技术革新给电影带来的变化有哪些请举例说明

A. 电影技术发展对电影的影响

观影人次扩张，电影票房规模逐年增加

2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。

5G技术带来全行业的颠覆

在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。

在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。

在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。

在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。

在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。

比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。

在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。

——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

B. 电影技术的革新给电影表演带来了怎么样的机遇

让观众的体验感更加的好了

C. 请简述声音对电影的影响，数码技术对电影的影响

声音方面如下：

在讨论声音对影视艺术的影响时，我们更愿意以电影声音为例加以探讨。这不是因为我们对电影声音的偏爱，而是由于电影声音经历了比电视声音更加曲折的历程，同时也由于电视声音与电影不仅在类型上而且在创作上都十分类似。

为了讨论电影声音对电影艺术的影响，我们可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起，到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友，你们并不是什么都听不到了吧！''止的32年； （2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的"经典声音理论"时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。

尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内，声音仍然对"电影艺术"

产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。

严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选"，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。

音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。

初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。

有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。

固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。法国电影理论家鲁道夫。爱因汉姆认为，"电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。"因此，他主张重要的是要"去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题".他尤其反对声音中的对白，认为"……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧"，"……

缩小了电影的世界".法国导演雷纳。克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。他在1929年写道，"由于这种进步，电影是得不偿失的。它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。"他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说："他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话"，"拙劣的对话。……将成为对白片的大祸害。"①尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。

= 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿。这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》②（：1928年7月20日）中一开始就欢呼："朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。"他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，"……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。"尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为"视觉"蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。《声明》指出："主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用'视觉'蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。

"作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。"他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明'有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。"

数字技术如下：

电影是一门结合了科学技术与艺术，并以商业形式体现其自身价值的文艺作品，其起源，发展过程无一不受科学技术的影响。电影始于1895年的法国，声音经历了无声电影、有声电影、单声道电影、立体声电影、杜比立体环绕声立体声电影、DTS数字音频电影，图像上经历了黑白电影，宽银幕彩色电影，立体电影等，承载介质及拍摄手段上经历了从传统胶片到数字介质的过程。数字技术在上世纪末以万川归海的气势席卷全球，给整个工业社会带来了前所未有的冲击，影响了工业生产的几乎所有领域。本文对数字技术给电影工业带来的正负面影响进行一些浅显的阐述。

社会的发展过程一直都受科学技术的影响。电影作为一门艺术，源于生活，高于生活,在其记录社会生活的过程中又反映科学技术对社会生活的影响。就其自身来说，其表现手段就是科技。不同时代有不同的科技，不同的科技手段必然对应不同的电影艺术。电影工业曾发生过三次革命，从无声到有声，从黑白到彩色，我们现在正处在第三次革命中，从传统到数字。显然，这三次革命都是技术不断创新的结果。Freeman定义的四种技术创新中有一种是“重大技术创新”。我认为，这种技术创新是一种从无到有并且在时间上非连续的技术创新，就像数字技术从无到有，这个过程是长时间研究开发的结果。重大技术创新所带来的影响是四种技术创新中最为深远的。数字技术在电影中的应用解决了电影从制作到放映过程中的许多难题，之前无法拍摄或很难拍摄的镜头应用数字技术可以轻而易举地完成，而且可以大大节约制作成本。重大技术创新在投入生产后，就出现“渐进性技术创新”，这种技术创新在时间上连续，是短期的技术进步。具体体现在数字技术更加广泛地应用于电影中，如DVD、网络电影、手机电影等。这两种技术创新的结果就是技术—经济范式的变革，这也是技术创新的最终目的。新的技术最终就应体现在其促进经济发展的作用上。技术是手段，经济是目的，技术为经济服务。

