大制作电影都有哪些问题

1. 哪些影片是大制作，但票房不理想的

未来水世界，为大制作低票房之经典案例

大制作 低票房：失败电影一览

《埃及艳后》（Cleopatra，1963）
出品：20世纪福克斯公司
投资：4400万美金
票房：2600万美金
1963年，伊丽莎白·泰勒、李察·波顿、雷克斯·哈里逊主演的《埃及艳后》是一部描述凯撒、马克安东尼与埃及女王克丽奥佩脱拉之间爱情的故事，该片拍摄时间长达数年，创吉尼斯世界纪录，为史上耗资最巨的影片之一。影片获最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳视觉特效四座奥斯卡奖项及包含配乐在内的无数提名。用现在的眼光来看，我们很难相信传唱不绝的经典影片《埃及艳后》竟然是当年的票房毒药。但在当年，亏空的1800万美元加上通货膨胀等因素，简直是天文数字，该片在当年差点让福克斯公司关门大吉。

《未来水世界》（Waterworld，1995）
出品：环球电影公司
投资：2亿美金
票房：3500万美金
《未来水世界》可以说是近代电影史上票房惨败的里程碑。影片还未公映时，就以其拍摄过程中所遇的种种困难而广受瞩目。风暴破坏了布景，天气影响了取景，总算风平浪静，突然出现的商船又破坏了拍摄计划。巨大的摄制组在海上每多停留一天，就要耗费数十万美元。随著制片时间的一再拖延，影片的制作费自然也如同滚雪球般不断增长。但是影片上映后遭到评论界和观众的一致批评，认为影片华而不实，缺乏文化。本片几乎把制片公司逼上绝路，而导演兼主演的凯文·科斯特纳也遭遇了从影以来最大的失败。

《地球战场》（BattlefieldEarth，2000）
出品：华纳公司
投资：8130万美金
票房：5760万美金
约翰·屈伏塔这几年一直行运不佳，参演的电影连连遭遇票房滑铁卢，本以为能凭借《地球战场》翻身，不料又被打成片商眼中的“大咸鱼”。46岁的屈伏塔说自己是“基督科学教”的中坚分子，拍摄《地球战场》的主要原因就是为了向“基督科学教”的创始人哈伯德致敬（据悉，这部电影是根据哈伯德所著的科幻小说改编而来）。显然，他对这样一部大制作电影寄予了相当大的期望，不过现在，他心中的郁闷只能一个人默默承受了。

《最终幻想》（FinalFantacy，2001）
出品：哥伦比亚三星公司
投资：1．4亿美金
票房：3210万美金
《最终幻想》是一部改编自电脑游戏并全部用电脑CG技术制作的动画巨片，不幸的是，本片亏本1亿多美金，简直是天文数字，仅次于1995年的《未来水世界》。虽然《最终幻想》全部采用动画场景，但是似乎不符合电影爱好者的口味；而同期上映的也是改编自电脑游戏的《古墓丽影》投资8000万美金，票房却达到了1．3亿，和《最终幻想》形成了鲜明的对比，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域，同时也似乎暗示了日本动画在美国市场前景堪忧。

《珍珠港》（PearlHarbor，2001）
出品：迪斯尼公司
投资：2．4亿美金
票房：1．6亿美金
本片可真是迪斯尼公司的珍珠港，影片的直接制作成本高达1．4亿美元以上，后期的市场推广与宣传费用据称也超过了1亿美元，但自公映以来，该片的票房总额才刚刚超过1．6亿美元，离赢利底线相差甚远。对此负有直接责任的迪斯尼制片公司的主席彼得·施赖德已于近日宣布辞职。

《风语者》（Windtalkers，2002）
出品：米高梅公司
投资：1．2亿美金
票房：上映3周仅3300万美金
吴宇森自1996年以《断箭》一片打入好莱坞以来，一直呼风唤雨，2000年，其《碟中谍Ⅱ》首映周票房高达7081万美元，正式奠定了吴宇森作为好莱坞一线导演的地位。但今年的《风语者》一片，虽然有尼古拉斯·凯奇等大牌支撑，口碑仍不理想。3300多万美元对于一般的好莱坞电影或许算不上失败，但想想阵容远不及《风语者》的《富贵先生》首映周票房都有3700多万，可见吴宇森的影响力的确不比从前。
本片票房失败导致发行公司米高梅股价大跌，公司世界市场及发行总裁罗伯特·列文也于近日辞职。

