摇篮时期的中国电影有哪些

A. 我国四部爱国主义题材影片的名字

四部?百部吧.
百部爱国主义教育影片是指代表中国先进文化，传承民族精神的纽带，启迪美好心灵的火炬，对塑造民族文化、弘扬正气有着重要意义的影片.
百部爱国主义影片展现了我中华民族自古以来的民族气节和大义，不畏强权、坚定不移的民族信念。优秀的爱国主义影片具有生动、直观、感染力强的特点，有着健康向上、催人进取的思想的内涵。
百部爱国主义影片为:
1、《小兵张嘎》北京电影制片厂
2、《林则徐》上海海燕电影制片厂
3、《闪闪的红星》八一电影制片厂
4、《万水千山》 八一电影制片厂
5、《革命家庭》 北京电影制片厂
6、《狼牙山五壮士》 八一电影制片厂
7、《鸡毛信》上海电影制片厂
8、《平原游击队》长春电影制片厂
9、《铁道游击队》上海电影制片厂
10、《地道战》 八一电影制片厂
11、《地雷战》 八一电影制片厂
12、《红色娘子军》 八一电影制片厂
13、《英雄儿女》长春电影制片厂
14、《甲午风云》长春电影制片厂
15、《上甘岭》 八一电影制片厂
16、《南征北战》八一电影制片厂
17、《烈火中永生》 北京电影制片厂
18、《洪湖赤卫队》 北京电影制片厂
19、《渡江侦察记》 八一电影制片厂
20、《白求恩大夫》 上海电影制片厂、八一电影制片厂
21、《野火春风斗古城》八一电影制片厂
22、《啊！摇篮》 上海电影制片厂
23、《火烧圆明园》中国电影合拍公司、香港新昆仑影业公司
24、《开天辟地》上海电影制片厂
25、《南昌起义》上海电影制片厂
26、《长征》广西电影制片厂
27、《西安事变》西安电影制片厂
28、《开国大典》长春电影制片厂
29、《毛泽东和他的儿子》潇湘电影制片厂
30、《雷锋》八一电影制片厂
31、《周恩来》 广西电影制片厂
32、《孙中山》 珠江电影制片厂
33、《焦裕禄》 峨眉电影制片厂
34、《蒋筑英》 长春电影制片厂
35、《聂耳》上海电影制片厂
36、《大转折》 八一电影制片厂
37、《大进军》 八一电影制片厂
38、《毛泽东在1925》 潇湘电影制片厂
39、《走近毛泽东》中共中央文献研究室、中央新闻纪录电影制片厂等

40、《周恩来外交风云》中央新闻纪录电影制片厂
41、《共和国主席刘少奇》中央新闻纪录电影制片厂
42、《邓小平》 珠江电影制片厂、电影频道节目中心
43、《我的法兰西岁月》共青团中央网络影视中心、中共广东省委宣传部、电影频道节目中心、广东电信实业(集团)网星影视文化有限公司
44、《邓小平·1928》 上海电影集团公司
45、《惊涛骇浪》 八一电影制片厂
46、《青年刘伯承》长春电影制片厂
47、《国歌》 潇湘电影制片厂
48、《国旗》 北京紫禁城影业公司
49、《冼星海》珠江电影制片公司
50、《鸦片战争》 峨眉电影制片厂、四川《鸦片战争》影视制作有限公司
51、《詹天佑》上海电影制片厂、电影频道节目中心
52、《我的1919》 西安电影制片厂、电影频道节目中心、北京电影制片厂
53、《横空出世》 中国电影集团公司、北京电影制片厂、电影频道节目中心
54、《铁血大动脉》八一电影制片厂

