电影都有哪些领域

1. 电影类型的分类

看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

影片类型批评：

类型不是什么？

影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。

有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。

影片类型可以定义吗？

类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：

一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？

……

有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）

许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。

好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]

对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。
参考资料：www.kaixinba.net.cn

2. 世界电影流派的划分

1，第三电影

第三电影Third Cinema。泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新电影

巴西新电影Cinema Novo。指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。

3，德国新电影

德国新电影New German Cinema。1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，

但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。

4，直接电影

直接电影Direct Cinema。指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

5，意象派电影

意象派电影 Imagist film。运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。

3. 电影领域是什么

(1)领域包括：电影，英语，脱口秀，书籍，嘻哈等…2）像以前的那种视频，偏搞笑，类型于sketch模式。什么《中国人故意不说中文》《世界名牌读音1，2》之类的3）…4）…还有啊，我从没认为，和说过自己是网红…而且呢，最近出的几个视频不包括在这4个选项内，因为那些是我给自己打广告，明白？一个是赚钱，其它4项是娱乐。懂得多会的多不赖我，我妈从小跟我说“艺不压身，”虽然长大之后才发现这句话其实是很伤人/废人的一句话

4. (电影)可以分为那几大类

一、按发行及上映方式分：

1.院线电影：在电影院上映的电影

2.网络电影：仅在网络视频平台上上映的电影

3.电视电影：仅在电视荧屏上上映的电影

4.录像电影：仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影

二、按题材、剧情类型分：

1.动作电影：

是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

2.奇幻电影：

这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜剧电影：

其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。

4.恐怖电影：

以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5.爱情电影：

指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

(4)电影都有哪些领域扩展阅读

相关背景：

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

参考资料来源：网络-电影

5. 和电影有关的专业有哪些呢

和电影有关的专业：戏剧与影视学类、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作

1、戏剧学：戏剧学的毕业生主要到剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面的工作，或到国家机关、文教事业单位从事实际工作。

2、表演：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

3、录音艺术：该专业和影视艺术紧密结合，学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调，而且文化课成绩要求不算高，招收人数不算少，亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门，竞争不太激烈。

4、电影学：电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。

5、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

(5)电影都有哪些领域扩展阅读

影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

在戏剧与影视学类专业中，比较热门而且好就业的专业是表演专业。

表演专业就业前景不错，表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

参考资料网络——影视学专业

6. 电影的种类分哪几种

1、按场景分类

犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。

历史片：发生在过去

科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

战争片：战场以及属于某场战争的场所

西部片：美国西部从殖民地时期到现代

2、按情绪分类

动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

冒险片：包含危险、风险、以及机遇，经常含有高度幻想

喜剧片：试图引发笑声

剧情片：主要关注角色的发展，从故事上说，它强调古典叙事手法，就是我们常说的铺垫发展高潮尾声。从表现手法，它类似话剧，不采用歌舞等形式。

幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

恐怖片：试图引发观众的恐惧

推理片：通过发现与解决一系列线索从已知到未知的前进过程

爱情片：详述浪漫爱情的元素

惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

3、按形式分类

动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

4、按年龄分类

儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题。

5、按内容分类

动作片、剧情片、喜剧片、爱情片、惊悚片、科幻片、魔幻片、动画片、悬念片、

犯罪片、冒险片、纪录片、奇幻片、恐怖片、灾难片、艳情片、教育片、伦理片、

武侠片、音乐片、歌舞片、超短片、战争片、西部片、鬼片、贺岁片、自传片、成人片、

家庭片、故事片、黑色片。

7. 电影有哪些类型

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

(7)电影都有哪些领域扩展阅读：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

8. 不同的影视类别（电影，电视剧，网剧）在不同领域的区别

网剧和电视剧、电影的区别在于播放媒介不同，观众不同，制作成本不同，审核和播放范围不同

网剧：即网络剧，网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。与电视剧一样，网络剧一般分单元剧和连续剧。观众不同。看网剧需要会操作智能手机和会上网，观众以中青年为主；而电视剧、电影观看不需要操纵上网，只需在家或者到电影院观看即可，所以观众以少年和老年人为主。电视剧、电影可以在网上播放，网络剧却不能在电视上、电影院播放。

