有哪些电影使用摇臂

『壹』 电影中那些又用摇臂又用航拍的长镜头是怎么拍出来的

顾名思义，是根据需要用两种以上的器材设备，

摇臂

分摄影师站吊篮拍摄和无人上吊篮将摄影机固定在吊篮上拍摄。

航拍分几种，无人机遥控拍摄和用直升机有人拍摄，一般是进行低空拍摄。广域地貌的高空拍摄用螺旋桨飞机或喷气飞机分外挂摄像机遥控拍摄或机内透过舷窗进行拍摄。

想把摇臂拍摄和航拍组合和到连续画面，需要后期剪辑来完成。随着科技进步计算机的广泛应用，为使地面拍摄与航空拍摄的画面无痕链接和渲染效果现在都用电脑合成剪辑了。

我的回答不知对你有没有帮助。

『贰』 拍摄一部电影最低要求的摄影器材是什么

1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少

7、遮光斗关于遮光斗，一直很有争议。有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。如果要求画质精确，就得用遮光斗。

『叁』 拍电影时用到的导轨，灯光，摇臂，各有什么作用

导轨一般有三直一弯或者三直两弯，用于拍摄时摄影机的移动，使摄影画面更平稳。灯光分为专业直射、隔层反射、泡沫等，是为了改变拍摄效果。摇臂有不同规格大小的，主要是为了改变不同的拍摄角度。

『肆』 比较好的摄像摇臂品牌推荐

国内国外都有很多品牌和种类吧，摄像摇臂一般高端产品都是进口，国产的摄像摇臂一般在中端、低端市场较多，价格比较实惠。

DV摇臂：这个级别的产品价格从几千到上万不等，大部分都是国产的，价格实惠便宜，适合一般的用户使用。网上找找很多的。没有太高的要求。

电视摄像摇臂：这个级别以中端、高端产品为主，国内有钱电视台用的都是进口牌子，占美，安迪摇臂等。预算稍微少一点，青峰、中原等国产。

电影级别：电影摇臂多以电动伸缩摇臂居多也常用到车载摇臂，捷克supertechno、波兰的moviebird都比较的出名，车载摇臂最有名的当属俄罗斯大摇臂Russian Arm，这些国内都比较少见，价格都比较贵。

摄像摇臂算是一件比较特殊的机电设备，算是一分钱一分货的东西，跟三脚架一样！给你简单说了下，有详细的可以追问。

『伍』 摇臂的介绍

摇臂是拍摄电视剧、电影、广告等大型影视作品中用到的一种大型器材，主要在拍摄的时候能够全方位的拍摄到场景，不错过任何一个角落

『陆』 小摇臂和影视灯光

小摇臂国内的伟峰是最多剧组用的。
聚光光的品牌就很多了，质量都很不一样。
建议你买贵一点的，外形看不出来，使用起来就知道了。
灯泡要用进口的，国产的没用。
现在出了一种新型的聚光灯，你可以考虑一下。
天纳福LED型影视聚光灯。
不发热，高色温，亮度相当于2500w传统高色温聚光灯，开关灯无需等待，功率低不需要发电车，灯泡寿命是原来的10倍。一般的微电影，宣传片非常实用方便。

『柒』 详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……

环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。

和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。”

首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。”

用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。”

在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。

和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。”

Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”

影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。

日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监工制造。“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。”

位于Cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。

Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。”

“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。”

还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。”

把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。”

在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。”

有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。”

高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。”

另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”

剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。

“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。

这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。”

到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。”

“这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反，我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。”

“在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。

“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。”

Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。”

Inception的后期涉及若干不同的处理工序。根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。

“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。”

