING PRODUCTION时代，以经营冲绳系艺人为主，代表性的人物有安室奈美恵、MAX、SPEED、DA PUMP等，最大的相同处在於都是从冲绳演艺学校选出来的学生。随著安室奈美恵在日本的大红，冲绳系也跟著在此时大放异彩，但后来陆续发生安室奈美恵结婚、SPEED解散、社长平哲夫逃漏税疑云、原属该社经纪人被怀疑有关NHK电视台内部腐化问题等等各指标性的事件，使得公司经营方向大乱，在短时间内改名为FREE GATE PROMOTION，再改为现在的VISION FACTORY。
因为旗下男子团体DA PUMP表现亮眼，得到不错的成绩，於是该公司推出w-inds.来试试看男子偶像团体的市场。结果意外地w-inds.大红。
3.研音集团（KEN-ON Group），是日本一个以娱乐及媒体事业为核心的企业集团。以艺人经纪公司「研音」为中心，旗下共拥有6家会社。（研音 - 艺人经纪公司 ；KEN企划（ケン企画） - 电视广告（CM）制作 ；MC Cabin音乐出版（エムシーキャビン音楽出版） - 音乐出版、著作权管理 ；Red Rock（レッドロック） - DEMO带（日本称为「原盘」）制作 ；LAD Japan（ラッドジャパン） - 娱乐商品贩售、网路事业 ；PINUPS artist（ピンナップスアーティスト） - 艺人经纪公司 ）
在日本演艺圈中，研音以其坚实、家庭式的发展风格备受推崇。而其重视艺人专业性的作法，也和日本其他经纪公司有所不同。有不少日本艺人因仰幕研音的公司风格而转籍。1980年代前半期，研音为中森明菜、浅野优子等大牌艺人所属的中坚经纪公司，1980年代后半期开始，其业务随著偶像剧的蓬勃发展而开始急速成长。而其音乐部门，也因为旗下的平井坚、绿乐团（the brilliant green）、可苦可乐、绚香等歌手的走红而有不错的成绩。目前以全方位的演艺事业集团作为发展目标。
研音与日本新力音乐、日本华纳音乐、艾回等唱片公司具有深厚的合作关系。
为了培育后进艺人，研音自2007年起成立了以中小学生为招募对象的子品牌「けんおん。」。
（像近年来蛮红的松田翔太、速水重道，女生组的伊东美咲、江角真纪子、菅野美穗……都是研音家的。）
4.不得不提的是“吉本”。 吉本兴业是日本最大艺能事务所、主办商、电视节目制作公司。商号名称为吉本兴业株式会社(吉本兴业株式会社)。英文名称为Yoshimoto Kogyo Co., Ltd.。也是日本最老的演艺事务所自明治45年(1912年)4月1日创业以来拥有约95年的历史，为现存日本的艺能事务所中最古老的。
能亲自进行制作电视节目、剧场演出、以及培训艺人的事务，尤其在搞笑艺人的经营管理部份展现出了压倒性的强势。原先只是一间演出公司，但现在成为以艺能事务所为中心的复合企业。被戏称为是「搞笑综合商社」、「日本最大的艺能企业」。（记得我们家堂本刚以前老是说，小时候就是以进入吉本家当搞笑艺人为目标呢~笑！：P）
5.オスカープロモーション。为什麽我要提这家呢~因为这家是出了名的“美女军团”，每年的“全日本国民美少女大赛”就是他们家办的。招牌艺人就是米仓凉子和上戸彩。
6.株式会社ホリプロ（Horipro Inc.）出名从70年代后开始，因为成功推出山口百惠。他们家好像也是定期举办个类似的选美活动，像深田恭子啊、平山彩呀都是这样debut的。
其它像トライストーン・エンタテイメント（英语表记：Tristone Entertainment Inc.）呀，是小栗旬所属的；トップコート是成宫宽贵、木村佳乃所属的，我也会比较关心~！
那唱片公司：
像AVEX（艾回）在日本可以说是独大。旗下子唱片制作公司如下：avex entertainment（エイベックス・エンタテインメント）
avex-CLASSICS（エイベックス・クラシックス）
avex trax（エイベックス・トラックス）
avex tune（エイベックス・チューン）
avex globe（エイベックス・グローブ）
avex io（エイベックス・イオ）
blowgrow（ブロウグロウ）
commmons（コモンズ）（坂本龙一の所属事务所「キャプ」とエイベックスにより共同设立されたレーベル）
cutting edge（カッティング・エッジ）
motorod（モーターロード） - cutting edge内レーベル
avex ideak（エイベックス・イデアック） - cutting edge内レーベル
JUNK MUSEUM （ジャンク・ミュージアム）- cutting edge内レーベル
nakedrecords（ネイキッド・レコーズ） - cutting edge内レーベル
