讲电影的叙事策略有哪些书

A. 电影有哪些叙述方法

所谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧： 1。常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。 2。多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》 3。回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》 4。环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》 5。倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。 6。乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》 7。重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》

B. 电影的八大叙事手法是什么

1、常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。

2、多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》。

3、回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》。

4、环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》

5、倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。

6、乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》。

7、重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。此类典型电影当属《盗梦空间》。

(2)讲电影的叙事策略有哪些书扩展阅读

电影叙事〈cinematic narration〉，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动。起源于六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用于文学作品而非电影作品之研究，用于文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述。

而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在。

在符号学广泛用于其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

电影叙事学多元存在，无法给予单一定义。有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立于古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

由于电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随着影片建立。

以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点。

C. 电影叙事策略包含哪些内容

电影的叙事策略 举例：

一 格里尔逊式传统 ： 以旁白为主的纪录电影
直接陈述方式——“上帝的声音”

二 直接电影：以观察为主的纪录电影
反对“上帝的声音”让现实自己说话

三 真实电影 ：以访谈为主的纪录电影
强调作者的参与追求本质的真实

D. 请推荐基本电影学经典书籍

学电影，看书只能作为辅助。主要还要去看影像，自己有个小相机，就拍视频，然后剪辑。
我建议你去看《周传基讲电影》，这一套视频，是电影入门的视频。
书的话，去图书馆借本电影视听语言之类的书，书里最好有很多彩图。先弄清楚电影的基本术语再说。

E. 介绍两本关于学习影视编导的书

1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好
影视专业基础知识(艺术类高考系列丛书),9787811277067,李振营 李慧欣,中国传媒大学出版社
作者：李振营 李…， 来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 【书名】影视专业基础知识(艺术类高考系列丛书)
【丛书名】艺术类高考系列丛书
【作者】李振营 李慧欣
【ISBN】9787811277067
【出版社】中国传媒大学出版社
【定价】25.00
【出版年月】2009-10
【内容简介】《影视专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。
【作者简介】
【目录】第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 影视时空一、影视时间二、影视空间第七节 影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、电影的叙事结构第八节 影视声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 电影基础知识第一节 电影的产生与发展一、电影的产生二、电影艺术的形成三、电影的发展第二节 电影的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆电影一、按年代划分二、按代际划分三、电影奖项设置四、中国大陆电影的“第一”第四节 香港、台湾地区电影一、香港地区电影二、台湾地区电影第五节 世界电影一、电影流派二、著名导演三、电影奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 影视专业术语电影类影视工种类影视技术类参考资料后记……
2.《影视编导专业考前辅导教程》+《影视作品分析》《文艺常识》+《广播影视高考强化训练--面试技巧》+《20天突破影视高考》+《影视高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--影视高考速成攻略》+《编导历年真题解析》

F. 关于如何拍电影的好书，请高手推荐一下。

这个是关于电影的书了。

1、 《故事》 罗伯特麦基
经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、 《认识电影》 路易斯贾内梯
这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港电影的秘密》 大卫波德威尔
经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔
因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的电影，他都拿来举例子，可是问题是有些电影好，有些电影不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《电影化叙事》 范茜秋
看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些电影中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看电影中不就能看到了吗？

7、《电影的力量》 霍华德苏伯
好像字典一样，讲了电影的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》
莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》
好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《电影音乐》 彼得拉森
买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部电影的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《电影是什么》 巴赞
巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》
施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧电影都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》 马梅
课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》
希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基
塔尔科夫斯基谈自己的电影和对电影的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为电影可以完全没有故事，而我却认为电影要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》
我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》
李安的访谈，貌似内容和《十年一觉电影梦》差不多。讲的是他拍电影的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演电影：电影导演的艺术》
很多好莱坞导演关于电影的看法。经典。很有价值。

19、《电影书写札记》 布列松
布列松谈自己对电影的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的电影，太晦涩了。但是这本关于他谈电影的书，却是一看再看。

20、《电影的意义》 梅茨
和巴赞《电影是什么》一起买的，不同的是《电影是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《电影的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》
每一个想拍电影的人，都应该看这本书。就算不爱电影，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是电影还是人生。

22、《黑泽明自传》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《电影剪辑技巧》 米勒／莱茨
关于电影、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看电影，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《影视导演》 阿伦阿莫尔
和《认识电影》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部电影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部电影的。对想拍电影的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍电影的》山田洋次
看了《世界电影》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界电影》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《电影编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。
不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了。