技术指标：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

『捌』 求电影《极限战士》中的武器及汽车装备介绍！

从著名的卡罗尔·谢尔比(有福特野马，福特眼镜蛇的称号)设计的福特眼镜蛇概念车到一队定制的SUV 汽车，又到一部1967年版的庞蒂克GTO。乔艾尔·马罗，革命工作室的运输部的头儿，是影片的运输协调人，负责这些特制汽车的改装和使用。第一辆被考虑的车是在第一部《极限特工》中出现过的，1967年版的庞蒂克GTO, 在整部电影中是男主角的座驾。为了续集的拍摄，这部 GTO 经过了更新以保持它的良好状态。“在《极限战士》中使用的这部 GTO 基本上是一个库存的模型，” 马罗解释说。“ 我们这次用了一个基本款的 GTO 的设计，带有很多种铃声和喇叭声。实际上，当我们准备这款GTO的时候，几乎没有原车留存于世。我们造了四辆这样的车，以便我们能够轻而易举地里里外外地拍它。但是他们都得像变色龙一样被变颜色。”
特别应用杜邦油漆，是为了让汽车看上去能改变四或五次颜色，这取决于观看者的角度和阳光的不同照射。GTO 的许多设计都由泰德·摩斯的电影汽车仓库完成，这家公司也为莫里兹的其他电影如《速度和激情2》设计汽车。
达瑞斯和他的军团驾驶的福特F-150皮卡是一个库存的卡车，被里外改装过，带有凸起花纹的车轮，定做的轮胎和精致的视听设备。巡洋舰，齐克的改装车店的职员们使用的车子，也被运动用品商大大地改装成有着一流线条，准军事外观的交通工具。
或许在以上阵容里最迷人的汽车是未来式样的福特眼镜蛇概念车，由福特汽车公司发行以纪念设计家卡罗尔·谢尔比在60年代设计的眼镜蛇和野马。“我们在为高潮迭起的追逐场面寻找一辆超级酷车，”制片人史密特解释说。“我们到处找这辆顶极酷车。最后我们找到了福特仅存的一辆谢尔比眼镜蛇的原车。它有可提供600匹马力的引擎，在引擎盖上有卡罗尔·谢尔比的亲笔签名。”
应马罗的请求，福特公司准许他们根据原来的设计图复制生产眼镜蛇。“ 我们激动万分地复制了四辆。三辆用于拍摄动作场面，一辆是局部的模型被我们在影片的高潮阶段用于追赶高速火车。”影片中另一让人瞠目的场景动用了退役的大黄蜂号航母，它是影片中最大的道具，最激烈的一场混战就发生在这里。在大黄蜂号的底舱里，你会发现一种前所未见的坦克。虽然这种号称"隐形坦克"的尖端武器目前尚在研制当中，但在片中，你一定会大饱眼福，不但可以看到这辆坦克的尊容，还将亲眼目睹在航空母舰底舱里进行的疯狂坦克混战。
在影片结尾还有更令人叫绝的飙车场面，这次飙车决不是两辆疾速赛车在平坦公路上的角逐，观众将在大银幕中看到这辆最高时速超过420公里/小时的福特Shelby Cobra概念车与特快列车在铁轨之间惊心动魄的生死狂飙。
紧凑的故事情节，配上连番爆炸的惊险场面，无疑会引起观众肾上腺素的激烈冲撞。
4、酷炫抢眼的超级武器装备重装上阵
喜爱枪战和武器的影迷绝对不可以错过此片，片中汇集了大量最新型的重型武器和极酷的概念车。让你在欣赏紧张的故事情节之余还可一饱眼福，以下简单介绍一下片中出现的武器及酷车。
特种部队战术用枪
* 特种部队战术用枪(TFW)：5.56×40mm纵列双筒枪管，低后坐力，可全自动或半自动射击，载弹量30发，支持光电瞄准系统，43cm长枪管配有消焰器。
爆破装置
* 爆破装置：无线电引爆，塑料结构轻便易携，不仅可以扫清道路，还可以利用爆炸的声浪、冲击波和烟雾迷惑敌人。
超级马格南
* S&W超级马格南500：这款超级马格南是火力最强的左轮手枪。500口径，载弹量5发，重两公斤多，采用光学瞄准，子弹初速可达1600英尺/秒，配有消焰器，是极限战士的基本装备。
M4A1特种突击步枪
* M4A1特种突击步枪：改装后适用于近距离作战，配有10.3英寸枪管，热成像系统不仅可以辅助光学瞄准，还可以显示枪膛温度和射击参数，是21世纪新型的作战利器。
1967年版庞蒂克GTO
* 1967年版庞蒂克GTO：这是一部经过全面改装的庞蒂克GTO，高强度6速变速箱足以承受1200马力输出，车尾装有M85.50口径机枪，车头装有双发PF-98120mm口径反坦克火箭发射装置。
福特F150皮卡GTO
* 福特F150皮卡：大尺寸轮胎，动力强劲，空气悬挂，后悬挂系统包括4连杆摇臂，音响系统精良。
福特Shelby Cobra概念车
* 福特Shelby Cobra概念车：线条粗犷，铝质车身，仅有的3辆尚在测试阶段，全铝90°V10引擎可提供600匹马力，扭矩达500磅，最高时速将超过420公里/小时。

『玖』 拍电影时现场控制摄像机的那个机械臂专业叫什么名字

我们一般呢,分三种,最小的,也就是臂展长度在3米左右,臂头只带摄象机,人手控制机器的,叫小摇臂,也叫DOLLY!大一点的,超过5米的,能上人,摄影师坐在臂头,臂头有球碗儿,可以将摄影机的云台装进去!臂体助理控制,摄影机部分由摄影师控制,最长的我用过9米的,我们一般叫升降机!还有一种呢,就是电控的了,臂头有电控云台,可以控制机器的水平以及俯仰的运动,还可以由电控部分来控制摄影机的光圈,变焦,焦点,臂头只上机器,不上人!我们习惯叫大炮!一般是最小5米,最长的我用过15米的,见过22米的!