《卖火柴少女的降临》
出品：韩国R＆I气球公司
投资：111亿韩元
票房：至今1000万韩元左右
最近刚上映的张善宇导演的巨作《卖火柴少女的降临》，投入了“韩国电影史上最高制作费”——111亿韩元，但遭到了“韩国电影史上最大的”惨败。1999年投资仅为30亿韩元的影片《生死谍变》赚回了200亿韩元，而耗资高出3倍的《卖火柴女孩的降临》却要亏损100多亿韩元。在2002年的韩国影坛除了有林权泽的《醉花仙》和李昌东的《绿洲》，也有“韩国式巨片”面对票房惨败的沉重打击。

《蜀山传》（2001）
出品：中国星电影公司
投资：9000多万港币
票房：1000多万港币
本片是徐克继《青蛇》的失败后，又一次巨大的失败。在《蜀山传》中，徐克原有的武侠精神荡然无存，代之以炫目至极却毫无内涵的画面。整部影片不知所云，那些徐克式的江湖之语、蕴涵中国古典文学的诗词也全然失去了踪影，更像是一部科幻片或是一个电脑游戏。《蜀山传》8000万港元的亏损直接导致徐克计划中的下一部影片《书剑恩仇录》的拍摄计划搁浅。

《大话西游》（1994）
出品：彩星电影公司、西安电影制片厂
投资：6000万港币
票房：4500万港币
如今《大话西游》已经被年轻人奉为宝典，被盗版商称为“常青树”。“大话西游”式的语言也成为一种新的网络语言，成为区分中年、青年的分水岭，可是谁会想到当年周星驰因本片的票房而伤心欲绝，并决心从此再也不冒险投拍高成本、大制作的影片了。他一定没有想到，若干年后，这部电影会有如此之高的号召力和地位。《大话西游》成为他惟一真正的大制作影片，最忠实、最全面地展示了周星驰高超的艺术造诣。

2. 有关于电影制作中遇到的大问题！！！

不可能的，只能配音，其实配音一点都不麻烦，你不一定非要找专业演员，只要咬字清楚就可以了，连周杰伦都可以唱歌……

3. 影视项目都有哪些风险

对于电影投资，小编有必要先解释一下。电影投资指的是通过向电影出品公司认购电影份额，享受电影后续上映后的院线票房收益，网络播放分红，电视台播放分红以及海外票房分红等等。这是一种投资行为，是存在一定风险性的。

那我们再来聊聊电影投资上面的风险性，也就是大家都说到过，这个行业水很深。小编认为最大的风险，在于大家对这个领域了解的太少了，不够全面，不够深入。投资电影，最大的风险有两个方面：

第一、如何保证你是通过正规，可靠的渠道认购的电影份额？投资电影，一定要认购到真实的份额，才能享受到后续的分红收益。对此，目前唯一可靠的方式就是通过猫眼专业版APP上面公开的出品方或者联合出品方来投资电影，这就是可靠的投资渠道。

新手投资者受到网络上部分人的误导，单纯的觉得只能跟电影主出品方签约认购，才是正规的电影投资，其实不然。电影版权始终只持有在主出品方手里，根本无法转让，转让的只是电影的收益权，收益权只是电影版权其中的部分收益而已。

投资方跟电影出品方签约的好处是签约的电影成本更低，但是认购的门槛普遍比较高，最少也是1%起购，大部分都是2%或者3%起购。也就是说哪怕1亿成本的电影，最少也是200-300万起步投资。市场上的头部项目找不到对的影视关系，根本有钱都拿不到份额。

投资方跟联合出品方签约的好处是投资的门槛比较低，几万，十几万基本都能参与认购，但是认购的成本是联合出品方经过溢价的成本，不是电影的真实成本。至于电影的真实成本，这个也不是固定的，不是说备案的成本就一直不变的。

