宋元时期的电影有哪些

『壹』 有关中国功夫的电影有哪些

李小龙的电影 唐山大兄(1971) 精武门(1972） 猛龙过江(1972) 龙争虎斗(1973) 死亡游戏(1978 李连杰电影 《少林寺》《中南海保镖》《黄飞鸿》（第一集）《龙行天下》《霍元甲》《精武英雄》《方世玉》（两集）《冒险王》《洪熙官》《黑侠》《英雄》《倚天屠龙记-魔教教主》 成龙电影 《大小黄天霸》1962年 《梁山伯与祝英台》1963年 《秦香莲》1964年 《和我痛饮》1966年 《领悟禅宗》1968年 《精武门》1970年 《广东小老虎》1971年 《巾帼英雄》1971年 《女警察》1972年 《合气道》1972年 《金瓶双艳》1972年 《顶天立地》1973年 《小偷斗大贼》1973年 《龙争虎斗》1973年 《码头龙虎斗》1973年 《香港过客》1974年 《花飞满城春》1974年 《喜玛拉雅》1975年 《同是一家人》1975年 《降龙大师》1975年 《少林门》1975年 《新精武门》1976年 《少林木人巷》1976年 《风雨双流星》1976年 《死亡舞蹈》1976年 《剑花·烟雨·江南》1977年 《铁拳僧》1977年 《天杀星》1977年 《飞渡云山》1977年 《点只功夫▲简单》1977年 《蛇鹤八步》1978年 《一招半式闯江湖》1978年 《神拳》1978年 《拳精》1978年 《龙拳》1978年 《龙腾虎跃》1978年 《蛇形刁手》1978年 《醉拳》1978年 《笑拳怪招》1979年 《36只疯拳》1979年 《奇异双人组》1979年 《笑拳怪招2》1980年 《师弟出马》1980年 《杀手壕》1980年 《炮弹飞车》1981年 《龙少爷》1982年 《迷你特攻队》1982年 《忍者战争》1982年 《A计划》1983年 《炮弹飞车续集》1983年 《奇谋妙计五福星》1983年 《快餐车》1984年 《黑带双雄》1984年 《福星高照》1985年 《夏日福星》1985年 《砰、砰作响》1985年 《威龙猛探》1985年 《龙的心》1985年 《警察故事》1985年 《龙兄虎弟》1986年 《坏小子》1986年 《A计划续集》1987年 《对不起》1987年 《飞龙猛将》1987年 《警察故事续集》1988年 《胭脂扣》1988年 《霸王花》1988年 《霸王花2》1989年 《通缉犯》1989年 《奇迹》1989年 《群龙谱》1989年 《艺人的反抗》1990年 《龙兄虎弟续集》(又名《飞鹰计划》)1990年 《双龙会》1991年 《火烧岛》1991年 《西藏小子》1991年 《灭火群英》1992年 《超级警察》1992年 《西域雄狮》1992年 《阮玲玉》1993年 《城市猎人》1993年 《S计划》1993年 《重案组》1994年 《大醉拳》1994年 《红番区》1994年 《霹雳火》1995年 《警察故事四之简单任务》(又名《白金龙》)1996年 《一个好人》1997年 《好莱坞烈焰》1997年 《我是谁》1998年 《玻璃樽》1999年 《尖峰时刻》1999年 《赎金之王》2000年 《特务迷城》2001年 《尖峰时刻2》2001年 《神奇燕尾服》2002年 《赎金之王2》2002年 《环游地球八十天》2003年 《飞龙再生》2003年 《新警察故事》2004年 《时空破坏者》2004 成龙最新电影《神话》 成龙最新电影《宝贝计划》

『贰』 宋元时期的文艺和娱乐还有哪些保留下来

瓦子又称“勾栏”、“瓦肆”、“瓦舍”，为表演场所，以极其丰富的曲艺说唱杂技等表演为内容，一种更为大众性的享乐消费异军突起。在北宋汴京城里，有桑家瓦子、中瓦、里瓦以及大小勾栏50余座。“瓦子”里玩闹的项目很多，都有杂货零卖及酒食之处，还有相扑、影戏、杂剧、傀儡、唱赚、踢弄、背商谜、学乡谈等表演，人们进去了，会有不少享乐，也要花费不少的钱两。到了南宋，临安（今杭州）城内外也有瓦舍24座，名字都叫某某瓦，其中以众安桥的北瓦最大。
许多历史文献上都有“天下称圆社”的记载。由此看来，圆社是全国性的踢球组织。蹴鞠发展到南宋时，踢球艺人有了专门的团体组织，称“圆社”又名“齐云社”，齐云者，形容球踢得高入云霄也。圆社是全国性的，各地都有，以临安(杭州)的圆社实力最雄厚。许多城市都有圆社，一个人参加了圆社，就可以到处跑码头，圆社对他们进行技术考核，通过后即可以免费接待他们。圆社中的社员，论技术高低分等级，最高级称校尉，女子进入校尉级的，称女校尉。到了元辽金时代，市民的蹴鞠活动亦很兴盛，而且还大量出现在文学作品中。著名元曲家关汉卿就有两首《女校尉》散曲，描写女校尉的球技。
相扑运动在宋代有广泛的群众基础。由于它兼有强身健体和娱乐游戏的性质，不受场地和设备的限制，还具有“使观之者远怯懦、成壮夫”的教育作用，因此它在民间十分流行。山西忻州、代州(今忻州市代县)等地的农民在完成秋收秋种的劳作以后，最爱“结朋角抵”，曾有争扑过猛造成伤亡的事件发生。各地城镇中有相扑社、角抵社之类的民间体育组织，其成员有城市手工业主和商人,也有艺人和风流弟子。有的社团规模甚大，据说不下百人。社员们经常在一起交流技艺,进行训练、组织比赛。