55、《嘎达梅林》 中国电影集团公司

56、《英雄郑成功》潇湘电影制片厂、福建电影制片厂
57、《张思德》中国电影集团公司、北京紫禁城影业公司、北京新影联影业有限公司
58、《暖春》 山西电影制片厂
59、《冲出亚马逊》八一电影制片厂
60、《首席执行官》中国电影集团、山东电影制片厂
61、《法官妈妈》 北京紫禁城影业有限公司
62、《生死抉择》上海 电影制片厂
63、《一个都不能少》广西电影制片厂
64、《真心》天山电影制片厂、上海永乐电影电视(集团)公司
65、《红河谷》上海电影制片厂
邓小平 影片
66、《孔繁森》北京电影制片厂、山东电影制片厂
67、《紧急迫降》 上海电影集团公司
68、《冲天飞豹》青年电影制片厂 、电影频道节目中心
69、《良心》 天山电影制片厂
70、《世纪之梦》 湖北电影制片厂、湖北经济电视台
71、《下辈子还做母子》南京电影制片厂
72、《离开雷锋的日子》北京青年电影制片厂、北京紫禁城影业公司
73、《我和乔丹的日子》中国电影集团公司
74、《危险智能》 中国电影集团公司
75、《女生日记》 中国电影集团公司
76、《宝莲灯》上海美术电影制片厂
77、《我们手拉手》深圳电影制片厂
78、《飘扬的红领巾》 潇湘电影制片厂、今古影视策划公司
79、《少女穆然》 湖北天空文化传播有限公司

80、《我是一条鱼》中国电影集团公司
81、《少年英雄》 共青团中央网络影视中心
82、《纸飞机》潇湘电影制片厂、南通电视台
83、《六月男孩》中国儿童电影制片厂
84、《棒球少年》 福建电影制片厂
85、《真情三人行》上海电影制片厂

86、《TV小子》珠江电影制片厂
87、《枪手》 八一电影制片厂
88、《背起爸爸上学》 北京紫禁城影业公司
89、《花季雨季》 深圳电影制片厂
90、《灿烂的季节》长春电影制片厂
91、《我也有爸爸》上海电影制片厂
92、《风雨上海滩》广西电影制片厂
93、《凤凰琴》天津电影制片厂
94、《世纪大典》 (纪录片)中央新闻纪录电影制片厂
95、《国庆纪事》 (纪录片)中央新闻纪录电影制片厂
96、《宇宙与人》 (科教片)北京科学教育电影制片厂、电影频道节目中心
97、《中华文明：英雄时代》(纪录片)中央电视台
98、《中华文明：青铜的光辉》 (纪录片)中央电视台
99、《中华文明：礼乐与争霸》 (纪录片)中央电视台