电视是一种以对话为导向的媒介。在电视创作中，编剧为王。编剧在创作人的指导下构架整部剧集。编剧个人，靠创作夺人耳目的角色对话产生戏剧张力，电视剧的对话是向观众表达情节、主题和角色的最重要的手段。

而电影涉及文、导、表、摄、服、化、道、特等诸多部门，电影的采样、声道、封装格式有相应播出标准，这是最大的差别

制作成本也不同。网剧的制作成本很低，而电影、电视剧的演员衣服搭配需要达到精致的要求，情节要求也特别严，所以制作成本高。

以上是个人观点，不喜勿喷

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首先，电影。通过最短的时间去描述一件事情，情节紧凑，主次分明。他的播放媒体主要是影院。在影院观看电影，能让你在视觉上的有最舒服的享受

其次，网剧。目前各大视频直播平台都在自己做网剧，也有一些小众的导演和小众的演员愿意去通过网络平台去展现自己的才华。网剧一般集数较少，大都集中在12集到24集左右，通过新奇的故事情节，穿越等故事，让一些鲜为人知的演员出演。通过网络大平台播放，赢得流量和口碑。

最后，电视剧。电视剧之前主要的播放媒体就是家庭电视机上，但是随着现在网络的发展，各大视频直播的网站上也可以看到电视剧。电视剧一般集数都略长，大都超过了30集.另外，电视剧的观看群众不仅仅局限于年轻人，接触电视的应该是整个 社会 。所以，电视剧一般不会出现一些奇思妙想的情节，都是比较切近生活，通俗易懂的故事。

前段时间有一部网络在朋友圈流传，名字就是《致我们单纯的小美好》，这部网剧也让小鲜肉胡一天成为新晋男神，其实近几年热播的网剧有很多，从《太子妃升职记》、《余罪》到《无心法师》、《最好的我们》，每部网剧的评分都非常高，那么网剧和电视剧有哪些区别？一起来和我了解下吧。

网剧是什么意思？

网剧是近几年兴起的，随着网络的发展，人们对于网络的依赖度越来越高，而且很多人都发现了互联网的商机，尤其是 娱乐 文化，在网络上有着更大的发挥余力，这也是这几年网剧越来越多，越来越受关注的原因，那么网剧到底是什么意思？

简单来网剧就是专门为电脑网络制作的一种连续剧，因为它们是通过互联网播放的，所以才被称为网络剧，网络剧被分为单元剧和连续剧，而且因为网剧的限制比较少，所以特别适合一些小制作的连续剧，而网剧的崛起，也证明了互联网时代的多元化，因此这几年网剧也会蓬勃发展。

网剧和电视剧有哪些区别？

自从《太子妃升职记》、《匆匆那年》、《无心法师》、《心理罪》等一系列网剧出现之后，人们对于网剧就开始关注起来，其实网剧现在在刚刚起步，和电视剧还是有一定差距的，那么网剧和电视剧有哪些不同？

其实网剧和电视剧最大的不同就是播放平台的不同，网剧是在互联网上播放的，而电视剧则是在电视台播放的，而除此之外，网剧和电视剧的差别并不大，它们都是一种连续剧，当然在制作方式、题材和演员的选择上，网剧和电视剧也是有着天壤之别，尤其是在演员的选择上，网剧只能是一些新人或者不太出名的演员出演，而电视剧的主角都是知名演员出演。

影视文化是多元的是五彩缤纷的！ 现代的影视文化主要有电影、电视剧、网剧、纪录片、 动漫及动画片、微影视片下面我就为你讲一讲各个领域的特点吧！

一：电影

电影是人类文化创造中最具时代活力、 科技 含量、市场价值、国际传播意义与 社会 影响 的文化样式之一。以丰富多彩的视听产品为核心内容、以电影电视为传播媒介的影视文化不仅在传 媒文化、 艺术文化、 娱乐 休闲文化的几个系统中,占据着不可替代的扛鼎地位， 而且对于政治、 经济、 文化、 社会 、 科技 乃至外交、经贸等各个领域都产生着直接或间接的重要影响。随着世界经济的全 球化的发展，文化全球化也成为了不可抗拒的时代潮流。并且电影文化在新的 历史 影视文化功能的 政治 社会 化功能和 娱乐 功能地位日益突出作用并且不断的强化！