应用数字技术，可以给电影带来很多好处，在图象方面，RGB共256×256×256甚至更多的颜色组合使画面色彩丰富逼真，24祯/秒的放映速度使图象流畅连贯。南京国际影城15米宽的数字电影银幕给人带来的视觉冲击是前所未有的。图象清楚得甚至可以看清皮肤上的细节，秋毫毕现。其效果与传统胶片电影不可同日而语。CG技术的充分应用大大提高了电影的制作水平。《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《星球大战》…这些耳熟能详的美国大片在数字技术之前只能出现在导演的脑子里。《侏罗纪公园》里一只只逼真的恐龙似乎要把观众带回到侏罗纪时代，《星球大战》中炫目的太空战又把人们送到了未来世界。艺术家们的想象力天马行空，不受逻辑思维的束缚，数字技术让天才导演们能随心所欲地表现他们的艺术情感。在电影的声音方面，技术的不断发展使电影经历了从无声到有声及数字音频的过程。电影艺术是在记录社会生活的，生活是充满语言和音符的。对于语言，《圣经》里有语言统治一切的教义；对于音乐，古希腊毕达哥拉斯学派认为是净化人类灵魂的手段。没有声音的电影是不完美的。电影是不该没有声音的，只是技术水平的限制使刚开始时的电影只能是默片。上世纪20年代开始声音被加入到电影中，到70年代，美国杜比实验室成功地将立体环绕声应用到《星球大战》中。炫目的效果，震撼的声音，《星球大战》让美国观众叹为观止。我曾一次又一次去南京的五星级影院----华纳影城仔细聆听他们的玛田音响，其声音静如处子，动如脱兔，干净有力。高频嘹亮甜美，极富颜色感，中频人声亦幻亦真，定位分毫不差，低频量感似春雷涌动，让人热血沸腾。这些美好的音符只有数字技术才能充分演绎出来。70年代的《星球大战》票房纪录直到90年代才被另一部数字科幻电影《侏罗纪公园》所破，后者又被《泰坦尼克号》所破。历史票房前三甲都是科幻电影，科技含量高，充满未来感，这也许反映了美国人的超现实主义思想。可以看出，这三部电影都是科技与艺术的完美结合。没有数字技术，就不会有这样的超级大片。正是这些超级大片激励一批又一批的电影人更加努力地去追求更高品质的电影。他们的努力同时也促进了电影的进步。这是对技术进步的一种正反馈，双方相互激励，共促发展。

也许有人认为，电影的本质是内容，而非影音效果。对于这一观点，我持坚决反对的态度。电影的本质是内容，这点没错，艺术家诉诸情感，把电影作为情感的载体，以此唤起观众与作者之间的情感共鸣。如果把内容看作事物本质，那么，影音效果可以看作事物的表面现象。从认识论的角度来看，认识事物的过程是透过现象上升到本质。试问，一部电影的影音效果很差劲，图象模糊，声音缺乏质感，现象如此不清楚，无法进行细致的观察，连现象都无法充分认识，又谈何透过现象认识本质呢？技术的革新不断提高画质，改善音质又还有什么意义呢？认识艺术背后的艺术家情感是目的，欣赏电影是过程，目的固然重要，但不该忽视过程。中国人向来讲究实用，求功利，重目的，却往往忽视了过程，究其原因，我想是理性精神的缺失。举一个简单的例子，爱因斯坦的相对论，其英文名是the theory of relativity, relativity是联系的意思，其本质在于揭示物质与运动，与时间，空间的普遍联系，洛仑兹坐标变换导出的结果是时间与空间是相对的。我们就把其翻译成相对论。普遍联系是本质，相对是结果。我们只重结果，却忽视过程本质，这一翻译就体现出理性的缺失。这种理性精神的整体缺失使工业社会中的技术创新往往都出现在西方国家，其结果，技术—经济的变革大大促进其经济的发展，这也许是西方发达国家经济领先于中国的原因之一吧。

在电影文化的传播渠道方面，数字技术使看电影成为一件像吃饭睡觉一样简单的事。在数字技术之前，电影几乎只能在电影院看，虽然有录象带可以在家观看，但其不菲的价格使之难以普及。有了数字技术，可以在网上看，买廉价的影碟看，甚至可以在手机上随身看。还有一点很重要，在上世纪90年代中期，我国开始引进美国大片后，好莱坞电影开始冲击中国市场，让人们的视野更加开阔，可以看到更多更优秀的电影作品。但是，作为社会主义国家，在价值观念，文化传统，政治体制上毕竟与西方国家有很大的差别，电影总局对许多美国电影进行“阉割”，甚至封杀，这种对艺术民主不尊重的行为使我们错过了许多好电影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈电锯惊魂〉〉等这些看似变态实则内容深邃的电影无缘中国银幕。通过网络，通过盗版我们仍可以观看这些优秀的电影。盗版问题在中国已成为一大公害。但我个人看来，应该用发展的眼光，具体的，历史的眼光来看待。就目前而言，盗版在中国市场上有一定的积极意义。首先，如前所述，通过盗版可以观看到一些正版或电影院看不到的好电影。其次，艺术不该仅仅重视其商业属性，尽管商业是目的，但作为一种文化，就该让更多的人共同参与。在美国，2006年电影平均票价是6美圆，但在中国，就南京而言，看一场电影均价在50元左右；在纽约时代广场这样的黄金地段的顶级影院看〈〈碟中谍3〉〉只要10美圆，南京华纳影城票价是50元。这样很显然使电影成为一种高消费的活动了，大部分人在这种情况下就选择盗版，因为艺术欣赏、文化交流不应该是富人的专利。最后，中国的正版片大部分粗制滥造，良莠不齐，远比不上原版复制的盗版，而且价格很高。所以，喜欢电影的人痛恨盗版，但又不得不买盗版。总之，数字技术在电影文化的传播上起了很大的推动作用。