『叁』 山中传奇的影片评价

1977年，对于胡金铨是一个十分关键的节点，他与作家钟玲结婚，不久宣布赴韩同时开拍《空山灵雨》和《山中传奇》两部影片。1978年他获选当年英国《国际电影指南》世界五大导演之一。然而，本应处在事业巅峰的他，却因为1979年两片票房的相继失利，陡然间遭受严重挫折，继而严重地影响到他未来的电影创作生涯。尤其是《山中传奇》曾被剪辑出多个不同版本，有的甚至支离破碎，严重偏离了作者的原意，这无疑是令胡金铨万分痛心的。《山中传奇》商业失败的主因，是影片由始至终弥漫着的悲观遁世的消极气息。
今天来看，《山中传奇》是胡金铨个人意志极度膨胀的产物，是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，也是一件完全背离电影制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。
1.阴阳恋：文本互涉与交响音画
创作《山》之前，胡金铨曾拍摄了两部广受赞誉的影片《迎春阁之风波》和《忠烈图》，但从《山》完成后的形态来看，它与较早之前的《侠女》更有创作理念和艺术手法上的共通性。这或许是因为《侠》1975年在戛纳获得技术大奖，1976年在台湾重新剪辑复映后再获佳绩令胡金铨倍感振奋的缘故。《山》与《侠》一样，取材于古代文学，并进行了大量的删改。其原型《西山一窟鬼》存于宋元时期的《京本通俗小说》之中，后来也被辑入明冯梦龙所编的《警世通言》，易名为《一窟鬼癞道人除怪》。《山》中，像乐娘、王婆的姓氏角色便是直接来自原作，男主人公也同为落第举子，只不过身份从教书先生变成了替寺院誊写降魔经的抄经人，地点则从临安熙攘的市井街头直接搬到了边塞的荒凉屯堡。正是在这鬼域人寰的一片闭塞环境中，儒生何云青的奇幻之旅缓缓展开。
影片一如《侠》般由行走段落开篇，这已被视为最“胡金铨式”的视觉标签。行走，往往意味着人生前路之多艰，参禅悟道之苦旅，也是胡金铨个人艺术创作的自我指涉（为拍摄《山》，胡的摄制组几乎走遍了韩国全境采景，并探访了很多人迹罕至、深隐山中的古刹）。这种沉沐于山水之情的生命体验让《山》中的行走得到了空前的强化，借由着何云青的视点，大自然的壮美、灵韵飘然于影片的主体叙事线之外，在影片的前二十分钟内成为了真正的主角。尤其值得称道的是，山水之美与摄影机运动以及观众视点之间，达到了天人合一般的默契。编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，作为书法家和水墨画家的胡金铨在展现风景时多采用观画者看手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像众多的水墨画一样，《山》中的人物往往从属于自然，在构图中居于远方一隅，却使整个画面无形间变得气韵生动。另外，国画里“无中生有”的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如何云青第一次看到庄依云的著名一幕：山色溪光，风雾迷蒙，白衣女子于远方持笛吹奏，声音婉转之处倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。
一切景语皆情语，在何云青目睹此番情景后再次上路，影片的爱情音乐主题开始适时地接入，预示着这位原本想找个清净地方抄经的书生终究无法逃脱凡间情欲的罗网。很快，随着故事情节的发展，何云青便堕入到与乐娘、庄依云两位女鬼之间的三角恋中，并陷于一场意在夺经的阴谋中无法自拔。胡金铨在描述何与二女之间阴阳恋时，音画关系的差异性处理是非常值得玩味的。何与乐娘拜堂成亲后， 在高墙深宅里整日沉溺流连于床笫之欢，在表现二人肉体的欢愉同时，胡金铨用很多象征的手法（如炽热的阳光、奔放的花朵，交配的昆虫、池底旖旎的锦鲤）来强化躁动亢奋的生命力；而当何结识依云后，二人去后山采醒酒草的段落，却是另一番清丽脱俗的自然景象——烟雾、云霭、怪石、激流和点染其间的秀木，两人之间更多的是精神层面的交流。我们应该注意到，衬托这两个段落的音乐实际上是相同的爱情主题，但是在情感色彩上却是截然不同的：前一个段落使用西洋管弦乐队和钢琴的交响演奏，热烈而充满律动；后一个段落则使用民乐队演奏，舒缓而含蓄悠长（音乐声常被溪水声所掩盖）。除了相同主题的变奏处理之外，在前一个段落中间胡金铨还突然插入了一个13个短镜头组成“蜘蛛结网捕食”的华彩章节，配以女鬼凄厉得意的笑声，这宿命般的一幕令人不由地想起《侠》片首相同的艺术处理（那部影片同样由石隽和徐枫主演，但两人间的关系却与《山》里大相径庭）。