100、《中华文明：铁血帝国》(纪录片)
101、《小英雄雨来》（电影）

B. 中国 小孩子（主角）电影

五十年代 50年代的小观众大都被《鸡毛信》中的海娃深深地吸引过，小海娃的倔强、机智、勇敢感染过万千儿童。扮演海娃的蔡元元从此与电影结下了不解之缘，曾于1965年毕业于北京电影学院导演系，先后参与执导过《刑场上的婚礼》、《张灯结彩》等影片，后赴澳门创立了赫赫有名的蔡氏兄弟影业公司，完成过《夜盗珍妃墓》、《大辫子的诱惑》等作品，颇为抢眼。 如今闻名影视界的著名导演陈家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《罗小林的决心》中扮演的罗小林，惹人喜爱。后来他全身心地投入到电影艺术中，1965年毕业于北京电影学院导演系，分配到长春电影制片厂成为一名专职导演，创下了不俗的业绩：《鸟岛》、《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《努尔哈赤》、《袁崇焕》、《武则天》、《唐明皇》、《贺兰雪》、《远东阴谋》等众多影视佳作皆出自陈家林之手，堪称一位有特色有个性的“大手笔”导演。 六十年代 “小萝卜头”一度是方舒的代称，60年代中期她女扮男装出演了《烈火中永生》，戏虽不多，“小萝卜头”的形象令人怜爱，过目难忘！方舒成为60年代中期小童星的代表人物60年代，大导演崔嵬执导了深受赞誉的儿童片《小兵张嘎》，他慧眼识星地选中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演赢得了小观众们的喝彩和厚爱，只可惜安吉斯没有从事演员这一职业，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。 七十年代 进入70年代后，由于历史的原因，中国电影成为干涸期，儿童影片凤毛麟角，《闪闪的红星》的升起，令那一年代的孩子们欢呼雀跃，潘冬子和椿伢子走进万千儿童心中，两位童星祝新运和刘继忠在中国影坛冉冉升起，他俩继《闪闪的红星》后，分别又主演过《十天》、《黄河少年》等影片。 蔡明因在《海霞》中扮演的小海霞，也成为70年代童星的代表人物，时至今日仍有观众称其为“小海霞”，她的这部处女作为其奠定了日后从艺的基础，如今的蔡明已是家喻户晓的“大腕明星”，八十年代 时光进入80年代后，中国电影中出现了众多的童星，他们璀璨耀眼，各放异彩，构成电影新时期一道亮丽的风景线，马晓晴、茅为蕙、方超、张磊、杨通、沈洁、姬晨牧、沈畅……数不胜数。 1979年，著名导演谢晋选中马晓晴在《啊！摇篮》里饰吴湘竹，她把一个在革命队伍中成长，最终把生命奉献给革命事业的小保育员形象，表演得真切、动人，从此一发不可收，从小童星磨炼成著名的青年演员，《最后的疯狂》、《女神探宝盖丁》、《顽主》、《编辑部的故事》、《离婚大战》、《北京，你早》等众多影视中不时闪现其身影，曾荣获过“金鸡奖”的最佳女配角，去年完成了新作《非常夏日》。 “中国桥梁之父”茅以升先生的孙女茅为蕙，自幼儿园开始即开始“触电”，参加拍摄过《大刀记》、《从奴隶到将军》、《等到满山红叶时》、《巴山夜雨》、《杜十娘》等多部影片。 小方超最初在《啊！摇篮》中饰院生时，才两岁半，后来频频在《苦果》、《牧马人》、《泉水叮咚》、《大桥下面》、《电梯上》、《驼峰上的爱》、《我只流三次泪》等片中扮演儿童角色。 来自青岛市的小杨通，当年先是在《第十个弹孔》中扮演童年的鲁小帆后，引起一些导演的注意，接着被拉进《四个小伙伴》、《妈妈你在哪里》等影片中担任主演，特别是在长影主演《飞来的仙鹤》大获成功。 《城南旧事》称得上是80年代中国电影的经典作品之一，它与沈洁真挚、细腻、动情的成功表演是分不开的，小沈洁那双清澈、纯真的大眼睛的特写镜头一直定格在观众的脑海里，她还在《这不是误会》、《上海屋檐下》等片中担任过角色。担纲过《应声阿哥》的姬晨牧，也是那一时期活跃的小演员，他的活泼、灵秀讨人喜爱，拍完家庭伦理影片《小城细雨》后，姬晨牧主演了《为什么生我？》，他演的小松松催人泪下，引发人们严肃地思考父母离异的孩子将怎样生活的问题，该片荣获了中国电影“童牛奖”。 九十年代 90年代后，观众对金铭塑造的“小婉君”形象津津乐道，近两年，她还在《天涯歌女》一片中有着不俗的表现；另一位与金铭同龄的小女孩蒋小涵演戏唱歌两不误，现已出落成大姑娘，去年在电视剧《今生是亲人》中又见其率真的表演。 而虎头虎脑的宫傲自3岁起就闯进影视圈，拍过《火云传奇》、《绑架童心》、《和爱一起长大》等片，前两年还应邀来天津主演过具有浓郁儿童风格的电视剧《长大我也当爷爷》，小宫傲多才多艺，岁数不大，却展现出不一般的才能。

C. 中国电影电视发展历史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

D. 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

E. 1905年，中国已开始自己拍电影，当时拍摄的影片是什么

<定军山>中国第一部电影.
1905年秋天，由任庆泰导演、刘仲伦摄影、谭鑫培主演的电影《定军山》问世，成为中国电影的开山之作。
1905年是京剧的鼎盛时期，曾留学日本的青年任庆泰购买了一架法国制造的木壳手摇摄影机和若干胶片，利用他开设的丰泰照相馆，策划拍摄了该片，谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。
《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。当年的《定军山》在拍摄手法上受到西方影响，但取材却与我国传统的民族戏曲和古典文学相结合，非常符合当时观众的欣赏习惯，片子随后被拿到前门大观楼放映，曾出现万人空巷的盛况。
上世纪50年代末，曾有人对丰泰照相馆学徒刘仲明做过采访，根据他的回忆，《定军山》的拍摄情况是这样的:“廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟班、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外院子里，那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了前院后墙边。由照相技师刘仲伦担任拍照(即摄影)，他是丰泰最好的照相技师了。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般。就听旁边有人喊:‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有200英尺一卷，很快便摇完了，算告一段落(引自《中国电影的摇篮-----北京丰泰照相馆拍摄电影访问追记》，作者王越)。”
作为一个开端，《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录。到了1913年，由张石川、郑正秋两人导演的中国第一部故事片《难夫难妻》问世，尽管制作简陋，但中国电影终于开始讲起了故事。

