关于美术史的电影有哪些

『壹』 有没有讲西方美术史的纪录片

英国bbc出品的《隐秘的知识》，央视曾经也播过，所以网上肯定有中文字幕甚至普通话配音的版本，可以看。并非讲座，而是纪录片。

讲的是文艺复兴时代到近代绘画技法的发展过程，非常精彩。里面一些观点可能可以改变、颠覆现在的美术史。

『贰』 与中国美术史相关的影片

向日葵

导演：张杨
主演：孙海英 饰 父亲
陈冲 饰 母亲
制片人：罗 异
类型：剧情
片长：130分钟
出品：中国电影集团北京电影制片厂
北京命之作影视文化发展有限公司
上映日期：2005年10月
推荐指数：★★★★☆

剧情简介
《向日葵》被导演张扬称为“北京胡同的故事”，讲述一个普通家庭几十年的悲欢离合。陈冲在片中饰演母亲。陈冲指着身上的戏装向大家介绍，“这身衣服在片中的时间是上个世纪80年代中期，角色的年龄和我现在的年龄比较接近，所以演起来比较本色，不过年纪大点，我更喜欢，我对扮演年迈的女人情有独钟。”尽管陈冲扮演的母亲跨越几十年，但她一点也不担心，因为她年轻时就扮演过年老的角色，去年在《茉莉花开》中又扮演的章子怡的母亲，所以驾御这样的角色是没有任何问题，难怪导演张扬会选择陈冲……

导演阐述
1976年，中国发生了几件大事，毛主席逝世、“四人帮”被粉碎，这对于中国人来说意味着一个时代的结束。很多在文革中受压迫、受迫害的人终于看到了希望。1978年，邓小平开始了中国的改革开放，中国人的生活开始发生了变化。
从八十年代到九十年代末的二十年间，整个中国进入了全速发展时期。中国人的生活观念和生活形态都发生了巨大的改变，整个城市面貌也发生了翻天覆地的变化，人民生活水平确实得到了很大的提高。但是在这种变化中也存在着大量的问题，外来文化的进入，让中国人盲目地摒弃了传统，中国人传统的一些生活方式开始瓦解，传统的文化开始没落，取而代之的是对西方社会盲目的崇拜，对现代化盲目的追求，对金钱贪婪的渴望，整个中国都处在一个新旧交替的过程中。
这二十年的时间也是我成长的二十年，我亲身感受到了这个变化的过程，对这种变化有自己的一些看法。这些看法慢慢地就变成了这部电影……

幕后花絮
影片里有个父亲给儿子留了一封信的情节，这也是来自我的生活。有一次我回家，我爸去帮我遛狗了，他给我写了封信，说我们不能沟通、不能相互理解，他自己内心挺矛盾，而且心情挺不舒畅。写得非常好的一封信，对我触动挺大。因为我觉得这说明一个问题：人和人之间，即使是最亲的人，真正做到面对面地谈心、交心其实很难。
那封信两年多以来一直放在我包里，拍那场戏时，我觉得演员的情绪好像没有达到我的感觉，总觉得好像差点儿。我就把信找出来给他们念，一念我自己就哭了，周围的演员，包括在场的摄影、场记、场工都流泪了……所以，在电影做完后期的时候，我在片头加了“献给我们的父亲”这句话。
对于我来说，这部电影是在写我们这代人成长的一个感受，这离不开家庭和父辈。我觉得我父亲那代人饱受磨难，所以，我要把这部影片献给我们这代人的父亲们……

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『叁』 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