因此，在叙事表意的层面，《山中传奇》里除了依托瑰丽高超的摄影技巧，作曲家吴大江的配乐是十分突出的亮点。正如黄沾之于徐克那样，吴大江和胡金铨之间也早已超出了一般的搭档关系，他的音乐圆融地与画面纠缠在一起，相互阐释定义。而且，相较于两人早期的合作（如60年代的《龙门客栈》），《山中传奇》中音乐的手法和功能要重要得多，这既是吴70年代中期之后对于“中乐交响化”理念的一次重要实践【“中乐交响化”（又称“中乐西化”）较早成功的实践，是吴大江1975年创作的《新加坡啦》交响组曲，这首40分钟的乐曲融合了数十种中西乐器及人声。1977年吴返港成立香港中乐团，将“中乐交响化”作为乐团的艺术路线。其后20多年间，这一理念不断引起音乐界人士的激辩。但无论如何，《山中传奇》是“中乐交响化”在电影配乐中最成功的实践，吴也凭借此在1979年底击败李泰祥的《欢颜》和翁清溪的《小城故事》夺得第16届金马奖最佳配乐奖。】，更关键的是，音乐在《山中传奇》中部分地取代了胡金铨赖以成名的、以剪辑技巧诠释武功招式的功能。譬如影片上半段的高潮戏，也就是吴明才饰演的番僧与乐娘击鼓过招时，音乐由稀疏的鼓声渐入，随着两人斗法的愈发激烈，越来越多的打击乐元素（包括钱鼓、罐鼓、狮鼓、大、中、小钹、小锣、武锣、梆板等等）逐渐汇聚在一起，时急时缓，最后冲向疾风骤雨般的高潮。在这约10分钟的段落中，音乐突破了传统的艺术使命，以抽象的韵律带给了观众比画面更画面的具象感。胡金铨与吴大江“合导”的这首令人叹为观止的“群鬼交响曲”，实在堪称是世界最一流的大师手笔。
2.无题诗：胡金铨的禅机与危机
胡金铨在《山中传奇》中以极其缓慢悠长的步调来描述其唯一的内容“情欲”（更确切地说，应为“情狱”），其手法曾引发很多研究者的讨论。譬如，张建德便认为，在上文所述的何云青与乐娘间的那段激情场景中“过分的象征意味叫人尴尬”，黄清霞也指出《山中传奇》的叙事不足以持续观众的兴趣，影片“迷失在太富噱头、太丰富的景色场面中，或是在迪士尼式纯装饰的自然画面中，像蜘蛛捕食、鲤鱼戏水或飞鸟等等”。胡金铨在《山中传奇》中似乎在刻意地强调一种道家的阴阳相生观点。其实对于“道”的阐述，他在《大醉侠》以来的很多影片中都多少有所涉及，但从没有《山中传奇》里这般突出和风格化。《一窟鬼癞道人除怪》的故事里原本并没有庄依云这个角色，胡金铨增加了这个角色，并在视觉呈现上赋予其与乐娘之间的对立关系，如钟玲所说：“个性上，依云柔和，乐娘刚强；衣着上，依云都穿白色或蓝色的衣裳，乐娘则着红色或艳黄色，两人衣着的象征意义，不言自喻。”同时，体现在音乐赋予的色彩上，何与依云是清丽脱俗，与乐娘则是浓墨重彩。然而，从某种角度上看，这两位女性又是统一的，她们与阳间的儒生何云青又构成了一种相生关系。因此当她们彼此之间爆发激烈冲突时，只能打破原本中正平和的戏剧布局。
正如胡金铨可以让摄影机模拟出观者品画的神韵，对于阴阳相生，也不仅体现在表面的符号设置上，更深植于高度技巧化的剪接技巧中，这是胡金铨《山中传奇》最突出的价值所在。我们以番僧向道长学习打鼓的一段情节为例，这个5分钟的段落可以粗略地分解成下面12个子段：
⑴何誊抄《大手印》；
⑵僧道达成共识；
⑶何与乐娘喂鱼；
⑷僧道比试棋艺；
⑸何与乐娘下棋；
⑹道长输棋，答应传授击鼓术，关屋门取对象；
⑺何开橱门，放誊好的经稿；
⑻道长开屋门；
⑼道长变出大鼓、番僧变出小鼓；
⑽何与乐娘、小青笙箫笛合奏；
⑾道长向番僧传授钹术；
⑿何誊抄【大手印】。
