讲香港历史电影有哪些

⑴ 有哪些电影可以让人很好地了解香港的过去

香港电影是香港的一部历史，同时它也是华语电影的先驱者。有哪些电影可以了解香港的过去呢？下面我谈谈自己的看法：

南北一家亲

这部电影讲的是五六十年代的香港。文化差异,语言习惯。这种电影很奇怪，同时会说普通话和广东话，每个人都说，但互相了解。但所有的人都是快乐的，每个人都认识到自己的错误，最终幸福地生活在一起。与当前在线街上游行的骂战,电动愗风格是清新文艺。

⑵ 评分最高的十部香港电影

喜剧之王《岁月神偷》《鬼故事》无间道、西游大圣结婚，西游月光宝盒，《夺帅》、《赌神》、警察故事监狱风云。《岁月神偷》导演罗启瑞根据自己的童年经历创作。这部电影通过一个普通的家庭讲述了一个时代变迁的历史。

整部电影平淡，温暖，不刻意煽情，却能直击人心。这部电影当年获得了国际奖项，让任达华获得了第一个金像奖最佳男主角。《赌神》现在说到赌神，很多朋友会告诉你一个名字：法格。这是我脑海中记忆。即使赌神系列是30年前的作品，我们也可以看到每个人对赌神系列的热爱。

由于赌神系列的流行，我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌徒、赌王、千王之王等。赌神中的许多经典动作也被参考。《夺帅》相信看过这部电影的人都知道，首先，演员阵容豪华，洪金宝、吴京、任达华三位影帝的演技竞争“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中领先。在危险的黑社会世界里，阴谋 弱肉强食。

⑶ 有没有介绍香港历史和地理的，纪录片，科教片之类请介绍几部。

2007年的纪录片

⑷ 有什么好看的香港电影

好看的香港电影有《东成西就》、《追龙》、《无间道》、《无双》。

1、《东成西就》：有这么一部片子，时隔十年看了数十遍，论起最搞笑喜剧，第一印象永远是他。甚至一响起片头曲，就已经开始想笑。《东成西就》就是这么一部电影。

影片从“主角无双”到“情感无双”，从假钞、假面到假想，从反转反转到再反转，剧情不断往前推动，一点一点将人心剥离，一步一步将人性揭露，最终将主题“命运无双”烘托出来。让人心生感慨。

⑸ 香港电影史上最伟大的10部电影是

《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

⑹ 香港的从现在穿越过去清朝改写历史电影有哪些

电影《漫画奇侠》，主演是吴大维，不是吕良伟
【片名】：《漫画奇侠》
【类型】：动作/神怪
【地区】：中国香港
【语言】：国语/粤语
【片长】：86分钟
【上映时间】：1990年6月28日
剧情简介
朱大力与朱可儿在一次野外烧烤中，巧遇清朝武士王将。身受重创和失去记忆，于是救了他回家，后来得知王将身世，便决定帮助他寻回小公主。而小公主同时也被硬天师救回工场中，朱大力认为王将是大陆偷渡客，收藏大批黄金，更加努力四处寻找。误打误撞间，王将及小公主终能在电视台里重逢，但因为二人是二百年前的人，血液不新鲜，唯一的方法是寻回千年珍珠及宝剑才能救回二人。众人遂出发，回到支洞处，却碰上一路追杀小公主的血魔，正邪交锋，展开连场惊天动地的生死决战。

⑺ 反应香港被日本占领的电影是哪部

反应香港被日本占领的电影是《香港大营救》。

《香港大营救》是由湖南潇影第二影业有限公司、潇湘电影集团有限公司联合出品，刘一君执导，成泰燊、颜丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的历史悬疑类电影。

该片取材于真实历史事件，主要讲述了营救滞留香港的中国爱国志士和文化名人的故事。

该片于2018年5月4日在中国大陆上映。

简评：

《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。

⑻ 谁能给我一个香港历史电影的综合方面的排行榜想周星驰的功夫可以排第几还有无间道呢

给你几条评价：《功夫》当时在香港电影金像奖颁奖典礼上，提名过周星驰为最佳男主角，但是最后被梁朝伟的一部《2046》夺取了，不过我觉得可看性还是很高。很搞笑。至于《无间道》，不用说是香港电影的巅峰之作，开创了新时代的香港警匪片，剧本故事则是写关于一警一匪当卧底的故事，谁也不知道会走到那一天，因此命名《无间道》，当时美国的一个导演看中了《无间道》的剧本，以175万美元的天价，购去了《无间道》的剧本，并以剧本拍了一部电影，叫《无间行者》，那位导演也因这部改编自《无间道》的《无间行者》，第一次夺得了奥斯卡最佳导演。在给你推荐一部香港电影名字叫做《阿飞正传》，绝对是无处不经典，希望采纳，

⑼ 好看的香港老电影排名

十、《黄飞鸿》系列

《黄飞鸿》系列绝对是许多孩子儿时最早对于功夫的记忆，系列电影成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。在华语功夫片的历史上也应该有一席之地。
功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。而那一首《男儿当自强》也传遍了大江南北，中国人内心的自豪感与男儿的热血也被点燃。
九、《赌神》系列

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 ，后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进香港十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是小编对八九十年代王晶电影的一个认可，虽然现在王晶早已沦为烂片大王，但试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?再多的烂片也不能抹去他的当年的才华。
八、《监狱风云》

林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。经典电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。
它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界顶级电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了，香港十大经典电影少它不可。
七、《枪火》

《枪火》可能许多人都没有看过，但小编个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件(枪声)发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。更有兄弟之间的尔虞我诈，非常值得一看。
六、《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主(梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟)，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。随后美国买走了剧本，翻拍了《无间行者》，马特·达蒙与莱昂纳多主演，而影片也获得多项奥斯卡大奖。
对于许多人来说，《无间道》就是他们心中的香港十大经典第一位。

⑽ 香港历史电影推荐

特警新人类，古惑仔系列，赌神系列，天下无贼，旺角卡门，投奔怒爱,蓝血人，
胭脂扣，阿飞正传