二：电视剧

电视剧划分为单本剧、剧场剧、纪实剧、系列剧、连续剧、肥皂剧、直播电视剧。随着电视剧的发展其类型化逐渐明朗，包括戏剧式、情景喜剧式等多种多样。笔者认为电视剧类型主要有青春偶像剧、情景喜剧、一般喜剧、武侠剧、破案剧、谍战剧、言情剧、伦理剧、科幻剧、魔幻神怪剧、 历史 剧、古装剧、军旅剧等。并且电视剧类型是具有共同特征的电视剧所形成的种类。电视剧类型是根据长期制作、播出而形成的一些类型特征，是约定俗成的。电视剧类型是人们在电视剧欣赏与审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是人们对电视剧一种审美心理的积淀。电视剧类型注重类型元素的构成、表现与作用。

三：网剧

网剧（Network drama ）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧。网剧的主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网络设备。这与电视的主演播放媒介有着很大的不同，网剧是顺应着现代 科技 发展的一种新型影视文化。而且网剧的优势是便捷性。互动性！

四： 纪录片

纪录片特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。纪录片运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。

纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重 情感 的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。

我认为纪录片最大的价值是纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对 社会 深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒的价值！

五：动漫及动画

动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。并且动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

六：微影视

对于微影视我个人觉得有三大特点。

一是微时长放映，一般30秒—300秒;

二是微型制作，投资成本从几万到几十万，准入门槛低，参与者多为草根;

三是微平台播出，大多通过网络、手机等新媒体视频平台播放，贴近普通大众，普及度更高。多媒体网络、3G 无线上网手机等新技术的应用，更是给了微电影艺术的发展提供了宽阔的发展空间。

以上就是我的一些理解。希望对你有所帮助。

学者尹鸿认为，电视剧“是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、 情感 的‘见证’，同时它的发展过程也成为中国 社会 发展进程的组成部分”①。网剧则是指区别于电视媒介，通过互联网播出的剧演。网剧是互联网的产物，因此与电视剧的差别最初仅体现在播放媒介上。随着相关法律法规出台和资本的大量注入，网剧走向规范化、产业化，受众规模不断扩大，电视剧和网剧的差异越来越明显，二者俨然已走向不同的发展方向。研究电视剧和网剧的差异具有重要意义。对于网剧而言，洞察了电视受众的一般需求和兴趣，对于网剧能否在电视台播出的判断更合乎理性；而电视剧也能去粗取精，精准把控高收视率的来源。当前国内已有的研究成果中，部分学者致力于研究电视剧和网剧的“台网融合”，而忽略了差异以及二者在受众群体上的分化。在中国，电视频道从最初的单一、固定频道到中央电视台针对不同受众群体，开辟了50个电视频道（16个免费频道、21个付费频道、13个境外/外语频道）。除此之外，地方卫视也增设了各种类型的专业化频道。③而在网络播放平台，更是从建立之初就根据受众群体对内容进行分化。随着大数据的发展，优酷、爱奇艺、腾讯等视频网站甚至实现了根据用户使用偏好进行算法推荐，对相同内容产生兴趣的用户被分到更细的圈层。 受众分化是媒介发展到今天的必然，电视和网播平台都实现了受众细分，但二者受自身限制，在分化程度上产生了较大差别。前者实现受众分化是多种因素和 社会 发展共同作用的结果，后者则从出现起就扮演了垂直细分的角色。电视剧和网剧在内容的选择和制作上具有明显区别，主要取决于目标受众。卫视平台受众以中老年用户为主，网播平台受众则以年轻人为主。 根据CNNIC《第42次中国互联网发展报告》，截至2018年6月，城镇网民占网民总数的73.7%，农村网民仅占26.3%；年龄分布上，20岁—40岁是网民的主要组成部分。⑤因此，网剧主要用户以年轻城市人群为主，反之，电视剧受众以年龄在40岁以上的农村群体为主。因此笔者将根据受众分化理论，从内容、制作和付费模式三个方面浅谈电视剧和网剧的差异。

不同的影视都是在讲故事，只是呈现的手法不同罢了。电影、电视剧、网剧，三者的时长不同，电影1-2小时，网剧一集20-30分钟，一剧二十几集左右；电视剧一集45到60分钟，一剧四十五集至六十几集。

不同领域是指什么?