在这个不长的段落中，始于抄经，落于抄经，浑然自成一体。其间更包含各种阴阳的对立关系，如世俗与禅悟、幸福与危机、胜与败、开与关、大与小、害人与救人等等，都通过精妙的段落剪辑技融为一炉，其联系的纽带便是沟通阴阳两界的西土秘典《大手印》。而纵观整部影片，由何临海一场起，最终以同景收尾，因此打鼓这个段落也便与影片整体形成了一种精妙呼应的同心结构。
这正是《山中传奇》的野心所在，因为胡金铨希望借此表明他对儒佛道三界的态度。显然，胡金铨对提倡入 世的儒是颇为忧虑的，正像片中的何云青，鬼迷心窍、见异思迁还技能有限，差点因色心死于非命；而对于道家的宇宙观和佛家的空镜救心，胡金铨却是相当地认同。我甚至认为，他不仅是在通过《山中传奇》表现人鬼沟通的“传奇”，而是根本就相信、认同阴阳相通之理；他在片中着力表现的一切“所为”，根本上却都是为了“无为”。当年很多观众在看《山中传奇》后都糊里糊涂，不明白影片的“中心思想”（主题）是想表现什么，胡金铨对此回答是影片“没有主题”。这让我想起《一窟鬼癞道人除怪》最后的批语来：“一心办道绝凡尘，众魅如何敢触人？邪正尽从心剖判，西山鬼窟早翻身。”想免遭鬼魅的加害，关键在于“绝凡尘”，万物皆空——看来，虽然胡金铨、钟玲夫妇在剧本创作时对原始的话本小说进行大量的改编，但其核心精神却是一贯不变的。“无题”（亦或言“空”）便是领悟《山中传奇》的禅机奥秘。
胡金铨是从何时变得如此“念念皆禅”？据他自己说是在拍摄《侠女》期间受到一位笃信佛教的老先生的启发，“禅只能感觉，不能解释”，于是胡金铨余生的努力，便是将它的概念转变为电影语言，“注入电影中”。既然胡金铨自己都说他的影片只能禅悟而不能阐释，笔者在此也不再纠缠于《山中传奇》的“主题”到底为何；但可以确定的是，对于“空”的追求极大地影响了影片的人物塑造和表现技巧，使它与胡过往的任何电影都陡生差异。首先，胡金铨完全放弃了个人赖以成名的戏曲风味元素，如《大醉侠》和《迎春阁之风波》中的客栈戏（受京剧深刻影响）在《山中传奇》中不再出现；其次，胡金铨弱化了广受赞誉的动作剪辑方式（部分功能被音乐所取代），《山中传奇》成为他“唯一一部不是以动作片为目标开拍的电影”；最重要的，胡金铨放弃了对人物道德合法性的界定。以往，观众至少对胡武侠影片中人物形象的忠奸一目了然，然而拍摄《山中传奇》时，胡金铨却对此有所反思，他认为过去中国的叙事一向偏向“载道”和“说教”，反映在人物上就是“简单化”——“好人做的都是好事；而坏人做的都是坏事。这可能与我国的传统剧的脸谱、既是以化装将角色类型化的传统有很深的关系”，也即是说“合自己意的就是好的；不合自己意的就是坏的。本质上是没有分别的”。对于这一点，我认为胡金铨的勇气十分可嘉，但无形间也会对那些将电影视为通俗娱乐产品的受众提出了严峻的挑战。胡金铨为追求禅悟而将《山中传奇》导入一种令人不安的历史虚无主义，这为影片的商业惨败提早便埋下了伏笔。
3.南柯梦：再评胡金铨的作者意识
钟玲曾将中国鬼怪故事的特点概括为“人情、幽美“，意思大概是说，中国的鬼魂们常会染上人类的气质行为。具体表现为：女鬼常现身为美女，她们或者美艳动人，或者楚楚可怜，容易动心爱上人类，甚至为人类怀孕产子。然而，凡是看过《山》的观众，却发现胡金铨的处理非常“不近人情”。尤其是在影片结尾的决斗中，当何云青扔出降魔的蜜蜡念珠，数声轰隆巨响过后，无论是意欲害他的乐娘、王婆、小青，抑或是一直保护他的番僧、依云、崔参军，竟然无一例外地死光光！对比程小东在《倩女幽魂》（1987）中的处理，聂小倩和宁采臣虽然阴阳两隔、无法厮守，但至少还为她保留了入土为安、下辈子顺利投胎做人的补偿性结尾。可胡金铨为了追求个人精神上的圆满，竟要求观众同他一道“绝凡尘”，斩断情欲，结果可想而知。正如黄清霞所言：“在电影中，胡金铨没有提出答案——连一星希望的火花或丝毫安慰也没有，而观众来戏院看的，或不是正胜邪，至少也是我们寄望的价值：正义、忠实和牺牲这些。胡金铨坚毅地接受残酷的现实，使他的电影有一种哲学的、差不多密封的完美感觉，但却要付出代价。”