任何事物都具有好和坏的两面性。数字技术在带给我们高品质的电影，给电影公司带来丰厚的票房时也带来了技术的异化问题。在电影制作过程中，数字技术取代了部分真人的表演，人的情感是任何技术都无法替代的，这多少是对艺术欣赏的误导。电影〈〈西蒙妮〉〉就是个很好的例子。不成熟的数字技术运用到电影上更是劳民伤财，亵渎艺术，一片骂声中的〈〈无极〉〉就是这样故作深沉，自食其果！数字技术最大的负面影响就在于其传播方式上，盗版问题严重，尤其在中国，因为数字技术使一张高质量的盗版光碟制作成为一件成本低、操作简单、利润高的事情。这是侵犯知识产权的行为，与偷盗无异。电影公司的巨大投资常因盗版而无法收回，电影公司逐个亏损，逐渐倒闭。这些现象在香港尤为普遍。长此以往，盗版势必拖慢电影工业的发展，甚至使之毁灭。还有，很多年轻人，尤其是大学生，喜欢从网上下载电影，这会使他们进入一个认识误区，因为数字时代的电影应该是画面艳丽，音效震撼的数字电影，而那些网上下载的电影由于网络容量的限制使其图象、声音品质大打折扣。这些都是技术的异化。我们应充分认识其危害性，扬长避短，正确处理数字技术给电影带来的好处和坏处。

D. 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战

电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光碟电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光碟很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。

E. 电影的五次变革是哪五次

1.第一次变革，1872年，麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马。

2、普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。

3.1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

4、1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

5、美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。

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相关背景：

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段。

经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作。

参考资料来源：网络-电影

F. 电影随着技术的发展而产生的第二次重大变革是由于什么.技术的发明

是因为胶片与数字之争。第二次革命：胶片与数字之争随着工业技术的发展和电影市场的繁荣，电影的放映也不断革新换代。早期电影从无固定场所到入驻游乐场、歌舞厅。到现在的电影院。

G. 支撑电影发展五次变革的科技手段

摘要 一、从无声电影到有声电影――电影的第一次变革 今天,我们毫无疑问地认为电影、电视是视觉、听觉符号组成的视听艺术,但在电影诞生后的三十多年时间内,它一直都无法开口说话。在这一默片时代,经由卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯、爱森斯坦等电影工作者的探索创新,初步确立了电影的叙事模式,丰富了电影的视觉表现手段,形成了较为成熟的创作方法,使电影由发明之初的杂耍、玩具转而步入了艺术的殿堂。 但是,将声音加入影片中依然是许多人的梦想。最初,人们只是以放映电影时同时播放唱片、请人配以解说或请钢琴师和乐队现场伴奏来实现这一愿望. 直到20世纪20年代,无线电技术、感光材料的发展和光电管的研制成功,声音由声学符号转换成电子信号,再转换为可以附着在胶片上的光学信号,画面和声音终于可以同时记录在胶片上。 第一个将这种新颖的录音、还音技术用于电影之中的是美国华纳兄弟电影公司。1928年,华纳公司推出了百分之百的有声片《纽约之光》,1929年9月,美国电影从无声到有声的转型全面完成,光和声音共同成为塑造银幕时空的手段之一。 二、从黑白电影到彩色电影――电影的第二次变革 电子工业的发展给电影带来声音是电影的首次重大变革,彩色技术的使用是电影史上的又一次重要进展。 既然现实生活是多姿多彩的,发明家们就力图使它还原在银幕上。早在电影发明的第二年,即1896年,英国光学器械制造商威廉??保罗就让人各自手持画笔,给胶片逐幅上色,以丰富画面的视觉表现力。但这种复杂繁琐的方法只能适用于少数场景或少量短片。经由人工着色法、机械着色法、两色染印法等一次次尝试的过程,1932年美国的特艺色公司成功地开发了“三色染印法”,1935年,美国影片《浮华世家》的拍摄,标志着彩色电影时代的来临,绚丽缤纷的客观世界呈现在观众眼前,诚如巴赞所言:电影已经“与完整无缺地再次现实等同”。有声有色的电影终于构成了自己独特的视听语言艺术体系。 之后,可达公司又生产出了彩色胶片,用化学构色法取代了传统的染印法,使色彩的还原和表现效果更为突出,电影进入了它的繁荣发展时期。到20世纪四五十年代之后,电视的普及、家用录像机的发明、激光光盘等的 运用,强烈地冲击了电影的地位,电影作为唯一记录活动影像的媒体的时代结束了。 三、从模拟电影到数字电影――电影的第三次变革 计算机的发展使数字技术介入电影,为电影注入了新鲜的活力,虽然