rhythm zone（リズム・ゾーン）
SONIC GROOVE（ソニック・グルーヴ）
avex mode（エイベックス・モード。现在では上记の「avex entertainment」レーベルに移管）
ZOOM FLICKER（ズーム・フリッカー）
binyl records（バイナル・レコード）
LOVE LIFE RECORDS（ラブライフ・レコード） - hitomi専属
えんか!!えいべっくす - 东京プリン専用
Rhythmedia Tribe（リズメディア・トライブ）
Vellfare Records（ヴェルファーレ・レコーズ）
HI-BPM STUDIO（ハイビーピーエムスタジオ）
J-more（ジェイモア、姉妹デュオ・O'sが所属）
MODE99（モード99） - かつて存在したテクノ系サウンド専门レーベル
D-FORCE（ディーフォース） - かつて存在した日本产テクノ系サウンド専门レーベル
五大唱片在日本好像就SONY/BMG(うちの大桥卓弥くん)、EMI/Virgin（有うちの林檎様）比较跳得动。
其它比较独立制作或特色性公司（比如VR）我就比较没研究了。
以上，希望有帮到你咯~
J. 求日本所以从事VR行业的人，或乐队！视觉系1
楼主的意思不太明白呢
我就说两个做过band,制作人,社长的人吧
希望有用
kisaki
UNDER CODE PRODUCTION的代表董事
做过dir en grey的前身乐队 La:Sadie's的贝司手
担当了很多乐队的制作人
Kamijo
先后担任过APPLAUSE RECORDS、Sherow Artist Society两个厂牌的代表社长
同时也是一个制作人
和kisaki是至交
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kisaki:
株式会社UNDER CODE PRODUCTION代表董事
以前的BAND经历为从1993年开始，经过Levia～SHEY≠DE～GARDEN～Stella Maria后是
La:Sadie's(1996～1997)
MIRAGE(1997～2000)
Syndrome(2000～2002)
KISAKI PROJECT(2003～2004)
Phantasmagoria(2004～2007）
这样度过了15年，常常在visual界最前端的band活跃。
1997年11月01日，在20岁左右成立了「UNDER CODE PRODUCTION」的前身唱片公司「Matina」。
一面亲力亲为许多BAND和EVENT的proce，一面自己也以BAND在全国各地举行oneman公演等。
为10000张以上唱片所记录的BAND做proce的实绩仍在延续。
2002年12月31日，在 ON AIR OSAKA的event上「Matina」关闭。
2003年3月01日，成立了株式会社「UNDER CODE PRODUCTION」。
2004年11月01日宣告组成了人生最后的BAND「Phantasmagoria」。
仍在做很多proc工作，自己的BAND「Phantasmagoria」也在很大的会场中数次达到了SOLD OUT。
2005年11月中，UNDER CODE PRODUCTION所属Band所率领的UNDER CODE PRODUCTION 全国TOUR 「日本制圧2005」举行了。
全国11个地方的会场全部在当天SOLD OUT。
2006年4月开始，担任在大阪电台的「神言基地～HOLIDAY TV～」节目的主要主持，作为节目的特别计画，5月07日在长岛温泉公园特设会场举行了EVENT。
以超过2000名的动员记录而自豪。
同年8月01日超越风格，在UNDER CODE PRODUCTION内成立了METAL&HARD CORE公司「ROAD AWAKE」。
同月公司TOUR「日本制圧2006」在和歌山マリーナシティ～难波HATCH～名古屋BOTTOM LINE～横浜BLITZ举行。(当天SOLD OUT)
2006年12月24日、25日中在大阪IMP HALL(UNDER CODE PRODUCTION X'mas SPECIAL EVENT「日本制圧2006～圣夜激震2DAYS～」
(所属BAND全部出演)举行，延续4000名以上动员纪录。
进入了2007年，势头也仍不消减，举行了UNDER CODE PRODUCTION VALENTINE SPECIAL EVENT「深 绊～Graation & Departure～」