没有哪一部胡金铨的影片像《山》那般拥有如此多的衍生版本（这似乎也从一个侧面体现了发行商的困惑）。影片的完整版长达183分钟，但是在台湾最初的放映却是115分钟；1998年香港国际电影节的胡金铨回顾展上放映的是125分钟版，据说是胡亲自剪辑的；此后在日本发行的DVD则为117分钟，封底称胡是“香港的黑泽明”，《山》是他的“最高杰作”。对于内地的研究者来说，《山》的完整版很长时期内芳踪难觅，幸而台湾地区于2009年出版了影碟，笔者这才得偿所愿。比较一下112分钟短版与完整版，主要差别在：缩短了开头的行走部分（无海天一色、悄立山崖……诸景，何三次见到依云减为两次）、删去第一次番僧与乐娘的斗法（即上文所言的“群鬼交响乐”）、删除小青半路袭击云青、依云的情节（本来这段最具胡金铨过往快速剪辑的神韵）；删除一窟鬼的前世回忆（孙越的戏份完全不见）、删除了乐娘杀害道长、被打入阴曹地府受审的情节，此外还删除了大量的细节描写等等。但最令人无法忍受的，是删节版去掉了完整版结尾“南柯一梦”的情节设置（观众到最后会发现，何云青的山中传奇似乎是一场“梦境”，这恰有“镜花水月、一切皆空”之意），如此便让影片原本前后呼应、头尾衔接的圆形封闭结构无法自圆其说。对此，身在香港的胡金铨虽然怒不可遏，却也无可奈何。
那么，该如何评价胡金铨这个人和他的作品呢？似乎站在不同的角度，当有不同的答案。对于研究者而言，绝大多数视其为一个不世出的电影作者和艺术大师。而站在投资者和制片人的角度，他们往往苦乐参半。如曾投资《龙门客栈》和《侠女》的台湾“联邦”老板沙荣峰便在回忆录里大吐苦水，说胡金铨完全不考虑电影工业的制片规律，费工费时，超支无度，更视违约为家常便饭，实在不够仗义；可在同时，他也坦言，也正是胡金铨让“联邦”的大名彪炳史册，因此虽然在合作中摩擦不断，但在过尽千帆之后终是无怨无悔。《空山灵雨》的制片人胡树儒也说：“当年罗开睦和我找胡金铨拍电影，是出于对他的崇敬；明知他会超支超时也大力支持他，没有加以制肘，只想还一个心愿，拍一部好片出来，……胡导演对理想的执着，对完美的要求是中国导演中少见的。站在制片人的立场来说，如果不是心中有数，加上财力充足，等闲不敢找他拍片。”事实上正是如此，客观地说，1978年诞生的《山中传奇》便是胡金铨“最后的杰作”，也是他精神圆满的标志。此后他虽也拍过几部影片，但再也没能实现对影片的自由掌控，暮年十几载的生命，他几乎便是在困惑自哀和壮志难酬中度过。
那些将胡金铨视为电影作者的观点，我认为没有问题，但还需要在两个维度上加以强调。因为胡金铨的电影风格并不统一，至少《山》便是一个不同于以往的异数，这也是它不像《大醉侠》、《侠》那般经常被学术界讨论的原因。首先，我认为胡金铨所一以贯之的，不是一种简单的艺术表现技巧，而是一种追求纯粹和完美的“旧文人”作风。他早就有机会开拍《华工血泪史》，却总想再筹些钱，让影片能有更出色的表现，为此他不仅与机遇擦肩而过，还牺牲了与钟玲的婚姻。他的徒弟、也是为他投资《画皮之阴阳法王》的吴明才说：“我们的想法是既然请他拍片，就应绝对信任及支持他，可能他某些手法已经过时，但不能要求他模仿别人的手法，例如徐克、程小东那种快速的画面剪接法就绝不是胡导演的风格。”无论电影潮流如何变化，胡金铨“我自岿然不动”，他那固执、力求完美的旧派作风仍然驱使着他不急不缓地在愈发狭窄的电影之路走下去。如同《山中传奇》，不卖座，但足以传世。
其次，是胡金铨电影中永远挥之不去的故土情结。日本人称他“香港的黑泽明”不是没有道理，因为他的摄影技术便颇有偷师宫川一夫的影子；波德维尔也指出，胡金铨的剪辑技巧基本因循了好莱坞的古典经验（除了为数不多的实验性尝试）。可令人惊叹地是，当他把上述技巧纳入到自己的作品中时，一切突然都变成了“中国的”，不仅仅止于历史、音乐、镜语与片头字幕，连影片的叙事节奏和观赏过程都成了民族化的独特体验。大多时候，这种独特体验并不是香港的，而是内地的，更具体地说，是他的故乡北京的，如《山中传奇》里那个亦恶亦谐的王婆，满口的京片子便让人倍感亲切。我们需得承认，在70年代末期香港本土意识高涨、国语片下滑的时节，胡金铨这种对个体离散经验的强调一定更为加剧了他的困惑和落寞。正像那个在山中独自背负前行的何云青，不经意间经历了一场翻江倒海般精彩绝伦的春秋大梦，醒来却无人知晓，也无法说于人听，于是只好拍去身上的尘土，兀自前行。胡金铨无疑是孤决的，但也正是这份遗世独立的孤决，让他——这位20世纪中国电影艺术的先行者永垂不朽。
