经典慢镜头电影有哪些

Ⅰ 有部外国电影，预告片里有这么一段慢镜头特写，一发子弹击中一个人的面部，牙齿那个部位

我们信仰上帝

编剧:Alex Gingell

主演:Alan Butterworth/Alexander Gingell/Dan Haigh
类型:动作/惊悚
制片国家/地区:英国
语言:英语
上映日期:2012-11-10

Ⅱ 中国第一个用慢镜头的电影是哪个

天涯海角
----里面有段慢镜头是女的跑男的追，还是男的跑女的追的爱情片，在海南岛拍的。

Ⅲ 有没有什么电影或动漫里有跳跃的慢镜头如图

影片《变脸》，尼古拉斯·凯奇饰演的肖恩·阿切尔从海上平台跳入大海的镜头。

http://ke..com/subview/7070/5045893.htm

Ⅳ 有慢镜头的动作或者科幻电影

俺知道了，这个电影叫《特种部队：眼镜蛇的崛起》美国大片，挺好看的。 《机械公敌》？《机器人》？《宝莱坞机器人之恋》？《未来警察》刘德华演的

Ⅳ 有哪些经典的电影慢镜头

黑客帝国1 躲子弹

Ⅵ 请推荐西部片（200高分） 经典不经典的都要。 请推荐吧。谁最多，给谁分

意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年
《黄昏双镖客》1966年
《黄昏三镳客》1967年
与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车
《与狼共舞》
《卡士达将军》
《邓迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部开拓史》
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年)
《要塞风云》(Fort Apache)
《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)
《边疆铁骑军》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《红河谷》(Red River) (1948年)
《驿马车》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年
《北国淘金记》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正当中》1952年
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龙》
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《执法悍将》
《西部开拓史》
《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年)
《荡寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年)
《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》
《围城13天：阿拉莫战役》
《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》
《黄昏三镳客》1967年
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生）
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《执法悍将》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮）
《荡寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro
《回到未来3》Back to the Future Part III

Ⅶ 有哪些场面调度设计的非常好的电影

《花样年华》算是“教科书”级的场面调度。

《花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。

镜头一开始的是苏丽珍／陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。

接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。

最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。

还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。

Ⅷ 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一.“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二.文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三.恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

Ⅸ 提供一些经典电影

一。恐怖片:
《闪灵》库布里克执导的代表作品，恐怖小说大师史提芬.金的剧本，去年获得终身成就奖的约翰.尼科尔斯的代表作之一。约翰在砍碎的门缝里狞笑的场面成为经典画报。以后所有的恐怖片都可以或多或少的找到《闪灵》的影响。
《神龟第六感》布鲁斯.威力主演。结局出乎意料。编剧功力深厚。
《死神来了》（1.2.3）死亡场面巧妙到精致的地步，死亡也是一种艺术。
《密窗》史提芬.金亲自编剧，执导的一部作品。说实话他的执导能力跟他写作能力根本不是一个档次的。但是强尼.戴普的表演堪称一绝，值得一看。
《德州电锯杀人狂》导演：托伯·霍善《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年的一个美国杀人狂艾德·盖恩。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议
《沉默的羔羊》估计你应该看过。
《驱魔人》都说好，但是我觉得一般，里面有许多跟宗教有关的，不是很了解美国文化的看不太明白，而且毕竟是77年的老片，节奏比较慢。
《山村老尸》《怨咒》《午夜凶铃》。依然是恐怖片，这几个就绕不开，但是我很不喜欢，纯粹是为恐怖而恐怖。我老觉得，恐怖片看完之后应该让人学会珍惜一些东西。看恐怖片应该象是走夜路，经历了一百多分钟的煎熬，最后发现自己仍然在灿烂的阳光下，就好像别人替你经历了一次冒险，然后长出一口气：幸亏那些东西没出现在我身上，接下来对某些东西会有新的认识。这些事我认为好的恐怖片必备的要素，也是决定一个片子是次品还是良品的重要因素。

二。动作片
我主要说一些你可能没看过的，但有些经典的也是绕不开的。
《盗火线》主演：瓦尔.基默，阿尔帕西诺，若伯特.德尼罗。像cs一样的枪战场面，一警一匪斗法的俗套却被拍得荡气回肠，最后阿尔帕西诺和罗伯特.德尼罗握手的场面在我脑海中久久不散。顺便说一句，徐怀钰那个拦了街的“我是女生”里面唱到的“你不要学罗伯特.德尼罗，装酷站在巷子口等我”说的就是此老兄。
《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》都是迈克.贝 的片子，尼古拉斯.凯琦主演。都可以看看。都是英雄打不死，坏人不长命，但是效果一流。
《佛盗线》仙巴都的泰拳暗叫耍的一个漂亮。
《狙击职业杀手》里插.基尔，布鲁斯.威力两大影帝，联袂演出，节奏明快，好看。
动作片大都是效果取胜的商业片，可以批量介绍：《碟中谍1.2》《意大利任务》
有些另类的：《杀死比尔》昆汀的暴力美学根由视觉冲击力，不想jonson wu老就是那几招，慢镜头，放鸽子，都不会点别的，晕
《暗花》（香港）
三，战争片：
《勇敢的心》细说了苏格兰的民族英雄，顺便质疑了英国王室的血统不纯，以期王室出面辟谣。但真正激动人心的还是梅尔.吉布森最后的那声呼喊：freedoem
《角斗士》
《黑影降落》
《卢旺达饭店》探讨战争对人性的扭曲。
《辛德勒名单》说出了人性对战争的反拨。
《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》（10集）
《世界大战》汤姆.克鲁斯，投资超过泰坦尼克。
《世界末日》布鲁斯威力
《天煞，地球反击战》
《魔戒1.2.3》男人一定要看，找大块时间，3季连看。
四，爱情
《情书》一个字“美”，太美了。不能看日本的原版，要看乔榛、丁建华配音的版本，删去了原版的许多不必要的情节，更紧凑，而且配音非常到位，比原版的都好。
《关于莉莉周的一切》和《情书》一个导演，也很好。
《真爱至上》英国的片子，有修.格兰特。《诺丁山》。
，〈〈大开眼界〉〉——肮脏，这是一部穿透人心的灵魂之作，也许并不适合我们这样的年龄去看，但是一旦结婚了更是不能看，它可以把夫妇两人的关系引向绝路。它所揭示的是两性间的嫉妒，猜忌，人对肉欲的贪婪和所谓上流社会的虚伪和肮脏。库布里克的遗作，指明要汤姆克鲁斯夫妇演，结果演完他们就分手了，我一直认为这是库布里克给世人开的一个玩笑，它完全能预见到，这对好莱坞模范夫妻的分手。

累了，部分累了。
〈〈肖申克的救赎〉〉又名〈〈刺激1995〉〉
〈〈美国往事〉〉
〈〈霸王别姬〉〉
《活着》
阿甘

教父
雨人
罗马假日
虎口脱险

《搏击俱乐部》美国极至愤青电影，大卫芬奇导演，布拉德.皮特、爱德华.诺顿主演。经典。
《莫扎特》
天使艾米莉
七宗罪
美丽心灵
猜火车
《闻香识女人》