哪些场景能拍出电影感

❶ 怎样拍摄电影场景

不同董事接近排练不同，但确保彩排的演员知道说什么，在哪里站和移动。此外，确保摄影师知道什么和如何拍摄现场排练。2构图是至关重要的。由全体董事指出人眼使用的三分之二是有规则的不断努力，以平衡的框架。分为九个独立广场，在井字一样，打破框架，并把这些广场的对象，它会创建一个可喜的是平衡的组成。此外，避免可能导致的中心广场，更赏心悦目的构图。是安排在一个场景中的对象和演员时，注意到这个想法。 3 有三个主要的拍摄，导演应该知道：远投，中景和特写。远投显示了整个主题，中景显示从腰部受了，和特写显示主题从肩膀。一个场景一般首先从一个长镜头，拍摄称为主镜头，并逐渐移到其他镜头接近。4一个流行的方式来拍摄的谈话是在拍摄的反向。这是其中一个主题是最左边的第三帧拍摄，整个框架。然后，在其他人的谈话被枪击从极右框架，整个框架。当编辑在一起，它给人的错觉，以为两个人互相说话。5小心不拍你的主题，像一堵墙，直接在一个平面前。电影给出了三维空间的错觉，所以一定要确保的位置，似乎三维。一种流行的技术，是确保科目后面的墙壁出现是在一个角度，提供空间的深度感。另一件事要做的就是把背景中的物体，也提供了深度感。 记住以上你点，也许你就能在拍摄时掌握住拍摄的要点，把所要拍摄的场景完美的记录下来。

❷ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

电影电视剧里那些经典的场景都是通过道具布景建造出来的，再通过演员的实力派演绎，再通过摄像、后期剪辑处理等就把经典的场景给拍出来了。

❸ 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❹ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

其实就是所谓的"时间冻结'镜头，有好多方法可以做到，在二十一世纪初CG还不成熟的时候，多使用合成法。它使用环绕一圈的若干摄像机同时拍，然后再对胶片单帧分离。现在CG技术已经成熟了许多，完全可以用CG合成法来弥补传统拍摄的不足之处。

❺ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(5)哪些场景能拍出电影感扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

❻ 如何用手机把身边不起眼的小场景，拍出大片的感

手机拍出大片效果，需要撑握拍照技巧：
1. 拍照时要保持保持稳定，那好手机不要抖动。

手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。
2. 拍照前先要想好拍什么，然后再去拍照。

很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通，但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低，但实际上在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性。
3. 拍照时要选好适合的模式，让你拍出的照片效果更好。

如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用，在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能，但全面的另一面便是什么都不精，所以善用日落、夜景、高速移动等模式，更容易在特定场景下拍出好照片。
4. 拍完照后记得要给照片做处理，让照片更有感觉。

如果想要增强照片的效果，后期处理是难以避免的，手机自然也不例外。方便的是，智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。
5. 不要在所有场景下使用HDR功能，HDR不是那么强大的。

HDR是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于HDR是连续拍摄多张照片进行合成，所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。
6. 最好能有一个便携三脚架，可以让你获得更好的照片。

三脚架的作用是增加相机稳定性，尤其是在夜间降低快门速度拍摄时，能够获得更稳定的效果。对于手机拍照发烧友来说，一个便携式三脚架也是值得考虑的，很多时候会帮助你获得更稳定、清晰的照片效果，同时也增强延时摄影等功能的易用性。
7. 别使用数码变焦，它会让你的照片分辨率等细节降低，使照片不完美。

目前，几乎所有主流手机都没有配备光学变焦功能，手机内所谓的变焦实际上是通过软件插值计算的数码变焦，也许你可以将图像放大3倍，但分辨率和细节也大大降低，照片充满噪点。所以，最好的变焦利器实际上是你的脚，通过移动来寻找最佳取景位置，而不是数码变焦。
8. 最后，一定要经常清洁镜头。一个脏镜头是无法拍出好的照片的。

手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备，而不是一个单纯的相机，所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。所以在拍照时，使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等，稍微擦拭一下镜头，去除灰尘、指纹、油污，都有可能提升拍照效果。

❼ 怎么让自己拍的短片具有「电影感」

看了一些器材推荐，技巧介绍，大多数让我感觉是一种本末倒置的样子。加上“黑边”，配上字幕，用浅景深镜头，就可以称为“电影”了吗，急功近利的想法，忽略了电影创作后面的艺术积淀，思辨和方法，基本功的训练，文化的传承，单单追求形而上的“电影感”，最后肯定缘木求鱼。大家可以看看《黑暗中的舞者》，发现里面大多数的画面属于答案中的“电视级”水平。但是你不能否认《黑》具备电影感。如果你要拍摄一部电影，如果你希望它像电影，最重要的是：你绝对清楚它的意义是什么，当你的表达超越了大多数人的理解，获得大多数的认同，手段有效，即可以说“电影感”。

❽ 电影中哪些场景是出了名的难拍

镜子在拍摄过程中总是会造成严重破坏。《2001:围绕月球上的巨石发现的太空漫游》的整个片段不得不重新拍摄，因为相机或演播室的灯光出现在了太空头盔的面罩上。

在拍摄《发条橙》时，马尔科姆·麦克道尔(Malcolm McDowell)的眼睛差点因为以下场景受到永久性损伤:

在她演艺生涯的末期，玛丽莲·梦露吸毒成瘾，甚至不记得《热情似火》里的一句话。她只需要说一句:“是我，甜心，”但她就是不记得了。各种各样的小纸片被附在布景上，这样她就可以看到那些字，但她仍然会把它们弄乱，或者忘记去哪里找，结果她拍了大约150次。我很高兴那些为了得到理想的外表和表演而给演员注射毒品的日子已经过去了。

《Dune》中Fremen洞穴的场景是由那些不知道电影如何运作的建造者精心搭建的。他们没有允许可移动部分，以便相机可以正常进入。

❾ 你经历过哪些具有“电影感”的场景

这周五晚上我跟男朋友在路口吵架 我俩正在僵持谁也不想先让步的时候驶过来一辆车 停下来的时候车灯正好对着我俩 很像舞台高光然后车门开了下来一个姑娘 在后备箱拿东西 车门没关 音响声音很大 好像是【我是不是你最疼爱的人】

❿ 电影里的那些十分特殊的场景，是怎么拍出来的

《金刚》中的场景很多都是真实的，不过，后期拍摄的《金刚》很多都是经过三维动画处理的，包括场景、金刚。 两部电影一对比最为明显，特别是金刚，后期拍摄的借住了电脑科技和三维动画更为真实。如果单从视觉效果方面而言，金刚在帝国大厦顶端和飞机大战的场景，绝对是当今电影在视觉效果方面的颠峰之作。