——沙丹《大匠的困惑：『山中传奇』与胡金铨的心灵世界》 在我看来，胡导演一直企图要表达一种氛围或一个哲理，他的作品还是比较内敛，他希望多一点空间让观众自己去想。就像《山中传奇》是一个聊斋故事，他就用一种聊斋的方式去写，到底是真还是假？人生有多少事情发生过后，你去回想，难辨真假。
——张艾嘉《侠义浪漫 最终仍在》
胡金铨的片子，画面美，节奏够，但又不够好。（做影评人真舒服，左也不够，右也不够。）有时候咚咚咚的让我心烦。（你烦他不烦。）他的影片进行（节奏）速度快过一般同辈导演。（拍片速度超慢，嘻！）我喜欢他的《山中传奇》，白天的鬼，（四个好字。）很特殊的表现手法。
——三毛《送你一匹马》学期作业报告『五、我最喜欢的戏剧种类』
胡金铨导演的电影中，鬼是有人性、有情趣，是可爱的，他是把中国鬼的正确观念充分表达了。他塑造了张艾嘉所扮的依云，是那样淸纯可喜，即使真是鬼，也会让人著迷的。所以我并不觉得「山中传奇」是一个鬼片，藉着鬼，它表达了人性中贪婪的一面，也表达了命运的不可抗衡，更表达了情爱的不可解。胡金铨虽然没有为我们提出答案，我相信，他精美的构图和流畅的剪接最能表现鬼的凄美和浪漫的世界，而他对人世的观念也就溶铸在其中了。
——林清玄《山中传奇》前言
看了《山中传奇》《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是70年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。
——贾樟柯 有关超自然恋爱的观念，西方的认识架构与中国人的架构完全不同。因此《山中传奇》中人鬼相恋的故事对中国人来说视为自然，而西方人则会莫名所以。中国观众认为书生够憨，但是他认为依云是人，而会隐身术这一点，却是可以接受的想法。至于西方观众则会认为这种人鬼相恋的故事匪夷所思，而且男主角实在是太笨了，那些鬼个个心怀鬼胎要抢他的经，那么明显，他居然完全看不出来。此外电影中还与许多情节与特定中国文化传统有关，西方观众怕也无法理解。
虽说《山中传奇》在欧洲与美国的影展上没有获得大奖，西方的影展却争相邀请这部片子展出『参加欧美影展如下：英国伦敦（1979）、苏格兰爱丁堡（1979）、奥地利维也纳（1979）、澳大利亚悉尼（1979）、比利时根德（1980）、新西兰惠灵顿（1980）、澳大利亚阿德雷德（1980）、德沙龙尼奇等国际影展，及二十八届孟罕影展（1979）、多伦多影展之「庆祝节目」（1979）等』，此片也在西德的电视上放映过。为什么西方的影展单位与观众居然那么喜爱这部难以理解的片子呢？吸引他们的至少有亮点：
一是纯视觉、纯电影艺术的东西；另一方面是象征的、属原始基形的内容。
如文人画中有位隐士，而溪边丽人一场戏中也有一位男性观看者，即书生；但是不同于文人画的是，在画面中央有位女性，成为男性观者瞩目的焦点，可以将其视为道家「阴」的象征，即阴柔的象征，也象征人的内在自我，人的潜意识。「溪边丽人」一系列镜头里，书生与丽人都没有说话，用的是纯电影语言。用电影剪辑的手法，这位白衣飘飘、灵异动人的女子突然消失，溶入云雾腾腾的山水风景之中，可以将这个电影语言理解为人类的潜意识融入了原始的大自然。然后下一个镜头是书生入镜，接着是他上半身的近景，然后用伸缩镜头拉开，我们不懂看见书生站在那云雾腾腾山林溪畔寻觅丽人， 而且他站的地方刚巧就是那个白衣女子站过的地方。这个拉开镜头的电影语言可以象征人的自我意识原来可以很强，但却觉悟大自然很玄秘，人在大自然之中无限地渺小。更由于这跳接表现丽人与书生都站在水边同一个地方，呈现两种人与自然的关系——潜意识层的与意识层的——这两种关系又彼此形成了对话。
也许就因为如「溪边丽人」这样的场景的丰富的象征意义，所以能把观众的心神紧紧吸住，不论是东方或西方的观众都会运用想象，或多或少心生领悟。
——原国立中山大学外文系教授暨文学院院长、香港浸会大学文学院院长钟玲《鬼气、美感与文化——论胡金铨的『山中传奇』》