2.11 名古屋ダイアモンドホール / 2.12 Zepp Osaka / 2.14 渋谷公会堂 举行，当天SOLD OUT。
自己的BAND「Phantasmagoria」也2.18 难波HATCH / 2.22 名古屋ElectricLadyLand / 2.23 渋谷AX的大型会场oneman公演得到成功。
名副其实奔走在在visual界的顶峰，迎来绝顶期的KISAKI表明了引退。2007年4月5日WEB上告知后卷起了大混乱。
之后，Phantasmagoria 2007年8月发表了封印。
KISAKI 人生最后的Phantasmagoria第一次也是最后一次的全国standing oneman「LAST TOUR2007 -CRYSTAL FINALE-」
在全国各地当天就售空。全国tour获得了巨大成功。
2007年7月14日 中野サンプラザ公演是2000名动员。
2007年7月18日时机成熟时，成立初开始就是代表曲与君临之曲的乐曲「神 歌」第一次正式音源化。这张单曲获得了Oricon indes排名第一位。
2007年8月27日渋谷AXoneman公演SOLD OUT，8月28日代々木野外公演特设舞台oneman公演4000名动员，8月30日和歌山県民文化会馆oneman公演当天SOLD OUT。
之后KISAKI&Phantasmagoria LAST STAGE「ECLIPSE of MYTH」最终公演 2007年8月31日大阪国际交流センター(当天SOLD OUT)，Phantasmagoria封印
至此KISAKI15年的musician活动打下了中止符。
2007年10月31日，KISAKI FINAL SOLO WORKS MAXI-SINGLE「memory of tears～忘却の落阳に映る情景～」发售。
以后，正开展多方面的procer活动。
UNDERCODE PRODUCTION地址：〒553-0005 大阪府大阪市福岛区野田2-7-2 中村ビル3F (株)UNDER CODE PRODUCTION
MAP:大阪市福岛区野田2-7-2 中村ビル3F
参考资料：VKDB
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kamijo
* 1994年11月 任MALICE MIZER（恶意与悲剧）的roadies，与同为MALICE MIZER的roadies的MAYU相遇，结成LAREINE（当时LALIENE）。
* 1998年8月1日 全国oneman tour“TOUR "Freur" 1998 ～白鸟と追想～”，首站札幌。
* 1998年9月27日 于日本青年馆举行tour final“TOUR "Fleur" 1998 ～湖底に眠る永远の花园～”。
* 1999年3月26日 于涩谷公会堂举行oneman live“tour "Métamorphose"”final。
* 1999年5月26日 LAREINE发表major 1st single‘Fiancailles’，从SME Records正式major debut，晋身主流乐团。
* 1999年8月22日 于中野sun plaza举行2DAYS live。
* 2000年2月9日 major后4th single翻唱了经典动画片“凡尔赛玫瑰”主题歌“蔷薇は美しく散る”。原作者池田理代子绘制了该CD封套上的乐团成员肖像画。
* 2000年8月 KAMIJO以外的乐团成员正式退出LAREINE。之后KAMIJO独自一人以LAREINE身份继续活动，并设立自己的音乐厂牌APPLAUSE RECORDS。
* 2001年1月5日 LAREINE活动一时休止，新乐团New SODMY结成。
* 2003年11月 LAREINE活动再开。
* 2003年3月26日 于涩谷AX举行LAREINE复活oneman live。
* 2006年10月1日 发表LAREINE无期活动休止公告。
* 2006年 设立自己的新厂牌Sherow Artist Society。
* 2007年 新乐团Versailles结成。
* 2007年8月30日 Versailles于Shibuya O-East主办event“The Red Carpet Day”。Versailles与欧洲唱片公司签约。
* 2008年12月23日 Versailles于CC Lemon Hall举行oneman live，宣布将于2009年6月正式major debut（出道成为主流乐团），届时将签约华纳日本唱片公司（参考页面：华纳音乐集团）。