G. 浅析人物类纪录片故事化的不同手段推荐看什么书

纪录片的故事化叙事手法
时间:2013-05-07 17:45:00 作者:门大泉 来源:青年记者

● 门大泉
近年来许多电视台的纪实栏目，似乎都在讲故事：有《财富故事》、《天下故事》、《传奇故事》、《今天故事汇》、《纪事》、《讲述》等。面对如此汹涌的“故事潮”，电视圈内外一些人士对纪录片的真实性提出了怀疑，对纪录片呈现出的某种商业性也提出了批评。我认为，有必要对纪录片的故事化叙事手法做一番探讨，以利于今后的创作实践。

何谓“纪录片的故事化”
1.纪录片故事化的含义
可以说，故事化是纪录片一个重要的叙事手法，只不过与虚构性剧情片编造故事不同，纪录片的故事来源于生活本身的现实素材，它依靠编导对于现实生活敏锐的观察力和分析力来推动叙事，以放大生活本身的戏剧元素，是一种运用电视表现手段对现实生活的创造性处理。
2.故事化与真实性的关系
现在，人们最关心的问题是：故事化会不会影响真实性？中国广播电视协会副会长刘习良指出：“纪录片是以镜头为主、解说为辅，真实记录自然、社会和人类活动的电视节目形态。”①可见，纪录片是对现实的记录，它的核心属性是真实的、非虚构的。纪录片对故事化叙事手法的引进，关键是看纪录片所反映的真实内容是不是适合故事化叙事手法。只要它的讲述是真实的，在纪录片中就同样可以使用悬念、细节、冲突、铺垫等讲故事的手法。
3.故事化是一种传播策略
伴随着电视节目商品化程度的不断加深，有不少人对纪录片故事化的叙事手法提出批评，他们认为：“故事”正在变成庸俗的词汇，“故事”意味着低俗的消遣，意味着随意编造。其实，这种对于纪录片故事化的批评有点多虑了。
诺贝尔文学奖得主莫言曾说：讲故事是人类的天性。我们听故事长大，长大以后就变成讲故事的人。纪录片创作重视故事化既是编导的天性使然，更是他自己选择的一种传播策略。当今越来越激烈的传播竞争，是传播策略和传播艺术的竞争。为了让受众乐于接受，借助讲故事的艺术手法，将传播内容寓于生动的叙事之中；将自己的观点隐藏在被摄者的言谈中，这是艺术技巧，也是传播策略。不论在中国还是外国，如果纪录片具备了故事化叙事的特点，再加上它本身所拥有的那种真实感，其传播魅力会是影视剧等文艺作品所远不能及的。