『肆』 宋元时期的历史剧

其实电视剧也是现代人拍的，因此我们可以先解剖一下现代人的历史观，看他们拍的那些宋元时期的电视剧，都是歌泣汉人的抗辽抗金的英雄事迹，即使没有这些成分，也是谈论汉人的，因此种族偏见占有很大一部分，那为什么有很多的清剧上演呢，因为清朝离我们很近，我们受清朝正统思想以及外国文化影响很深，所以态度还很客观，但元宋就很远了，明朝就对辽，金，蒙古的统治进行恶化，这也被记载入了史册，而拍历史剧的肯定要以史为鉴，他们根据明朝人写的历史来演义宋元，思想上自然或是不自然的附在了明朝人的价值观上，所以杨家将，岳飞自然成了民族英雄了，因而辽，金，蒙古就成了反面，他们不可能为反面角色立碑立碑述传，这样很多人都不能接受，而元宋时期主要是少数民族演义风云的时期，因此这个时期不会有太多电视剧，有也是你提到的那些歌颂宋朝将领的，《成吉思汗》是部纪录片不算

『伍』 真人版花木兰影评的运用

要我来评价这部电影的话，我只有一句话：这部电影拍的是迪士尼的《花木兰》，而非中华民族的《木兰辞》。

如果你把这部电影当作一部普通的欧美大片来看，你会觉得这部电影很不错。可你如果把这部电影代入中国的文化环境，你会觉得格格不入，无论了木兰那诡异的妆容，还是那仿佛用了乾坤大挪移的福建土楼，抑或是那莫名其妙的“chi”。

电影中的很多场景、道具——穿着类似秦朝军服的征兵官、宋元时期才出现的永定土楼相继出现在南北朝，仿照长安搭建的都城周围竟然是草原丘陵等等——在中国观众看来定然是可笑的，但对于大部分西方观众来说却十分符合他们对契丹的想象。

作为首个不需要王子的迪士尼公主，尽管1998年动画版《花木兰》成功地塑造了一个女性主义的象征，但在二十年后，动画版花木兰显然还不够女权。

因为她还要受到李翔这个同龄男性的领导，故事末尾还要和他喜结连理。在当今一些激进的女权主义者看来，这根本不是什么女性主义，而是投降。

为了迎合这些激进女权主义者的想象，李翔必须消失。但李翔消失，又会让98版爱情线随之消失，很可能引发98版死忠粉的不满。为了解决这个问题，陈洪辉登场了。

电影中，他和花木兰之间的互动一直处于暧昧不明的状态，看成是男女爱情也可，看成是战友之情也可，甚至在花木兰身份尚未暴露时将之看成是误会之下的男男基情也行。

而最关键的是，以陈洪辉为代表的所有与花木兰年轻相近的男性都比花木兰弱。他们训练中比不过花木兰，战场上需要花木兰救助，最后还要接受花木兰的领导。

可以说，真人版《花木兰》就是这样一部杂糅着西方自13世纪以来古老契丹传奇与当今激进女权主义思潮双重幻想的产物。

『陆』 电影《勇敢的心》讲的是13-14世纪的英格兰的宫廷政治，请问在那个时期 中国是处在什么朝代

中国正处在南宋（1127——1279）http://ke..com/view/24010.htm和元朝（1206——1368）时期http://ke..com/view/10783.htm，简单说就是宋元时期
不过刚刚查了《勇敢的心》的网络资料，根据里面的说法，故事ms主要发生在13世纪最后一二十年到14世纪初，那么那个时候中国是处于元朝时期了

『柒』 宋元时期看什么电影最好

射雕英雄传

『捌』 天仙配是什么剧种

天仙配是黄梅戏剧种。

《天仙配》是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一，是根据东汉董永遇仙故事编成的，最先编人话本的是宋元时期《董永遇仙传》；最早编成杂剧的是元代，仅留下《路遇》一套《商调集贤宾》载于明郭勋所编《雍熙乐府》。

到了明代，在南方民间就出现过不只一个董永戏文的演出本。据传与安徽省青阳腔关系最为密切的是顾觉宇的《织锦记》（又名《织绢记》《槐阴记》），该剧全本早已失传，只有《槐阴分别》作为戏胆分别载于明代有关青阳腔诸刻本。