第二、如何降低你投资电影的成本，避免溢价？大部分可能无法接受这个溢价的问题，这个小编就有点费解了。难道你出去买一包烟，一瓶酒你会要求商店以出厂价卖给你吗？这个显然是不可能的，联合出品方的利润一部分是来自于电影票房分红，另外一部分就是赚取电影成本上面的差价。

想要以比较低的成本参与投资，那就要从主出品方去拿电影份额，但是投资的门槛比较高，自己没有这样的影视关系，找这样的投资渠道，也是需要付出一定的费用的。

只要大家通过正规可靠的电影出品方认购了电影份额，都可以享受到根据票房分账分得的票房收益的。

4. 请问一部耗资八百万的电影算不算大制作

耗资八百万的电影不算大制作，真正的大制作电影都是耗资千万以上。

在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作了。那么作为一个制片人，是什么原因让他决定要投入如此之大的资金，原因就是投资回报率。电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。

电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。

(4)大制作电影都有哪些问题扩展阅读：

注意事项

影视游戏这种视听类产品都有一个特点，画面炫，好看，震撼的，能给受众带来无与伦比的感官体验的，都会让消费者舍得花钱，去体验他们在平时生活中无法体验到的感受。

所以，类似于冒险，灾难，战争，魔幻，科幻这种类型，以及任何需要在视听手段上想办法的影片，都需要大投资，来撬动高回报。

影视产品还有另一个特点，明星。自从好莱坞建立了明星制度，明星成为了各种影片最能刺激票房的有效手段，因为明星本身的知名度足够高，能有效调动起观众对影片的期望。那么，根据影片自身气质，花大价钱去请一些符合这种气质的明星，对票房的拉动作用也是很明显的。

5. 电影创作你认为有哪些“雷区”

电影创作上，我认为的雷区有在不适宜的电影强加感情戏；注重演员阵容，不注重剧本内容。近几年，能让我感觉到好看的电影特别少，大部分都有这样那样的问题让我无法多夸奖。

总而言之，我个人对于现在的电影雷区就是乱加感情戏以及电影剧情内容很薄弱的。看似花里胡哨吸引人，但只有自己看了才会知道有多鸡肋。

6. 国内有哪些电影虽然是大制作，但是口碑极差

那些所谓的大制作电影，卖力的宣传，但是电影上映后却打脸。这一类电影可以称之为烂片，每年都有几部这样的烂片骗票房。或者请一些流量明星来演，靠粉丝的支持卖票房，他这是在过度的消费大家对他的信任。这几年中国电影市场还是出了很多优秀的作品，但是烂片依然存在。

他们比喻说这部电影，是爱情公寓的主演们集体去盗墓了，挂羊头卖狗肉。这部电影简直就是来骗票房的，非常的令大家失望。这部电影在豆瓣的评分也非常低，可能是观众们觉得自己受到了欺骗。

还有一部大制作的《澳门风云3》，现在春节档上映，本身也有圈钱的嫌疑。从主演到导演，都是大制作。主演有影帝级演技的周润发，刘德华，张家辉。这些都是老牌的演技派，我以为这部电影会非常好看。但是这一次《澳门风云》剧情的逻辑混乱，一些搞笑点是强加的，看得让人都很尴尬。很多人都是冲着刘德华，周润发这些大牌明星去的，但是却失望而归。这部电影在内地的票房也有10多亿，但是豆瓣评分却只有4.0，圈到钱但是口碑掉了。

7. 影视后期制作有哪些误区

一、影视后期主要是做特效

这种说法主要是各类培训学校提的比较多，尤其是电脑学校。主要就是说影视节目是做动画、效果。常规说法是“你看电影，画面”接来接去“多简单，谁都会，所以重点在于特效”或者是“你看电视栏目什么的全都是靠特效”，但实际上”用特效“的电影真心的少，而电视栏目只有改版的时候做“片头”、“片花”用特效，而改版一年一次就不错了。