从文化传播人群讲，电影和网剧主攻年轻一代，电视剧主攻家庭主妇等有大量空闲时间的人群。而电影和网剧虽然都是主攻年轻一代，但是所营造的观看氛围却不同。

电影更重视艺术性，诉诸视觉的画面感，特写，风景，以此来表现人物内心世界和思想性格。时空更浓缩，故事更紧凑，悬念更紧张，冲突更集中。适合展现生活片断。

电视剧更注重故事性，适合反映时间跨度较长的内容，表现一种 历史 的纵深感，展示人物的命运。

网剧从题材到内容到形式，都更注重吸引点击率的效果，或 时尚 ，或炫技，或捕捉时事新闻，或直击当下人们心灵的事件。总之是追求点击率。

不好好睡觉，琢磨这些干什么？

1.概念和性质不同

1.电影20世纪诞生的一种艺术类别。以现代 科技 为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言,电影是一种综合了艺术和 科技 的综合性艺术,电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此,电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术,它兼有时间艺术和空间艺术的性质,能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉,再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以电影文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。

2.网络剧（Network drama ）是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。网络剧一般分单元剧和连续剧

3.电视剧

一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素,是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。

4.传播介质不一样。

电影一般是电影院的宽银幕,电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的,电视剧是用录像带拍摄的。

5.视听效果不同。

电影的视觉效果很好,因为它的显像一般采用16位制式,有的高清甚至达到32位,而电视剧一般达不到这样的效果,因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一,远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声,而电视剧没有这样的效果。

6.网络剧的优势是便捷性、互动性。电视剧则不能随时随地的观看，需要电视播放才可以，电视观众只能单方面接受，不能进行反馈和互动。

7.叙事安排不同。电视剧篇幅较长(一般二三十集),叙事可以很清楚,故事交代比较明白```人物刻画很精细,剧情设置可以下大工夫。电影最多两三个小时,多讲的就一两个事件,进行集中刻画

区别大了，电影一个多小时，电视几十集，网剧投资比较小，播出的平台也完全不一样。

这个很简单啊电影就是豁的出去电视剧就是浪的可以网剧就是一群贱人每个领域的人都挺想得开的

9. 如果按题材划分，电影可以分哪些类

电影类型 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。 ●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 历史片：发生在过去 ·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 ·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 战争片：战场以及属于某场战争的场所 ·西部片：美国西部从殖民地时期到现代 ●情绪 ·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行 ·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想 喜剧片：试图引发笑声 剧情片：主要关注角色的发展 幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇 ·恐怖片：试图引发观众的恐惧 推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程 ·爱情片：详述浪漫爱情的元素 ·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张 ●形式 ·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉 传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片 纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解 实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片 ·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素 ●年龄 ·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众 ·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片 ·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用 影片类型批评： 有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。 影片类型可以定义吗？ 类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家Robert Stam写道： 一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？ 有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。 许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。 有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如John Truby所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。” 对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。

10. 电影都有哪些题材与体裁

首先我们先讨论一下“什么是电影的体裁”，“电影体裁”一般是指电影艺术作品的种类和样式。

像我们经常挂在嘴边说的故事片、纪录片、动作片、音乐片，还有文艺片等等，说的其实就是电影的体裁。

或许我们可以看到，某个导演会比较偏向于某类题材，在选择剧本的时候也会更加倾向于选择他喜欢的题材，但对导演来说，在他不同的人生阶段，对题材也选择也会有所侧重。比如徐克导演，貌似会更加擅长武侠题材，在他拍出的影片中，大部分是以武侠题材为主。

题材更加倾向于内容，而体裁所展示的可能更加倾向于艺术风格。