(8)宋元时期的电影有哪些扩展阅读：

黄梅戏《天仙配》戏文可圈可点之处颇多，传之后世的也多，但传之妇孺之口的要算“满工”一场，这一段戏文脍炙人口，是一首清新质朴的田园牧歌，同时也是传唱海内的爱情二重唱。

黄梅戏《天仙配》戏文注重文学性和赏析性，跳出一般戏文重戏剧性轻文学性的窠臼，是戏剧性与文学性并举，撷取其戏文唱段，或雅或俗，雅俗并重，创作者侧重锤炼词句，从文学的层面挖掘人物内心，从赏析的层面赋予戏文美感，从而形成黄梅戏戏文独特的审美风格和文学特色。

『玖』 有关中国功夫的电影有哪些

1、中国功夫的历史
中国功夫也称中国武术。
武术缘起于中国远古祖先的生产劳动。人们在狩猪的生产活动中，逐渐积累了劈、砍、刺的技能，这些原始形态的攻防技能就是武术技术形成的基础。
武术萌芽于原始社会时期。氏族公社时代，经常发生部落战争，因此在战场上搏斗的经验促进了武术的萌芽。
武术成形于奴隶社会时期。夏朝建立后，经过连绵不断的战火，武术为了适应实战的需要进一步向实用化、规范化发展。商周时期，产生了太极学说，从此奠定了中国武术的体系。少林派功夫代表潘国静
武术发展于封建社会时期。秦汉时，盛行角力、击剑，还有“刀舞”、“力舞”等。唐朝时开始实行武举制，对武术的发展起到了很大的促进作用。宋元时期，以民间结社的武艺组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起。明清时期则是武术的大发展时期，流派林立，拳种纷显，形成了太极拳、形意拳、八卦拳等主要的拳种体系。
到了近代，武术逐步成为中国近代体育的有机组成部分。1927年，在南京成立了中央国术馆。1936年中国武术队赴柏林奥运会参加表演。
中华人民共和国成立后，武术得到了蓬勃发展。1999年，国际武联被吸收为国际奥委会的正式国际体育单项联合会成员，意味着武术即将成为奥运项目，意味着“把武术推向世界”的雄伟目标的进一步实现！
2、中国功夫的特点
第一，寓技击于体育之中。武术作为体育运动，在技术上仍不失攻防技击的特性，但又将技击寓于搏斗运动与套路运动之中。
第二，内外合一，形神兼备的民族风格及广泛的适应性。既究形体规范，又求精神传意、内外合一的整体观，是中国武术的一大特色。
3、中国功夫的作用
第一，提高素质，健体防身。
第二，锻炼意志，培养品德。
第三，竞技观赏，丰富生活。
第四，交流技艺，增进友谊。
4、各种功夫举例：
猛鹤拳、形意拳、三晃膀大洪拳、戳脚翻子拳、米组拳、八卦掌、八极拳、查拳、大悲拳、峨嵋铁臂金刚捶、花拳、临清潭腿、劈挂拳、三皇炮捶、太极拳、螳螂拳、通臂拳、意拳、咏春拳等等

『拾』 西游记有哪些版本

五种。

1、有1982年到1988年拍摄的央视版《西游记》。

2、2011年张纪中版《西游记》，讲述盘古开天辟地。

3、1996年香港TVB版的《齐天大圣》。

4、2006年日本播出的《西游记》是改编我国四大名著之一。

5、2010年浙版《西游记》。

《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。

(10)宋元时期的电影有哪些扩展阅读：

国际影响

据初步统计，《西游记》已有日、英、德、法、意、西班牙、俄、捷克、罗马尼亚、朝鲜、越南、波兰、匈牙利、世界语等多种文字的译本，日文译本最多约三十多种。海外对《西游记》研究十分注重，多从主题思想、历史背景、成书过程、语言特色、版本源流等方面进行探讨，给作品以很高的评价。

1988年5月在新加坡举办的“世界华文书展”上，《西游记》读物就有五十多种，连环画《三打白骨精》、《火焰山》、《大闹天宫》等使少年儿童爱不释手。《西游记》主人公孙悟空形象在日本的书籍、漫画和电视广告中频繁出现。美猴王孙悟空的形象在韩国是家喻户晓的。

美国梁挺博士编著的《超时空猴王》更是将科学技术与孙悟空联系起来，让孙悟空在宇宙空间里大显神通。孙悟空作为中西文化交流的使者出现在中、法两国电影工作者合拍的《风筝》中。

猪八戒也不甘落后，以《猪八戒背媳妇》为名的木偶剧曾在匈牙利举行的国际木偶节上获得最高奖。大量事实说明，西游文化已超出了作品本身和中国范畴，走向了世界。