H. 电影技术的革新给电影表演带来了怎样的机遇

更加逼真的扯淡表演

I. 《比利·林恩的中场战事》在电影技术上有哪些革新

毋庸置疑，电影技术上的革新120帧当之无愧

我们作为观众，重点要看技术上的革新带来哪些看点。

120帧看点 不可错过的镜头一战士们在墓地参加葬礼

比利林恩所在的B班战士们刚到橄榄球现场，在体育场里面的时候，碰到体育馆的烟雾突然打出来，这声巨响使得比利林恩一下子闪回到了他们刚回国的时候，在军人墓地里面安葬他们的战友兼班长的一幕。

这个地方120帧的清晰度体现在两个方面，一个是场景确实够纵深，本身墓园非常的深，并且横向也比较大；另一个更重要的方面则是，李安导演在里面采用了一个几乎环绕战士们的360度运动环摄镜头。一般而言，一个运动的镜头，你把它定格下来的时候，它的画面的清晰度会比静止的镜头差很多，但是在《比利林恩》的这个运动环摄镜头里，几乎没有任何的失帧，这个地方我们能够感受到影片120帧的影像所带来的充裕度和逼真感。

120帧看点 不可错过的镜头二橄榄球中场表演高潮戏

B班战士们终于亮相橄榄球中场表演的时候，有一个特别机位以战士们作前景，摄影机处在他们身后。镜头中中景有很多人在表演，后景当中也有人在表演，更后面是黑暗的观众席，这又是一个横向幅度非常大，同时又非常纵深的镜头。

在这个镜头中，有表演者色彩鲜艳的服装，又有白色的烟火成排地升起，环境是整片绿色的草坪，各色的围栏，喷起的烟火，光色都十分逼真，所有的物体的质感，一刹那让人恍惚以为是坐在橄榄球场当中看实况演出。观众们在观影的时候不要光看主人公比利的背影，更要好好看纵深的地方和横向边缘区域，这些东西都是非常非常逼真的。

120帧看点 不可错过的镜头三伊拉克的枪击作战场面

在伊拉克的战斗场面中，虽然环境是土黄色的，军装的颜色也并不鲜艳，但是你仍然可以看到很多小细节在里面显现出它的饱满感。当士兵们躲在一堵矮墙下面时，观众可以看到子弹飞过来打中矮墙飞溅出来的尘土，这种尘土的质感，其实无需用高速去捕捉，但是由于影片的清晰度达到了，所以这些砖墙飞溅出来的灰尘、小碎砖这些东西的质感，都非常像现实生活中我们亲身感受到的东西。

J. 电影技术经过了哪些变革

黑白单一镜头无声的纪实片段（《火车进站》）——画面拥有剧情——现场配音——配音（是将声音提前录制好，用铁罐装成一份份像磁带一样的东西，快餐式售卖，进行简单的配音）——出现镜头蒙太奇（从单一运动镜头到运用镜头的切换来叙述剧情甚至是做出特效《魔术师》（忘了是不是叫这个名字了，但是是利用镜头的切换做到了瞬移的特效））——（出现特效，就是前面一段说过的利用镜头切换做到的“特效”效果）——彩色二维电影——电子特效——三维电影（包括二维三维合成电影）——四维电影、5维、6维、7维电影等

基本是这样，望采纳
不放心的话可以再参考一下电影史的相关书籍。