如何做到“纪录片的故事化”
1.选择故事至关重要
合适的题材是纪录片讲故事的基础。在获取一个题材后，编导的任务是通过自己的观察、思考去评判题材中的人物、事件冲突是否有故事，独具慧眼地发现常人所难以发现的故事之美。在纪录片创作题材的选择上，我们要把“有故事”的人物、事件放在首位。纪录片的创作周期之长往往是其他影视作品无法比拟的，“有故事”的人或事会让我们坚持到底，并且有所收获。因此，拍纪录片跟搞文学创作一样，好的选题是成功的一半。
在拍摄纪录片《相伴一生》时，我就用了故事化的叙事手法。一个偶然的机会，让我得知一个令人感动的爱情故事。在四川上大学的山东小伙张默与学校的图书管理员鄂大姐相爱了。他毕业后，两人冲破年龄、地域等障碍，领取了结婚证。回山东教学的张默本以为会用自己所学的知识教书育人，做一位好老师。谁知年纪尚轻，却得上了尿毒症，倒在了病床上。从四川赶来的鄂大姐，看到丈夫的病情之后，毅然提前办理了内退手续，来山东照顾张默，并提出愿意为丈夫进行捐肾移植手术。妻子的心愿能实现吗？张默的病情会不会好起来？两人的感情能长久吗？这一切充满变数，有故事可记录，有浓浓的真情在里面。在确定了选题之后，我和摄像师多次去他们家里、医院、学校、邮局、市场等地跟踪拍摄，用一年多的时间真实记录了他们治病过程中的一次次挫折、一次次希望。两人真挚的感情，再加上峰回路转的故事情节，深深吸引了电视机前的观众。观众寄来了笔笔捐款，表达对他俩忠贞爱情的支持，盼望张默早日康复。令人欣慰的是，在节目播出后不久，张默终于等来了和自己相匹配的肾源，经过成功移植之后，他重返工作岗位。
2.前期耐心拍摄
故事化的纪录片常常通过真实记录主人公为实现理想而遭遇的一系列障碍和由此而生的反抗行为，以构建一段“生活本身的戏剧”。这种类似影视剧所具有的冲突与情节，符合观众对故事片的欣赏习惯，满足了观众业已形成的审美心理模式。接受美学理论家姚斯的审美经验论认为：“作品应被看作是艺术家和接受者共同创造的产物。”②故事化的纪录片之所以易于被观众接受，也是因为作品所反映的内容，和观众内心的审美心理、审美体验相吻合，从而产生了情感共鸣。讲故事自然离不开情节，情节往往是故事叙事的助推器。它是人物行动的轨迹，也是故事的生命，观众喜欢看有故事的纪录片，说到底是喜欢看有因果性、曲折性的情节。编导要讲究情节的跌宕起伏，注重对情节的寻找，从生活中挖掘出生动典型的情节，从而增加纪录片的艺术感染力，自然地把观众吸引到故事里。《相伴一生》是一部长达30分钟的纪录片，我们在前期拍摄中紧随张默治病的漫长过程，根据事件的最新发展，不断调整拍摄计划，在坚持耐心跟拍的同时，注重抓拍，强调对生活瞬间有意味情节的捕捉，使得镜头语言内涵丰富。
悬念具有模糊性和流动性的特点，纪录片中的悬念是观众对人物、事件的未来发展、存在状况的一种期待、探究心理。这种心理一旦被激发，就可能会吸引或集中观众的注意力。因此，营造悬念实质上就是激发和引诱观众的一种期盼心理。
纪录片由于受生活素材本身的限制，在情节的完整和集中方面常常不尽如人意。而纪实的本质特性又不允许创作者离开生活真实这个立身之本，借助虚构来设置冲突，营造情节，只能忠实于生活的本来面目，探索和纪录社会生活的真实场景。于是，细节便成为纪录片故事化的一个重要方面，作为情节的一部分直接参与、推动故事的发展。细节能够以小见大，有细节的地方往往最出故事，一部纪录片留给人印象最深的常常是一个个真实感人的细节。纪录片的细节，常常不需要太多的铺陈或过分的雕琢，仅仅依靠一两个细腻的特写、近景即可奏效。
3.后期精心剪辑
如果制作纪录片一味排斥创作主体的作用和其他表现手段的介入，就会流于“自然主义”，必然成为生活事件的堆砌或流水账，缺乏审美价值。纪录片要想体现出故事性，必须在编辑上下工夫，这主要表现在对片子宏观结构脉络的把握和用于展现细节的一些蒙太奇处理上。纪录片《舟舟的世界》是编导跟随拍摄智障青年胡忆舟日常生活几个月之后创作出来的作品。面对2100分钟大量的拍摄素材，张以庆根据所要表现的主题——一切生命皆有尊严，大胆对素材进行取舍，有详有略，精心加以剪辑。在片子的宏观结构上，编导安排的情节跌宕起伏，曲折动人，既有生活之河中流淌着的涓涓细流，又有触动人心的朵朵浪花。

H. 影视传媒的推荐书籍

《美学导论》课程相关材料免费下载

链接:https://pan..com/s/111eWDS5eQnYeSE2gLu7bwA

《美学导论》课程相关材料|《影视艺术审美表达》专题|《戏剧鉴赏》专题|《舞蹈审美与鉴赏》专题|《美学导论绪论》专题|《公安影视作品赏析》专题|《队列歌唱的训练和合唱指挥》专题|