『肆』 求关于美术史的电影

梵高传

『伍』 蒙娜丽莎的微笑这部电影除了出现了蒙娜丽莎的画以外，到底与蒙娜丽莎还有什么关系呢为什么要以此命名

一、主角是个美女，还教美术史。而蒙娜丽莎无疑是美术作品中最著名的美女。所以用蒙娜丽莎指代女主角(剧中BILL也如此称呼她)。
二、蒙娜丽莎的微笑是神秘的微笑，多少年来引发无数人的思考和探索。女主角的生活态度与学院的传统气氛截然不同，这也指在那个环境中大家都不能理解她的方式。
三、蒙娜丽莎在艺术上神圣的地位也正表现了女主角在影片中的地位。从现代的角度来看，影片中其他学生、老师，以及校方的教育理念都是守旧且过时的；而女主角的坚持自我，崇尚自由的态度正代表着新一代女性思想的前进方向。(影片的时代是1953-1954，而60年代正是美国第二次妇女解放运动浪潮爆发的时间，内容是摆脱女性附属于男性的观念，追求真正意义上的平等)
四、影片中BETTY的婚宴时有一位男歌手在唱蒙娜丽莎的歌曲(BILL被GIESELL拉去跳舞前)，歌词为：
mona lisa,mona lisa, men have named you
you're so like the lady with the mystic smile
is it only 'cause you're lonely
they have blamed you?
for that mona lisa strangeness in your smile?
do you smile to tempt a lover,mona lisa?
or is this your way to hide a broken heart?
many dreams have been brought to your doorstep
they just lie there and they die there
are you warm,are you real,mona lisa?
or just a cold and lonely lovely work of art?
这与最后BETTY和她的母亲提出要离婚的那一幕(出现蒙娜丽莎的画)中她的台词：“她在微笑，她幸福吗？”呼应，也包含了对受到传统观念束缚并痛苦地生活着的女性们的同情，并同样在这一幕中摆明了影片的态度：凡事不能看表面(BETTY语)；表面上也代表女主角来到WELLESLEY学院后以一副坚强的态度隐忍处处遭遇的观念冲突带来的不快。
五、影片出现蒙娜丽莎的几次(漏了请原谅我前一段时间看的)：主角的室友校护士AMANDA上报纸后的一群学生滚着竹圈赛跑那里，BILL第一次称呼KATHERINE为蒙娜丽莎，此时可能只是他单纯地认为女主角很美；然后是婚宴上男歌手的演唱曲目(BILL说，在唱我们的歌)；50+分钟的时候(好像)课堂上学生们就蒙娜丽莎这幅画展开讨论，她们已经开始学会了从教条中脱离去独立思考；末尾时BETTY与她母亲的对话。
六、“微笑”暗示了影片以一个较为圆满的结局收场：KATHERINE的精神和生活态度感染了她的学生们，在她走时集体来送她，包括之前冲突最强烈的BETTY。

为什么要这样命名的话....其实跟上面差不多....也不完全是因为蒙娜丽莎这件艺术作品本身的性质....也带有一些作者的想像在里头....把影片想要表达的内容投射到蒙娜丽莎身上于是就这样命名了.....

『陆』 有哪些优秀的美术史纪录片可以推荐

在9部BBC艺术启蒙纪录片-搜狐教育 这篇文章中推荐的纪录片不错，其中 《艺术的力量》和《西洋艺术史：艺术大全系列》基本涉及了全部西方艺术史，可以选择优先看。其他部分看文章介绍，选择喜欢的看吧。

『柒』 有哪些值得一看的中外美术史的电影或纪录片

如果你想知道战争有多残酷，如果你想看到真正的战争场面而不会受到波及，那么推荐你看一看《天启》。这是一部由法国制作的二战纪录片，整部片子几乎都用上了最原始的影片材料，而所讲的内容也十分考究，毫无半点虚构。我第一次看这部纪录片的时候，第一个感觉就是战争真的是太残酷、太可怕了，因为这部纪录片的视觉冲击绝对是现代3D技术或者是影视作品所难以真实展现出来的。后来我才知道，制作团队在找到原始影像之后，动用了他们当时所能用到的最好的技术，认真地为每一个画面的细节上了色，真的可以算是一部良心之作。

『捌』 关于一位画家的电影

片名:忘情毕加索
导演:詹母斯.艾弗利
主演:安东尼.霍普金斯 茱俐安.摩尔
地区:美国
上映日期:1996年9月20日
剧情介绍:
改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。

『玖』 找前一段出的一部欧洲电影.是和绘画\美术史\符号学有关的.

是这一部；罗浮宫谜情 Ce que mes yeux ont vu (2007）