二、后期做的越“花”越好看

片子做的不好看咋办?加特效，做花点儿!神马转场、特效一起上。很多做婚庆节目的朋友持这种观点。为了花，还衍生出专门的“模板”，但问题在于客户要看的是内容，“花”其实对客户来说并不那么重要。就是有加分也有限，有些花过头了，内容看不清楚了反而丢分。

三、后期制作软件就是剪辑

其实持这种观点的人群真心不在少数，很多来学影视后期的朋友学到剪辑才恍然小悟，以前一直以为学会软件就行。软件是个工具，固然有好用不好用，用的好或者不好一说，但工具不能自己干活。即使你把剪辑软件玩儿的再熟，只能是个技术员，顶多是不错的技术员。

四、做节目靠创意

这样是比较流行的一个观点，加上上面一条，完整内容就是“把软件用好了，节目怎么做靠创意就行了”。这个观点更不靠谱，任何节目都有其定位、风格，这些都是定死的。您来个靠创意，靠谱吗?举个简单的例子，一部30集的电视剧投资5000万，就让你创意去做，只能说整个剧组疯掉了。

五、做节目靠技巧

谁节目剪的好，就是他有技巧。这么想其实对自己很有利，为啥?谈到技巧就是说高手跟自己的距离很有限。再复杂的技巧，花上几天功夫学足够了吧?当然想的挺好，但不现实!要知道盖房子还得打地基，剪节目也一样。如果学个三四天就OK，哪其实是侮辱自己，你从事的这个行业未免也太不值钱了。关于这一点，那么参加过“峰会”、“巡讲”的朋友很有体会。

8. 喜欢看电影的朋友们，你喜欢看大制作的电影还是小成本的电影为什么

对于大制作和小成本的电影，各有各的特点，也不能单纯的来说哪一种更好，只要是符合观众的胃口，避免无论是什么类型的，都会收到大家的追捧。

对于我个人而言，我还是比较喜欢大制作的电影，因为大制作的电影无论从各方面来说都是比较考究的，也正是因为大制作，才可以让影片更加的吸引人们的关注，从而来收获更高的票房。而且大制作电影在细节方面处理的更好，可以让观众在观看的时候很好的融入其中，而不是看的一头雾水。

最后我个人觉得，仁者见仁，智者见智。仁者乐山，智者乐水。商业大片有商业大片的拥蹩，小成本电影有小成本的的粉丝。每个人都有自己的看法，很难找出一个大家都认同的理儿来的。我们，只能谈谈自己的喜好与期盼。

9. 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决

在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。

为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。

我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.

10. 《八佰》制片环节遇到的最大难题是什么

对于“《八佰》制片环节遇到的最大难题”，梁静回应：

在过程中发现了很多困难，没有地方拍，到底应该是实景拍，搭景拍，还是应该棚里拍，怎么样才能实现导演要体现的苏州河南北两岸的关系。

最终也是在华谊的大力支持下，才完成了我们实景拍摄的梦想。因为我们有机会去靠近梦想已久的工业化制作流程了，虽然离真正的工业化还很远，但是至少我们每天都在进步，这个是让人非常兴奋的。

2013年去找这个地是找不到的，直到2015年找到了。导演、摄影、美术天天都跟工头一样在那待着，就规划嘛，一块空地硬给挖出一条河，搭出一比一的四行仓库和六十多栋的楼房。对他们来讲都是第一次尝试，可以提前把自己想要的，没有尝试过的东西都去完成。最终能拍成，所有的困难都不是困难了。

(10)大制作电影都有哪些问题扩展阅读：

电影《八佰》的场景道具制作：

该片一砖一瓦建起占地200亩的建筑，不仅人工开凿出一条新的苏州河，还对两岸建筑进行1：1的实景搭建。拍摄时把宁波白沙的拆迁地块定为淞沪会战场景取景地。

为了追求真实，剧组历时一年半在华谊兄弟电影世界（苏州）拍摄基地设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景，深挖200米长的苏州河，还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。

整部电影用了300颗照明弹来重现淞沪会战战场上的照明效果，共烧掉300多公斤烟油和近5吨的旧报纸，设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。

为了呈现出最好的视觉效果，确保画面真实感的同时凸显美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头。