I. 很喜欢电影，现在学的是广电，想看一些电影经典的书籍或者教材，有什么推荐的吗

1、认识电影
作者：Giannetti, Louis 译者：焦雄屏
评价：最经典、最国际化的电影导论，公认电影入门读物，概论条理清晰，赏析详略得当。
2、认识电影（影印第12版）
作者：路易斯·贾内梯
评价：中文版已经在国内卖得火热，于是给对翻译挑肥拣瘦或渴望一睹原版芳容的读者带来了英文影印版，电影导论经典，影迷必备。
3、你的剧本逊毙了！
作者：威廉·M·埃克斯 译者：周舟
评价：普通影迷读一读会得到不少乐趣，因为作者挺爱吐槽和卖萌，知识又丰富；编剧初级入门者读来轻松有趣，应该能够被“领进编剧门”；有过一定创作经验的，对照本书修改剧本一定会获益不少，“谁用谁知道”。
4、21天搞定电影剧本
作者：Viki King 译者：周舟
评价：用最简要、最实用的文字写成的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书。
5、编剧的核心技巧
作者：尼尔·D·希克斯 译者：廖澺苍
评价：编剧书中浅显易懂的一本，注重从创作之初把握剧本方向，讲究叙事合理性与完整度，确实是实用的“核心技巧”。
6、编剧：步步为营
作者：Henson,Wendy J. 译者：柳青 郝哲
评价：告诉你美式编剧游戏规则，高效率的编剧指导手册，规范编剧乱象，从基础做起。
7、纪录片也要讲故事
作者：Sheila Bernard 译者：孙红云
评价：剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素，教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。
8、开拍之前：故事板的艺术
作者：John Hart 译者：梁明
评价：国内引进的首部系统地介绍电影故事板的著作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地计划和沟通交流。可以尝试按国外的系统方法统帅自己的小制作，一不小心也许就出了精品。
9、拍电影
作者：Lynne S. Gross 译者：廖澺苍
评价：有志于电影创作与摄制的读者，不妨学学国外电影人拍摄制作的基础入门手艺，他山之石，可以攻玉。
10、电影镜头入门
作者：Jeremy Vineyard 译者：张铭
评价：列举多例，可以边看边学的制作类书籍，普及电影初学者需要掌握的主要电影制作常识，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
11、电影镜头设计：从银幕到构思
作者：Steven D. Katz 译者：井迎兆
评价：更新了有关镜头设计的最新技术与工具，内含在中国拍摄案例，是国外教程中难得的“适用本国国情”的经典。
12、镜头在说话：电影造型语言分析
作者：梁明 李力
评价：书中选取的案例极具代表性，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度，详细剖析了色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言要素。
13、高清电影摄影
作者：Paul Wheeler 译者：梁明
评价：全面评测各款高清摄影机，分析高清摄制给前期筹备与后期制作带来的影响，十分实用的高清摄影指导。
14、艺术光晕中的电影
作者：达德利·安德鲁 译者：徐静
评价：对艺术电影的精细解读，电影批评的前沿之作，国际视野，经典文本。
15、场面调度：影像的运动
作者：Steven D. Katz 译者：陈阳
评价：直击导演工作的核心，书中例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，一本极为可靠的编排调度演员与摄影机的工作手册。
16、电影制片人融资指南
作者：露易斯·利维森 译者：曹怡平
评价：独立电影、小成本电影成长不易，看看这本揭示美国独立影片生存法则的书，为自己的电影找找出路，顺便大家能形成共识，自觉规范国内电影投融资秩序什么的就更好了。
17、电影理论读本
编者：杨远婴
评价：电影理论类书籍中真正的经典，修

J. 求书单，北京电影学院摄影系电影制作教学研究考研参考书有哪些

这一期主要给大家说下北京电影学院摄影系学术的参考书。一个大系，一个难考的系。

考试科目分析

科目

①思想政治理论

②英语二或日语或俄语

③艺术基础理论

④电影制作教学研究基础

下面，咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作 穆德远 中国电影出版社

这本书考是考摄影系的必看书籍，不管有没有考上摄影系的，但凡想要好好学的，这本书至少要看3遍以上才可以。

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。 算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。 首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。 随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

辅助书目

光影创作课邦雅曼·贝热里 世界图书出版公司

数字时代的电影摄影穆德远 / 梁丽华 世界图书出版公司

电影摄影画面创作张会军 中国电影出版社

光影世界-电影摄影创作张会军 中国电影出版社

高清电影摄影保罗·惠勒 世界图书出版公司

电影镜头入门杰里米·温尼尔德 世界图书出版公司

影视光线创作刘永泗 / 刘莘莘 北京联合出版公司

考试范围

咱们先来看看摄影系学硕近几年的要求，很奇特的要求：

本业务课主要考察学生一般意义上的基础学术研究能力，包括但不限于：学术阅读能力、学术理解能力、学术分析能力及思维深度、学术表达能力、跨学科知识迁移能力等。考试语言为中文和英文。具体知识点由以下四部分构成：

1.一般研究能力。推荐阅读书目：The Craft of Research，4thed.,Wayne C.Booth et al.；

2. 电影基础知识。要求及推荐书目同业务课一：艺术与电影基础理论（学术型）；

3. 教学论基础。推荐书目：Learning to Teach,10thed.,Richard I Arends；

4. 统计基础。要求：等同于大学文科类数学课中的概率统计，重在对概念的理解，能够借助计算工具进行参数估计和假设检验即可。

这个范围和要求以及难度来讲，可以说是整个北电里面难度不说最难的吧，前三名是肯定有的，很多外行的同学可能连考试要求都不一定能看明白，这也就导致了报考这个专业的考生与考上这个专业的考生一样凤毛麟角。

当然，同学们也从咱们推荐的参考书里面并没有看到北电官方指定的推荐书目，其实，按照往年我们这里同学的复习来看，这两本书有些用，但用处不大，你的英文要好，同时你的摄影基础理论知识要好，这才是最重要的。

当然，同学们如果还有什么疑问的话，可以参考咱们的摄影系的专业二的资料，今年的专业二的资料，同去年的相比，又进行了一定的更新，下面咱们看一下：