F. 《人世间》取景地在长春电影制片厂，制片厂的“前世今生”你知道多少

一、长春电影制片厂是新中国成立以后的第一个电影制片厂，被广大影视制作人称为中国电影的摇篮。

它所创造的一批批电影与电视剧纪录片主要以农村、抗战、以及历史发展等为题材，在作品中处处充满着乡土气息和朴实无华的农民性情。同时在不断创作中，各种优秀的影片层出不穷，也在各个电影节以及电视剧的获奖典礼上占据首位，像华表奖、大众电影百花奖、中国电影金鸡奖等等，都有长春电影制片厂创造出来的影片。

四、长影在不断的改革进步 多处旧址也被设置成了景点以供游玩打卡

据了解在2020年12月长影被正式列入第四批国家工业遗产，旧址也被保留下来，曾经的毛主席雕像成为一大观赏点，曾经株式会映画协楼也在翻新。长春电影制片厂为新中国的发展在某种意义上发挥重大作用，推动了中国电影的进步与发展，记录中国发展史。

G. 电影红色摇篮以后是什么电影呢，革命电影从开天辟地开始到开国典礼都有那些电影。

《我的长征》、《血色山谷》、《铁血江桥》、《萧华挺进冀鲁边》、《杨得志围城打援》、《太行山上》、《决战华严寺》、《虎头要塞》、《建党伟业》、《建国大业》。

H. 谢晋电影选集代表作品是什么

1、历史卷代表作品

《历史卷》包括《秋瑾》、《清凉寺钟声》、《鸦片战争》三部电影。这三部电影都是以重要历史事件为题材的影片。

2、战争卷代表作品

《战争卷》包括《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《高山下的花环》三部电影。这三部电影都是以战争为题材的影片。

3、反思卷代表作品

《反思卷》包括《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》三部电影。这三部电影都是反映20世纪50年代到70年代我国政治运动中普通人所经历的坎坷命运的。

4、女性卷代表作品

《女性卷》包括《舞台姐妹》、《最后的贵族》、《女儿谷》三部电影。这三部电影都是反映不同历史时期中国女性命运的影片。

5、体育卷代表作品

《体育卷》包括《女篮5号》、《大李、小李和老李》、《女足9号》三部电影。这三部电影都是以体育运动为题材的影片。

I. 大家推荐几部中国70,80年代那个时代的儿童电影

动画电影：《铁扇公主》《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》《骆驼献舞》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《愚人买鞋》《喵呜是谁叫的》《熊猫百货商店》《好猫咪咪》《九色鹿》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《雪孩子》《三个和尚》《人参果》《张飞审瓜》《小马虎》《丁丁战猴王》《善良的夏吾冬》《真假李逵》《咕咚来了》《南郭先生》《崂山道士》《九色鹿》《猴子捞月》《曹冲称象》《狼来了》《老虎学艺》《假如我是武松》《鹿铃》《蛐蛐》《小熊学木匠》《捉迷藏》《鹬蚌相争》《小松鼠理发师》《老鼠嫁女》《蝴蝶泉》《快乐的数字》《除夕的故事》《三毛流浪记系列》《网》《小蛋壳》《女娲补天》《夹子救鹿》《山水情》《红孩儿大战火焰山》《闪闪的红星》《西岳奇童》《金猴降妖》

J. 早期中国彩色电影

中国电影诞生于1895年，次年即被输入。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。
1948年，为了消除这种语言上的障碍，经东北电影制片厂（后长春电影制片厂）与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。

郁闷 关于你后面问的qingse电影的问题 万恶的网络不让我发上来，你留个QQ吧 我传给你好了